Sarah Kirkland Snider – Wikipedia wiki

Compositeur de musique instrumentale américaine

after-content-x4 Sarah Kirkland Snider
Snider observant une répétition en 2018
Né	( 1973-10-08 ) 8 octobre 1973 (49 ans)
Occupations	Compositeur Directeur co-artistique de New Amsterdam Records
Site Internet	www .Sarahkirkirklandsnider .avec

Sarah Kirkland Snider (Né le 8 octobre 1973) est un compositeur américain. Elle a reçu des éloges critiques pour sa chambre, orchestrale, cycle de chanson, chorale et travail de ballet.

Biographie [ modifier ]]

Snider est né et a grandi à Princeton, dans le New Jersey. Malgré une filiation non musicale, elle a eu une démangeaison musicale autoproclamée dès son jeune âge, allant jusqu’à frapper aux portes de ses voisins pour jouer leurs pianos à l’oreille. ^[d’abord] Finalement, Snider a commencé une étude de musique formelle, commençant du piano à 7 ans et violoncelle à l’âge de 10 ans. Elle a également chanté dans des chorales, fréquentant cinq ans de camp d’été à l’American Boychoir School où elle a étudié sous Anton Armstrong. ^[2] Plus tard, elle a fréquenté l’école secondaire Princeton, chantant dans un chœur de lycée célébré à l’échelle nationale sous William Trego et se produisant dans l’orchestre PHS. Elle cite deux chefs d’orchestre de PHS féminins comme premiers modèles féminins. ^[2]

Snider a également composé de la musique à un jeune âge, le gardant privé jusqu’à sa première année de lycée lorsqu’elle a montré ses premières œuvres à son professeur de piano, compositeur / pianiste Laurie Altman, qui l’a encouragée à étudier la composition au collège. Snider décrirait plus tard stylistiquement ces premières œuvres comme «quelque part entre Debussy et Joni Mitchell». ^[3]

Snider a obtenu un BA en psychologie-sociologie de l’Université Wesleyan, où elle a décidé de ne pas poursuivre la composition parce qu’elle ressentait sa musique trop conservatrice pour son programme axé sur l’expérience. Après avoir obtenu son diplôme en 1995, elle a déménagé à New York et a travaillé dans un cabinet d’avocats pro-choix. ^[4] Tout en envisageant de poursuivre le droit des intérêts publics, elle a commencé à écrire de la musique pour le théâtre expérimental et a décidé de poursuivre la composition à plein temps. Snider s’est inscrit au programme de maîtrise de composition de l’Université de New York pour étudier avec le compositeur Justin Dello Joio, qu’elle a appelé «une brillante enseignante de style Nadia Boulanger», ” ^[4] mais est parti après trois semestres. En 2005 et 2006, elle a reçu une maîtrise en musique et un diplôme d’artiste en composition de la Yale School of Music, ^[5] où elle a étudié avec Martin Bresnick, Aaron Jay Kernis, Ezra Laderman et David Lang. ^[6]

Elle est mariée au compositeur Steven Mackey . ^[7]

Les compositions musicales de Snider, en particulier ses cycles de chanson, empruntent fréquemment au rock indépendant et aux idiomes musicaux populaires ainsi qu’aux formes de musique de chambre classiques et à l’instrumentation. Ces choix stylistiques ont conduit les critiques à étiqueter sa musique dans le cadre du mouvement indépendant du classique indépendant, où elle a été appelée “peut-être la plus sophistiquée” des voix de ce genre. ^[8]

Snider a reçu une reconnaissance particulière pour ses sorties d’album de ses cycles de chanson classiques et de sa messe: Pénélope (2010), Sans-nommé (2015), et Messe pour la menace en voie de disparition (2020).

