[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/es\/wiki01\/2021\/03\/01\/pinacoteca-del-estado-de-sao-paulo\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/es\/wiki01\/2021\/03\/01\/pinacoteca-del-estado-de-sao-paulo\/","headline":"Pinacoteca del Estado de S\u00e3o Paulo","name":"Pinacoteca del Estado de S\u00e3o Paulo","description":"La Pinacoteca del Estado de S\u00e3o Paulo (en portugu\u00e9s Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo) es una instituci\u00f3n cultural brasile\u00f1a","datePublished":"2021-03-01","dateModified":"2023-02-25","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/es\/wiki01\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/es\/wiki01\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/c9645c498c9701c88b89b8537773dd7c?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/c9645c498c9701c88b89b8537773dd7c?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/6\/6c\/Almeida_J%C3%BAnior_-_Caipira_Picando_Fumo_%28Estudo%2C_1893%29.jpg\/200px-Almeida_J%C3%BAnior_-_Caipira_Picando_Fumo_%28Estudo%2C_1893%29.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/6\/6c\/Almeida_J%C3%BAnior_-_Caipira_Picando_Fumo_%28Estudo%2C_1893%29.jpg\/200px-Almeida_J%C3%BAnior_-_Caipira_Picando_Fumo_%28Estudo%2C_1893%29.jpg","height":"281","width":"200"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/es\/wiki01\/2021\/03\/01\/pinacoteca-del-estado-de-sao-paulo\/","wordCount":3217,"articleBody":"La Pinacoteca del Estado de S\u00e3o Paulo (en portugu\u00e9s Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo) es una instituci\u00f3n cultural brasile\u00f1a dependiente de la Secretar\u00eda de Cultura del Estado de S\u00e3o Paulo. Su sede principal se encuentra en el Jardim da Luz, en la Ciudad de S\u00e3o Paulo. Adem\u00e1s, ocupa tambi\u00e9n un espacio llamado Estaci\u00f3n Pinacoteca, antigua sede del DOPS, y un edificio en el Parque do Ibirapuera.Es uno de los m\u00e1s importantes museos de arte de Brasil y re\u00fane en su acervo m\u00e1s de seis mil obras, entre pinturas, esculturas, collages, dibujos, tapices, vajilla y objetos de porcelana. La colecci\u00f3n abarca la historia de la pintura brasile\u00f1a entre los siglos XIX y XXTable of ContentsAntecedentes[editar]El edificio sede[editar]Estaci\u00f3n Pinacoteca[editar]La colecci\u00f3n[editar]Referencias[editar]Enlaces externos[editar]Antecedentes[editar]  La historia de la Pinacoteca del Estado de S\u00e3o Paulo se confunde con la del Liceo de Artes y Of\u00edcios de S\u00e3o Paulo, creado en 1873 por Le\u00f4ncio de Carvalho como Sociedad Propagadora de la Instrucci\u00f3n Popular, asociaci\u00f3n educativa privada fundada con apoyo de la masoner\u00eda, destinada a las clases trabajadoras del campo y la ciudad. Luego de una reforma curricular y sucesivos apoyos estatales, la Sociedad pasa a llamarse Liceo de Artes y Oficios en 1882, con el objetivo de brindar gratuitamente conocimientos necesarios de comercio, agricultura e industrias; formando profesionales para trabajar en las construcciones que se erig\u00edan a ritmo acelerado en la ciudad de S\u00e3o Paulo.  