[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/maybelle-carter-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/maybelle-carter-wikipedia\/","headline":"Maybelle Carter – Wikipedia wiki","name":"Maybelle Carter – Wikipedia wiki","description":"before-content-x4 Musicien country am\u00e9ricain (1909-1978) after-content-x4 Artiste musical ” M\u00e8re ” Maybelle Carter (n\u00e9 Maybelle Addington ; 10 mai 1909","datePublished":"2018-01-26","dateModified":"2018-01-26","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/c9645c498c9701c88b89b8537773dd7c?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/c9645c498c9701c88b89b8537773dd7c?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/2d\/Gibson_L-5_%281928%29%2C_Maybelle_Carter%2C_CMHF.jpg\/200px-Gibson_L-5_%281928%29%2C_Maybelle_Carter%2C_CMHF.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/2d\/Gibson_L-5_%281928%29%2C_Maybelle_Carter%2C_CMHF.jpg\/200px-Gibson_L-5_%281928%29%2C_Maybelle_Carter%2C_CMHF.jpg","height":"133","width":"200"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/maybelle-carter-wikipedia\/","wordCount":9182,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Musicien country am\u00e9ricain (1909-1978)        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Artiste musical ” M\u00e8re ” Maybelle Carter (n\u00e9 Maybelle Addington ; 10 mai 1909 – 23 octobre 1978) \u00e9tait un musicien country am\u00e9ricain et “parmi les premiers” \u00e0 utiliser le Scratch Carter, [d’abord] avec lequel elle “a aid\u00e9 \u00e0 transformer la guitare en un instrument principal”. [2] [3] Il a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 d’apr\u00e8s elle. Elle a \u00e9t\u00e9 membre de la loi de la famille Carter d’origine de la fin des ann\u00e9es 1920 jusqu’au d\u00e9but des ann\u00e9es 40 et membre du groupe Carter Sisters et Mother Maybelle. [4]         (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Table of ContentsBiographie [ modifier ]] Arbre g\u00e9n\u00e9alogique [ modifier ]] Musicalit\u00e9 [ modifier ]] Guitare [ modifier ]] Autoharpe [ modifier ]] En chantant [ modifier ]] Famille Carter originale [ modifier ]] Carter Sisters et M\u00e8re Maybelle [ modifier ]] Seule carri\u00e8re [ modifier ]] Collaborations avec d’autres artistes [ modifier ]] R\u00e9compenses, reconnaissance et h\u00e9ritage [ modifier ]] Discographie partielle [ modifier ]] Simple [ modifier ]] Albums [ modifier ]] C\u00e9libataires invit\u00e9s [ modifier ]] Albums invit\u00e9s [ modifier ]] Les r\u00e9f\u00e9rences [ modifier ]] Sources [ modifier ]] Liens externes [ modifier ]] Biographie [ modifier ]] Elle est n\u00e9e Maybelle Addington Le 10 mai 1909, \u00e0 Nickelsville, Virginie, fille de Margaret Elizabeth (n\u00e9e Kilgore; 1879\u20131960) et Hugh Jackson Addington (1877\u20131929). [5] Le 13 mars 1926, Maybelle a \u00e9pous\u00e9 Ezra Carter. Ils ont eu trois filles, Helen, juin et Anita. [4] Elle \u00e9tait membre de la famille Carter, form\u00e9e en 1927 par son beau-fr\u00e8re, A. P. Carter, qui \u00e9tait mari\u00e9e \u00e0 sa cousine Sara, \u00e9galement une partie du trio. La famille Carter a \u00e9t\u00e9 l’un des premiers groupes de musique country rurale commerciale. Maybelle a aid\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er le son unique du groupe avec son style innovant de jeu de guitare, en utilisant son pouce pour jouer la m\u00e9lodie sur les cordes de basse et son index pour remplir le rythme. [4] Sa technique, parfois connue sous le nom de Carter Scratch, a influenc\u00e9 le passage de la guitare du rythme \u00e0 l’instrument de plomb. [6]        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4La communaut\u00e9 du Grand Ole Opry du d\u00e9but des ann\u00e9es 1950 la respectait largement, une figure matriarcale dans les cercles de musique country qui \u00e9tait populairement connue sous le nom de \u00abM\u00e8re Maybelle\u00bb. Cependant, elle n’\u00e9tait que dans la quarantaine. Maybelle et ses filles ont fait une tourn\u00e9e des ann\u00e9es 40 aux ann\u00e9es 1960 en tant que \u00abThe Carter Sisters and Mother Maybelle\u00bb, mais apr\u00e8s la mort de A. P. Carter en 1960, le groupe a relanc\u00e9 le nom \u00abThe Carter Family\u00bb. Ils ont fr\u00e9quemment