Pénélope (2010) [ modifier ]]

Écrit pour l’orchestre de voix et de chambre féminine, Pénélope est un cycle de chanson orchestrale basé sur Homer Odyssée, Imaginer l’épopée grecque ancienne comme indiqué du point de vue de la femme d’Ulysse, Penelope . Pénélope a été initialement conçu comme un monodrame de théâtre musical en 2007-2008, commandé par le J. Paul Getty Center et a marqué pour Alto / Actor and String Quartet. Snider l’a ensuite étendu à un cycle de chansons, l’élargissant et l’adapter aux talents uniques de la chanteuse Shara Worden et du signal d’ensemble de l’orchestre de la chambre, qui figurent tous deux en bonne place dans l’œuvre repensée. Ses paroles ont été écrites par Ellen McLaughlin.

New Amsterdam Records, qui a publié l’album le 26 octobre 2010, décrit l’œuvre comme suit:

Inspiré par le poème épique d’Homère, le Odyssée , Pénélope est une méditation sur la mémoire, l’identité et ce que signifie rentrer à la maison. Suspendu quelque part entre la chanson artistique, le rock indie et le folk de chambre, la musique de Pénélope se déplace organiquement des moments de cordes élégiaques et de réflexion Harp à des textures post-rock sombres avec des tambours, des guitares et de l’électronique, tous dirigés par un fort sentiment de mélodie et l’approche d’un artisan à l’écriture de chansons. ^[9]

L’album a reçu des éloges de la critique et un succès commercial répandus – comme en 2020, le cycle de la chanson a été joué plus de cinquante fois en Amérique du Nord et en Europe. Fourchette Jayson Greene a décrit Pénélope comme «un magnifique morceau de musique et un portrait psychologique vif obsédant». ” ^[dix] Time Out New York nommé Pénélope C’est non. 1 album classique de 2010 », ^[11] tandis que NPR a jugé le cycle de la chanson parmi ses «cinq premiers albums défiant les genres de 2010.» ^[douzième]

“The Lotus Eaters”, la quatrième chanson de l’album, a reçu une attention particulière. Huffpost l’a nommé l’une des dix tops d’art alternatives de 2001-2010, ^[13] Alors que NPR a répertorié le morceau parmi les “200 plus grandes chansons écrites par le 21st Century Women” en 2018, huit ans après sa sortie. ^[14]

Sans-nommé (2015) [ modifier ]]

L’album de deuxième année de Snider, Sans-nommé , est noté pour sept voix, orchestre de chambre et électronique, une portée élargie de Pénélope . Sorti le 4 septembre 2015 sur New Amsterdam Records, critiques ^{[ OMS? ]]} considéré le cycle de la chanson un succès écrasant – il est apparu dans plus de 20 listes de fin d’années pour le meilleur album, ^{[ citation requise ]]} y compris «Top 5 des albums classiques de 2015» dans Le Washington Post.

Sans-nommé Définit la poésie du poète / écrivain basé à New York Nathaniel Bellows, décrit comme rappelant “des événements étranges et beaux vécus pendant une enfance dans le Massachusetts rural”. ^[15] Shara Nova revient au chant aux côtés des chanteurs Padma Newsome et DM Stith. De plus, l’album met en vedette l’Orchestre inférieur à l’Orchestre, un groupe d’artistes au sein de l’alarme des ensembles contemporains de New York, Soundra, International Contemporary Ensemble, The Knights et So Percussion), dirigé par Edwin Outwater. L’enregistrement a été coproduit par Snider avec Lawson White et mélangé par le producteur vainqueur des Grammy Pénélope .

En 2017, les chanteurs Padma Newsome, Shara Nova et DM Stith ont tourné Sans-nommé Aux États-Unis et en Europe avec divers orchestres et ensembles de lieux tels que le festival Big Ears de Knoxville (avec les Chevaliers), la musique liquide (avec l’Orchestre de la Chamber St. Paul), le Shift Festival (avec le North Carolina Symphony) et le Cross-Linx de Holland Festival (avec l’ensemble Doelen et Codarts Rotterdam).

