Mbilia Bel – Wikipedia wiki

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Chanteur congolais

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Artiste musical

Mbilia Bel (Né le 10 janvier 1959) est un chanteur de Rumba et du monde de musique de la République démocratique du Congo. [d’abord] Elle est connue comme la “reine de la Rumba congolaise et africaine”. [2] Elle est devenue célèbre après avoir été découverte pour la première fois par Sam Manguana et plus tard par Tabu Ley Rochereau qui l’a aidée à gagner en confiance, à maîtriser sa puissante voix de soprano et à être acclamée comme l’une des meilleures chanteuses congolaises.

Biographie [ modifier ]]

M’Bilia Bel a réussi au début des années 1980 lorsqu’elle a rejoint le groupe de Tabu Ley Rochereau (Afrisa International). [3] Ils ont fait plusieurs albums ensemble. Au milieu des années 1980, la naissance de leur premier enfant l’a inventée à faire une pause pour se produire pendant un an; Cependant, après son dernier album avec Tabu Ley en 1988, elle a déménagé à Paris. Là, elle a commencé à travailler avec la star du guitariste Rigo Bamundele et, entre 1989 et 1990, a fait une tournée aux États-Unis, en Europe et en Afrique de l’Ouest. [ citation requise ]]

Carrière musicale [ modifier ]]

À l’âge de dix-sept ans, Mbilia Bel a commencé sa carrière de spectacle, chantant en tant que chanteuse de secours pour Abeti Masikini, la “reine du parfum Soukous”, et plus tard avec Sam Mangwana. En tant que protégé de Tabu Ley, elle a exploité son génie de composition et sa propre voix pour produire de nombreux succès pour L’Orchester Afrisa International. La première chanson de Mbilia Bel avec Afrisa, sortie en 1981, a été “Mpeve Ya Longo” (“Holy Spirit” dans Kikongo), une chanson émouvante sur la violence conjugale. Dans la chanson, elle raconte l’histoire d’une femme qui avait été abandonnée par son mari et doit élever ses enfants par elle-même. La chanson était populaire, en particulier chez les femmes du Zaire.

Sa musique [ modifier ]]

Le premier album de Mbilia Bel, sorti en 1982, était ESI eux wapi . La chanson-titre, qui se traduit grossièrement par “Where It Do’t You?”, A été composée à la fois par Tabu Ley et M’Bilia Bel. La chanson a remporté le prix de la meilleure chanson de 1982 au Zaire, et M’Bilia Bel a remporté le prix du meilleur nouveau venu. D’autres chansons de l’album telles que “Lisanga Ya Bambanda” de Tabu Ley, “Kelhia” et “Quelle Mechancete” de Dino Vangu étaient de grands succès pour Afrisa International. La popularité d’Afrisa a commencé à rivaliser avec celle du groupe de Franco TP.OK Jazz, grâce à l’arrivée de la femme qui a été appelée “la Cléopâtre de la musique congolaise”. [ citation requise ]] M’Bilia Bel est rapidement devenue l’attraction principale des concerts d’Afrisa au Congo et partout où ils ont tourné, fouettant souvent de grandes foules dans une frénésie lorsqu’elle a rejoint les Rocherettes (danseurs) dans leurs routines. [ citation requise ]] Au milieu des années 80, Mbilia Bel a officiellement épousé Tabu Ley et a donné naissance à une fille nommée Melody Tabu.

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Les chansons de Mbilia Bel ont continué à dominer la scène musicale congolaise, parmi lesquelles “Mobali na ngai wana” (“Ce mari”), composé par Tabu Ley et Roger Izeidi, une adaptation d’une chanson traditionnelle à Lingala avec un rap / animation de Bayanzi. Dans la chanson, M’Bilia Bel loue son mari comme étant beau et réussi et souligne que même s’il a la possibilité de choisir parmi l’une des belles femmes de Kinshasa, il l’a choisie. Les autres chansons qui ont dominé les charts pendant son règne en Afrisa comprenaient “Balle a Terre”, “Bameli Soy”, “Ba Gerants Ya Mabala”, “Keyna”, “Cadence Mudanda”, “Bafosami”, “Nakei Nairobi”, “Ba Jeux de Coin “,” Paka Wewe “,” Boya ye “,” Yamba Ngai “,” Shawuri Yako “” Beyanga “et” La Beaute d’Une Femme “.

En 1987, Tabu Ley a recruté une autre artiste féminine pour accompagner M’Bilia Bel. Kishila Ngoyi était connue sous le nom de “Faya Tess”. C’est avec cette nouvelle programmation qu’Afrisa a lancé une tournée d’Afrique de l’Est qui a accueilli le Kenya, la Tanzanie et le Rwanda, aboutissant à l’album Nadina , qui avait des versions Lingala et Swahili de la chanson titre. La visite a été bien reçue. M’Bilia Bel a pris le devant de la scène, éclipsant d’autres artistes afrisa dont Nombe Opetum, qui était revenu de T.P OK Jazz. À leur retour à Kinshasa, des rumeurs ont commencé à faire surface sur une faille entre Tabu Ley et M’Bilia Bel. Les deux ont nié publiquement avoir eu des problèmes lorsqu’ils ont été interrogés par des journalistes.

