Style d’empre – Wikipedia wiki

Posted on by
before-content-x4

Mouvement artistique néoclassique du XIXe siècle

after-content-x4

Le Style empire ( Prononciation française: [̃.PIːʁ] , Empire de style ) est un mouvement de conception du début du XIXe siècle dans l’architecture, les meubles, d’autres arts décoratifs et les arts visuels, représentant la deuxième phase du néoclassicisme. Il a prospéré entre 1800 et 1815 pendant le consulat et les premiers périodes de l’Empire français, bien que sa durée de vie ait duré jusqu’à la fin des années 1820. De la France, il s’est propagé dans une grande partie de l’Europe et des États-Unis. [d’abord]

Le style de l’empire est originaire et tire son nom de la règle de l’empereur Napoléon I dans le premier empire français, alors qu’il était destiné à idéaliser le leadership de Napoléon et l’État français. Le style à la mode précédent en France avait été le style de rédaction, une forme plus austère et minimaliste de néoclassicisme qui a remplacé le style Louis XVI, et le nouveau style Empire a apporté un retour complet à la richesse ostentatoire. Le style correspond quelque peu au style Biedermeier dans les terres germanophones, le style fédéral aux États-Unis et le style Regency en Grande-Bretagne.

Histoire [ modifier ]]

Style direct de la période immédiatement précédente, qui visait une évocation plus simple, mais toujours élégante des vertus de l’ancienne République romaine:

Les vertus stoïques de la Rome républicaine ont été confirmées comme des normes non seulement pour les arts mais aussi pour le comportement politique et la moralité privée. Congrès se considéraient comme des héros anciens. Les enfants ont été nommés d’après Brutus, Solon et Lycurgus. Les festivals de la révolution ont été mis en scène par David comme des rituels antiques. Même les chaises dans lesquelles le comité de Salut Publique SAT a été fabriqué sur des modèles anciens conçus par David. … En fait, le néoclassicisme est devenu à la mode. [2]

Le style de l’Empire “s’est tourné vers l’opulence fleurie de la Rome impériale. La gravité abstante de Doric a été remplacée par la richesse et la splendeur corinthienne”. [3]

Deux architectes français, Charles Permie et Pierre Fontaine, étaient ensemble les créateurs du style de l’Empire français. Les deux avaient étudié à Rome et, dans les années 1790, sont devenus des concepteurs de meubles de premier plan à Paris, où ils ont reçu de nombreuses commissions de Napoléon et d’autres hommes d’État. [4]

after-content-x4

L’architecture du style de l’empire était basée sur des éléments de l’Empire romain et ses nombreux trésors archéologiques, qui avaient été redécouverts à partir du XVIIIe siècle. Les styles Louis XVI et Directoire précédents employaient des designs plus droits et plus simples par rapport au style Rococo du XVIIIe siècle. Les conceptions d’Empire ont fortement influencé le style fédéral américain contemporain (comme la conception du bâtiment du Capitole des États-Unis), et les deux étaient des formes de propagande par l’architecture. C’était un style du peuple, pas ostentatoire mais sobre et uniformément équilibré. Le style était considéré comme ayant une architecture “libérée” et “éclairée” tout comme Napoléon “libérait” les peuples d’Europe avec son code napoléonien.

La période de l’Empire a été popularisée par les conceptions inventives de Permie et Fontaine, les architectes de Napoléon pour Malmaison. Les conceptions s’inspiraient de symboles et d’ornements empruntés aux glorieux anciens empires grecs et romains. Les bâtiments avaient généralement de simples cadres en bois et des constructions en forme de boîte, en contrepartie en acajou coûteuse importée des colonies. Les meubles de Biedermeier ont également utilisé des détails d’ébène, à l’origine en raison de contraintes financières. Les détails d’Ormolu (supports de meubles en bronze doré et embellissements) affichaient un niveau élevé d’artisanat.

Le général Bernadotte, plus tard pour devenir le roi Karl Johan de Suède et la Norvège, a présenté le style napoléonien en Suède, où il est devenu connu sous son propre nom. Le style Karl Johan est resté populaire en Scandinavie alors même que le style d’empire a disparu d’autres parties de l’Europe. La France a payé certaines de ses dettes à la Suède dans les bronzes d’Ormolu au lieu de l’argent, conduisant à une vogue pour les lustres en cristal avec du bronze de France et de Crystal de Suède.

