[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/style-dempre-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/style-dempre-wikipedia\/","headline":"Style d’empre – Wikipedia wiki","name":"Style d’empre – Wikipedia wiki","description":"before-content-x4 Mouvement artistique n\u00e9oclassique du XIXe si\u00e8cle after-content-x4 Le Style empire ( Prononciation fran\u00e7aise: [\u0303.PI\u02d0\u0281] , Empire de style )","datePublished":"2020-02-22","dateModified":"2020-02-22","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/c9645c498c9701c88b89b8537773dd7c?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/c9645c498c9701c88b89b8537773dd7c?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/e2\/Arc_de_Triomphe%2C_Paris_5_February_2019.jpg\/220px-Arc_de_Triomphe%2C_Paris_5_February_2019.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/e2\/Arc_de_Triomphe%2C_Paris_5_February_2019.jpg\/220px-Arc_de_Triomphe%2C_Paris_5_February_2019.jpg","height":"147","width":"220"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/style-dempre-wikipedia\/","wordCount":7000,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Mouvement artistique n\u00e9oclassique du XIXe si\u00e8cle         (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Le Style empire ( Prononciation fran\u00e7aise: [\u0303.PI\u02d0\u0281] , Empire de style ) est un mouvement de conception du d\u00e9but du XIXe si\u00e8cle dans l’architecture, les meubles, d’autres arts d\u00e9coratifs et les arts visuels, repr\u00e9sentant la deuxi\u00e8me phase du n\u00e9oclassicisme. Il a prosp\u00e9r\u00e9 entre 1800 et 1815 pendant le consulat et les premiers p\u00e9riodes de l’Empire fran\u00e7ais, bien que sa dur\u00e9e de vie ait dur\u00e9 jusqu’\u00e0 la fin des ann\u00e9es 1820. De la France, il s’est propag\u00e9 dans une grande partie de l’Europe et des \u00c9tats-Unis. [d’abord] Le style de l’empire est originaire et tire son nom de la r\u00e8gle de l’empereur Napol\u00e9on I dans le premier empire fran\u00e7ais, alors qu’il \u00e9tait destin\u00e9 \u00e0 id\u00e9aliser le leadership de Napol\u00e9on et l’\u00c9tat fran\u00e7ais. Le style \u00e0 la mode pr\u00e9c\u00e9dent en France avait \u00e9t\u00e9 le style de r\u00e9daction, une forme plus aust\u00e8re et minimaliste de n\u00e9oclassicisme qui a remplac\u00e9 le style Louis XVI, et le nouveau style Empire a apport\u00e9 un retour complet \u00e0 la richesse ostentatoire. Le style correspond quelque peu au style Biedermeier dans les terres germanophones, le style f\u00e9d\u00e9ral aux \u00c9tats-Unis et le style Regency en Grande-Bretagne.         (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Table of ContentsHistoire [ modifier ]] Motifs et ornements [ modifier ]] Architecture [ modifier ]] Meubles [ modifier ]] Horloges et cand\u00e9labres [ modifier ]] C\u00e9ramique [ modifier ]] Mode [ modifier ]] Voir \u00e9galement [ modifier ]] Les r\u00e9f\u00e9rences [ modifier ]] Lien externe [ modifier ]] Histoire [ modifier ]] Style direct de la p\u00e9riode imm\u00e9diatement pr\u00e9c\u00e9dente, qui visait une \u00e9vocation plus simple, mais toujours \u00e9l\u00e9gante des vertus de l’ancienne R\u00e9publique romaine: Les vertus sto\u00efques de la Rome r\u00e9publicaine ont \u00e9t\u00e9 confirm\u00e9es comme des normes non seulement pour les arts mais aussi pour le comportement politique et la moralit\u00e9 priv\u00e9e. Congr\u00e8s se