Maybelle Carter – Wikipedia wiki

Musicien country américain (1909-1978)

Artiste musical

” Mère ” Maybelle Carter (né Maybelle Addington ; 10 mai 1909 – 23 octobre 1978) était un musicien country américain et “parmi les premiers” à utiliser le Scratch Carter, ^[d’abord] avec lequel elle “a aidé à transformer la guitare en un instrument principal”. ^{[2] [3]} Il a été nommé d’après elle. Elle a été membre de la loi de la famille Carter d’origine de la fin des années 1920 jusqu’au début des années 40 et membre du groupe Carter Sisters et Mother Maybelle. ^[4]

Biographie [ modifier ]]

Elle est née Maybelle Addington Le 10 mai 1909, à Nickelsville, Virginie, fille de Margaret Elizabeth (née Kilgore; 1879–1960) et Hugh Jackson Addington (1877–1929). ^[5]

Le 13 mars 1926, Maybelle a épousé Ezra Carter. Ils ont eu trois filles, Helen, juin et Anita. ^[4]

Elle était membre de la famille Carter, formée en 1927 par son beau-frère, A. P. Carter, qui était mariée à sa cousine Sara, également une partie du trio. La famille Carter a été l’un des premiers groupes de musique country rurale commerciale. Maybelle a aidé à créer le son unique du groupe avec son style innovant de jeu de guitare, en utilisant son pouce pour jouer la mélodie sur les cordes de basse et son index pour remplir le rythme. ^[4] Sa technique, parfois connue sous le nom de Carter Scratch, a influencé le passage de la guitare du rythme à l’instrument de plomb. ^[6]

La communauté du Grand Ole Opry du début des années 1950 la respectait largement, une figure matriarcale dans les cercles de musique country qui était populairement connue sous le nom de «Mère Maybelle». Cependant, elle n’était que dans la quarantaine. Maybelle et ses filles ont fait une tournée des années 40 aux années 1960 en tant que «The Carter Sisters and Mother Maybelle», mais après la mort de A. P. Carter en 1960, le groupe a relancé le nom «The Carter Family». Ils ont fréquemment fait une tournée avec Johnny Cash, son gendre, à partir de 1968. Le groupe s’est déroulé régulièrement dans le spectacle hebdomadaire de la variété de Cash de Cash de 1969 à 1971. Elle a brièvement réunie avec l’ancienne membre de la famille Carter Sara Carter lors de l’engouement de la musique folk des années 1960, avec Sara Singing Lead et Maybelle fournissant Harmony comme précédemment dans leur album de réunion de 1966. ^[7]

Carter a fait des enregistrements solo occasionnels dans les années 1960 et 1970, généralement des albums complets. Son dernier travail, un ensemble de deux enregistrements, publié sur Columbia Records, placé sur Panneau d’affichage ‘ S graphique des albums country les plus vendus en 1973 à l’âge de 64 ans. Maybelle a également été présentée sur l’enregistrement de Nitty Grantity Dirt Band en 1972 Le cercle sera-t-il ininterrompu .

Carter est décédée en 1978 après quelques années de mauvaise santé et a été enterrée à côté de son mari, Ezra, à Hendersonville Memory Gardens à Hendersonville, Tennessee. Deux de leurs filles – Helen et Anita – sont enterrées à proximité. ^[8]

Arbre généalogique [ modifier ]]

Musicalité [ modifier ]]

Guitare [ modifier ]]

Selon les déclarations faites par Carter lors d’une performance publique transcrite, elle a commencé à étudier la guitare à l’âge de 13 ans lorsqu’elle a acquis un instrument. ^[9] Elle est souvent citée comme musicienne pionnière, à la fois une guitariste féminine précoce avec une exposition nationale et l’une des premières à utiliser la guitare comme instrument principal de la musique country. ^{[dix] [11]}

