Nagad Manury – Wikipedia wiki

Ohad manarin (Né en 1952) (Hébreu: אוהד נהרין) est un chorégraphe israélien, une danseuse contemporaine et un créateur et professeur d’un système / langue / pédagogie unique de la danse appelée Gaga. Il a été directeur artistique de Batsheva Dance Company à partir de 1990; Il a démissionné en 2018.

Biographie [ modifier ]]

Ohad Naharin est né en 1952 à Kibbutz Mizra. ^[d’abord] Élevé dans une maison artistique, il a écrit des histoires, composé de la musique et peint comme un enfant. Son père était un psychologue spécialisé dans le psychodrame et un acteur qui a joué avec Habima et le Haifa Theatre. Sa mère était instructrice, chorégraphe et danseuse de Feldenkrais. ^[2] Néanmoins, Naharin n’a commencé à danser qu’à 22 ans. ^[3] Au cours de sa première année avec la Batsheva Dance Company, Martha Graham a visité Israël et a invité Naharin à rejoindre sa compagnie de danse à New York. Après avoir dansé pour Martha Graham, il a fréquenté Juilliard et l’école du ballet américain. ^[4]

En 1978, il a épousé Mari Kajiwara, un New Yorkais natif et un danseur d’Alvin Ailey. En 2001, elle est décédée d’un cancer à 50 ans. ^[5]

Il est maintenant marié à Eri Nakamura, une danseuse de Batsheva et créatrice de costumes avec qui il a une fille. ^{[6] [7]}

THEMA Dance Company [ modifier ]]

Naharin est actuellement le chorégraphe de la maison de Batsheva Dance Company. ^[8] Il a également été directeur artistique jusqu’en 2018. ^[8] En 1990, Naharin a été nommé directeur artistique, ^[9] Là, en lançant l’entreprise dans une nouvelle étape. L’entreprise est de nature internationale, composée de danseurs individuellement uniques d’Israël et d’autres pays. Les danseurs sont encouragés à affirmer leurs cadeaux créatifs distincts, en tant que créateurs seuls. ^[dix]

Le style et la technique de signature de Naharin se sont développés pendant son séjour avec Batsheva. Son style est “distingué par des membres et des épines incroyablement flexibles, des mouvements profondément ancrés, des éclats explosifs et une vitalité qui attrape un spectateur par le col”. ^[5] Ses danseurs ne répétent pas devant un miroir car cela leur permet de s’éloigner de l’autocritique et leur permet de ressentir le mouvement de l’intérieur. Naharin est connu pour être une personne réservée et privée, et cela apparaît également dans le studio. Il ne se met pas en colère ni ne fait en sorte que la voix, mais commente de manière constructive et calme. ^[5] Depuis qu’il a également été formé musicalement, Naharin collabore parfois sur les compositions utilisées dans ses pièces. ^[11]

Pendant son temps à diriger et à enseigner la société Batsheva, Naharin s’est développé Gaga , un langage de mouvement et une pédagogie qui a défini la formation de l’entreprise et continue de caractériser la danse contemporaine israélienne. ^[douzième] Pratique qui résiste à la codification et met l’accent sur l’expérience somatique du praticien, Gaga se présente comme un langage de mouvement plutôt que comme une «technique» de mouvement. Les cours sont constitués d’un enseignant dirigeant des danseurs à travers une pratique d’improvisation basée sur une série d’images décrites par l’enseignant. ^[13] Naharin explique qu’une telle pratique vise à fournir un cadre ou un “filet de sécurité” aux danseurs à utiliser pour “dépasser les limites familières”. ^[14] Les descriptions utilisées pour guider les danseurs à travers l’improvisation sont destinées à aider le danseur à initier et à exprimer un mouvement de manière unique de parties du corps qui ont tendance à être ignorées dans d’autres contextes de danse. Un exemple est l’image de “Luna”, qui fait référence aux régions charnues en forme de lune entre les doigts et les orteils. ^[15] Conformément à l’insistance de Gaga à se déplacer à travers la détection et l’imagination, les miroirs sont découragés dans les espaces de répétition. ^[13]