fait une tourn\u00e9e avec Johnny Cash, son gendre, \u00e0 partir de 1968. Le groupe s’est d\u00e9roul\u00e9 r\u00e9guli\u00e8rement dans le spectacle hebdomadaire de la vari\u00e9t\u00e9 de Cash de Cash de 1969 \u00e0 1971. Elle a bri\u00e8vement r\u00e9unie avec l’ancienne membre de la famille Carter Sara Carter lors de l’engouement de la musique folk des ann\u00e9es 1960, avec Sara Singing Lead et Maybelle fournissant Harmony comme pr\u00e9c\u00e9demment dans leur album de r\u00e9union de 1966. [7] Carter a fait des enregistrements solo occasionnels dans les ann\u00e9es 1960 et 1970, g\u00e9n\u00e9ralement des albums complets. Son dernier travail, un ensemble de deux enregistrements, publi\u00e9 sur Columbia Records, plac\u00e9 sur Panneau d’affichage ‘ S graphique des albums country les plus vendus en 1973 \u00e0 l’\u00e2ge de 64 ans. Maybelle a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e sur l’enregistrement de Nitty Grantity Dirt Band en 1972 Le cercle sera-t-il ininterrompu . Carter est d\u00e9c\u00e9d\u00e9e en 1978 apr\u00e8s quelques ann\u00e9es de mauvaise sant\u00e9 et a \u00e9t\u00e9 enterr\u00e9e \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de son mari, Ezra, \u00e0 Hendersonville Memory Gardens \u00e0 Hendersonville, Tennessee. Deux de leurs filles – Helen et Anita – sont enterr\u00e9es \u00e0 proximit\u00e9. [8] Arbre g\u00e9n\u00e9alogique [ modifier ]] Musicalit\u00e9 [ modifier ]] Guitare [ modifier ]] Selon les d\u00e9clarations faites par Carter lors d’une performance publique transcrite, elle a commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9tudier la guitare \u00e0 l’\u00e2ge de 13 ans lorsqu’elle a acquis un instrument. [9] Elle est souvent cit\u00e9e comme musicienne pionni\u00e8re, \u00e0 la fois une guitariste f\u00e9minine pr\u00e9coce avec une exposition nationale et l’une des premi\u00e8res \u00e0 utiliser la guitare comme instrument principal de la musique country. [dix] [11] Les \u00e9crivains ont identifi\u00e9 au moins trois ou quatre styles jou\u00e9s par Maybelle Carter. Elle a souvent r\u00e9gl\u00e9 sa guitare, parfois jusqu’\u00e0 cinq frettes, mais a parfois utilis\u00e9 un capo pour augmenter la gamme de l’instrument. [9] [douzi\u00e8me] Son style le plus c\u00e9l\u00e8bre et le plus largement enregistr\u00e9 est parfois appel\u00e9 \u00abThe Carter Scratch\u00bb ou \u00abStyle \u00e0 t\u00eate de pouce\u00bb. Cette technique impliquait de jouer une m\u00e9lodie sur les trois cordes de basse de l’instrument tout en grattant les trois cordes triples pour le rythme. Elle a utilis\u00e9 des choix de pouce et de doigts en jouant. [13] Un autre style, plus tard popularis\u00e9 par d’autres musiciens, \u00e9tait essentiellement l’inverse du style du pouce. Dans ce style, Carter a s\u00e9lectionn\u00e9 une m\u00e9lodie sur les trois cordes triples tout en brossant un rythme sur les cordes de basse avec son pouce. On dit souvent qu’elle a vu ce style pour la premi\u00e8re fois jou\u00e9 par la musicienne afro-am\u00e9ricaine Lesley Riddle. Un troisi\u00e8me style de jeu de guitare de Carter a impliqu\u00e9 un rythme \u00e0 plat rapide dans un rythme de blues country. Son style le plus obscur a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 sur quelques enregistrements par la famille Carter originale dans les ann\u00e9es 1920 et au d\u00e9but des ann\u00e9es 1930. Il peut \u00eatre d\u00e9crit comme une technique de diapositive influenc\u00e9e par hawa\u00efen qui ressemblait parfois \u00e0 un dobro moderne. Enfin, si d’autres musiciens jouaient un instrument principal, Maybelle fraudrait souvent les accords sur la guitare pour les accompagner. [11] [14] [15] Maybelle a une fois remplac\u00e9 Jimmie Rodgers lors d’une s\u00e9ance d’enregistrement, imitant parfaitement son style de jeu de guitare, en 1932. Rodgers \u00e9tait malade avec la tuberculose \u00e0 l’\u00e9poque et avait d\u00e9croch\u00e9 de l’endurance pendant la session. [16] Carter a enregistr\u00e9 son morceau de guitare signature, “Wildwood Flower”, \u00e0 de nombreuses reprises, \u00e0 commencer par la version originale de 1928. “The Cannon Ball”, enregistr\u00e9 avec la famille Carter d’origine en 1930, illustre le style de piq\u00fbre du doigt de Carter avec un