Les écrivains ont identifié au moins trois ou quatre styles joués par Maybelle Carter. Elle a souvent réglé sa guitare, parfois jusqu’à cinq frettes, mais a parfois utilisé un capo pour augmenter la gamme de l’instrument. ^{[9] [douzième]} Son style le plus célèbre et le plus largement enregistré est parfois appelé «The Carter Scratch» ou «Style à tête de pouce». Cette technique impliquait de jouer une mélodie sur les trois cordes de basse de l’instrument tout en grattant les trois cordes triples pour le rythme. Elle a utilisé des choix de pouce et de doigts en jouant. ^[13]

Un autre style, plus tard popularisé par d’autres musiciens, était essentiellement l’inverse du style du pouce. Dans ce style, Carter a sélectionné une mélodie sur les trois cordes triples tout en brossant un rythme sur les cordes de basse avec son pouce. On dit souvent qu’elle a vu ce style pour la première fois joué par la musicienne afro-américaine Lesley Riddle. Un troisième style de jeu de guitare de Carter a impliqué un rythme à plat rapide dans un rythme de blues country. Son style le plus obscur a été utilisé sur quelques enregistrements par la famille Carter originale dans les années 1920 et au début des années 1930. Il peut être décrit comme une technique de diapositive influencée par hawaïen qui ressemblait parfois à un dobro moderne. Enfin, si d’autres musiciens jouaient un instrument principal, Maybelle fraudrait souvent les accords sur la guitare pour les accompagner. ^{[11] [14] [15]} Maybelle a une fois remplacé Jimmie Rodgers lors d’une séance d’enregistrement, imitant parfaitement son style de jeu de guitare, en 1932. Rodgers était malade avec la tuberculose à l’époque et avait décroché de l’endurance pendant la session. ^[16]

Carter a enregistré son morceau de guitare signature, “Wildwood Flower”, à de nombreuses reprises, à commencer par la version originale de 1928. “The Cannon Ball”, enregistré avec la famille Carter d’origine en 1930, illustre le style de piqûre du doigt de Carter avec un coup de pouce / basse. Son enregistrement final dans le style de guitare diligence était “My Old Cottage Home” en 1931. “Coal Miner’s Blues”, enregistré pour Decca, est une excellente illustration de tape à plat. ^{[17] [douzième]}

Enregistrements de guitare qu’elle a fait avec les sœurs Carter: “quatorze karat rien”, “Je travaille sur un bâtiment”, “prends bien soin de lui” – une réenregistrement de tempo rapide des “vagues sur la mer” – également En tant que révision à consonance contemporaine de “Je vais être tout souriant ce soir”. ^[18]

Enregistrements de guitare solo: “Cumberland Gap”, “Victory Rag”, “Red Wing” et “Sweet Allie Lee”. ^[19]

Autoharpe [ modifier ]]

L’Autoharp était relativement obscur dans les premiers jours de la musique country enregistrée. La famille Carter d’origine a souvent utilisé l’instrument pour le rythme. Pourtant, il a été joué par la cousine et camarade de groupe de Maybelle Carter, Sara Carter, dans son style complexe. ^[15] Maybelle Carter est largement crédité de la popularité d’Autoharp et elle est toujours jouée dans la musique country et racine ,. ^[20] L’Autoharp était le premier instrument de Maybelle. Elle a commencé à bricoler avec elle dès l’âge de quatre ans, mais n’a pas tourné un objectif sérieux vers l’instrument avant 1940. ^[21]

Traditionnellement, l’autoharpe a été gratté comme un instrument rythmique. ^[22] Maybelle a développé (seul ou peut-être indépendamment d’autres musiciens qui ont fait de même) une technique de “pincement et de cueillette” qui constitue la base des styles de jeu autoharpe les plus modernes. ^[23] Cette technique permet de jouer des notes de plomb mélodique sur l’instrument. Le style de Carter a évolué plus tard pour ajouter un rythme de remplissage, similaire à sa technique de guitare. En jouant à l’autoharp, Maybelle appuyait souvent sur les barres de cordon entre les notes. L’effet a été une note Slurring, un son similaire à un marteau de guitare. Il a été dit que le pianiste Floyd Cramer était particulièrement intéressé par ces embellissements au jeu de Maybelle et qu’ils ont aidé à façonner sa technique de piano. ^{[22] [24]}

