[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/es\/wiki01\/2021\/03\/29\/diamanda-galas-wikipedia-la-enciclopedia-libre\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/es\/wiki01\/2021\/03\/29\/diamanda-galas-wikipedia-la-enciclopedia-libre\/","headline":"Diamanda Gal\u00e1s – Wikipedia, la enciclopedia libre","name":"Diamanda Gal\u00e1s – Wikipedia, la enciclopedia libre","description":"Diamanda Gal\u00e1s Informaci\u00f3n personal Nacimiento 29 de agosto de 1955 (67\u00a0a\u00f1os) San Diego, Estados Unidos Nacionalidad Estadounidense Informaci\u00f3n profesional Ocupaci\u00f3n","datePublished":"2021-03-29","dateModified":"2023-02-25","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/es\/wiki01\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/es\/wiki01\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/c9645c498c9701c88b89b8537773dd7c?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/c9645c498c9701c88b89b8537773dd7c?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/b\/b6\/Diamanda_Galas%2C_QE_Hall%2C_London_18-20.03.08_%28number2%29.jpg\/220px-Diamanda_Galas%2C_QE_Hall%2C_London_18-20.03.08_%28number2%29.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/b\/b6\/Diamanda_Galas%2C_QE_Hall%2C_London_18-20.03.08_%28number2%29.jpg\/220px-Diamanda_Galas%2C_QE_Hall%2C_London_18-20.03.08_%28number2%29.jpg","height":"139","width":"220"},"video":[null,null],"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/es\/wiki01\/2021\/03\/29\/diamanda-galas-wikipedia-la-enciclopedia-libre\/","wordCount":8560,"articleBody":"Diamanda Gal\u00e1sInformaci\u00f3n personalNacimiento29 de agosto de 1955 (67\u00a0a\u00f1os) San Diego, Estados UnidosNacionalidadEstadounidenseInformaci\u00f3n profesionalOcupaci\u00f3nCompositora, cantante, teclista, performance.A\u00f1os activadesde 1973G\u00e9nerosavant-garde, free jazz, blues, darkwave, m\u00fasica experimental, ambientInstrumentosVoz, piano, \u00f3rganoTipo de vozSoprano Discogr\u00e1ficaMute RecordsArtistas relacionadosIannis XenakisVinko GlobokarJohn ZornErasureRotting ChristSitio webDiamanda Gal\u00e1s (San Diego, 29 de agosto de 1955) es una vocalista, performance, compositora y pianista concertista estadounidense de ra\u00edces griegas.[1]\u200b[2]\u200b[3]\u200b Ha incursionado en la m\u00fasica de vanguardia y en g\u00e9neros como el jazz, el free jazz, blues, darkwave, entre otros.Es conocida por su talento como pianista concertista y su distintiva voz l\u00edrica, de 5.4 octavas y un semitono de amplitud, descripta como \u00abcapaz de provocar los m\u00e1s terror\u00edficos sonidos vocales\u00bb.[4]\u200b Gal\u00e1s usa frecuentemente un estilo de canto que a veces incluye gemidos, gritos y glosas, que son parte de su inconfundible idiosincrasia art\u00edstica. Su trabajo se centra mayoritariamente en temas como el sufrimiento, la desesperaci\u00f3n, la condenaci\u00f3n, el ocultismo, la injusticia, la opresi\u00f3n social a minor\u00edas y la p\u00e9rdida de la dignidad.Ha trabajado con varios compositores vanguardistas, como Iannis Xenakis, Vinko Globokar y John Zorn; e incluso trabaj\u00f3 con el prestigioso compositor de m\u00fasica cl\u00e1sica y de bandas sonoras Wojciech Kilar, en el c\u00e9lebre OST del film Bram Stoker’s Dracula.Primeros a\u00f1os[editar]Sus ra\u00edces griegas[editar]Sus familiares maternos proven\u00edan de Maniatis, Arcadia, aunque su madre naci\u00f3 en