Txalaparta – wikipedia wiki
Instrument de musique
Le txalaparta ( Prononciation basque: [Tʃaˈlapaɾta] ou [tʃalaˈta] ) est un dispositif musical basque spécialisé en bois ou en pierre. Dans certaines régions du pays basque, accident (avec [S̻] ) signifie “raquette”, tandis que dans d’autres (à Navarre) txalaparta a été attesté comme signifiant le trot du cheval, un sens étroitement lié au son de l’instrument.
Communication [ modifier ]]
Au cours des 150 dernières années, Txalaparta a été attesté comme un dispositif de communication utilisé pour les funérailles ( funérailles ), fête ( son ) ou la fabrication de chaux coupées ( protéger ), ou cidre ( Cidre ). Après la fabrication du cidre, la même carte qui a pressé les pommes a été battue pour invoquer les voisins. Ensuite, une célébration a eu lieu et Txalaparta a joué joyeusement, tandis que Cider était ivre. [d’abord] Les preuves recueillies dans ce contexte de fabrication de cidre révèlent que des cornes de bœuf émettantes ont parfois été soufflées aux côtés de Txalaparta. En fait, les maisons de cidre et de cidre sont le seul contexte traditionnel pour le Txalaparta que nous avons connu de première main. Le même arrière-plan s’applique à un instrument de percussion basque connexe, le Kirikoketa, une recréation du martèlement utilisé pour broyer les pommes. Un autre instrument classé dans la même famille et la même zone géographique est le buts .
Certains affirment que Txalaparta a été utilisé de cette façon depuis des millénaires, mais malgré les hypothèses différentes, ses origines restent enveloppées de mystère. Il convient de mentionner que le Roumain très similaire Côtelettes ou grec sémantron sont utilisés comme un appel à la prière, donc des interprétations moins épiques relient la txalaparta à une pratique chrétienne commune avant le schisme entre l’Église catholique et l’Église orthodoxe orientale. Les cloches n’étaient pas utilisées dans les églises chrétiennes avant le 10ème siècle.
Instrument et musique [ modifier ]]
L’utilisation musicale du Txalaparta a évolué à partir de son utilisation d’origine. Le txalaparta traditionnel était presque éteint dans les années 1950 avec une poignée de paires de paysans conservant la tradition. Il a ensuite été relancé par des folkloristes, comme Jésus et Jose Antonio Artze du groupe Ne pas Doc Query . Les innovateurs ont commencé à travailler et à assembler les conseils pour réaliser une certaine mélodie. D’autres matériaux ont commencé à être mis en service.
Le Txalaparta aujourd’hui est un instrument de musique utilisé dans la musique basque. Il est classé comme un idiophone (un instrument de percussion). Dans sa construction traditionnelle (connue sous le nom de vieux txalaparta ), le txalaparta est composé d’une paire de longues planches en bois maintenues horizontalement à deux extrémités puis battues verticalement avec des bâtons épais spéciaux basés sur la poignée de presse, le Des bâtons [Maˈkiʎak] , tenait droit dans les mains. Aux deux extrémités, entre la longue carte et les supports, les enveloppes de maïs sont placées pour les vibrations.
Cependant, à mesure que le Txalaparta a évolué, ce type d’équipement a été supprimé et présenté uniquement dans des festivals spéciaux (tels que
Le festival Txalaparta s’est tenu dans la ville de Hernani en mai) avec l’ancien et rural Txalaparta. En fait, de nos jours, l’équipement le plus habituel pour le Txalaparta se compose de deux chevalets avec de la mousse attachée aux sommets généralement enveloppés dans divers tissus. Quant aux conseils, ils sont devenus de plus en plus courts afin de répondre aux besoins musicaux et à la commodité des artistes, exactement comme les bâtons, suivant que les anciennes planches de 2 mètres issues de l’ancienne presse de cidre peuvent rarement dépasser 1,50 mètre , tandis que les bâtons de 50 cm ou plus, les bâtons légers, facilement gérés de 37,5 cm, sont devenus une norme, par opposition aux attaquants anciens et lourds.