consid\u00e9raient comme des h\u00e9ros anciens. Les enfants ont \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9s d’apr\u00e8s Brutus, Solon et Lycurgus. Les festivals de la r\u00e9volution ont \u00e9t\u00e9 mis en sc\u00e8ne par David comme des rituels antiques. M\u00eame les chaises dans lesquelles le comit\u00e9 de Salut Publique SAT a \u00e9t\u00e9 fabriqu\u00e9 sur des mod\u00e8les anciens con\u00e7us par David. … En fait, le n\u00e9oclassicisme est devenu \u00e0 la mode. [2] Le style de l’Empire “s’est tourn\u00e9 vers l’opulence fleurie de la Rome imp\u00e9riale. La gravit\u00e9 abstante de Doric a \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9e par la richesse et la splendeur corinthienne”. [3] Deux architectes fran\u00e7ais, Charles Permie et Pierre Fontaine, \u00e9taient ensemble les cr\u00e9ateurs du style de l’Empire fran\u00e7ais. Les deux avaient \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 Rome et, dans les ann\u00e9es 1790, sont devenus des concepteurs de meubles de premier plan \u00e0 Paris, o\u00f9 ils ont re\u00e7u de nombreuses commissions de Napol\u00e9on et d’autres hommes d’\u00c9tat. [4]        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4L’architecture du style de l’empire \u00e9tait bas\u00e9e sur des \u00e9l\u00e9ments de l’Empire romain et ses nombreux tr\u00e9sors arch\u00e9ologiques, qui avaient \u00e9t\u00e9 red\u00e9couverts \u00e0 partir du XVIIIe si\u00e8cle. Les styles Louis XVI et Directoire pr\u00e9c\u00e9dents employaient des designs plus droits et plus simples par rapport au style Rococo du XVIIIe si\u00e8cle. Les conceptions d’Empire ont fortement influenc\u00e9 le style f\u00e9d\u00e9ral am\u00e9ricain contemporain (comme la conception du b\u00e2timent du Capitole des \u00c9tats-Unis), et les deux \u00e9taient des formes de propagande par l’architecture. C’\u00e9tait un style du peuple, pas ostentatoire mais sobre et uniform\u00e9ment \u00e9quilibr\u00e9. Le style \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 comme ayant une architecture “lib\u00e9r\u00e9e” et “\u00e9clair\u00e9e” tout comme Napol\u00e9on “lib\u00e9rait” les peuples d’Europe avec son code napol\u00e9onien. La p\u00e9riode de l’Empire a \u00e9t\u00e9 popularis\u00e9e par les conceptions inventives de Permie et Fontaine, les architectes de Napol\u00e9on pour Malmaison. Les conceptions s’inspiraient de symboles et d’ornements emprunt\u00e9s aux glorieux anciens empires grecs et romains. Les b\u00e2timents avaient g\u00e9n\u00e9ralement de simples cadres en bois et des constructions en forme de bo\u00eete, en contrepartie en acajou co\u00fbteuse import\u00e9e des colonies. Les meubles de Biedermeier ont \u00e9galement utilis\u00e9 des d\u00e9tails d’\u00e9b\u00e8ne, \u00e0 l’origine en raison de contraintes financi\u00e8res. Les d\u00e9tails d’Ormolu (supports de meubles en bronze dor\u00e9 et embellissements) affichaient un niveau \u00e9lev\u00e9 d’artisanat. Le g\u00e9n\u00e9ral Bernadotte, plus tard pour devenir le roi Karl Johan de Su\u00e8de et la Norv\u00e8ge, a pr\u00e9sent\u00e9 le style napol\u00e9onien en Su\u00e8de, o\u00f9 il est devenu connu sous son propre nom. Le style Karl Johan est rest\u00e9 populaire en Scandinavie alors m\u00eame que le style d’empire a disparu d’autres parties de l’Europe. La France a pay\u00e9 certaines de ses dettes \u00e0 la Su\u00e8de dans les bronzes d’Ormolu au lieu de l’argent, conduisant \u00e0 une vogue pour les lustres en cristal avec du bronze de France et de Crystal de Su\u00e8de. Apr\u00e8s que Napol\u00e9on ait perdu le pouvoir, le style d’Empire a continu\u00e9 \u00e0 \u00eatre favorable pendant de nombreuses d\u00e9cennies, avec des adaptations mineures. Il y a eu un renouveau du style dans la derni\u00e8re moiti\u00e9 du XIXe si\u00e8cle en France, \u00e0 nouveau au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, et encore dans les ann\u00e9es 1980. Le style a surv\u00e9cu en Italie plus longtemps que dans la majeure partie de l’Europe, en partie \u00e0 cause de ses associations romaines imp\u00e9riales, en partie parce qu’elle a \u00e9t\u00e9 reprise comme un style d’architecture national apr\u00e8s l’unification de l’Italie en 1870. Mario Praz a \u00e9crit sur ce style comme l’Empire italien. Au Royaume-Uni, en Allemagne et aux \u00c9tats-Unis, le style de l’Empire a \u00e9t\u00e9 adapt\u00e9 aux conditions locales et a progressivement acquis une expression suppl\u00e9mentaire en tant que renouveau \u00e9gyptien, renaissance grecque, style Biedermeier, style de r\u00e9gence et style fin-f\u00e9d\u00e9ral. Motifs et ornements [ modifier ]] Tout l’ornement de l’empire est r\u00e9gi par un esprit rigoureux de sym\u00e9trie qui rappelle le style Louis XIV. G\u00e9n\u00e9ralement, les motifs sur les c\u00f4t\u00e9s droite et gauche d’une pi\u00e8ce correspondent les uns aux autres dans les d\u00e9tails; Quand ils ne le font pas, les motifs individuels eux-m\u00eames sont enti\u00e8rement sym\u00e9triques de composition: les t\u00eates antiques avec des tresses identiques tombant sur chaque \u00e9paule, des figures frontales de victoire avec des tuniques arris sym\u00e9triquement, des rosettes ou des cygnes identiques flanquant une plaque de verrouillage, etc. Comme Louis XIV, Napol\u00e9on avait un ensemble d’embl\u00e8mes indubitablement associ\u00e9 \u00e0 son r\u00e8gne, notamment l’aigle, l’abeille, les \u00e9toiles et les initiales i (pour empereur ) et n (pour Napol\u00e9on ), qui \u00e9taient g\u00e9n\u00e9ralement inscrits dans une couronne imp\u00e9riale de laurier. Les motifs utilis\u00e9s comprennent: les figures de Nike portant des branches de palmier, des danseurs grecs, des femmes nues et drap\u00e9es, des figures de chars antiques, de putti ail\u00e9, de mascarons d’Apollo, d’Herm\u00e8s et de gorgon, de cygnes, de lions, de t\u00eates de b\u0153ufs, de chevaux et de conflits sauvages, papillons, griffes, chim\u00e8res ail\u00e9es, sphinx, bucranie, chevaux de mer, couronnes de ch\u00eane nou\u00e9es par de minces rubans tra\u00eenants, des vignes de raisin grimpantes, des rinceaux de pavot, des rosettes, des branches de palmiers et du laurier. Il y a beaucoup de gr\u00e9co-romains: feuilles d’Acanthus rigides et plates, palmettes, corne d’abondance, perles, amphores, tr\u00e9pieds, disques imbriqu\u00e9s, caduc\u00e9us de mercure, vases, casques, torches br\u00fblantes, joueurs trompettes ail\u00e9s et anciens instruments musicaux (tubas,, tubas, et trompettes ail\u00e9s et instruments musicaux anciens (tubas, Rattles et surtout Lyres). Malgr\u00e9 leur d\u00e9rivation antique, les cannelures et les triglyphes si r\u00e9pandus sous Louis XVI sont abandonn\u00e9s. Les motifs de renaissance \u00e9gyptiens sont particuli\u00e8rement courants au d\u00e9but de la p\u00e9riode: scarabes, capitales de lotus, disques ail\u00e9s, ob\u00e9lisques, pyramides, figures