coup de pouce \/ basse. Son enregistrement final dans le style de guitare diligence \u00e9tait “My Old Cottage Home” en 1931. “Coal Miner’s Blues”, enregistr\u00e9 pour Decca, est une excellente illustration de tape \u00e0 plat. [17] [douzi\u00e8me] Enregistrements de guitare qu’elle a fait avec les s\u0153urs Carter: “quatorze karat rien”, “Je travaille sur un b\u00e2timent”, “prends bien soin de lui” – une r\u00e9enregistrement de tempo rapide des “vagues sur la mer” – \u00e9galement En tant que r\u00e9vision \u00e0 consonance contemporaine de “Je vais \u00eatre tout souriant ce soir”. [18] Enregistrements de guitare solo: “Cumberland Gap”, “Victory Rag”, “Red Wing” et “Sweet Allie Lee”. [19] Autoharpe [ modifier ]] L’Autoharp \u00e9tait relativement obscur dans les premiers jours de la musique country enregistr\u00e9e. La famille Carter d’origine a souvent utilis\u00e9 l’instrument pour le rythme. Pourtant, il a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 par la cousine et camarade de groupe de Maybelle Carter, Sara Carter, dans son style complexe. [15] Maybelle Carter est largement cr\u00e9dit\u00e9 de la popularit\u00e9 d’Autoharp et elle est toujours jou\u00e9e dans la musique country et racine ,. [20] L’Autoharp \u00e9tait le premier instrument de Maybelle. Elle a commenc\u00e9 \u00e0 bricoler avec elle d\u00e8s l’\u00e2ge de quatre ans, mais n’a pas tourn\u00e9 un objectif s\u00e9rieux vers l’instrument avant 1940. [21] Traditionnellement, l’autoharpe a \u00e9t\u00e9 gratt\u00e9 comme un instrument rythmique. [22] Maybelle a d\u00e9velopp\u00e9 (seul ou peut-\u00eatre ind\u00e9pendamment d’autres musiciens qui ont fait de m\u00eame) une technique de “pincement et de cueillette” qui constitue la base des styles de jeu autoharpe les plus modernes. [23] Cette technique permet de jouer des notes de plomb m\u00e9lodique sur l’instrument. Le style de Carter a \u00e9volu\u00e9 plus tard pour ajouter un rythme de remplissage, similaire \u00e0 sa technique de guitare. En jouant \u00e0 l’autoharp, Maybelle appuyait souvent sur les barres de cordon entre les notes. L’effet a \u00e9t\u00e9 une note Slurring, un son similaire \u00e0 un marteau de guitare. Il a \u00e9t\u00e9 dit que le pianiste Floyd Cramer \u00e9tait particuli\u00e8rement int\u00e9ress\u00e9 par ces embellissements au jeu de Maybelle et qu’ils ont aid\u00e9 \u00e0 fa\u00e7onner sa technique de piano. [22] [24] Alors qu’elle commen\u00e7ait \u00e0 pr\u00e9senter de plus en plus l’Autoharpe dans les concerts et les travaux de radio, Carter est devenue frustr\u00e9e d’essayer de stabiliser l’instrument assez pr\u00e8s d’un microphone souvent partag\u00e9 par d’autres. Elle a utilis\u00e9 des tables et des stands de musique au d\u00e9but, mais a ensuite eu l’id\u00e9e de tenir l’instrument \u00e0 l’envers, \u00e0 travers sa poitrine et de jouer le long de ce qui \u00e9tait essentiellement la t\u00eate de la harpe (les plus proches des chevilles). Avant cela, les musiciens ont jou\u00e9 sous les barres de cordon \u00e0 l’extr\u00e9mit\u00e9 oppos\u00e9e. Elle a d\u00e9couvert que cette technique a permis plus d’espace pour son style de jeu compliqu\u00e9 et a produit un ton plus doux. Au moins une repr\u00e9sentation publique, Maybelle a d\u00e9clar\u00e9 que les autoharps \u00e9taient fabriqu\u00e9s diff\u00e9remment pour s’adapter au style de jeu qu’elle a popularis\u00e9. [9] [22] [25] Maybelle Carter a enseign\u00e9 au moins un atelier sur Autoharp jouant en collaboration avec ses diverses apparitions dans les festivals folkloriques de Newport. [26] Un mod\u00e9rateur de l’atelier a not\u00e9 que Maybelle devrait \u00eatre cr\u00e9dit\u00e9 du premier solo Autoharp s\u00e9lectionn\u00e9 par le doigt pour \u00eatre captur\u00e9 sur l’enregistrement commercial, faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 “Fair and Tender Ladies” enregistr\u00e9e par les s\u0153urs Carter et Mother Maybelle sur Columbia Records vers 1950. [27] Elle a souvent jou\u00e9 l’autoharpe dans ce groupe. D’autres exemples incluent un solo simpliste mais \u00e9mouvant qu’elle a ajout\u00e9 \u00e0 “Mountain Lady” sur le dernier album de la famille avant sa mort. En plus des enregistrements avec les s\u0153urs Carter, qui pr\u00e9sentaient son jeu