Les planches, qui peuvent compter pas moins de trois dans le Txalaparta moderne, sont posées sur les trestles Hip-High, tandis que les planches étaient légèrement disposées au-dessus du genou. Le matériau des planches est souvent passé du bois disponible localement (châtaignier, aulne, cerise, etc.) à un bois plus magnifiquement sonore d’autres étendues géographiques (Caraïbes, Afrique de l’Ouest …) comme Iroko, Sapele, Elondo, etc. , Stone (le groupe Gerla toujours appelé cette variante Harcripta ) et des tubes métalliques ont été ajoutés, donc élargissant la plage de sons et de contrastes disponibles. Dans certains cas, ils ont même substitué les planches de bois habituelles. De gros tubes en carton peuvent être battus verticalement sur le sol. Il vaut la peine de souligner la fabrication par le groupe Équilibrent TX d’un txalaparta basé sur des blocs de glace lors de leur tournée scandinave, une réalisation enregistrée dans leur film documentaire de 2006 Nömadak TX .
Opération [ modifier ]]
La musique est fabriquée à l’aide du Txalaparta en ayant un ou plusieurs interprètes (connu sous le nom Txalapartis «Joueurs de Txalaparta» ou Joueurs «batteurs» dans le basque ou Txalapartaris en espagnol) produisent des rythmes différents, jouant avec des nœuds en bois et des taches des planches pour différents tons. De nos jours, les planches ont souvent été organisées pour jouer des notes et même une mélodie dans le sens de la partition, ce qui peut encore une part s’élargir davantage pour le Txalapartaris les possibilités de sophistiquer la musique. D’un autre côté, certains joueurs de Txalaparta excluent cette nouveauté comme extraterrestre à l’instrument, essentiellement rythmique.
Les deux joueurs se produisent consécutivement en frappant avec les bâtons sur les planches. La performance est jouée intuitivement à l’exception des lignes principales de la performance, c’est-à-dire un modèle rythmique (binaire, ternaire), un modèle de battement principal (Fours …) etc., sur lequel les deux txalapartaris peuvent s’entendre avant la performance. De plus, les passages prêts à l’emploi peuvent être utilisés intégrés dans une partie spécifique du jeu, notamment au début et à la fin. Par exemple, la phrase d’ouverture traditionnelle Appel au cidre , ce qui signifie “l’appel de cidre”, est fréquemment utilisé et facilement identifiable avec seulement de légères différences de certains Txalapartaris à d’autres. Une composition entière préétablie peut également être organisée, tandis que ce type de jeu est rare sur les performances nus sans instruments d’accompagnement.
Une grande partie du succès de la performance repose sur la collusion entre les deux joueurs, donc plus ils se connaissent avec les voies, les astuces et les goûts de chacun (les défauts aussi!), Plus la performance ira plus fluide et le sera le plus facile pour le Txalapartaris pour montrer leurs aptitudes et exceller dans leur jeu.
Il existe deux types de battements distinctifs utilisés sur le txalaparta traditionnel: le Ttakuna et le Herrena . Le premier représente l’équilibre (deux battements de l’un des joueurs), tandis que le dernier nomme la personne qui essaie d’autres combinaisons qui la brisent ou le tournent ( Herrena signifie mou). [2] Cependant, la personne qui joue la régularité peut devenue aujourd’hui un rupture d’équilibre, ce qui déclenche un argument entre les deux côtés de la performance qui lutte pour restaurer l’équilibre.
Les bases de Txalaparta sont assez simples en ce qui concerne le rythme. Dans un schéma binaire, le choix du joueur était à l’origine de jouer
Deux battements chacun avec un bâton différent, un seul battement ou aucun. Quand aucun rythme n’est joué sur les planches, on l’appelle écart (repos), ou il peut être joué une fois, et si l’interprète choisit de frapper les deux battements possibles, alors c’est Ttakuna , nommé d’après les deux sons onomatopoéiques émis. Ces choix s’appliquent actuellement aux deux joueurs.
Pourtant, le schéma binaire appartient au Txalaparta traditionnel (malgré les remarques qualifiées qui indiquent une plage rythmique plus large, voir ci-dessous), donc lorsque l’instrument a été transporté à partir des deux fermes à laquelle il a été confiné vers des cercles culturels basque, le txalaparta a évolué vers des basques plus larges, le Txalaparta a évolué vers des basques plus larges, le Txalaparta a évolué vers des bases plus larges, le Txalaparta a évolué vers des bases plus larges, le txalaparta a évolué en rythmes et combinaisons plus sophistiqués, tels que le motif ternaire. Dans ce modèle, chaque joueur peut utiliser son propre laps de temps pour jouer trois frappes même sur les planches ( tutukut ), ou toute autre combinaison disponible, par ex. Strike – Rest – Strike, Strike – Rest- repos, etc. (une sorte de 6/8 fois). Quant à l’ordre des mains, le premier et le troisième rythme peuvent généralement être frappés avec le même bâton, donc créant un pendule comme le mouvement avec les bras.