portant des ennemis, des caryatides en gaine Soutenu par les pieds nus et avec les femmes de coiffes \u00e9gyptiennes. [5] Architecture [ modifier ]] Les structures de style empire les plus c\u00e9l\u00e8bres en France sont le Grand N\u00e9oclassique de Triomphe du lieu de l’\u00c9toile, Arc de Triomphe du Carrousel, Vend\u00f4me Column, et La Madeleine, qui ont \u00e9t\u00e9 construits \u00e0 Paris pour \u00e9muler les \u00e9difices de l’empire romain. Le style a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 largement utilis\u00e9 dans la Russie imp\u00e9riale, o\u00f9 il a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 pour c\u00e9l\u00e9brer la victoire sur Napol\u00e9on dans des structures comm\u00e9moratives telles que le b\u00e2timent g\u00e9n\u00e9ral, la cath\u00e9drale Kazan, Alexander Column et Narva Triumphal Gate. L’architecture staliniste est parfois appel\u00e9e style d’empire de Staline. Le palais royal d’Amsterdam abrite une collection compl\u00e8te de meubles d’empire \u00e0 l’\u00e9poque de Louis Napol\u00e9on, la plus grande collection en dehors de la France. Les int\u00e9rieurs ont des chambres spacieuses, richement d\u00e9cor\u00e9es avec des motifs dispos\u00e9s sym\u00e9triquement. Les murs sont d\u00e9cor\u00e9s de pilastres corinthiens et de panneaux verticaux, ayant en haut une frise d\u00e9corative. Les panneaux sont recouverts de peintures monumentales, de stucs ou de soies brod\u00e9es. Les plafonds ont des couleurs claires et des ornements fins. [6] Les sites historiques qui pr\u00e9sentent un ensemble homog\u00e8ne, des exemples de d\u00e9coration des int\u00e9rieurs du d\u00e9but du 19e si\u00e8cle sont:  Meubles [ modifier ]] Washstand (Ath\u00e9nienne ou Lavabo); 1800\u20131814; jambes, base et \u00e9tag\u00e8re de bois d’if, supports de bronze dor\u00e9, plaque de fer sous \u00e9tag\u00e8re; Hauteur: 92,4 cm, largeur: 49,5 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City) Secr\u00e9taire; c. 1804-1809; Amboyna Wood a plac\u00e9 en pin, avec des supports de bronze dor\u00e9; 173,4 x 87,6 x 37,8 cm; Mus\u00e9e d’art m\u00e9tropolitain  Commode avec deux panneaux de porte; avant 1805; acajou avec des supports de bronze; 1,165 x 1,794 x 0,83 m; Persienne [11]  Chaise de bureau; c. 1805\u20131808; acajou, bronze dor\u00e9 et rembourrage en satin; 87,6 \u00d7 59,7 \u00d7 64,8 cm; Mus\u00e9e d’art m\u00e9tropolitain   Chaise; avant 1810; Bois garni blanc avec d\u00e9coration sculpt\u00e9e dor\u00e9e, garniture moderne, soie rouge et blanche; 90 x 50,5 x 44 cm; Persienne [14]  Horloges et cand\u00e9labres [ modifier ]]     Horloge avec Mars et V\u00e9nus; par Pierre-Philippe Thomire; vers 1810; Bronze dor\u00e9 et patine; Hauteur: 90 cm; Persienne    C\u00e9ramique [ modifier ]] TEAPOT (Th\u00e9i\u00e8re Asselin), qui fait partie d’un service de petit-d\u00e9jeuner (D\u00e9jeUner); 1813; Porcelaine \u00e0 casson dur; Hauteur (avec poign\u00e9e): 20,5 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City) Saucer, qui fait partie d’un petit-d\u00e9jeuner (D\u00e9jeUner); 1813; Porcelaine \u00e0 casson dur; hauteur: 3,2 cm; diam\u00e8tre: 16,2 cm; Mus\u00e9e d’art m\u00e9tropolitain Sugar Bowl avec couverture, partie d’un petit-d\u00e9jeuner (D\u00e9jeUner); 1813; Porcelaine \u00e0 casson dur; hauteur: 21 cm; Mus\u00e9e d’art m\u00e9tropolitain Milk jug (pot \u00e0 lait \u00c9trusque), part of a breakfast