Après que Napoléon ait perdu le pouvoir, le style d’Empire a continué à être favorable pendant de nombreuses décennies, avec des adaptations mineures. Il y a eu un renouveau du style dans la dernière moitié du XIXe siècle en France, à nouveau au début du XXe siècle, et encore dans les années 1980.

Le style a survécu en Italie plus longtemps que dans la majeure partie de l’Europe, en partie à cause de ses associations romaines impériales, en partie parce qu’elle a été reprise comme un style d’architecture national après l’unification de l’Italie en 1870. Mario Praz a écrit sur ce style comme l’Empire italien. Au Royaume-Uni, en Allemagne et aux États-Unis, le style de l’Empire a été adapté aux conditions locales et a progressivement acquis une expression supplémentaire en tant que renouveau égyptien, renaissance grecque, style Biedermeier, style de régence et style fin-fédéral.

Motifs et ornements [ modifier ]]

Tout l’ornement de l’empire est régi par un esprit rigoureux de symétrie qui rappelle le style Louis XIV. Généralement, les motifs sur les côtés droite et gauche d’une pièce correspondent les uns aux autres dans les détails; Quand ils ne le font pas, les motifs individuels eux-mêmes sont entièrement symétriques de composition: les têtes antiques avec des tresses identiques tombant sur chaque épaule, des figures frontales de victoire avec des tuniques arris symétriquement, des rosettes ou des cygnes identiques flanquant une plaque de verrouillage, etc. Comme Louis XIV, Napoléon avait un ensemble d’emblèmes indubitablement associé à son règne, notamment l’aigle, l’abeille, les étoiles et les initiales i (pour empereur ) et n (pour Napoléon ), qui étaient généralement inscrits dans une couronne impériale de laurier. Les motifs utilisés comprennent: les figures de Nike portant des branches de palmier, des danseurs grecs, des femmes nues et drapées, des figures de chars antiques, de putti ailé, de mascarons d’Apollo, d’Hermès et de gorgon, de cygnes, de lions, de têtes de bœufs, de chevaux et de conflits sauvages, papillons, griffes, chimères ailées, sphinx, bucranie, chevaux de mer, couronnes de chêne nouées par de minces rubans traînants, des vignes de raisin grimpantes, des rinceaux de pavot, des rosettes, des branches de palmiers et du laurier. Il y a beaucoup de gréco-romains: feuilles d’Acanthus rigides et plates, palmettes, corne d’abondance, perles, amphores, trépieds, disques imbriqués, caducéus de mercure, vases, casques, torches brûlantes, joueurs trompettes ailés et anciens instruments musicaux (tubas,, tubas, et trompettes ailés et instruments musicaux anciens (tubas, Rattles et surtout Lyres). Malgré leur dérivation antique, les cannelures et les triglyphes si répandus sous Louis XVI sont abandonnés. Les motifs de renaissance égyptiens sont particulièrement courants au début de la période: scarabes, capitales de lotus, disques ailés, obélisques, pyramides, figures portant des ennemis, des caryatides en gaine Soutenu par les pieds nus et avec les femmes de coiffes égyptiennes. [5]

Architecture [ modifier ]]

Les structures de style empire les plus célèbres en France sont le Grand Néoclassique de Triomphe du lieu de l’Étoile, Arc de Triomphe du Carrousel, Vendôme Column, et La Madeleine, qui ont été construits à Paris pour émuler les édifices de l’empire romain. Le style a également été largement utilisé dans la Russie impériale, où il a été utilisé pour célébrer la victoire sur Napoléon dans des structures commémoratives telles que le bâtiment général, la cathédrale Kazan, Alexander Column et Narva Triumphal Gate. L’architecture staliniste est parfois appelée style d’empire de Staline. Le palais royal d’Amsterdam abrite une collection complète de meubles d’empire à l’époque de Louis Napoléon, la plus grande collection en dehors de la France.