Pero es en 1895, cuando estaba dirigida por el arquitecto Ramos de Azevedo, que la escuela conoce una reforma m\u00e1s amplia, con la inclusi\u00f3n de artes y oficios, de acuerdo con el plan del arquitecto de crear las bases de una futura Escuela de Bellas Artes de S\u00e3o Paulo. En esa fase tambi\u00e9n se inici\u00f3 la construcci\u00f3n de un nuevo edificio para servir de sede a la instituci\u00f3n, parcialmente concluido en 1900, cuando comienzan a funcionar algunos cursos de instrucci\u00f3n primaria y art\u00edstica. El edificio, proyectado por Ramos de Azevedo y Domiziano Rossi, su principal colaborador, tiene un estilo monumental en fuerte consonancia con los principios del neo-renacentismo italiano.El 14 de noviembre de 1905, con el apoyo del poeta y mecenas Freitas Valle, del pol\u00edtico Sampaio Vianna, del ingeniero Adolpho Pinto y del propio Ramos de Azevedo, fue inaugurada la Pinacoteca del Estado de S\u00e3o Paulo, el primer museo de artes pl\u00e1sticas de la capital paulista. La reci\u00e9n fundada instituci\u00f3n, al principio concebida para ser una galer\u00eda, pasa a operar en el tercer piso del edificio del Liceo de Artes y Oficios. Ambas instituciones tambi\u00e9n dividir\u00edan el espacio con el Gin\u00e1sio do Estado, que oper\u00f3 all\u00ed entre 1901 y 1910. Ramos de Azevedo se desempe\u00f1\u00f3 como director del Liceo y la Pinacoteca entre 1905 y 1921.En 1911, la Pinacoteca adquiri\u00f3 el estatus de \u00f3rgano aut\u00f3nomo, gracias a la Ley n.\u00ba 1.271 que la defini\u00f3 como museo estatal. En sus primeros a\u00f1os, fueron organizadas las dos primeras Exposiciones Brasile\u00f1as de Bellas Artes (1911 y 1912), la Exposici\u00f3n de Arte Espa\u00f1ol (1911) y la Exposici\u00f3n de Arte Franc\u00e9s (1913), adem\u00e1s de algunas muestras individuales (como, por ejemplo, la de Aur\u00e9lio de Figueiredo y la de Pedro Alexandrino, en 1912). El acervo inicial del museo contaba con 59 obras de artistas consagrados de R\u00edo de Janeiro y S\u00e3o Paulo -entre los cuales estaban Ant\u00f4nio Parreiras, Benedito Calixto, Jo\u00e3o Batista da Costa, Pedro Alexandrino, Oscar Pereira da Silva, Eliseu Visconti y Almeida J\u00fanior- parte de las mismas pertenecientes al acervo del Museo Paulista y transferidas a la Pinacoteca. Hasta los a\u00f1os 1930, dicho acervo fue ampliado en funci\u00f3n de donaciones privadas y adquisiciones del Estado. Obras de artistas subvencionados en el exterior -como Victor Brecheret, Anita Malfatti, Wasth Rodrigues, T\u00falio Mugnaini, entre otros-, pasan a integrar la colecci\u00f3n del museo, de acuerdo con las reglas de S\u00e3o Paulo en lo que respecta a subvenciones a artistas.Con la creaci\u00f3n del Sal\u00f3n Paulista de Bellas Artes en 1934, las obras contempladas con el premio adquisici\u00f3n pasaron a la Pinacoteca. Cuando se expusieron las obras de arte espa\u00f1ol y franc\u00e9s, por primera vez pasaron a integrar el acervo obras internacionales.  Un incendio ocurrido en 1930, as\u00ed como las revueltas pol\u00edticas de ese per\u00edodo (la Revoluci\u00f3n de 1930 y la Revoluci\u00f3n Constitucionalista de 1932) obligaron al museo a hacer las veces de cuartel improvisado, causando el cierre de la Pinacoteca por dos a\u00f1os. Su reapertura se dio en la sede de la Prensa Oficial del Estado de S\u00e3o Paulo, donde permaneci\u00f3 hasta 1947, a\u00f1o en el que retorn\u00f3 a su antigua sede. A su vez, el Liceo de Artes y Oficios, que hab\u00eda sido mudado a un edificio en la Avenida Tiradentes a causa de los motines, ya nunca m\u00e1s volver\u00eda al edificio del Jardim da Luz.Entre los a\u00f1os 1932 y 1935, la Pinacoteca funcion\u00f3 bajo control de la Escuela Paulista de Bellas Artes, que pas\u00f3 a