Musée croate d’art naïf wiki

Musée d’art à Zagreb, Croatie

Le Musée croate d’art naïf (Croate: Musée croate d’art naïf ) est un musée des beaux-arts à Zagreb, en Croatie, dédié à l’œuvre d’artistes naïfs du 20e siècle. Les Holdings du Musée se composent de plus de 1 900 œuvres d’art – peintures, sculptures, dessins et imprimés, principalement par les Croates mais aussi par d’autres artistes internationaux bien connus du genre.

De temps en temps, le musée organise des sujets et des expositions rétrospectives d’artistes naïfs, de réunions d’experts et d’ateliers et de salles de jeux. ^[d’abord]

Le musée est situé au premier étage du palais de Raffay du XVIIIe siècle, 350 mètres carrés (3 800 pieds carrés), à Gornji Grad at Sv. Ćirila I Metoda 3.

Histoire [ modifier ]]

Le 1er novembre 1952, la Pandre d’art paysanne ( Galerie d’art paysanne ) a été fondée à Zagreb. ^{[3] [4] [5]} En 1956, il était connu comme la galerie d’art primitif ( Galerie d’art primitive ), et faisait alors partie des galeries municipales de Zagreb (aujourd’hui le musée d’art contemporain, Zagreb). ^{[4] [6]} Depuis 1994, conformément à une décision du Parlement croate, son titre a été le musée croate d’art naïf. ^[7] Dès le début, l’établissement a été organisé et dirigé selon des principes muséologiques stricts, et est considéré comme le premier musée d’art naïf au monde. ^{[3] [8]} Selon le ministère croate de la culture, ces principes comprennent: la collecte systématique, la préservation, la restauration, la conservation, la présentation et la protection permanente des objets du musée contre la juridiction du musée. ^[9] Depuis 1997, le musée a entrepris de nombreuses entreprises pédagogiques. Depuis 2002, le musée s’est concentré sur la sensibilisation des écoles et de l’étudiant public et a intensifié l’enseignement chaque année au cours de la période juste avant la Journée internationale du musée, 18 mai. Pour cette journée, le musée organise des expositions éducatives, des ateliers et des brochures axés sur le public plus jeune afin d’éduquer et d’augmenter les visites du musée. ^[dix]

Art naïf en Croatie [ modifier ]]

L’art naïf ou primitif est un segment distinct de l’art du 20e siècle. En Croatie, l’art naïf était d’abord lié aux œuvres des paysans et des hommes qui travaillent, des hommes et des femmes ordinaires, dont le plus performant, au fil du temps, sont devenus des artistes professionnels. L’art naïf suppose l’œuvre d’artistes qui sont plus ou moins autodidactes, peintres et sculpteurs sans formation artistique formelle, mais qui ont obtenu leur propre style créatif et un haut niveau d’art. Un style individuel et une nature poétique identifiables distingue les naïfs des autres peintres et sculpteurs amateurs “, et de l’artiste général autodidacte. La vue d’un artiste naïf affiche généralement des proportions et des perspectives inhabituelles, et certaines illogicalités de la forme et de l’espace. De telles caractéristiques sont l’expression d’une imagination créative libre, d’une manière similaire aux autres mouvements artistiques du XXe siècle tels que le symbolisme, l’expressionnisme, le cubisme et le surréalisme.

En Croatie, l’art naïf est également considéré comme un mouvement démocratique, car le mouvement prouve que n’importe qui peut créer de l’art valable quelle que soit sa formation formelle. Dans ces formes d’art, diverses qualités émotives des œuvres sont souvent plus visibles que toute forme régnante de logique ou de raison. Les thèmes communs incluent: «La joie de la vie», «Nature oubliée», «Enfance perdue» et «Wonder at the World». Cependant, l’art naïf ne reflète pas seulement des aspects positifs de la vie, et les thèmes sombres et tragiques peuvent également être trouvés dans le genre. ^[d’abord]

