Mary McCleary – Wikipedia wiki

Historien américain de l’art

Mary McCleary (Né en 1951) est une artiste américaine contemporaine qui vit et travaille actuellement à Nacogdoches Texas, où elle est la professeure d’art de l’Université d’État de Stephen F. Austin. ^[d’abord] Elle est principalement connue pour ses collages figuratifs “multicouches, extrêmement complexes et détaillés” ^{[2] [3]}

Arrière-plan [ modifier ]]

Née à Houston, elle a reçu son B.F.A. en gravure et en dessin de la Texas Christian University et de son M.F.A. dans les graphiques de l’Université de l’Oklahoma. ^[4] De 1975 à 2005, elle a enseigné l’art à Stephen F. Austin State University. ^[5]

Style et influences [ modifier ]]

McCleary a commencé à faire des collages dans les années 1970. ^[6] Dans une interview de 2009 dans Le Houston Chronicle Elle déclare: “J’étais une imprimée tout au long de l’école, et quand je suis sorti de l’université et j’ai commencé à enseigner, mon travail a changé, car pour la première fois, je n’étais pas responsable envers un enseignant. D’une manière ou d’une autre, le travail a évolué sur un certain nombre de Des années, et j’ai commencé à coller des objets tridimensionnels sur mes collages – des choses à papier coupé qui ressemblent presque à des calendriers de l’Avent. ” ^[7] Au fil des ans, alors que son travail devenait plus figuratif, les collages sont devenus “plus complexes et plus détaillés – l’idée étant de dessiner le spectateur, de donner au spectateur quelque chose à regarder”. ^[8] McCleary a utilisé une variété de matériaux, notamment de la peinture, des paillettes, du papier d’aluminium, du fil, des miroirs, des ongles, du verre et d’autres objets sur du papier lourd, pour créer ses collages. ^[9]

L’artiste a noté l’influence de sa foi chrétienne dans son travail, et elle a exprimé un intérêt particulier à explorer la lutte entre le bien et le mal. ^[dix] Elle a déclaré que “dans la façon dont un peintre construit une couche sur une couche de peinture sur toile”, “les images résultantes” transmettent une intensité que le spectateur trouve convaincant … tirant mon sujet de l’histoire et de la littérature, j’aime l’ironie de Utiliser des matériaux qui sont souvent triviaux, stupides et temporels pour exprimer des idées de ce qui est significatif, intemporel et transcendant. ” ^[11] Bien que le travail de McCleary fasse souvent des références explicites à des concepts historiques ou philosophiques globaux, il est plus souvent composé d’une variété d’éléments et de références – une sorte de mosaïque de demandes interdépendantes et d’épiphanies tire de sa lecture. De cette façon, le sous-texte de l’œuvre est profondément lié à la forme qu’il prend; Car alors que les collages sont formés à partir d’objets triviaux, ils sont néanmoins, comme les sujets qu’ils évoquent souvent, une synthèse (dans ce cas, de diverses formes, formes et textures).

Collections et expositions [ modifier ]]

Les œuvres d’art de McCleary sont incluses dans de nombreuses collections publiques, y compris celles du Musée des beaux-arts, de Houston, du El Paso Museum of Art et du San Antonio Museum of Art. ^[douzième] Dans un effort pour renforcer ses avoirs de l’art contemporain, le Musée d’art américain de Crystal Bridges à Bentonville, Arkansas, a acquis McCleary’s Le faucon ne peut pas entendre le fauconeur (2008) pour une somme non divulguée. ^[13] Une œuvre obsédante représentant une catastrophe domestique, son “assemblage complexe … représente une maison engloutie dans les flammes. Un jeune homme au premier plan, son visage modélisé de couleur, regarde vers l’extérieur, confronté le spectateur comme témoin de la tragédie.” ^[14]

McCleary a participé à de nombreuses expositions en solo et en groupe dans les musées et galeries dans deux douzaines d’États, dont le Museum of Fine Arts, Boston, le Musée des arts contemporains Houston et le Nelson-Atkins Museum of Art à Kansas City, et internationalement en Russie et Mexique. ^[15]

Elle a été récipiendaire de nombreux prix, notamment une alliance artistique mid-américaine / National Endowment for the Arts Fellowship, la reconnaissance de la Commission du Texas sur les arts “pour sa contribution et son dévouement aux arts du Texas” et de la ligue d’Art Houston”s ‘ Texas Artist of the Year ‘pour 2011. ^{[16] [17]}

Les références [ modifier ]]

Liens externes [ modifier ]]