À partir de ces deux schémas, toutes les autres modalités développées, par ex. Fours (quatre battements possibles
pour chaque joueur, qui peut être décrit comme quatre semi-communes en 2/4 de temps) ou le modèle dite de la Papouasie, entre autres,
où tout en collant à un motif ternaire, les joueurs ajoutent une quatrième frappe sur le laps de temps appartenant à leur compagnon par
chevauchant leur première frappe, résultant en un rythme stressé répété à chaque tour d’un joueur qui évoque
un mouvement de type tribal.
Joueurs [ modifier ]]
Txalaparta était sur le point de s’éteindre lorsqu’il a été rappelé des limbes froids par des militants concernés par la culture basque. D’ici là, seuls quelques joueurs sont restés, à savoir Miguel et Pello Zuaznabar (Lasarte), Aseentso et Ramon Goikoetxea (Astigarraga), Jose et Jose Mari Zabalegi (Martute), qui effectuaient chaque souvent le Txalaparta traditionnel. Dans les années 60, en étape avec le mouvement de renouveau culturel et musical basque, Josean et Juan Mari Beltran, fondateur de l’école de Hernani lui-même, ont pris Txalaparta et ont encouragé son expansion. Une autre paire de frères qui s’associent pour jouer à Txalaparta étaient Jexux et Jose Anton Artze, qui devraient être pris en compte dans le cadre plus large de la Ne pas Doc Query Mouvement culturel, composé notamment de musiciens, de poètes et de théoriciens de la culture basque (Jorge Oteiza …).
Après avoir établi l’école de Hernani, une expansion régulière de Txalaparta s’est ensuivie dans les années 80 parmi les jeunes générations et à d’autres régions du pays basque. Le festival Txalaparta a été créé en 1987, ajoutant à l’intérêt de l’instrument et agissant comme une vitrine pour les nouvelles tendances. Josu Goiri devrait être cité ici, d’Arigorriaga, qui a adopté une approche assez mystique sur l’instrument et a publié plusieurs livres sur le sujet. Un autre couple important qui s’est réunis dans les années 80 est Gerla toujours , debout pour Perdi et Ruben, d’Araia. Ils ont commencé à essayer de nouveaux matériaux avec le Txalaparta.
Dans les années 90 et plus tard, de nouveaux couples sont sortis du réseau scolaire de Txalaparta lié à l’école Txalaparta de Hernani dans le quartier de Donostia, en plus d’établir de nouvelles écoles et ateliers dans tout le pays basque. Quelques projets Txalaparta de cette période méritent d’être soulignés:
- Tomas San Miguel ( Gerla toujours ): Le piano et l’accordéon se font équipe avec Gerla toujours Et ils se produisent ensemble depuis 1984. En 1994, l’album Allongé est sorti avec Txalaparta avec acclamation critique. Deux autres albums liés à Txalaparta sont sortis depuis, Dix (1996) et Dan-txa (2005), donc enroulant la trilogie. Dans ce dernier album, le duo swinging Ttunakunak , c’est-à-dire des jeunes sœurs jumelles Maika et Sara Gomez, a pris le contrôle des bâtons de Gerla toujours . [3]
- Ttakunpa : En 2003, le groupe de 8 personnes sort un album sous le même nom. Ils présentent un txalaparta en bois et en marbre mélangé à divers instruments de percussion africains (Mali, Sénégal …), chansons et influences, telles que Djembes, Kenkenis, Sanbaghs.
- Felipe et Imanol Ugarte: Après avoir pris Txalaparta au début des années 90, Felipe entraîne le frère Imanol et en un rien de temps, ils commencent à jouer dans les rues et les festivals. Ils sont réputés pour leurs performances au Boulevard Donostia en été, ils ont tourné plusieurs fois dans le monde entier et ont édité quelques albums sous leur propre label. Les frères se produisent également régulièrement en direct avec le groupe Crystal Fighters. [4]
- Équilibrent TX (“Balance TX (Alaparta)”): Igor Otxoa et Harkaitz Martinez de San Vicente s’associent tard dans les années 90 des autres couples et rejoignez le groupe Kepa Junkera dans ses concerts et ses sorties d’album, jouant principalement avec avec trikitixa accordéons et autres instruments folkloriques de l’ensemble. Ils présentent un txalaparta réglé le long des notes d’une partition (mélodie) et en bois exotique. Après une période de repos, sous le patronage de Kepa Junkera, ils rédigent l’album Quercus endorphina (2000) avec la contribution de nombreux musiciens folkloriques célèbres, par ex. Phil Cunningham. Ensuite, ils s’engagent dans un projet plus indépendant, prenant pour voyager dans divers pays (Inde, Finlande …) essayant de mélanger le txalaparta avec d’autres instruments et cultures, en vue de mettre en évidence la diversité et la compréhension mutuelle parmi les peuples du monde. Le résultat de l’expérience, le documentaire Nomades TX (2006), se sont révélés un succès carrément, leur remportant de nombreux prix dans les festivals de cinéma du monde entier.