Autoharp, Maybelle Carter a souvent pr\u00e9sent\u00e9 l’instrument dans son travail en solo. Dans son premier album solo, elle a offert un vieux morceau de violon, “Liberty”, pour la session. [27] [28] Plus tard, Smash Records a publi\u00e9 un album de solos Autoharp de Maybelle Carter, qui comprenait quelques musiciens de soutien et des voix de fond subtiles par les chanteurs de Stephen Scott. “Green Valley Waltz” et “Barbara Allen” ont \u00e9t\u00e9 inclus avec dix autres titres. La majeure partie de son dernier album solo (de 1973) \u00e9tait compos\u00e9e de solos Autoharp dans lesquels toute une bande de musiciens de studio l’a accompagn\u00e9e. [28] [19] M\u00e8re Maybelle a fr\u00e9quemment trouv\u00e9 le travail de studio avec d’autres artistes pour capturer le son frais qu’elle avait cr\u00e9\u00e9. Elle a enregistr\u00e9 au moins deux chansons avec Johnnie & Jack et au moins deux avec les fr\u00e8res Wilburn. Cette derni\u00e8re collaboration a enregistr\u00e9 un succ\u00e8s sup\u00e9rieur (auquel Maybelle Carter n’a pas \u00e9t\u00e9 cr\u00e9dit\u00e9), “Partez avec moi”. Elle a \u00e9galement jou\u00e9 Autoharp sur Carl Smith Dimanche dans le sud album gospel. Un jumelage similaire avec Flatt & Scruggs a conduit au Chants de la c\u00e9l\u00e8bre famille Carter Album, sur lequel Maybelle a contribu\u00e9 principalement \u00e0 son jeu Autoharp. Dans les ann\u00e9es 1960, Maybelle a aid\u00e9 \u00e0 enregistrer un dossier p\u00e9dagogique vendu avec un Autoharp via une cha\u00eene de cha\u00eene de services par correspondance. Elle a apport\u00e9 une d\u00e9monstration de l’instrument et une petite quantit\u00e9 de dialogue. [19] [28] En chantant [ modifier ]] Famille Carter originale [ modifier ]] Le surnom “original Carter Family” est ant\u00e9rieure \u00e0 la rupture du groupe d’origine de plusieurs ann\u00e9es, utilis\u00e9s lors de leurs programmes radio sur les stations-fronti\u00e8res mexicaines. D’autres groupes ont utilis\u00e9 le nom “Carter Family”, donc l’ajout “original” a aid\u00e9 \u00e0 distinguer le trio. Finalement, le nom de “Family Carter Original” est devenu habitu\u00e9 pour diff\u00e9rencier le trio d’origine, form\u00e9 dans les ann\u00e9es 1920 et les versions ult\u00e9rieures du groupe, en particulier Maybelle et ses filles. [15] Maybelle Carter a travaill\u00e9 avec la famille Carter d’origine vers 1926 \u00e0 environ 1943 (lorsque le groupe s’est officiellement dissous) sur des apparences personnelles, des \u00e9missions de radio et des enregistrements commerciaux. [15] Le groupe s’est r\u00e9unis pour une performance en mai 1953 lors du premier festival comm\u00e9moratif Jimmie Rodgers. Ils ont chant\u00e9 deux chansons, A. P. Carter servant de ma\u00eetre de c\u00e9r\u00e9monie pour leur partie du programme. La performance a \u00e9t\u00e9 captur\u00e9e sur une cam\u00e9ra \u00e0 domicile, mais le film s’est d\u00e9t\u00e9rior\u00e9 en stockage. Un enregistrement audio de la performance survit. [29] Maybelle a chant\u00e9 sur deux ou trois des six premi\u00e8res chansons enregistr\u00e9es par la famille en 1927. Au d\u00e9part, ses contributions vocales au groupe \u00e9taient principalement mod\u00e9r\u00e9es, mais elle a progressivement jou\u00e9 un r\u00f4le plus important. Il est devenu une routine pour elle de s’harmoniser avec l’ensemble du trio. Elle et Sara Carter chantaient fr\u00e9quemment des duos sans A. P. En 1937, les deux ont enregistr\u00e9 un duo sur “Hello Stranger”, qui pr\u00e9sentait les deux voix \u00e9galement dans un arrangement vocal inhabituel d’appel et de r\u00e9ponse. Maybelle a chant\u00e9 des phrases d’ouverture pour tous les versets de l’enregistrement du groupe en 1940 de “Je ne vous abandonnerai jamais”. Au cours de leur derni\u00e8re session commerciale, la voix de Maybelle \u00e9tait l\u00e9g\u00e8rement dominante pour les s\u00e9lections de Sara telles que “Pourquoi tu pleures petit ch\u00e9ri”, “tu as fait un n\u0153ud d’amour dans mon c\u0153ur” et “tu vas \u00eatre d\u00e9sol\u00e9 que tu m’as laiss\u00e9 tomber. ” Elle chante rarement le plomb pour le groupe dans les \u00e9missions de radio mais jouait parfois et chantait des solos. Au milieu des ann\u00e9es 1960 au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970, Maybelle