responsabilizarse por el museo. La vinculaci\u00f3n con la Escuela de Bellas Artes y las sucesivas gestines de Paulo Vergueiro Le\u00e3o (de 1932 a 1944) y la de T\u00falio Mugnaini (de 1944 a 1965) mantuvieron a la Pinacoteca relativamente distante de los movimientos de renovaci\u00f3n art\u00edstica de principios del siglo XX y de los dem\u00e1s muses de arte creados en la d\u00e9cada de 1940 (Museo de Arte de S\u00e3o Paulo y Museo de Arte Moderno de S\u00e3o Paulo). En todo ese per\u00edodo, la Pinacoteca sigui\u00f3 con su vocaci\u00f3n inicial de formaci\u00f3n de un acervo con obras acad\u00e9micas.En la d\u00e9cada de 1970, durante las gestiones de Delmiro Gon\u00e7alves, Cl\u00f3vis Graciano y Walter Wey, se iniciaron una serie de reformas del edificio y se cambiaron tambi\u00e9n los criterios de elecci\u00f3n de las obras, definidos, a partir de 1970, por el Consejo de Orientaci\u00f3n Art\u00edstica de la Pinacoteca. El espacio del edificio de la Pra\u00e7a da Luz fue compartido por la Pinacoteca y la Escuela de Bellas Artes hasta los a\u00f1os 1980. En la d\u00e9cada de 1960, el edificio alberg\u00f3 tambi\u00e9n a la Escuela de Arte Dram\u00e1tico. Reci\u00e9n en la d\u00e9cada de 1980 -cuando el edificio pasa a estar protegido por el Condephaat en 1982, y con la transferencia de la Escuela de Bellas Artes (ya entonces denominada Facultad de Bellas Artes) hacia el distrito de Morumbi, en 1989- fue que el museo pas\u00f3 a contar con un espacio exclusivo para sus actividades.Desde mediados de 1993 hasta febrero de 1998, la Pinacoteca del Estado pas\u00f3 por una gran reforma, presupuestada en aproximadamente R$ 10 millones, para adaptarse a los est\u00e1ndares museol\u00f3gicos internacionales. El proyecto de reforma fue de Paulo Mendes da Rocha, y gracias al mismo, el arquitecto gan\u00f3 el Premio Internacional Mies van der Rohe en junio de 2000. En 1992, Emanoel Ara\u00fajo, escultor baiano, asumi\u00f3 la direcci\u00f3n de la Pinacoteca con el proyecto de reinstalar la atenci\u00f3n hacia la Pinacoteca. Por eso, durante la reforma del edificio, se cambi\u00f3 la entrada del museo, al principio localizada en la Avenida Tiradentes, para que estuviese apuntando hacia la Esta\u00e7\u00e3o da Luz. Con la nueva estructura, se transform\u00f3 en uno de los mejores lugares para grandes exposiciones en Brasil y pas\u00f3 a recibir megaexposiciones; entre las cuales se destaca la del escultor franc\u00e9s Auguste Rodin, que llev\u00f3 al museo a m\u00e1s de 150.000 personas.  M\u00e1s recientemente, el antiguo edificio del Departamento de Orden Pol\u00edtico y Social (DOPS), tambi\u00e9n proyectado por Ramos de Azevedo, a principios del siglo XX, para servir como dep\u00f3sito de la Cia. Sorocabana, fue totalmente restaurado y funciona como anexo de la Pinacoteca del Estado. En la Estaci\u00f3n Pinacoteca, como se denominada dicho espacio, funcionan un Centro de Memoria, destinado a la investigaci\u00f3n y preservaci\u00f3n de un acervo documental sobre la historia de la instituci\u00f3n, adem\u00e1s de exposiciones y otras actividades, como la capacitaci\u00f3n de profesores. Tambi\u00e9n alberga y expone al p\u00fablico la rica colecci\u00f3n Jos\u00e9 e Paulina Nemirovsky, dada al museo en comodato en 2004 por la Funda\u00e7\u00e3o Nemirovsky.El edificio sede[editar]  Edificio sede con intervenci\u00f3n de Paulo Mendes da Rocha.Luego de la creaci\u00f3n del Liceo de Artes y Oficios