Pure Smokey (chanson) – Wikipedia wiki

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1976 Chanson de George Harrison

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” Pur fumé “est une chanson du musicien anglais George Harrison, sorti en 1976 sur son premier album pour Dark Horse Records, Trente-trois et 1/3 . La chanson était la deuxième des hommages musicaux de Harrison à la chanteuse d’âme américaine Smokey Robinson, suivant “Ooh Baby (You Know That I Love You)” en 1975. Harrison a fréquemment cité Robinson comme l’un de ses chanteurs et compositeurs préférés, et le groupe de Robinson The Miracles avait également influencé les Beatles dans les années 1960. Dans les paroles de “Pure Smokey”, Harrison remercie le don de la musique de Robinson, tout en faisant une déclaration concernant l’importance d’exprimer l’appréciation et la gratitude, plutôt que d’oublier de le faire et de le regretter plus tard. Le titre de la chanson est venu du nom de l’album de Robinson en 1974 Pur fumé .

Harrison a enregistré “Pure Smokey” dans son Friar Park Home Studio à Henley, Oxfordshire. Le musicien de jazz Tom Scott a fourni une assistance en production et la chanson présente des contributions musicales de Scott, Richard Tee, Willie Weeks et Alvin Taylor, avec une paire de solos de guitare très appréciés de Harrison. Plusieurs critiques reconnaissent la chanson comme supérieure à “Ooh Baby”, en partie en raison de son cadre musical plus authentique; Le biographe de Harrison, Simon Leng, considère le morceau comme une excursion la plus réussie de son compositeur dans le genre Music Soul. “Pure Smokey” est apparu comme la face B du deuxième single de Trente-trois et 1/3 Au Royaume-Uni, qui était la couverture de Harrison de la norme Cole Porter “True Love”.

Contexte et composition [ modifier ]]

Au cours de la carrière des Beatles, selon l’auteur Ian MacDonald, George Harrison avait été le “Scout” du groupe concernant la nouvelle musique américaine, en particulier la musique soul. [d’abord] En 1975, Harrison a sorti Texture supplémentaire , son album le plus influencé par l’âme, [2] [3] Avec des chansons telles que “You”, “Je ne peux pas arrêter de penser à vous” et “La réponse est à la fin”, tous démontrant son adoption du genre. [4] Un autre morceau, “Ooh Baby (vous savez que je t’aime)” était un hommage à “Ooo Baby Baby” par Smokey Robinson, [5] [6] Le chanteur principal des Miracles dont la musique a eu une influence considérable sur Harrison et John Lennon dans les années 1960. [7] [8] [NB 1] Parmi les compliments fréquents, il a payé au chanteur américain dans les interviews, [11] Harrison a souvent salué Robinson en tant qu’auteur-compositeur, [douzième] [13] notant dans son autobiographie en 1980, I Moi à moi : “On a tendance à oublier le nombre de bons morceaux qu’il a écrits.” [14] Après avoir trouvé les “Nice Chord Changes” de la chanson, car il le met I Moi à moi , [14] Harrison a écrit un hommage musical plus personnel à Robinson en 1975, [15] intitulé “Pure Smokey” après l’album du même nom de Robinson en 1974. [14]

Dans les paroles du premier verset de la chanson, Harrison reconnaît la tendance à oublier à montrer l’appréciation de quelque chose: [16]

Tout au long de mes vies j’hésiterais
Je ressentirais de la joie, mais avant d’avoir montré mes remerciements
Il est devenu trop tard
Et maintenant tout le chemin je veux trouver l’heure
S’arrêter pour dire
Je tiens à vous remercier Seigneur de nous avoir donné chaque nouveau jour.

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Smokey Robinson ( centre ) et les miracles se produisant sur un téléviseur spécial de 1970

J’ai toujours aimé Smokey Robinson et il est probablement l’un des meilleurs auteurs-compositeurs du monde … J’essaie de faire valoir le point – si j’aime quelqu’un, je veux dire “je t’aime”. Je ne veux pas [pour eux] de mourir et ensuite de penser “Oh, j’ai oublié de leur dire que je les aimais” … donc cette chanson s’est transformée en une chose tout à fait pour essayer de montrer l’appréciation, puis de se concentrer sur mon appréciation de Smokey. [14]

– George Harrison, 1979

Il fait ensuite référence à tous ceux qui l’ont influencé et inspiré musicalement, [17] Dans la ligne “l’amour qui a rempli mes oreilles”, avant de déclarer: “Je tiens à vous remercier Seigneur de nous avoir donné de pur fumé.” [18] Harrison fait des éloges de la musique de Robinson dans les mots “Maintenant quiconque entend, entend cette voix si gratuite”, [11] Et dans le même milieu huit, il fait référence à la chanson à succès des Miracles “You Got a Hold On Me”. [17] Ce dernier a été écrit par Robinson et, à travers la version de la couverture des Beatles, que Robinson lui-même a approuvé dans une interview de 1968, [19] L’un des premiers voix enregistrées de Harrison (en duo avec Lennon). [15] [NB 2]

Dans le verset final de la chanson, Harrison complimente ce qu’il décrirait en 1987 Musicien interviewer en tant que “papillon sans effort de Robinson”, [7] ainsi que sa volonté d’expérimenter en tant qu’artiste: [17]

Le chanter si doucement comme personne d’autre ne peut faire
Toujours essayer quelque chose de nouveau
Et je vous remercie Seigneur de nous avoir donné du pur smokey.