Les intérieurs ont des chambres spacieuses, richement décorées avec des motifs disposés symétriquement. Les murs sont décorés de pilastres corinthiens et de panneaux verticaux, ayant en haut une frise décorative. Les panneaux sont recouverts de peintures monumentales, de stucs ou de soies brodées. Les plafonds ont des couleurs claires et des ornements fins. [6]

Les sites historiques qui présentent un ensemble homogène, des exemples de décoration des intérieurs du début du 19e siècle sont:

  • Empress Joséphine's Bedroom in Château de Malmaison (Rueil-Malmaison, France), 1800-1802, by Charles Percier and Pierre-François-Léonard Fontaine[7]
  • Arc de Triomphe du Carrousel (Paris), 1806-1808, by Charles Percier and Pierre-François-Léonard Fontaine[8]
  • Vendôme Column (Place Vendôme, Paris), 1806-1810, by Jacques Gondouin and Jean-Baptiste Lepère[9]
  • La Madeleine (Paris), 1807-1842, by Pierre-Alexandre Vignon [fr][8]
  • Kazan Cathedral (Saint Petersburg, Russia), 1811, by Andrey Voronikhin

Meubles [ modifier ]]

  • Washstand (athénienne or lavabo); 1800–1814; legs, base and shelf of yew wood, gilt-bronze mounts, iron plate beneath shelf; height: 92.4 cm, width: 49.5 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)

    Washstand (Athénienne ou Lavabo); 1800–1814; jambes, base et étagère de bois d’if, supports de bronze doré, plaque de fer sous étagère; Hauteur: 92,4 cm, largeur: 49,5 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)

  • Secretary; c.1804-1809; amboyna wood veneered on pine, with gilt-bronze mounts; 173.4 x 87.6 x 37.8 cm; Metropolitan Museum of Art

    Secrétaire; c. 1804-1809; Amboyna Wood a placé en pin, avec des supports de bronze doré; 173,4 x 87,6 x 37,8 cm; Musée d’art métropolitain

  • Commode with two door panels; before 1805; mahogany with bronze mounts; 1.165 x 1.794 x 0.83 m; Louvre[11]

    Commode avec deux panneaux de porte; avant 1805; acajou avec des supports de bronze; 1,165 x 1,794 x 0,83 m; Persienne [11]

  • Desk chair; c.1805–1808; mahogany, gilt bronze and satin-velvet upholstery; 87.6 × 59.7 × 64.8 cm; Metropolitan Museum of Art

    Chaise de bureau; c. 1805–1808; acajou, bronze doré et rembourrage en satin; 87,6 × 59,7 × 64,8 cm; Musée d’art métropolitain

  • Chair; before 1810; white trimmed wood with gilt carved decoration, modern trim, red and white silk; 90 x 50.5 x 44 cm; Louvre[14]

    Chaise; avant 1810; Bois garni blanc avec décoration sculptée dorée, garniture moderne, soie rouge et blanche; 90 x 50,5 x 44 cm; Persienne [14]

Horloges et candélabres [ modifier ]]

  • Clock with Mars and Venus; by Pierre-Philippe Thomire; circa 1810; gilded bronze and patina; height: 90 cm; Louvre

    Horloge avec Mars et Vénus; par Pierre-Philippe Thomire; vers 1810; Bronze doré et patine; Hauteur: 90 cm; Persienne

Céramique [ modifier ]]

  • Teapot (théière Asselin), part of a breakfast service (déjeuner); 1813; hard-paste porcelain; height (with handle): 20.5 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)

    TEAPOT (Théière Asselin), qui fait partie d’un service de petit-déjeuner (DéjeUner); 1813; Porcelaine à casson dur; Hauteur (avec poignée): 20,5 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)

  • Saucer, part of a breakfast service (déjeuner); 1813; hard-paste porcelain; height: 3.2 cm; diameter: 16.2 cm; Metropolitan Museum of Art

    Saucer, qui fait partie d’un petit-déjeuner (DéjeUner); 1813; Porcelaine à casson dur; hauteur: 3,2 cm; diamètre: 16,2 cm; Musée d’art métropolitain

  • Sugar bowl with cover, part of a breakfast service (déjeuner); 1813; hard-paste porcelain; height: 21 cm; Metropolitan Museum of Art

    Sugar Bowl avec couverture, partie d’un petit-déjeuner (DéjeUner); 1813; Porcelaine à casson dur; hauteur: 21 cm; Musée d’art métropolitain