en 1873, los mantenedores de la instituci\u00f3n negociaron con el gobierno provincial la donaci\u00f3n de un terreno para la escuela, al lado del Jardim P\u00fablico da Luz \u2013lo que ocurre en 1896-, adem\u00e1s de la concesi\u00f3n de recursos para la edificaci\u00f3n de la sede, cuyas obras se iniciaron en 1897.El edificio, planificado por Ramos de Azevedo y Domiziano Rossi, su principal colaborador, tiene un estilo monumental en fuerte consonancia con los principios del eclectismo italiano, formado por tres pisos, con dos patios internos para garantizar una buena ventilaci\u00f3n y luminosidad. En el centro, primer piso, se localiza el zagu\u00e1n central, con una alt\u00edsima distancia entre el piso y el cielorraso y ventanas con vista al interior, que preve\u00eda una c\u00fapula, nunca concluida. En la construcci\u00f3n se emplearon materiales importados como madera de pino de Riga y cer\u00e1mica francesa. En el proyecto, los arquitectos pensaron en la integraci\u00f3n entre el edificio y el Jardim da Luz, por eso usaron el recurso de los balcones laterales y las ventanas que dan al parque. El edificio fue parcialmente inaugurado en 1900, cuando comenzaron a funcionar algunos cursos de instrucci\u00f3n primaria y art\u00edstica. Sin embargo, el edificio nunca fue terminado, como puede apreciarse por los ladrillos expuestos en la fachada y en los patios internos y por la ausencia de la ya mencionada c\u00fapula, que formaba parte del proyecto original.La protecci\u00f3n del edificio por parte del gobierno fue oficializada en 1982, buscando la preservaci\u00f3n de uno de los componentes del conjunto arquitect\u00f3nico del bairro da Luz, caracter\u00edstico del pasaje del siglo XIX al XX en S\u00e3o Paulo, donde se incluyen tambi\u00e9n la Esta\u00e7\u00e3o da Luz, la Esta\u00e7\u00e3o J\u00falio Prestes y el Museo de Arte Sacro de S\u00e3o Paulo, entre otras construcciones.  Fachada posterior de la Pinacoteca.Entre 1993 y 1998, el edificio sede sufri\u00f3 una amplia reforma conducida por el arquitecto Paulo Mendes da Rocha, en conjunto con los arquitectos Weliton Ricoy Torres y Eduardo Argenton Colonelli, de la cual surgi\u00f3 un museo adaptado a las necesidades de las grandes exposiciones internacionales, convirtiendo a la Pinacoteca del Estado en un lugar adecuado para gran parte de las muestras que llegan a S\u00e3o Paulo. El proyecto de reforma fue destacado con el Premio Mies van der Rohe para Am\u00e9rica Latina a los tres arquitectos.Estaci\u00f3n Pinacoteca[editar]En 2003, la Pinacoteca del Estado pas\u00f3 a administrar tambi\u00e9n el edificio donde funcion\u00f3, por m\u00e1s de meddo siglo, el DOPS (Departamento de Orden Pol\u00edtico y Social), en el centro de S\u00e3o Paulo.  Inaugurado en 1914, y planificado por Ramos de Azevedo para servir de dep\u00f3sito de la Companhia Sorocabana, el edificio fue totalmente restaurado de acuerdo con el proyecto del arquitecto Haron Cohen. Hoy, denominado Estaci\u00f3n Pinacoteca, el espacio de ocho mil metros cuadrados presenta condiciones t\u00e9cnicas ideales para las actividades museol\u00f3gicas que realiza.La colecci\u00f3n[editar]La Pinacoteca del Estado mantiene un expresivo y variado acervo de arte brasile\u00f1o, principalmente de los siglos XIX y XX. Entre las m\u00e1s de seis mil obras pertenecientes a la instituci\u00f3n, hay pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotograf\u00edas, tapices, objetos