Seule carrière [ modifier ]]

M’Bilia Bel a quitté le groupe à la fin du début de 1988 pour se lancer dans une carrière en solo. Elle a brièvement utilisé un producteur gabonais à Libreville avant de partir pour Paris, où elle a rejoint la star du guitariste Rigo Bamundele. Son premier album avec Rigo Star, intitulé Phénomène , a été un énorme succès à Kinshasa ainsi qu’à l’étranger. Des versions ultérieures telles que Desolé , 8/10 Benedicta , Est entré , et Exploration a rencontré un succès limité.

Après le départ de M’Bilia Bel, la popularité d’Afrisa International en tant que groupe a considérablement diminué. Tabu Ley lui-même a semblé perdre l’inspiration pour la composition, comme en témoigne la réduction substantielle du nombre d’albums publiés. [ citation requise ]] À l’exception de son premier album, Phénomène , La carrière de Mbilia Bel a également perdu de l’énergie lorsqu’elle a quitté Afrisa. Elle a vécu à Paris pendant près de six ans pour étendre ses horizons européens, mais en 1996, M’Bilia Bel a décidé de rentrer chez elle pour essayer de retrouver sa place sur la scène musicale congolaise. Cette fois, elle a approché Maestro Suzy Kaseya, bien connu pour son travail avec un autre chanteur congolais, Tshala Muana. En 2001, M’Bilia Bel et Suzy ont sorti un CD de 10 pistes intitulé Accueillir , un énorme succès qui lui a valu un “Kora Award” de la meilleure chanteuse de l’Afrique centrale. Tshala Muana a reçu le même prix la même année.

En 2004, M’Bilia Bel et Suzy Kaseya ont publié leur deuxième collaboration Belissimo , mais l’album n’a pas été un succès. La presse congolaise locale a accusé la chanteuse d’avoir négligé de promouvoir l’album en refusant de les rencontrer cette année-là. Le titre de M’Bilia Bel en tant que reine de la Rumba congolaise a également été menacé par l’ascension de jeunes chanteurs tels que MJ 30 et Cindy Le Coeur. Cependant, en 2009, elle collaborait avec Lutumaba Simaro, l’un des maîtres de guitare de la Rumba congolaise, pour interpréter sa chanson “Mobali Ya Bato”, qui a rapidement dépassé les charts. En 2010, M’Bilia Bel s’est rendue au Canada et en Colombie pour des concerts. Lorsqu’elle a joué au 3e festival afro-colombien du champéta à Carthagène avec le guitariste Lokassa Ya Mbongo, le maire de l’époque, Judith Pinedo Flórez, lui a donné la clé de la ville. [4] [5]

Après cette tournée, M’Bilia Bel a publié un CD de 2011 intitulé La reine Avec 13 chansons, dont un morceau spécial “Immigration Fatale”, une chanson du chanteur Nyboma sur la mort des enfants africains qui traversent la mer Méditerranée à la recherche d’une vie meilleure en Europe.

En 2020, elle est apparue comme l’un des principaux actes du festival Amani où elle a été appréciée par les 36 000 participants. Son ensemble comprenait les Hits Mpeve Ya Longo et Yamba NGA des années 1980. [6]

Discographie [ modifier ]]

Albums [ modifier ]]

Année

Titre

Certification
1982 ESI eux wapi
1983 Faux Pas
1984 Loyenghe
1984 Ce sont des gérants de Mabal
1985 Keyna / cadence dans un bâton
1986 Manger de la peinture
1987 Se sentir
1987 Contre Ma Volonte
1988 Phénomène
1991 Bameli je suis
1991 Désolée
1993 Ironie (avec Rigo Star)
1997 8/10 / Blessed / 8/10
1997 Est entré
2001 Accueillir
2004 Belissimo
2011 Reine
2014 Panthéon
Artiste contribuant

Les références [ modifier ]]

  1. ^ Phull, Hardep (2017-01-07). “La meilleure musique internationale dont vous n’avez jamais entendu parler” . New York Post . Récupéré 2017-03-06 .
  2. ^ “Temps de la Zambie | Mbilia Bel venant” . Times.co.zm . Récupéré 2017-03-06 .
  3. ^ Colin Larkin, éd. (1992). L’encyclopédie Guinness de la musique populaire (First Ed.). Guinness Publishing. p. 210. ISBN 0-85112-939-0 .
  4. ^ Alsema, Adriaan (4 août 2010). “Champeta Rythmes pour monter sur scène à Carthagène” . Rapports de la Colombie . Récupéré 25 janvier 2023 .
  5. ^ Orozco Ramos, Dalida. “La Champeta est Hija del Soukous”: le flocon de neige de M’Bongo ” . Le héraut . Barranquilla, Colombie. P. 18 octobre . Récupéré 25 janvier 2023 . Avant de lui poser la première question, il dit en Lingala (sa langue naturelle) qu’il est heureux à Carthagène. “Ici, le phénomène le plus important de ma vie musicale a été donné. Depuis que je suis venu pour la première fois (1980), je ne pouvais pas m’empêcher de m’infecter avec la chaleur humaine et la gentillesse des gens. Je me sens comme une autre Carthagène, et je suis même même Ayez les clés de la ville “, dit-il avec fierté pour se référer à la visite de 2010, dans laquelle il a reçu les clés de la ville héroïque, à côté de l’autre star de la musique africaine, le grand Mbilia Bel, interprète de chansons telles que Mobali Ngai Wana (La Bollona).
  6. ^ “Festival Amani: le Dr Congo Music Festival Celebrant Life” . nouvelles de la BBC . 2020-02-23 . Récupéré 2022-02-05 .

Wikimedia

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