Dover, Nuevo Hampshire, donde trabaj\u00f3 en el restaurante familiar junto a sus ocho hermanos y hermanas. Por otro lado, su familia paterna proven\u00eda de Esmirna, a excepci\u00f3n de una de sus abuelas, que era de Alejandr\u00eda, Egipto. Su padre naci\u00f3 en Lynn, Massachusetts, trabaj\u00f3 en una f\u00e1brica de pantalones y como m\u00fasico en una banda de jazz donde tocaba el tromb\u00f3n y el bajo. A pesar de que luego debi\u00f3 trabajar como conserje para mantener a la familia, eventualmente \u00e9l y su esposa estudiaron en la universidad, donde \u00e9l se recibi\u00f3 como profesor de mitolog\u00eda griega, manteniendo al mismo tiempo su trabajo como profesor, m\u00fasico y conserje.[5]\u200b Si bien sus padres eran griego-ortodoxos, pose\u00edan en realidad una visi\u00f3n agn\u00f3stica, la cual Diamanda resumi\u00f3 en la frase \u00abmuchos griegos estar\u00edan de acuerdo conmigo cuando digo que ser ateo griego-ortodoxo es estar convencido de la existencia del Diablo sin esperanzas sobre la existencia de Dios\u00bb.[6]\u200bDiamanda visit\u00f3 en algunas ocasiones a sus familiares griegos en Atenas y Maniati, tambi\u00e9n posee parientes en Katarsos, y Turqu\u00eda, adem\u00e1s de los ya mencionados,[7]\u200b y realiz\u00f3 varios conciertos en el pa\u00eds al que pertenecen sus ra\u00edces.[5]\u200b Su familia la influenci\u00f3 desde joven, por un lado su padre, que era un m\u00fasico talentoso y sol\u00eda tocar con ella, principalmente m\u00fasica \u00e1rabe y griega, aunque no estaba de acuerdo en que fuese cantante, para lo cual recibi\u00f3, sin embargo, el apoyo de su madre, indiferentemente del hecho de que esta no fuese artista.[5]\u200b Diamanda estudi\u00f3 jazz y m\u00fasica cl\u00e1sica desde una edad temprana, aspecto que puede apreciarse al escuchar su obra, y a los catorce a\u00f1os se uni\u00f3 a la Orquesta Sinf\u00f3nica de San Diego.[7]\u200bPrimeras actuaciones[editar]Estudi\u00f3 artes esc\u00e9nicas en la Universidad de California. Durante esta \u00e9poca, alrededor de 1974, trabaj\u00f3 con un grupo de travestidos en las calles de Oakland, actividad durante la cual sol\u00eda cantar, lo que la llev\u00f3 a descubrir nuevas formas de expresarse con su voz, a pesar de que no se dedicaba a la m\u00fasica en ese momento. Sus comienzos con este nuevo estilo de canto tuvieron lugar entre 1975 y 1977 en hospitales para enfermos mentales y sanatorios de San Diego, aunque luego lo dejar\u00eda, ya que no se consideraba a s\u00ed misma como una terapeuta, si bien la experiencia le hab\u00eda parecido interesante.[7]\u200b Durante los \u00faltimos a\u00f1os de la d\u00e9cada de 1970 toc\u00f3 el piano en la escena de San Diego, junto a artistas de jazz como Bobby Bradford, Mark Dresser, Roberto Miranda, Butch Morris y David Murray, los cuales practicaban la improvisaci\u00f3n frecuentemente, como es usual en el jazz.[8]\u200bLuego viaj\u00f3 a Francia, donde realiz\u00f3 su primera actuaci\u00f3n, en el Festival d’Avignon de 1979, en el cual interpret\u00f3 el papel principal de la \u00f3pera de Vinko Globokar  titulada Un jour comme un autr, la cual se basaba en documentaci\u00f3n perteneciente a Amnist\u00eda Internacional sobre el arresto y tortura del que fue v\u00edctima una mujer turca, por una supuesta traici\u00f3n.