L’art naïf est apparu pour la première fois en Croatie au début des années 1930 lorsque le Pavillon de l’art du Zagreb a présenté une exposition de l’Association des artistes intitulée Country ( Terre ) Le 13 septembre 1931. Parmi les artistes exposés, deux se sont particulièrement démarqués: Ivan Generalić, qui a montré trois dessins et neuf aquarelles, et Franjo Mraz, qui a exposé trois aquarelles. Les artistes ont cherché à montrer que le talent ne réside pas seulement dans certaines classes sociales ou privilèges et a commencé l’association avec l’art naïf et les peintures de villages ou par des artistes de la campagne plutôt que des villes. Les thèmes de l’art naïf croate se sont ramifiés dans les années 1950, des villages aux «classiques personnels», qui comprenaient des monuments et des objets architecturaux et ont ouvert une période connue sous le nom d’art primitif moderne ». ^[11]

Collections [ modifier ]]

Le musée croate d’art naïf contient plus de 1 900 œuvres d’art – peintures, sculptures, dessins et imprimés. Parmi ceux-ci, environ 80 pièces sont exposées, allant du début des années 1930 aux années 1980. L’accent est mis sur les artistes croates – de la célèbre école Hlebine et quelques-uns des artistes indépendants les plus appréciés. De plus, des œuvres d’art d’artistes importants d’autres nations sont également exposés.

La collection présente les premiers maîtres de l’école Hlebine, avec des travaux à partir des années 1930. Le célèbre Ivan Generalić a été parmi les premiers peintres naïfs en Croatie à développer un style créatif distinctif et à atteindre une norme professionnelle élevée dans son art. Les autres artistes de la première génération de l’école Hlebine sont Franjo Mraz, un contemporain de Generalić, et Mirko Virius, qui sont venus en renommée quelques années plus tard. Les sculptures en pierre des torti lavoslaves et ceux du bois de Petar Smajić sont les premiers exemples de sculpture naïve croate. ^[d’abord]

Au cours des années 1930, les problèmes sociaux dominés et le réalisme rural se reflète dans les premiers sujets et les styles granuleux. Les travaux ultérieurs montrent un paysage plus idéalisé qui doit plus à l’imagination que le paysage extérieur. Le travail de la deuxième génération d’artistes scolaires de Hlebine, tels que Ivan Večenaj et Mijo Kovačić, datent des années 1950 et 1960, et incluent des figures burlesques et grotesques, ainsi que des œuvres inspirées par des sujets bibliques, avec une forte utilisation de la couleur. Le peintre Ivan Lacković Croata, connu pour ses scènes crépusculaires et ses paysages distinctifs et allancoliques, est considéré comme l’un des voleurs les plus brillants et les plus remarquables de l’art naïf. ^[d’abord]

La collection comprend également le travail d’artistes indépendants tels que Ivan Rabuzin qui, à la fin des années 1950 – 1960, créait des œuvres de lyrisme avec une abstraction et une stylisation systématiques. Le travail d’Emerik Feješ est un exemple de naïve urbain, avec des thèmes de scènes et d’architecture exclusivement municipales caractérisées par une composition géométrique et une utilisation expressive vive et expressive. Matija Skurjeni, un autre artiste distingué, a créé des œuvres de fantaisie avec des paysages lyriques avec de puissantes distorsions. ^[d’abord]

Les artistes représentés dans la collection permanente comprennent: ^[d’abord]

Artistes croates

Artistes d’autres pays

Expositions spéciales [ modifier ]]

Le musée organise des expositions à thème spéciales axées sur les artistes individuels ou pour mettre en évidence des aspects spécifiques de l’art naïf. De telles expositions récentes ont inclus “Foreign Masters in the Collection”, “Unknown Skurjeni” et “Ivan Lacković / Artistic Experiments”. ^[douzième]

En plus des expositions thématiques du musée, des expositions de tournée sont organisées dans d’autres endroits en Croatie et à l’étranger afin de tendre la main à un public plus large. Les œuvres d’art des avoirs du musée ont récemment été exposées au Japon (2006), ^{[13] [14]} Italie (2002), ^[15] États-Unis (2000), ^[16] et Slovaquie (2000). ^[17] On estime que plus de 200 000 visiteurs ont vu ces spectacles internationaux. ^[16]

Voir également [ modifier ]]

Les références [ modifier ]]

Dès la lecture [ modifier ]]

Liens externes [ modifier ]]