Le biographe de Harrison Simon Leng commente que Musicalement la chanson reflète “Flipping of Atlantic and Stax Classics” de Harrison, ainsi que son travail sur 1969-1970 avec deux artistes Soul / R&B signés avec le label Apple des Beatles, Billy Preston et Doris Troy. [22] [NB 3] Le théologien chrétien Dale Allison décrit “Pure Smokey” comme une “prière de remerciement à Dieu pour la musique de Smokey Robinson”. [18]

Enregistrement [ modifier ]]

Ayant rempli ses obligations contractuelles envers les dossiers d’Apple affiliés à EMI avec Texture supplémentaire , [26] Harrison a enregistré “Pure Smokey” pour son premier album sur son label Dark Horse, Trente-trois et 1/3 . [27] À partir de mai 1976, les séances d’album ont eu lieu à FPShot, le home studio de Harrison à Friar Park à Henley-on-Thames, Oxfordshire. [28] Les musiciens l’accompagnant sur la piste étaient le saxophoniste et arrangeur Jazz Tom Scott, Richard Tee sur Fender Rhodes Piano, le bassiste Willie Weeks et le batteur Alvin Taylor. [29] Ce dernier avait récemment joué 2e résurrection par Chicago Soul Group The Stairsteps, [30] L’un des nombreux actes signés avec Dark Horse Records depuis 1974. [trente et un] Avec la section rythmique Taylor-Weeks, [32] Le rôle de Scott en tant que producteur adjoint sur Trente-trois et 1/3 a donné à l’album un son qui était plus authentique dans le genre American Soul par rapport à l’autoproduit de Harrison Texture supplémentaire . [33] [NB 4] L’auteur Michael Fronani décrit Taylor et Weeks comme “l’une des meilleures sections de rythme à apparaître sur un album de Harrison”. [37]

L’enregistrement publié commence par un fondu progressif, créant un effet que l’auteur Elliot Huntley décrit comme “scintillant”. [11] Au cours de cette introduction et pendant la pause instrumentale au milieu de la chanson, Harrison a surcublé des solos de guitare électrique qui marquent un écart rare par rapport à sa préférence traditionnelle pour le solo de guitare à diapositives tout au long de sa carrière en solo post-beatles. [22] [38] Les overdubs sur la piste, y compris les voix d’accompagnement de Harrison et les diverses parties de Horn de Scott, ont été achevées le 13 septembre 1976, [28] Après que Harrison ait été réalisé avec une hépatite pendant une grande partie de l’été. [39] [40]

Libération et réception [ modifier ]]

Trente-trois et 1/3 est sorti en novembre 1976, avec “Pure Smokey” apparaissant sous le nom de piste 3 sur le côté deux du format LP original, [41] séquencé entre le remake de Harrison de la standard de Cole Porter “True Love” et “Crackerbox Palace”. [42] Comme avec “Ooh Baby” sur Texture supplémentaire , [43] La couverture de l’album comprenait du texte dédiant la chanson à Robinson. [44] En Grande-Bretagne, “Pure Smokey” est apparu comme la face B du deuxième single off Trente-trois et 1/3 , “True Love”, publié en février 1977. [45]

Les critiques musicales louées Trente-trois et 1/3 Comme le plus beau travail de Harrison depuis Toutes choses doivent passer , [quarante-six] [47] et a noté la qualité de la production après le plus bas Cheval noir (1974) et Texture supplémentaire . [48] [49] Dans une revue pour Mélodie , Ray Coleman a répertorié la chanson parmi “Beaucoup de points élevés” sur l’album et a commenté: “Intéressant à observer de la flexible que les styles vocaux de George sont devenus maintenant: il gère [‘Pure Smokey’] avec une sensation d’âme noire, montrant compréhension louable, mais sans recourir à des techniques de copie embarrassantes. ” [50] Bien qu’il admirait le travail de guitare de Harrison tout au long de l’album, le NME ‘ S Bob Woffinden a tourné en dérision ses paroles et a estimé qu’un deuxième hommage à Robinson en autant d’années “sert à délimiter encore plus son incapacité à trouver du matériel et des thèmes frais”. [51] Écrire Les Beatles pour toujours En 1977, Nicholas Schaffner a inclus “Pure Smokey” comme exemple de Trente-trois et 1/3 ‘ S debout comme “la collection la plus variée et la plus mélodieuse de Harrison Melodies à ce jour” et a décrit la chanson comme “similaire à Texture supplémentaire ‘ S ‘ooh baby’ mais mieux “. [47]

C’était une chose merveilleuse et flatteuse pour lui de se sentir comme ça, et d’écrire à ce sujet [dans “Pure Smokey”], afin que le monde puisse savoir qu’il se sentait comme ça. C’était merveilleux pour moi, et je suis très flatté par ça. [52]