et Sara se r\u00e9uniraient p\u00e9riodiquement pour les apparences personnelles et les travaux de t\u00e9l\u00e9vision, enregistrant \u00e9galement un album pour Columbia pendant cette p\u00e9riode. [19] [17] [15] Carter Sisters et M\u00e8re Maybelle [ modifier ]] Apr\u00e8s la mort de A. P. Carter en 1960, le groupe connu sous le nom de “Carter Sisters et Mother Maybelle” a assum\u00e9 la “famille Carter” comme nom de groupe officiel. [15] Maybelle Carter a jou\u00e9 avec ce groupe, principalement avec ses trois filles, mais dans diverses autres versions du groupe \u00e9galement, \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1930 et au d\u00e9but des ann\u00e9es 40 jusqu’\u00e0 sa mort en 1978. plusieurs enregistrements commerciaux ensemble. [15] En tant que Carter Sisters & Mother Maybelle, le groupe a r\u00e9alis\u00e9 ses premiers enregistrements commerciaux pour RCA Victor en 1949. Les ventes \u00e9taient meilleures que la moyenne mais n’ont produit aucun succ\u00e8s majeur. Ces enregistrements ont \u00e9t\u00e9 parmi les premiers \u00e0 \u00eatre d\u00e9livr\u00e9s au nouveau format unique de 45 tr \/ min. Maybelle a chant\u00e9 le plomb sur un certain nombre d’enregistrements RCA, y compris “My Darling’s Home” enfin “,” Pourquoi tu pleures cher Willow “,” Walk un peu plus pr\u00e8s “,” Don’t Wait “et” J’ai un Chez vous dans la gloire. ” L’un des enregistrements les plus populaires de cette \u00e9poque pour pr\u00e9senter Maybelle a \u00e9t\u00e9 \u00able dernier jour de quelqu’un\u00bb; Sur une transcription radio, le ma\u00eetre de c\u00e9r\u00e9monie note qu ‘”elle obtient plus de demandes que n’importe qui”. [19] Au d\u00e9but des ann\u00e9es 1950, le groupe a chang\u00e9 d’\u00e9tiquettes en Columbia. \u00c0 cette \u00e9poque, Maybelle a souvent chant\u00e9 un verset sur une chanson avec ses filles en chantant les autres. L’enregistrement le plus populaire de cette \u00e9poque \u00e9tait probablement un single mettant en vedette des “dames \u00e9quitables et tendres” d’un c\u00f4t\u00e9 et “Top Foggy Mountain Top” de l’autre. [30] Au d\u00e9but des ann\u00e9es 1960, le groupe mettant en vedette Maybelle et ses filles (maintenant appel\u00e9 simplement la “famille Carter”) a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 au label Liberty, o\u00f9 ils avaient un album et au moins un single sorti. Peu de temps apr\u00e8s, ils sont retourn\u00e9s \u00e0 Columbia, o\u00f9 le groupe est rest\u00e9 sous contrat tout au long de la vie de Maybelle. C’est sur Columbia que presque tous les disques significativement r\u00e9ussis du groupe ont \u00e9t\u00e9 publi\u00e9s. Le r\u00f4le de Maybelle en tant que soliste vocal a \u00e9t\u00e9 diminu\u00e9 pendant cette p\u00e9riode, mais elle a fait beaucoup d’harmonie chantant sur ces enregistrements. Elle chantait p\u00e9riodiquement des chansons ou des versets entiers dans des chansons. Les exemples incluent \u00abHomestead \u00e0 la ferme\u00bb, sur le groupe L’album country, “Image sur le mur” Trois g\u00e9n\u00e9rations collection, et une interpr\u00e9tation durable de “le cercle sera ininterrompu” sur leur Rester sur le c\u00f4t\u00e9 ensoleill\u00e9 album. [19] Seule carri\u00e8re [ modifier ]] L’album M\u00e8re Maybelle Carter Sur le label Briar a \u00e9t\u00e9 le premier enregistrement commercial \u00e0 pr\u00e9senter Maybelle en tant que t\u00eate d’affiche. Il a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 en 1959 mais n’a \u00e9t\u00e9 lib\u00e9r\u00e9 que quelques ann\u00e9es plus tard. [trente et un] Maybelle a recrut\u00e9 l’aide de ses filles Helen et Anita en tant que chanteuses. Les membres du groupe ont souvent utilis\u00e9 d’autres membres de la famille sur leurs divers enregistrements en solo. Certains singles ont \u00e9t\u00e9 sortis de l’album, et une version l\u00e9g\u00e8rement \u00e9dit\u00e9e de l’album a ensuite \u00e9t\u00e9 publi\u00e9e sous le titre Reine de l’autoharpe sur l’\u00e9tiquette Kapp. Cette transaction a offert une distribution plus robuste. Maybelle a chant\u00e9 plusieurs s\u00e9lections int\u00e9ressantes, dont “Sweet Than The Flowers” et “My Native Home”. Quelqu’un a sugg\u00e9r\u00e9 d’ajouter la rayure Carter \u00e0 une guitare \u00e9lectrique r\u00e9verb\u00e9rante