Alors qu’elle commençait à présenter de plus en plus l’Autoharpe dans les concerts et les travaux de radio, Carter est devenue frustrée d’essayer de stabiliser l’instrument assez près d’un microphone souvent partagé par d’autres. Elle a utilisé des tables et des stands de musique au début, mais a ensuite eu l’idée de tenir l’instrument à l’envers, à travers sa poitrine et de jouer le long de ce qui était essentiellement la tête de la harpe (les plus proches des chevilles). Avant cela, les musiciens ont joué sous les barres de cordon à l’extrémité opposée. Elle a découvert que cette technique a permis plus d’espace pour son style de jeu compliqué et a produit un ton plus doux. Au moins une représentation publique, Maybelle a déclaré que les autoharps étaient fabriqués différemment pour s’adapter au style de jeu qu’elle a popularisé. ^{[9] [22] [25]}

Maybelle Carter a enseigné au moins un atelier sur Autoharp jouant en collaboration avec ses diverses apparitions dans les festivals folkloriques de Newport. ^[26] Un modérateur de l’atelier a noté que Maybelle devrait être crédité du premier solo Autoharp sélectionné par le doigt pour être capturé sur l’enregistrement commercial, faisant référence à “Fair and Tender Ladies” enregistrée par les sœurs Carter et Mother Maybelle sur Columbia Records vers 1950. ^[27] Elle a souvent joué l’autoharpe dans ce groupe. D’autres exemples incluent un solo simpliste mais émouvant qu’elle a ajouté à “Mountain Lady” sur le dernier album de la famille avant sa mort. En plus des enregistrements avec les sœurs Carter, qui présentaient son jeu Autoharp, Maybelle Carter a souvent présenté l’instrument dans son travail en solo. Dans son premier album solo, elle a offert un vieux morceau de violon, “Liberty”, pour la session. ^{[27] [28]} Plus tard, Smash Records a publié un album de solos Autoharp de Maybelle Carter, qui comprenait quelques musiciens de soutien et des voix de fond subtiles par les chanteurs de Stephen Scott. “Green Valley Waltz” et “Barbara Allen” ont été inclus avec dix autres titres. La majeure partie de son dernier album solo (de 1973) était composée de solos Autoharp dans lesquels toute une bande de musiciens de studio l’a accompagnée. ^{[28] [19]}

Mère Maybelle a fréquemment trouvé le travail de studio avec d’autres artistes pour capturer le son frais qu’elle avait créé. Elle a enregistré au moins deux chansons avec Johnnie & Jack et au moins deux avec les frères Wilburn. Cette dernière collaboration a enregistré un succès supérieur (auquel Maybelle Carter n’a pas été crédité), “Partez avec moi”. Elle a également joué Autoharp sur Carl Smith Dimanche dans le sud album gospel. Un jumelage similaire avec Flatt & Scruggs a conduit au Chants de la célèbre famille Carter Album, sur lequel Maybelle a contribué principalement à son jeu Autoharp. Dans les années 1960, Maybelle a aidé à enregistrer un dossier pédagogique vendu avec un Autoharp via une chaîne de chaîne de services par correspondance. Elle a apporté une démonstration de l’instrument et une petite quantité de dialogue. ^{[19] [28]}

En chantant [ modifier ]]

Famille Carter originale [ modifier ]]