de arte decorativo y un selecto conjunto de objetos del per\u00edodo colonial de Brasil, capaces de brindar un amplio panorama del arte brasile\u00f1o.En el segmento referente al siglo XIX, ciertamente el n\u00facleo m\u00e1s consistente e importante de la instituci\u00f3n, es posible entrar en contacto con la mayor colecci\u00f3n de obras de Almeida J\u00fanior. Entre paisajes, retratos y escenas de interior, sobresalen las c\u00e9lebres obras Caipira Picando Fumo, Saudade y Leitura. Las naturalezas muertas de Pedro Alexandrino ocupan una sala entera, donde se destacan Cozinha na Ro\u00e7a, Peru Depenado y Aspargos. Hay tambi\u00e9n paisajes de Ant\u00f4nio Parreiras y Benedito Calixto, obras de Giuseppe Amisani, como Ba\u00eda de S\u00e3o Vicente; pinturas hist\u00f3ricas y escenas de g\u00e9nero de Oscar Pereira da Silva (Hora de M\u00fasica e Inf\u00e2ncia de Giotto), retratos de Bertha Worms y Henrique Bernardelli, la tela Maternidade, de Eliseu Visconti, entre muchos otros. La colecci\u00f3n tiene tambi\u00e9n una especial importancia por el destacado n\u00famero de artistas acad\u00e9micos paulistas, tales como Castagneto, Jo\u00e3o Batista da Costa y Pedro Weing\u00e4rtner.A pesar de su \u00e9nfasis en el arte acad\u00e9mico, el acervo cuenta con diversas obras de artistas modernistas, como Victor Brecheret, Tarsila do Amaral, Lasar Segall, Anita Malfatti, C\u00e2ndido Portinari, Di Cavalcanti, Cl\u00f3vis Graciano, Francisco Rebolo e T\u00falio Mugnaini. A lo largo del siglo XX, incorpor\u00f3 tambi\u00e9n obras abstractas de distintas extracciones -Waldemar Cordeiro, Samson Flexor, Arc\u00e2ngelo Ianelli-, adem\u00e1s de trabajos contempor\u00e1neos, como los de Nuno Ramos, Paulo Monteiro y Paulo Pasta.Complementa la colecci\u00f3n un significativo n\u00facleo de pinturas ochocentistas europeas y de esculturas francesas, destac\u00e1ndose el conjunto de nueve bronces de Auguste Rodin (Torso da Sombra, Bacanal, G\u00eanio do Repouso Eterno) y otras obras de Aristide Maillol, Medardo Rosso, Antoine Bourdelle y Niki de Saint Phalle.Recientemente, el muse recibi\u00f3 en comodato la importante colecci\u00f3n Jos\u00e9 e Paulina Nemirovsky. DSe trata de una de las m\u00e1s importantes colecciones de arte moderno brasile\u00f1o, reuniendo obras primas de algunos de los m\u00e1s destacados artistas de Brasil, como Tarsila do Amaral (cinco telas, entre ellas Antropofagia), Anita Malfatti, Victor Brecheret, Lasar Segall, Ismael Nery, Fl\u00e1vio de Carvalho y Vicente do Rego Monteiro. La colecci\u00f3n puede ser vista en exposici\u00f3n permanente en la Estaci\u00f3n Pinacoteca.El museo tambi\u00e9n alberga la Cole\u00e7\u00e3o Brasiliana de la Funda\u00e7\u00e3o Estudar. Son aproximadamente trescientas piezas de brasiliana (referentes al Brasil) entre estudios cient\u00edficos, art\u00edsticos y etnogr\u00e1ficos hechos por artistas extranjeros, producidas a partir del siglo XVII, y que pueden ser vistas en exposiciones rotativas en la Pinacoteca.Referencias[editar]Varios autores; A Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo; S\u00e3o Paulo: Prensa Oficial del Estado de S\u00e3o Paulo, 2003.Enlaces externos[editar]"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/es\/wiki01\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/es\/wiki01\/2021\/03\/01\/pinacoteca-del-estado-de-sao-paulo\/#breadcrumbitem","name":"Pinacoteca del Estado de S\u00e3o Paulo"}}]}]