sur certaines pistes. L’effet \u00e9trange \u00e9tait un son “Carter Family Beach Music”. Maybelle a rempli l’album avec d’autres performances vocales et quelques instrumentaux. [19] [28] [15] Du d\u00e9but au milieu des ann\u00e9es 1960, les travaux en solo de Maybelle Carter ont \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9s par Mercury Records et publi\u00e9s sur ses \u00e9tiquettes subsidiaires Smash et Cumberland. Il y avait trois albums et au moins un single non album. Les voix solo repr\u00e9sentatives de ces enregistrements incluent “Faded Coat of Blue”, “Flowers Blooming in the Wildwood” et “Nobody’s Darling on Earth”. Un seul “Stumming My Guitaro” a \u00e9galement pr\u00e9sent\u00e9 le travail de Maybelle sur un nouvel instrument de type Autoharp du m\u00eame nom. Enfin, “Foggy Mountain Top”, une coupe d’album, se d\u00e9marque comme \u00e9tant la seule enregistrement commercial que Maybelle a chant\u00e9 avec son accompagnement de banjo. [19] [18] \u00c0 la fin des ann\u00e9es 1960, Maybelle Carter et toute la famille avaient \u00e9t\u00e9 sign\u00e9es avec Columbia Records. Peu de temps apr\u00e8s, le label a sorti un autre album solo sur Maybelle, L\u00e9gende vivante . Les exemples vocaux de cet album incluent “Give Me Your Love and I’m Dreat You Mine”, “We Miss You Joe” et “A Letter From Home”, un single de l’album Je leur ai dit pour quoi vous vous battiez \u00e9tait un petit graphique \u00e0 succ\u00e8s. [19] [18] [15] Un double album d’instruments, discut\u00e9 ci-dessus, a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 publi\u00e9. Collaborations avec d’autres artistes [ modifier ]] Dans le cadre de la famille Carter et d’un soliste, Maybelle a souvent chant\u00e9 et \/ ou jou\u00e9 en tant qu’invit\u00e9 sur les enregistrements d’autres artistes. Plusieurs fois, elle n’est pas cr\u00e9\u00e9e sur l’\u00e9tiquette. Son entreprise la plus r\u00e9ussie dans ce royaume \u00e9tait probablement sa collaboration sur l’album de Nitty Grity Dirt Band Le cercle sera-t-il ininterrompu du d\u00e9but des ann\u00e9es 1970. Maybelle a apport\u00e9 un dialogue pendant les s\u00e9ances. Elle a \u00e9galement chant\u00e9 le plomb et a jou\u00e9 sur “Thinking Tonight of My Blue Eyes” et “Wildwood Flower”. Sur la chanson-titre de l’album, elle a jou\u00e9 tout au long de la chanson et a chant\u00e9 le premier verset solo. Elle a re\u00e7u une nomination aux Grammy et son seul record en or pour les performances. L’album a \u00e9t\u00e9 un succ\u00e8s commercial, culminant au num\u00e9ro 4 des charts country et faisant une performance respectable sur les charts pop. Il a finalement \u00e9t\u00e9 certifi\u00e9 chez Platinum Sales. Maybelle et Johnny Cash ont sorti un top 40 en 1973, “Pick the Wildwood Flower”, qui a pr\u00e9sent\u00e9 son jeu de guitare et son bref dialogue. Le c\u00f4t\u00e9 B du single, “Diamonds in the Rough”, \u00e9tait un duo vocal accompagn\u00e9 du jeu de guitare de Maybelle. [28] [15] R\u00e9compenses, reconnaissance et h\u00e9ritage [ modifier ]] Son premier prix majeur d’un organisme musical organis\u00e9 est venu en 1966 lorsqu’elle a re\u00e7u un troph\u00e9e qui disait \u00abM\u00e8re de la musique country\u00bb. [32] Maybelle Carter a \u00e9t\u00e9 \u00e9lue avec la famille Carter originale au Temple de la renomm\u00e9e de la musique country en 1970. Elle et Sara Carter sont devenues les premi\u00e8res artistes \u00e0 \u00eatre intronis\u00e9s (simultan\u00e9ment) dans l’institution. [33] [15]  Guitare Gibson de Carter, accompagn\u00e9e d’une photographie de Carter au Country Music Hall of Fame Maybelle Carter a \u00e9t\u00e9 nomin\u00e9e aux 15e GRAMMY Awards annuels (1972) dans la cat\u00e9gorie des meilleures performances vocales country par un duo ou un groupe pour sa collaboration sur l’album de Nitty GRITTY DIRTSH Band “Will the Circle Be ininterprow.” [34] La famille Carter (Maybelle, Helen, juin et Anita) a re\u00e7u le troph\u00e9e “Favorite Country Group” des American Music Awards en 1973. L’ann\u00e9e suivante, Maybelle a \u00e9t\u00e9 honor\u00e9e individuellement du premier prix Tex Ritter de l’Organisation internationale du fan club au fan Fair \u00e0 Nashville, TN. [35] [15] Apr\u00e8s la mort de Maybelle Carter, le CBS Network a diffus\u00e9 