Chorégraphie [ modifier ]]

Naharin’s works have been commissioned by the Frankfurt Ballet, Opéra National de Paris, Grand Théâtre de Genève, Sydney Dance Company, Lyon Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Rambert Dance Company, Compañia Nacional de Danza, Cullberg Ballet, Finnish National Ballet, Ballet Gulbenkian [ pt ]] , Ballet de la ville de São Paulo [ BR ]] , Bavarian State Ballet, Cedar Lake Contemporary Ballet, Pittsburgh Ballet Theatre, Hubbard Street Dance Chicago et Royal Danish Ballet.

Il cherche à créer un mouvement universel mais personnel. Il a toujours une conscience sociale et politique claire dans ses œuvres, mais ses danses ne sont pas censées être politiques. Il trouve la narration de la souffrance et les problèmes du monde ennuyeux par rapport à la capacité d’une personne à utiliser la texture et le mouvement multicouche. Il contraste l’explosivité physique avec l’immobilité, s’intéressant aux contrastes, aux bords et aux extrêmes, ce qui crée une distance et un espace vitaux dans les danses. Sa philosophie, partagée avec beaucoup de personnes qui consacrent leur vie à la chorégraphie, est que tout le monde devrait danser. ^[16] Dance déca met en évidence de nombreux extraits de ses œuvres précédentes. Naharin se dit: ” Dance déca n’est pas une nouvelle œuvre. Il s’agit davantage de la reconstruction: j’aime prendre des pièces ou des sections d’œuvres existantes et la retravailler, la réorganiser et créer la possibilité de le regarder sous un nouvel angle. Cela m’apprend toujours quelque chose de nouveau sur mon travail et mon composition. Dans Dance déca J’ai pris des sections de différentes œuvres. C’était comme si je ne disais que le début, le milieu ou la fin de nombreuses histoires, mais quand je l’ai organisé, le résultat devient aussi cohérent que l’original sinon plus. ” ^[dix]

Dans Max , “Les ingrédients théâtraux de M. Naharin sont l’espace, le mouvement et la lumière.” ^[17] Un critique commente: “Dans cette œuvre extrêmement puissante, il y a peu d’émotions évidentes, pourtant Max est plein d’images qui glisse entre la vraie vie et la danse dans les flashs éphémères. ” ^[17]

Anaphase , une œuvre pour 22 danseurs et deux musiciens, combine des éléments de théâtre, d’opéra, de cinéma et de musique rock ainsi que de la danse. Selon Naharin, il “traite des petites sculptures dans un grand espace” et explore les capacités du corps humain. ^[18]

Plus court et moins complexe que les autres pièces d’Ohad Naharin, Prenez mon yodea trouve du pouvoir dans sa mise en scène simple et son mouvement sauvage, presque incontrôlé. Les chaises sont disposées en demi-cercle autour de la scène et les danseurs portent des costumes noirs identiques. Le mouvement est mis sur la chanson traditionnelle de la Pâque du même nom qui “énumère les treize attributs de Dieu”. ^[19] Il s’agit d’une chanson hébraïque de comptage, ce qui signifie que chaque verset s’appuie sur le précédent. Naharin utilise la nature cumulative de la chanson et la correspond à son propre type de répétition, en particulier avec le chœur. Avant chaque refrain, une ondulation se produit de la scène de droite à gauche à gauche dans laquelle chaque danseur s’arrache le dos avec des bras évasés et des jambes pliées, seulement pour être à nouveau assise. Le dernier membre du demi-cercle, cependant, ne se réattache pas; Au lieu de cela, il tombe au sol. Alors qu’il y glissait, le reste des danseurs se lève de leurs chaises et livrent puissamment les lignes du chœur: « Prendre mon yodea? Echad Ani Yodea. Echad Elokeinu, Shebashamaim Uva’aretz »(Qui en sait un? Je connais un. L’un est Dieu, notre Dieu des cieux et de la terre). Il retourne ensuite à son siège alors que toute la scène s’installe pour un bref moment de tranquillité. Cette action se répète treize fois. Cela finit par devenir trop, et les danseurs – à l’exclusion de l’artiste de gauche sur scène – se débarrassent avec force et jettent leurs vêtements en morceaux par morceau jusqu’à ce qu’ils se tiennent devant leurs chaises dans leurs sous-vêtements, la pile de vêtements de la remise est en erreur. Alors que les lumières et la musique s’estompent, «l’autre» revient simplement à son siège toujours entièrement vêtu, tandis que les autres danseurs se tiennent fièrement et épuisés dans leurs sous-vêtements.