Le surnom “original Carter Family” est antérieure à la rupture du groupe d’origine de plusieurs années, utilisés lors de leurs programmes radio sur les stations-frontières mexicaines. D’autres groupes ont utilisé le nom “Carter Family”, donc l’ajout “original” a aidé à distinguer le trio. Finalement, le nom de “Family Carter Original” est devenu habitué pour différencier le trio d’origine, formé dans les années 1920 et les versions ultérieures du groupe, en particulier Maybelle et ses filles. ^[15] Maybelle Carter a travaillé avec la famille Carter d’origine vers 1926 à environ 1943 (lorsque le groupe s’est officiellement dissous) sur des apparences personnelles, des émissions de radio et des enregistrements commerciaux. ^[15] Le groupe s’est réunis pour une performance en mai 1953 lors du premier festival commémoratif Jimmie Rodgers. Ils ont chanté deux chansons, A. P. Carter servant de maître de cérémonie pour leur partie du programme. La performance a été capturée sur une caméra à domicile, mais le film s’est détérioré en stockage. Un enregistrement audio de la performance survit. ^[29] Maybelle a chanté sur deux ou trois des six premières chansons enregistrées par la famille en 1927. Au départ, ses contributions vocales au groupe étaient principalement modérées, mais elle a progressivement joué un rôle plus important. Il est devenu une routine pour elle de s’harmoniser avec l’ensemble du trio. Elle et Sara Carter chantaient fréquemment des duos sans A. P.

En 1937, les deux ont enregistré un duo sur “Hello Stranger”, qui présentait les deux voix également dans un arrangement vocal inhabituel d’appel et de réponse. Maybelle a chanté des phrases d’ouverture pour tous les versets de l’enregistrement du groupe en 1940 de “Je ne vous abandonnerai jamais”. Au cours de leur dernière session commerciale, la voix de Maybelle était légèrement dominante pour les sélections de Sara telles que “Pourquoi tu pleures petit chéri”, “tu as fait un nœud d’amour dans mon cœur” et “tu vas être désolé que tu m’as laissé tomber. ” Elle chante rarement le plomb pour le groupe dans les émissions de radio mais jouait parfois et chantait des solos. Au milieu des années 1960 au début des années 1970, Maybelle et Sara se réuniraient périodiquement pour les apparences personnelles et les travaux de télévision, enregistrant également un album pour Columbia pendant cette période. ^{[19] [17] [15]}

Carter Sisters et Mère Maybelle [ modifier ]]

Après la mort de A. P. Carter en 1960, le groupe connu sous le nom de “Carter Sisters et Mother Maybelle” a assumé la “famille Carter” comme nom de groupe officiel. ^[15] Maybelle Carter a joué avec ce groupe, principalement avec ses trois filles, mais dans diverses autres versions du groupe également, à la fin des années 1930 et au début des années 40 jusqu’à sa mort en 1978. plusieurs enregistrements commerciaux ensemble. ^[15] En tant que Carter Sisters & Mother Maybelle, le groupe a réalisé ses premiers enregistrements commerciaux pour RCA Victor en 1949. Les ventes étaient meilleures que la moyenne mais n’ont produit aucun succès majeur. Ces enregistrements ont été parmi les premiers à être délivrés au nouveau format unique de 45 tr / min.

Maybelle a chanté le plomb sur un certain nombre d’enregistrements RCA, y compris “My Darling’s Home” enfin “,” Pourquoi tu pleures cher Willow “,” Walk un peu plus près “,” Don’t Wait “et” J’ai un Chez vous dans la gloire. ” L’un des enregistrements les plus populaires de cette époque pour présenter Maybelle a été «le dernier jour de quelqu’un»; Sur une transcription radio, le maître de cérémonie note qu ‘”elle obtient plus de demandes que n’importe qui”. ^[19] Au début des années 1950, le groupe a changé d’étiquettes en Columbia. À cette époque, Maybelle a souvent chanté un verset sur une chanson avec ses filles en chantant les autres. L’enregistrement le plus populaire de cette époque était probablement un single mettant en vedette des “dames équitables et tendres” d’un côté et “Top Foggy Mountain Top” de l’autre. ^[30]

Au début des années 1960, le groupe mettant en vedette Maybelle et ses filles (maintenant appelé simplement la “famille Carter”) a déménagé au label Liberty, où ils avaient un album et au moins un single sorti. Peu de temps après, ils sont retournés à Columbia, où le groupe est resté sous contrat tout au long de la vie de Maybelle. C’est sur Columbia que presque tous les disques significativement réussis du groupe ont été publiés. Le rôle de Maybelle en tant que soliste vocal a été diminué pendant cette période, mais elle a fait beaucoup d’harmonie chantant sur ces enregistrements. Elle chantait périodiquement des chansons ou des versets entiers dans des chansons. Les exemples incluent «Homestead à la ferme», sur le groupe L’album country, “Image sur le mur” Trois générations collection, et une interprétation durable de “le cercle sera ininterrompu” sur leur Rester sur le côté ensoleillé album. ^[19]