un sp\u00e9cial de t\u00e9l\u00e9vision intitul\u00e9 “The Unbroken Circle: A Tribute to Maybelle Carter” en 1979. L’ann\u00e9e suivante, elle et ses filles ont re\u00e7u le “Gospel Act of the Year” par le couvert de nouvelles de Music City Spectacle de r\u00e9compenses. Maybelle a re\u00e7u le “ACUSTIC Pioneer Award” du magazine FRETS en 1986. [33] En 1992, Carter a \u00e9t\u00e9 intronis\u00e9 au Temple de la renomm\u00e9e de l’Autoharp. [33] [25] En 1993, son image est apparue sur un timbre-poste am\u00e9ricain honorant la famille Carter. Elle classerait n \u00b0 8 dans Les 40 plus grandes femmes femmes de musique country de CMT en 2002. en 2005, elle a \u00e9t\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9e par Sandra Ellis Lafferty dans le film biographique de Johnny Cash Marcher sur la ligne . L’actrice Frances Conroy l’a repr\u00e9sent\u00e9e dans le t\u00e9l\u00e9film “Ring of Fire” 2013. [36] Carter a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9 dans des com\u00e9dies musicales telles que “Keep on the Sunny Side” et “Wildwood Flowers: The June Carter Story” par des actrices et des chanteurs tels que Joy Lynn White, Gina Stewart et Teresa Williams. [37] Elle a fait l’objet de la chanson de 1990 de sa petite-fille Carlene Carter “Me and the Wildwood Rose”. Sa mort a fait l’objet de la chanson de Johnny Cash “Tears in the Holston”. De nombreuses autres chansons hommage ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crites et enregistr\u00e9es sur Maybelle Carter. [19] La famille Carter d’origine (avec Maybelle) a \u00e9t\u00e9 intronis\u00e9e au Hall of Honor de l’Association Bluegrass internationale en 2001 [38] et ont \u00e9t\u00e9 donn\u00e9s un prix Grammy Achievement \u00e0 vie en 2005. [39] En 2007, Carter a \u00e9t\u00e9 honor\u00e9e comme l’une des “Virginia Women in History” de la Biblioth\u00e8que de Virginie pour sa carri\u00e8re musicale. [40] En 2010, l’Universit\u00e9 Lipscomb de Nashville a nomm\u00e9 la sc\u00e8ne de Collins Alumni Auditorium apr\u00e8s elle. La maison A. P. et Sara Carter, A. P. Carter Homeplace, A. P. Carter Store, Maybelle et Ezra Carter House, et le Mt. Vernon Methodist Church sont r\u00e9pertori\u00e9s sur le registre national des lieux historiques en tant que composants de la ressource th\u00e9matique de la famille Carter. [41] [42] Discographie partielle [ modifier ]] Simple [ modifier ]] Ann\u00e9e Titre Position de pointe Label et album 1960 Gold Watch & Chain (B \/ W Liberty Dance) _ Haut rang (M\u00e8re Maybelle Carter: Briar 101) 1961 Wildwood Flower (B \/ W Liberty Dance) _ Briar (M\u00e8re Maybelle Carter: Briar 101) 1963 Les soleil va briller dans ma porte d\u00e9rob\u00e9e un jour (B \/ W Bells de St. Mary’s) _ Briar (M\u00e8re Maybelle Carter: Briar 101) 1964 Grattant ma guitaro (b \/ w Sail Away Ladies) _ Briser; Single non album 1966 Je leur ai dit pour quoi vous vous battez (B \/ W San Antonio Rose) 97 Columbia (une l\u00e9gende vivante) 1974 Image sur le mur (B \/ W Sweet Memories by Anita Carter) _ Columbia (la famille Carter: trois g\u00e9n\u00e9rations) Albums [ modifier ]] Ann\u00e9e Album Pays am\u00e9ricain \u00c9tiqueter Remarques 1961 M\u00e8re Maybelle Carter _ Bruy\u00e8re \u00c9dit\u00e9 et \u00e9mis par Kapp (1962) en tant que reine de l’Autoharp 1962 M\u00e8re Maybelle Carter et son autoharp joue des chansons folkloriques c\u00e9l\u00e8bres _ Briser avec Stephen Scott Singers 1963 Pickin ‘& Singin’ _ Briser  1965 M\u00e8re Maybelle Carter chante les favoris de la famille Carter _ Cumberland \u00c9tiquette subsidiaire des dossiers de mercure 1966 Une l\u00e9gende vivante _ Colombie  1966 Une r\u00e9union historique _ Colombie Avec Sara Carter 1973 M\u00e8re Maybelle Carter 44 Colombie Double record album (un troisi\u00e8me album d’interviews a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 simultan\u00e9ment aux stations de radio) 1960 ?? M\u00e8re Maybelle Carter et Dixie Darling _ Ambassadeur et Mountain Dew Ces deux albums, variant uniquement dans les s\u00e9lections de chansons, sont tous deux des r\u00e9\u00e9dites de Mercury Material pr\u00e9c\u00e9demment publi\u00e9 sur Smash & Cumberland Labels 1976 M\u00e8re Maybelle Carter _ Pickwick \/ Hilltop R\u00e9\u00e9dition du mat\u00e9riel