Messe pour la menace en voie de disparition (2020) [ modifier ]]

Le premier album de messe et troisième de Snider a été commandé par Trinity Church Wall Street, la célèbre institution de chorale sacrée de New York, et publiée sur des disques NuSlesh Records / New Amsterdam le 25 septembre 2020. Une partie du projet de réimaginations de masse de Trinity, l’œuvre est Décrit comme “une rumination sur le concept de la masse catholique traditionnelle, sa fidélité renforcée par l’interpolation de Snider du texte latin traditionnel pour le Gloria , Esprit / béni et parties du Kyrie , Je crois , et Agnus Dei . ” ^[16] Les travaux de six mouvements sont écrits pour SATB Choir et douze instruments.

Thématiquement, le critique NPR Tom Huizenga a écrit que Messe pour la menace en voie de disparition utilise un cadre religieux, il “ne se concentre plutôt pas sur notre relation avec Dieu, mais plutôt à la flore et à la faune sur notre planète”. ^[17] Snider elle-même décrit la masse comme incarnant “une prière pour les animaux en voie de disparition et les environnements en péril dans lesquels ils vivent”. ^[18]

Snider a été acclamée de manière similaire à ses albums précédents. Messe pour la menace en voie de disparition était parmi Le Boston Globe “10 Raisons de continuer à tomber pour la musique classique” ^[19] et est apparu sur de nombreuses listes de fin d’année, notamment NPR ^[20] et La nation . ^[21] Masse La proéminence du Snider cimente parmi les compositeurs contemporains, avec Le new yorker Citant la “commande technique du compositeur et le talent infaillible pour une beauté à couper le souffle” ^[22] et NPR proclamant que “Snider doit être reconnu comme l’un des compositeurs les plus convaincants d’aujourd’hui pour la voix humaine”. ^[23]

Reconnaissance [ modifier ]]

En partie pour le succès de ses trois albums de travaux à grande échelle pour les voix et les instruments, ainsi que son co-leader du label New Amsterdam Records, Le Washington Post Nommé Snider l’un des 35 principaux compositeurs de la musique classique en 2019. ^[24] Ailleurs, elle a été citée par les critiques comme “une figure importante sur le paysage musical américain”, ^[25] “Un représentant important des tendances de la composition du 21e siècle”, ” ^[26] et “l’un des compositeurs classiques modernes les plus doués et les plus émergents”. ^[27]

Sa musique a été interprétée par le New York Philharmonic, San Francisco Symphony, le National Symphony Orchestra, le Detroit Symphony Orchestra, entre autres dans des lieux tels que Carnegie Hall, Lincoln Center, Kennedy Center, The Elbphilharmonie, Sydney Opera House et Wigmore Hall. ^[6]

Snider était compositeur en résidence à UC-Boulder en 2018-2019; Elle a également été compositeur en résidence au Winnipeg New Music Festival, SoundStreams, The Bowling Green State University New Music Festival, The Great Lakes Chamber Music Festival, Nief-Norf Festival, Decoda Ensemble’s Skidmore Chamber Music Institute et The So Percussion Summer Institut. ^[28] En 2014, Snider a reçu le prix Elaine Lebenbom du Detroit Symphony Orchestra, le seul prix parrainé par l’orchestre décerné chaque année à un compositeur vivant de tout âge ou nationalité. ^[5]

Liste des œuvres [ modifier ]]

Orchestre [ modifier ]]

• Inquiétude (2005, rév. 2012)
• Jusqu’à ce que je devienne humain (2006) pour mezzo-soprano, alto solo et orchestre
• Désir (2015)
• Quelque chose pour l’obscurité (2015)
• Heure bleue (2017) pour la mezzo-soprano et l’orchestre à cordes
• Embrasser (2018)
• Avancer en lumière (2020)

Ensemble de chambre [ modifier ]]