service (d\u00e9jeuner); 1813; hard-paste porcelain; height (with handle): 21.3\u00a0cm; Metropolitan Museum of Art Plateau (plateau), partie d’un petit-d\u00e9jeuner (D\u00e9jeUner); 1813; Porcelaine \u00e0 casson dur; 2,5 x 37,5 x 33,3 cm; Mus\u00e9e d’art m\u00e9tropolitain Coupe (Jasmin Tasse), partie d’un service de petit-d\u00e9jeuner (D\u00e9jeUner); 1813; Porcelaine \u00e0 casson dur et argent dor\u00e9; hauteur: 11,3 cm; Mus\u00e9e d’art m\u00e9tropolitain Mode [ modifier ]] Voir \u00e9galement [ modifier ]] Les r\u00e9f\u00e9rences [ modifier ]] ^  Gontar, Cybele (1er octobre 2004). “Empire Style, 1800\u20131815” . metmuseum.org . D\u00e9partement de sculpture europ\u00e9enne et d’arts d\u00e9coratifs, le Metropolitan Museum of Art . R\u00e9cup\u00e9r\u00e9 18 septembre 2022 . Les tribunaux \u00e0 travers l’Europe ont adopt\u00e9 le style d’empire, en particulier en Russie, o\u00f9 il est devenu un aliment de base. En Allemagne et en Autriche, il a coexist\u00e9 avec le Biedermeier plus doux associ\u00e9 \u00e0 des int\u00e9rieurs nationaux modestes. Charles Permie (1764\u20131838) et Pierre Fran\u00e7ois L\u00e9onard Fontaine (1762\u20131853) \u00e9taient les deux figures les plus influentes dans le domaine de la d\u00e9coration et de l’ameublement de l’empire. Architectes officiels \u00e0 la Cour de Napol\u00e9on, leur principale responsabilit\u00e9 \u00e9tait la r\u00e9novation des diverses r\u00e9sidences royales. Leur recueil de d\u00e9corations Interi\u00e8res (1812) \u00e9tait un manuel essentiel du style d’empire.  ^  (Honor 1977, p. 171)  ^  Honor 1977, p. 172  ^  Fredlund, Jane (2008). Guide de style: meubles et int\u00e9rieur 1700\u20132000 (en su\u00e9dois) (2e \u00e9d.). Stockholm: Prisma. p. 108. ISBN 9789151849874 . OCLC 234047178 .  ^  Sylvie, Chadenet (2001). Meubles fran\u00e7ais \u2022 De Louis XIII \u00e0 Art D\u00e9co . Little, Brown et Company. p. 103 et 105.  ^  Ecaterina oproiu, Tatiana Corvin (1975). L’encyclop\u00e9die de la maison (en roumain). Maison d’\u00e9dition scientifique et encyclop\u00e9dique. p. 44 et 45.  ^  “Fauteuil du tr\u00f4ne de Napol\u00e9on Ier aux Tuileries” . collections.louvre.fr . R\u00e9cup\u00e9r\u00e9 23 mai 2022 .  ^  “Commode \u00e0 deux vantaux” . collections.louvre.fr . R\u00e9cup\u00e9r\u00e9 23 mai 2022 .  ^  Odile, Nouvel-Chams (2007). Symboles de puissance \u2022 Napol\u00e9on et l’art du style de l’empire \u2022 1800-1815 . p. 154. ISBN 978-0-8109-9345-7-7 .  ^  “Serre-bijoux de l’Imp\u00e9ratrice Jos\u00e9phine, dit Grand \u00e9crin” . collections.louvre.fr . R\u00e9cup\u00e9r\u00e9 23 mai 2022 .  ^  “Deux chaises” . collections.louvre.fr . R\u00e9cup\u00e9r\u00e9 23 mai 2022 .  ^  Odile, Nouvel-Chams (2007). Symboles de puissance \u2022 Napol\u00e9on et l’art du style de l’empire \u2022 1800-1815 . p. 32. ISBN 978-0-8109-9345-7-7 .  ^  Muriel Barbier. “Vase \u00e9gyptien et pi\u00e9destal” . Louvre.fr . R\u00e9cup\u00e9r\u00e9 12 mars 2021 .  ^  Odile, Nouvel-Chams (2007). Symboles de puissance \u2022 Napol\u00e9on et l’art du style de l’empire \u2022 1800-1815 . p. 177. ISBN 978-0-8109-9345-7-7 .  ^  “MANTEL CLOCK “LA LISEUSE” ” . www.kollerauktionen .  Lien externe [ modifier ]] M\u00e9dias li\u00e9s \u00e0 Style empire \u00e0 Wikimedia Commons          (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/style-dempre-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Style d’empre – Wikipedia wiki"}}]}]