Mercury \/ Smash \/ Cumberland des albums pr\u00e9c\u00e9dents 1997 Wildwood Pickin ‘ _ Avant-garde Contient du mat\u00e9riel des apparitions de concerts en direct et des ateliers dans les festivals folkloriques de Newport C\u00e9libataires invit\u00e9s [ modifier ]] Ann\u00e9e Titre, label et artiste Position de pointe Remarques 1936 Pourquoi il y a une larme dans mon \u0153il (Bluebird) Jimmy Rodgers & Sara Carter (enregistr\u00e9 en 1931)  joue de la guitare; non cr\u00e9dit\u00e9 1937 Merveilleuse ville (Bluebird) Jimmy Rodgers et Sara Carter (enregistr\u00e9 en 1931)  joue de la guitare; non cr\u00e9dit\u00e9 1956 Allez avec moi (Decca) Wilburn Brothers 6 joue autoharp; non cr\u00e9dit\u00e9 1957 Rien du tout (Decca) Wilburn Brothers _ joue autoharp; non cr\u00e9dit\u00e9; SURM\u00c9E plus tard sur l’album de compilation 1962 T pour le Texas (Monument) grand-p\u00e8re Jones 5 joue autoharp; chanteur; avec Helen Carter Guitar & Vocals; non cr\u00e9dit\u00e9 1973 Choisissez la fleur de sauvage 34 joue de la guitare avec un dialogue d’un c\u00f4t\u00e9; joue de la guitare et du duo vocal du c\u00f4t\u00e9 b Albums invit\u00e9s [ modifier ]] Ann\u00e9e Titre de l’album et artiste primaire Position de pointe \u00c9tiqueter Remarques 1956 Doucement et tendrement (Carl Smith avec les s\u0153urs Carter & Mother Maybelle) _ Colombie  1957 Dimanche dans le sud (Carl Smith) _ Colombie Cr\u00e9dit\u00e9 comme musicien de session; joue autoharp 1961 Chansons de la c\u00e9l\u00e8bre famille Carter (Flatt & Scruggs) _ Colombie Cr\u00e9dit\u00e9 comme “avec M\u00e8re Maybelle Carter”; joue Autoharp sur toutes les chansons; guitare sur une chanson 1962 Moments insouciants (Wilburn Brothers) _ Vocalion Musicien (autoharp) sur une chanson 1963 Ring of Fire: Best of Johnny Cash (Johnny Cash) d’abord Colombie Musicien (autoharp); Choix de la famille Carter; Certification d’or 1963 Esprit de No\u00ebl (Johnny Cash) 7 (albums de vacances) Colombie Musicien (autoharp) 1963 Blood, Sweat & Tears (Johnny Cash) 13 Colombie Musicien (autoharp); Choos de la famille Carter 1963 Yodeling Hits (grand-p\u00e8re Jones) _ Monument Musicien (autoharp); Helen Carter Guitar & Vocals par les deux 1964 Musique ancienne \u00e0 Newport (enregistr\u00e9e en direct au Newport Folk Festival 1963) Divers artistes _ Avant-garde Chante et joue “les temp\u00eates sont sur l’oc\u00e9an” 1964 Je marche sur la ligne (Johnny Cash) d’abord Colombie Choix de la famille Carter; Certification d’or 1964 Des larmes am\u00e8res (Johnny Cash) 2 Colombie Choos de la famille Carter 1964 Ballades du True West (Johnny Cash) d’abord Colombie Musicien (autoharp); Choos de la famille Carter 1966 Tout le monde aime une noix (Johnny Cash) 5 Colombie Choos de la famille Carter 1966 Le bonheur c’est toi (Johnny Cash) dix Colombie Musicien (autoharp); Choos de la famille Carter 1970 Bonjour je suis Johnny Cash (Johnny Cash) d’abord Colombie Choix de la famille Carter; Certification d’or 1970 Sur la route (Johnny Horton) – Colombie La famille Carter a ajout\u00e9 des voix sur certaines pistes 1972 Chose appel\u00e9e amour (Johnny Cash) 2 Colombie Choos de la famille Carter 1972 Le cercle sera-t-il ininterrompu (Nitty Gritty Dirt Band et autres) 4 Artistes unis Cr\u00e9dit\u00e9 comme “avec M\u00e8re Maybelle Carter …” (d’autres artistes r\u00e9pertori\u00e9s); Chante et joue sur quatre titres; Or et platine certifications 1972 Toute mani\u00e8re ancienne le vent souffle (Johnny Cash) 5 Colombie Choos de la famille Carter 1972 Terre de nombreuses \u00e9glises (Merle Haggard) 15 Capitole Choos de la famille Carter 1974 Junkie & The Juicehead Mois Me (Johnny Cash) 48 Colombie Choos de la famille Carter 1975 Bottes de pays (Boots Randolph) 30 Monument Musicien (autoharp); Helen Carter Guitar & Vocals par les deux (avec Anita Carter) sur deux chansons 1977 Derni\u00e8re ballade de Funfighter (Johnny Cash) 29 Colombie Choos de la famille Carter Les r\u00e9f\u00e9rences [ modifier ]] ^  Susan Ware, Stacy Braukman (2005). 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Liens externes [ modifier ]]          (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/maybelle-carter-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Maybelle Carter – Wikipedia wiki"}}]}]