Seule carrière [ modifier ]]

L’album Mère Maybelle Carter Sur le label Briar a été le premier enregistrement commercial à présenter Maybelle en tant que tête d’affiche. Il a été enregistré en 1959 mais n’a été libéré que quelques années plus tard. ^{[trente et un]} Maybelle a recruté l’aide de ses filles Helen et Anita en tant que chanteuses. Les membres du groupe ont souvent utilisé d’autres membres de la famille sur leurs divers enregistrements en solo. Certains singles ont été sortis de l’album, et une version légèrement éditée de l’album a ensuite été publiée sous le titre Reine de l’autoharpe sur l’étiquette Kapp. Cette transaction a offert une distribution plus robuste. Maybelle a chanté plusieurs sélections intéressantes, dont “Sweet Than The Flowers” et “My Native Home”. Quelqu’un a suggéré d’ajouter la rayure Carter à une guitare électrique réverbérante sur certaines pistes. L’effet étrange était un son “Carter Family Beach Music”. Maybelle a rempli l’album avec d’autres performances vocales et quelques instrumentaux. ^{[19] [28] [15]}

Du début au milieu des années 1960, les travaux en solo de Maybelle Carter ont été enregistrés par Mercury Records et publiés sur ses étiquettes subsidiaires Smash et Cumberland. Il y avait trois albums et au moins un single non album. Les voix solo représentatives de ces enregistrements incluent “Faded Coat of Blue”, “Flowers Blooming in the Wildwood” et “Nobody’s Darling on Earth”. Un seul “Stumming My Guitaro” a également présenté le travail de Maybelle sur un nouvel instrument de type Autoharp du même nom. Enfin, “Foggy Mountain Top”, une coupe d’album, se démarque comme étant la seule enregistrement commercial que Maybelle a chanté avec son accompagnement de banjo. ^{[19] [18]}

À la fin des années 1960, Maybelle Carter et toute la famille avaient été signées avec Columbia Records. Peu de temps après, le label a sorti un autre album solo sur Maybelle, Légende vivante . Les exemples vocaux de cet album incluent “Give Me Your Love and I’m Dreat You Mine”, “We Miss You Joe” et “A Letter From Home”, un single de l’album Je leur ai dit pour quoi vous vous battiez était un petit graphique à succès. ^{[19] [18] [15]} Un double album d’instruments, discuté ci-dessus, a également été publié.

Collaborations avec d’autres artistes [ modifier ]]

Dans le cadre de la famille Carter et d’un soliste, Maybelle a souvent chanté et / ou joué en tant qu’invité sur les enregistrements d’autres artistes. Plusieurs fois, elle n’est pas créée sur l’étiquette. Son entreprise la plus réussie dans ce royaume était probablement sa collaboration sur l’album de Nitty Grity Dirt Band Le cercle sera-t-il ininterrompu du début des années 1970. Maybelle a apporté un dialogue pendant les séances. Elle a également chanté le plomb et a joué sur “Thinking Tonight of My Blue Eyes” et “Wildwood Flower”. Sur la chanson-titre de l’album, elle a joué tout au long de la chanson et a chanté le premier verset solo. Elle a reçu une nomination aux Grammy et son seul record en or pour les performances. L’album a été un succès commercial, culminant au numéro 4 des charts country et faisant une performance respectable sur les charts pop. Il a finalement été certifié chez Platinum Sales. Maybelle et Johnny Cash ont sorti un top 40 en 1973, “Pick the Wildwood Flower”, qui a présenté son jeu de guitare et son bref dialogue. Le côté B du single, “Diamonds in the Rough”, était un duo vocal accompagné du jeu de guitare de Maybelle. ^{[28] [15]}

Récompenses, reconnaissance et héritage [ modifier ]]