  • Milk jug (pot à lait Étrusque), part of a breakfast service (déjeuner); 1813; hard-paste porcelain; height (with handle): 21.3 cm; Metropolitan Museum of Art

    Milk jug (pot à lait Étrusque), part of a breakfast service (déjeuner); 1813; hard-paste porcelain; height (with handle): 21.3 cm; Metropolitan Museum of Art

  • Tray (plateau), part of a breakfast service (déjeuner); 1813; hard-paste porcelain; 2.5 x 37.5 x 33.3 cm; Metropolitan Museum of Art

    Plateau (plateau), partie d’un petit-déjeuner (DéjeUner); 1813; Porcelaine à casson dur; 2,5 x 37,5 x 33,3 cm; Musée d’art métropolitain

  • Cup (tasse Jasmin), part of a breakfast service (déjeuner); 1813; hard-paste porcelain and silver gilt; height: 11.3 cm; Metropolitan Museum of Art

    Coupe (Jasmin Tasse), partie d’un service de petit-déjeuner (DéjeUner); 1813; Porcelaine à casson dur et argent doré; hauteur: 11,3 cm; Musée d’art métropolitain

Mode [ modifier ]]

Voir également [ modifier ]]

Les références [ modifier ]]

  1. ^ Gontar, Cybele (1er octobre 2004). “Empire Style, 1800–1815” . metmuseum.org . Département de sculpture européenne et d’arts décoratifs, le Metropolitan Museum of Art . Récupéré 18 septembre 2022 . Les tribunaux à travers l’Europe ont adopté le style d’empire, en particulier en Russie, où il est devenu un aliment de base. En Allemagne et en Autriche, il a coexisté avec le Biedermeier plus doux associé à des intérieurs nationaux modestes. Charles Permie (1764–1838) et Pierre François Léonard Fontaine (1762–1853) étaient les deux figures les plus influentes dans le domaine de la décoration et de l’ameublement de l’empire. Architectes officiels à la Cour de Napoléon, leur principale responsabilité était la rénovation des diverses résidences royales. Leur recueil de décorations Interières (1812) était un manuel essentiel du style d’empire.
  2. ^ (Honor 1977, p. 171)
  3. ^ Honor 1977, p. 172
  4. ^ Fredlund, Jane (2008). Guide de style: meubles et intérieur 1700–2000 (en suédois) (2e éd.). Stockholm: Prisma. p. 108. ISBN 9789151849874 . OCLC 234047178 .
  5. ^ Sylvie, Chadenet (2001). Meubles français • De Louis XIII à Art Déco . Little, Brown et Company. p. 103 et 105.
  6. ^ Ecaterina oproiu, Tatiana Corvin (1975). L’encyclopédie de la maison (en roumain). Maison d’édition scientifique et encyclopédique. p. 44 et 45.
  7. ^ “Fauteuil du trône de Napoléon Ier aux Tuileries” . collections.louvre.fr . Récupéré 23 mai 2022 .
  8. ^ “Commode à deux vantaux” . collections.louvre.fr . Récupéré 23 mai 2022 .
  9. ^ Odile, Nouvel-Chams (2007). Symboles de puissance • Napoléon et l’art du style de l’empire • 1800-1815 . p. 154. ISBN 978-0-8109-9345-7-7 .
  10. ^ “Serre-bijoux de l’Impératrice Joséphine, dit Grand écrin” . collections.louvre.fr . Récupéré 23 mai 2022 .
  11. ^ “Deux chaises” . collections.louvre.fr . Récupéré 23 mai 2022 .
  12. ^ Odile, Nouvel-Chams (2007). Symboles de puissance • Napoléon et l’art du style de l’empire • 1800-1815 . p. 32. ISBN 978-0-8109-9345-7-7 .
  13. ^ Muriel Barbier. “Vase égyptien et piédestal” . Louvre.fr . Récupéré 12 mars 2021 .
  14. ^ Odile, Nouvel-Chams (2007). Symboles de puissance • Napoléon et l’art du style de l’empire • 1800-1815 . p. 177. ISBN 978-0-8109-9345-7-7 .
  15. ^ “MANTEL CLOCK “LA LISEUSE” ” . www.kollerauktionen .

Lien externe [ modifier ]]

Médias liés à Style empire à Wikimedia Commons

after-content-x4