Discussion et perspectives [ modifier ]]
Il a été une supposition générale que le txalaparta a évolué à partir d’un modèle binaire simple. Pourtant dans une interview à Juan Mari Beltran,
Un expert sur la question qui a fait des travaux importants sur le terrain et a ensuite élaboré sur le sujet, il soutient que tutukut s
(trois ensembles de frappes), même à quatre, ont été parfois joués par les derniers anciens artistes de Txalaparta. Nonobstant cela
Commentaire, on peut soutenir qu’ils n’étaient pas des motifs ternaires ou à quatre frappes, mais des ensembles de battements prêts à l’emploi isolés insérés
dans un modèle binaire autrement simple. [5]
En ce qui concerne la mélodie à Txalaparta, le problème se révèle controversé dans une certaine mesure, en raison de la nature rythmique de l’instrument. Au cours des dernières années, Txalaparta a innové en jouant le long d’autres instruments, en interagissant avec eux, après
que le Txalaparta a parfois été réglé pour que Melody s’adapte dans l’ensemble. [5] D’une part, non seulement l’accompagne
Autres instruments en contribuant à la ligne de basse, mais il fournit également une mélodie organisée à l’avance, ce qui implique d’établir
le jeu à l’avance. Par conséquent, certains soutiennent que le fait qu’il assume un rôle de type xylophone dépourvu de son propre primaire
Caractéristiques musicales au détriment de l’adoption d’une filiale et de la fonction de décoration, par ex. Txalaparta dans le groupe de Kepa Junkera.
D’un autre côté, Txalaparta a gardé un profil plus élevé dans d’autres groupes de musiciens qui se sont regroupés autour de l’instrument,
où il s’est mélangé à d’autres instruments de percussion étrangers au pays (djembe, triangle …, par exemple le groupe Ttakunpa ), ou frotter les épaules côte à côte avec des instruments mélodiques autochtones et étrangers, comme trikitixa , alboka , accordéon ou claviers, tout en s’accrochant à sa nature rythmique. Pour résumer, la question du rythme / mélodie reste difficile.
Grâce aux groupes qui ont vu le jour dans tout le pays basque, Txalaparta s’est répandu de son paradis d’origine à l’école de Hernani dans toutes les directions, même en dehors du pays basque. En plus de s’étendre géographiquement, Txalaparta et ses artistes ont absorbé les tendances culturelles de la société moderne et mélangé à d’autres musique provenant de différentes parties du monde, entraînant du mélange culturel. De plus, les nouvelles technologies permettent l’expérimentation et la complémentarité qui étaient autrefois irréalisables. Les performances multimédias avec Txalaparta qui mélangent les images et le son ne sont pas inconnues, ainsi que les DJ jouant avec Txalapartaris, en vedette pour un dans le festival Txalaparta de Hernani.
Divers [ modifier ]]
Dans une poursuite pour tirer le meilleur parti des matériaux, l’expérimentation a été portée à de nouveaux niveaux, comme dans la caverne de Pukilo (Navarre), où l’enregistrement de musique Txalaparta spécifique au site fournit un arrière-plan pour les visites (en mars 2008) sur la base des sons créés en jouant avec des éléments de la grotte. [6]
Au-delà des limites de la musique, le sculpteur originaire d’Usurbil (Gipuzkoa) Jose Luis Elexpe «Pelex» a transformé Txalaparta en sujet de son travail. Lui-même un élève du célèbre joueur de Txalaparta, Jexux Artze, l’exposition a ouvert ses portes à Usurbil en mai 2008 pour traverser l’imnovabilité de la discipline d’Elexpe. Outre le bois, le métal est utilisé pour modeler des figures représentant txalapartari S, ainsi que jouer avec le noir et blanc, d’une part, et les couleurs, d’autre part, pour souligner différentes approches. [7]
Les références [ modifier ]]
Liens externes [ modifier ]]
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