• Juste une fois (1997) pour la soprano et le piano
• Chanson folle (1998) pour le ténor et le piano
• Le cœur de la femme (1998) pour la soprano et le piano
• L’écotone (1999) pour deux pianos
• Avenue (2002) pour le quatuor à cordes
• Strophes en méditation (2004) pour deux sopranos et harpe
• Dans deux mondes (2005) pour la flûte, le hautbois, la clarinette de basse, le cor français, la trompette hors scène, la trompette, le vibraphone, le violon et le violoncelle
• Fil et mêlée (2006) pour la clarinette des basses, alto et marimba
• Chrysalide (2006) pour la soprano et deux altos
• Coquine (2006) pour trombone, harpe, alto et marimba
• Siège passager (2006) pour la voix haute (soprano, mezzo ou contre -tenor) et piano
• Comme certaines choses sont gracieuses, s’effondrer (2006) pour la mezzo-soprano et le piano
• Fille des vagues (2011) pour la flûte, la clarinette, le cor français, la trompette, la guitare électrique, le violon, l’alto et le violoncelle
• Pâle comme des siècles (2011) pour la flûte, la clarinette, la clarinette de basse, la guitare électrique, le piano et la contrebasse
• Me détendre dans ma peau (2011) flûte / piccolo, clarinette / clarinette de basse, cor français, trompette, guitare électrique, violon, alto, violoncelle et soprano (cymbales à doigts facultatifs, Guio, vibraslap)
• Pénélope (2012) pour fl / alto fl / picc, cl / bass cl – French Horn, tmpt – tambour / perc (Glock, œuf shaker, bd, gro, tri, 2 crot., Fing cymb) – e. gtr./acoustic gtr. – Mezzo-soprano – violon, alto, violoncelle – ordinateur portable
• Tu es libre (2015) pour la flûte, la clarinette, le marimba, le piano, le violon et le violoncelle
• Chrysalide (Arr. 2015) pour la soprano, le violon et le violoncelle
• Sans-nommé (2013, arr. 2016) pour l’orchestre de chambre, trois voix et l’électronique
• Cinq chansons de non-respect (Arr. 2017) pour le hautbois, les cornes anglaises, les percussions, la guitare acoustique / électrique, la harpe, le piano, le violon, le violoncelle – une soprano à grande échelle (E3 à B5) – ordinateur portable (électronique)
• Jeu parallèle (2019) pour la flûte et le piano
• Si vous apportez ce qui est en vous: Suite de Blue Hour (2019) pour la flûte, la clarinette, le basson, le cor français, le piano, deux violons, alto, violoncelle et contrebasse
• Pénélope (Arr. 2019) pour la mezzo-soprano – un tambour / perc (Vibr., Glock., Egg shaker, bd, gro, tri, 2 crot.) – Deux violons, alto, violoncelle, contrebasse – ordinateur portable
• Oh vertu de la sagesse (2020) pour la soprano et le quatuor à cordes
• Caritas (2021) pour la soprano, la harpe et le quatuor à cordes
• Dix-huit millions six (2021) pour la soprano, le ténor et le piano

Chorale [ modifier ]]

• Ici (2011) pour le chœur SSAA
• Psaume du sol (2013) pour cinq ténors, deux baritones et deux basses (accompagnement de piano en option)
• Ouroboros (2015) pour SSA Chorus, String Quartet et deux percussions
• Messe pour la menace en voie de disparition (2018) pour SATB Chorus, Piano, String Quintet, Flute, Oboe, Clarinet, Bassoon, Harp and Percussion
• Vous devez vous sentir avec certitude (2018) pour le chœur SATB et les percussions

Instrument en solo [ modifier ]]

• Financement (1997) pour le piano uniquement
• Seulement cinq (1997) pour le piano uniquement
• Raison non invitée (1998) pour le piano uniquement
• Prélude (1999) pour le piano uniquement
• Un seul souffle (1999) pour alto
• Inquiéter (2001) pour le piano uniquement
• Le réservé, le réticent (2004) pour le violoncelle en solo
• Les courants (2012) pour le piano uniquement
• le prune que j’ai planté toujours là (2021) pour le piano uniquement

Théâtre musical [ modifier ]]

• Le brûlage de 1982 (1997) pour le quatuor SATB, le piano et le violoncelle

Les références [ modifier ]]

Liens externes [ modifier ]]