– Smokey Robinson, 2014

Parmi les autres biographes des Beatles, “Pure Smokey” est considéré comme supérieur à l’hommage Robinson précédent de Harrison. [17] [29] [53] Simon Leng considère que “Pure Smokey” est à la fois “la sommation la plus réussie et la plus succincte de ses attachements au genre [de l’âme]” et “l’une des chansons les plus attrayantes de son auteur”. [54] Leng fait l’éloge des solos de guitare de Harrison pour leur approche mélodique discrète – dans laquelle il détecte “un clin d’œil à Eric Clapton, mais avec le twang de Carl Perkins supplémentaire” – et conclut: “Un fait souvent négligé est qu’aucun des autres Beatles n’est venu d’offrir à l’offre d’offrir Convaincre les humeurs de l’âme, alors qu’elles étaient une partie fondamentale du vocabulaire musical du Dark Horse. ” [22] Ian Inglis résume “Pure Smokey” comme “un merveilleux exemple de l’affection évidente de Harrison pour Sweet Soul, à la fois en tant que chanteur et auteur-compositeur”, et l’inclut parmi les compositions Harrison moins connues telles que “Your Love Is Forever”, “Life lui-même “Et” c’est comme ça que ça se passe “, qui sont tous” souvent négligés “mais possèdent” un grand charme, une énergie et une beauté “. [55]

Dans la publication de 2005 NME Originals: Beatles – The Solo Years 1970–1980 , Adrian Thrills nommé “Pure Smokey” et “See Yourself” comme deux points forts de Trente-trois et 1/3 et a placé l’ancien piste septième dans sa liste des “dix gemmes solo” de Harrison. [56] Ancien Mojo L’éditeur Mat Snow comprend “Pure Smokey” et “True Love” parmi les “standouts” sur un album qui a trouvé son créateur avec “His Groove Back”. Snow décrit la piste comme “le deuxième et le meilleur hommage du fan de Soul George à la légende de Motown”. [57] S’adressant au site Web de la musique Hazyrock en 2014, Robinson a déclaré qu’il avait fait la connaissance de Harrison à Los Angeles dans les années 1970 et qu’il était toujours “très flatté” par la chanson. [52]

Personnel [ modifier ]]

  1. ^ En retour, Robinson était l’un des nombreux artistes à couvrir la composition des Beatles de Harrison “Something”, [9] Une version qui, comme la lecture de l’âme de James Brown, a considérablement impressionné Harrison que l’adoption plus publique de Frank Sinatra de la chanson dans son répertoire live. [dix]
  2. ^ Un favori durable de Harrison, [15] “Vous avez vraiment une emprise sur moi” faisait partie des couvertures répétées par les Beatles en janvier 1969 pour ce qui est devenu leur Qu’il en soit ainsi Album et film (1970). [20] En 1987, Harrison a redevé la chanson, dans les mots de son Nuage Piste “When We Was Fab”. [21]
  3. ^ En tant que projets musicaux qui étaient des précurseurs importants de son triple album de 1970 Toutes choses doivent passer , [23] [24] Harrison a collaboré diversement en tant que producteur, musicien et compositeur avec Preston sur C’est comme ça que Dieu l’a planifié (1969) et Mots d’encouragement (1970), et avec Troy sur son seul album pour Apple, Doris Troy (1970). [25]
  4. ^ Suivant les mal reçus Texture supplémentaire , Harrison avait exprimé le désir de travailler avec un coproducteur à l’avenir, [34] Et l’aide de Scott a marqué la première fois que Harrison partageait la production sur l’un de ses albums solo depuis qu’il a travaillé aux côtés de Phil Spector en 1970-1971. [35] Avec des engagements simultanés en tant que directeur musical de la série télévisée à succès Starsky et Hutch , Scott n’a pas pu s’engager dans le rôle d’un coproducteur complet sur Trente-trois et 1/3 . [36]

Les références [ modifier ]]

  1. ^ MacDonald, p. 148fn.
  2. ^ Rodriguez, pp. 384–85.
  3. ^ Clayson, pp. 348-49.
  4. ^ Leng, pp. 186-87.
  5. ^ Inglis, p. 52.
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  7. ^ un b Clayson, p. 84.
  8. ^ MacDonald, pp. 57–58, 77–78, 92.
  9. ^ Clayson, p. 283.
  10. ^ Mark Lewisohn, “autre chose”, Mojo Special Limited Edition: 1000 jours de révolution (les dernières années des Beatles – 1er janvier 1968 au 27 septembre 1970) , Emap (Londres, 2003), p. 118.
  11. ^ un b c Huntley, p. 148.
  12. ^ Entretien de George Harrison, Semaine de rock , “George Harrison explique” Ooh Baby “” sur YouTube (récupéré le 28 juillet 2013).
  13. ^ Badman, pp. 164,
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  17. ^ un b c d Inglis, p. 63.
  18. ^ un b Allison, p. 153.
  19. ^ Smokey Robinson interviewé sur le Pop Chronicles (1969).
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  53. ^ Madinger & Pâques, p. 452.
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Sources [ modifier ]]

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