Naharin Prenez mon yodea A une variété d’interprétations – la perte de la peau, le lien incontournable avec son passé, la beauté du chaos, le singulier au sein d’un groupe et la dichotomie entre l’épuisement et la force. Cependant, l’une des interprétations les plus parlées est celle de la libération d’une communauté. Cette compréhension est liée à “l’incident de Gatkes”. En 1998, Prenez mon yodea devait se produire lors d’une célébration du 50e anniversaire d’Israël en tant qu’État-nation. Les représentants du gouvernement se sont disputés avec Naharin, le demandant de “laisser les danseurs porter des gatkes (yiddish pour de longs sous-vêtements) parce que les responsables conservateurs seraient présents”. ^[20] C’était une tentative de censure, mais Naharin a refusé, tirant plutôt Batsheva de la performance et permettant la libération Prenez mon yodea continuer. Comme le démontre “l’incident de Gatkes”, même face à la critique, Naharin continue de repousser les limites de la danse traditionnelle. En tant que Gaby Aldor, une critique de danse spécialisée dans la danse israélienne, écrit:

“Le mouvement de Naharin est rude, manquant d’élégance ballétique tout en inventant un nouveau type de virtuosité. Explosif et rapide, les danseurs de Naharin se déplacent comme si leurs corps étaient possédés d’une force intérieure, mais aussi gouvernée par des forces externes sur le point de déchirer le corps. est un corporel dépassant les limites de ses frontières, une infiltration différente qui implique que les danseurs repoussent les limites du familier et du coffre-fort: la jambe élevée d’une danseuse devient plus de i80 degrés, un autre saute latéralement et vers le bas dans une plongée risquée, une arche arrière se transforme en un Leap. Cela se produit dans le corps et dans l’esprit, et cela arrive à l’individu, celui qui assume sa responsabilité pour ses intrusions à couper le souffle “. ^[21]

Les autres pièces qu’il a chorégraphiées comprennent Trois , Le goût du goût , Se déclencher , Pas de Pepsi , Haru no umi , En commun , Soixante par minute , Lait noir , Aunostress , Mametot , moshe , yag , sabotage bébé , percetuum , Demi-pas , Kamuiot , pâte à modeler , Virus de Naharin , Heure , Sadeh21 , Le trou .

M. Gaga documentaire [ modifier ]]

Ohad naharin instruisant les danseurs

En 2015, un documentaire sur Naharin a appelé M. Gaga Par Tomer Heymann Première. ^[22] Le titre de ce documentaire est une référence au langage de mouvement créé par Naharin, Gaga. Le documentaire explore comment Naharin et son style de mouvement ont influencé Batsheva Dance Company et le monde de la danse moderne. Le mouvement Gaga découle de la croyance de Naharin que le «plaisir physique de l’activité physique fait partie de la vie» et du lien entre l’effort et le plaisir à travers le mouvement. Le documentaire examine à la fois la vie de Naharin et son travail chorégraphique, expliquant comment son travail a façonné le monde de la danse. ^[23]

Voir également [ modifier ]]

Les références [ modifier ]]

Liens externes [ modifier ]]