Son premier prix majeur d’un organisme musical organisé est venu en 1966 lorsqu’elle a reçu un trophée qui disait «Mère de la musique country». ^[32]

Maybelle Carter a été élue avec la famille Carter originale au Temple de la renommée de la musique country en 1970. Elle et Sara Carter sont devenues les premières artistes à être intronisés (simultanément) dans l’institution. ^{[33] [15]}

Guitare Gibson de Carter, accompagnée d’une photographie de Carter au Country Music Hall of Fame

Maybelle Carter a été nominée aux 15e GRAMMY Awards annuels (1972) dans la catégorie des meilleures performances vocales country par un duo ou un groupe pour sa collaboration sur l’album de Nitty GRITTY DIRTSH Band “Will the Circle Be ininterprow.” ^[34]

La famille Carter (Maybelle, Helen, juin et Anita) a reçu le trophée “Favorite Country Group” des American Music Awards en 1973. L’année suivante, Maybelle a été honorée individuellement du premier prix Tex Ritter de l’Organisation internationale du fan club au fan Fair à Nashville, TN. ^{[35] [15]}

Après la mort de Maybelle Carter, le CBS Network a diffusé un spécial de télévision intitulé “The Unbroken Circle: A Tribute to Maybelle Carter” en 1979. L’année suivante, elle et ses filles ont reçu le “Gospel Act of the Year” par le couvert de nouvelles de Music City Spectacle de récompenses. Maybelle a reçu le “ACUSTIC Pioneer Award” du magazine FRETS en 1986. ^[33]

En 1992, Carter a été intronisé au Temple de la renommée de l’Autoharp. ^{[33] [25]}

En 1993, son image est apparue sur un timbre-poste américain honorant la famille Carter. Elle classerait n ° 8 dans Les 40 plus grandes femmes femmes de musique country de CMT en 2002. en 2005, elle a été représentée par Sandra Ellis Lafferty dans le film biographique de Johnny Cash Marcher sur la ligne . L’actrice Frances Conroy l’a représentée dans le téléfilm “Ring of Fire” 2013. ^[36] Carter a également été représenté dans des comédies musicales telles que “Keep on the Sunny Side” et “Wildwood Flowers: The June Carter Story” par des actrices et des chanteurs tels que Joy Lynn White, Gina Stewart et Teresa Williams. ^[37]

Elle a fait l’objet de la chanson de 1990 de sa petite-fille Carlene Carter “Me and the Wildwood Rose”. Sa mort a fait l’objet de la chanson de Johnny Cash “Tears in the Holston”. De nombreuses autres chansons hommage ont été écrites et enregistrées sur Maybelle Carter. ^[19]

La famille Carter d’origine (avec Maybelle) a été intronisée au Hall of Honor de l’Association Bluegrass internationale en 2001 ^[38] et ont été donnés un prix Grammy Achievement à vie en 2005. ^[39]

En 2007, Carter a été honorée comme l’une des “Virginia Women in History” de la Bibliothèque de Virginie pour sa carrière musicale. ^[40]

En 2010, l’Université Lipscomb de Nashville a nommé la scène de Collins Alumni Auditorium après elle.

La maison A. P. et Sara Carter, A. P. Carter Homeplace, A. P. Carter Store, Maybelle et Ezra Carter House, et le Mt. Vernon Methodist Church sont répertoriés sur le registre national des lieux historiques en tant que composants de la ressource thématique de la famille Carter. ^{[41] [42]}

Discographie partielle [ modifier ]]

Simple [ modifier ]]

Albums [ modifier ]]

Célibataires invités [ modifier ]]

Albums invités [ modifier ]]

Les références [ modifier ]]

Sources [ modifier ]]

• Wolfe, Charles. (1998). “Famille Carter”. Dans L’encyclopédie de la musique country . Paul Kingsbury, éditeur. New York: Oxford University Press. pp. 84–85.
• Zwonitzer, Mark avec Charles Hirshberg. (2002). Tu me manqueras quand je serai parti ?: La famille Carter et leur héritage dans la musique américaine . New York: Simon et Schuster.

Liens externes [ modifier ]]