[8]\u200bPlague Mass[editar]Gal\u00e1s alcanz\u00f3 cierto reconocimiento internacional con \u201cWomen with Steak Knives\u201d, perteneciente al \u00e1lbum The Litanies of Satan, pero recibi\u00f3 a\u00fan m\u00e1s atenci\u00f3n con su disco doble de 1991, el controversial Plague Mass, grabado en la Catedral de San Juan el Divino situada en la ciudad de Nueva York. En este disco Diamanda arremeti\u00f3 contra la Iglesia cat\u00f3lica (y la sociedad en general) por la indiferencia que esta mostraba para con los enfermos de sida, denuncia que llev\u00f3 a cabo usando textos b\u00edblicos.[8]\u200b Seg\u00fan la revista Terrorizer \u201cla iglesia parece estar destinada a arder con m\u00fasica, no con fuego\u201d.[9]\u200b   Diamanda Gal\u00e1s en el QE Hall en LondresPlague Mass es un \u00e1lbum con versiones en vivo de canciones que pertenecen a la trilog\u00eda de discos titulada Masque of the Read Death, que hab\u00eda realizado Gal\u00e1s a finales de los 80s.[10]\u200b Luego de que la trilog\u00eda comenzase a ser grabada, contrajo sida su hermano, el dramaturgo Philip-Dimitri Gal\u00e1s (1954-1986),[7]\u200b lo que inspir\u00f3 a Diamanda a redoblar sus esfuerzos, dando como resultado la performance luego ser\u00eda Plague Mass. Su hermano hab\u00eda sido quien la acercara a una est\u00e9tica con matices de cabaret y la motivara a leer autores como Nietzsche, Antonin Artaud, G\u00e9rard de Nerval, Gore Vidal, Baudelaire, y Lautreamont, adem\u00e1s de compartir un profundo inter\u00e9s en la obra de Edgar Allan Poe.[7]\u200bDurante la grabaci\u00f3n de los tres discos Diamanda decidi\u00f3 tatuarse en sus nudillos la frase \u201cWe are all HIV+\u201d (todos somos VIH positivo)[11]\u200b como expresi\u00f3n de desilusi\u00f3n ante la ignorancia y apat\u00eda que mostraba la gente en relaci\u00f3n con el SIDA. Adem\u00e1s de manifestar por medios art\u00edsticos los problemas que las v\u00edctimas de esta enfermedad estaban sufriendo, tambi\u00e9n se involucr\u00f3 con acciones m\u00e1s directas, como lograr que las investigaciones sobre la enfermedad siguieran un camino m\u00e1s apropiado, conseguir mejoras legislativas que amparasen m\u00e1s adecuadamente a quienes padec\u00edan el virus de inmunodeficiencia y preocuparse por pacientes cuyas familias no los acompa\u00f1aban durante la internaci\u00f3n, precisamente por el rechazo que la enfermedad generaba en la sociedad.[7]\u200b Su hermano, que muri\u00f3 durante la grabaci\u00f3n del \u00faltimo disco de la trilog\u00eda, se mostr\u00f3 muy agradecido por sus esfuerzos de hacer p\u00fablicos estos problemas.Su faceta m\u00e1s tradicional[editar]En 1994 colabor\u00f3 con John Paul Jones, exbajista de Led Zeppelin, quien la admiraba desde sus comienzos como artista, y a quien ella tambi\u00e9n admiraba. De forma casual se enteraron de su mutua apreciaci\u00f3n por el trabajo del otro y decidieron reunirse para hacer un \u00e1lbum en forma conjunta,[12]\u200b lo que dio como resultado The Sporting Life. Es probablemente el disco m\u00e1s cercano al Rock de toda su carrera y est\u00e1 compuesto casi en su totalidad de material original.[13]\u200bDiamanda tambi\u00e9n interpret\u00f3 blues, tocando un repertorio de diversas canciones, en las cuales siempre se destaca su particular estilo de piano y vocales, como en \u201cLet My People Go\u201d, perteneciente al disco You Must Be Certain of the Devil, tercer volumen de la trilog\u00eda. Esta faceta de su trabajo puede encontrarse de forma m\u00e1s representativa en su \u00e1lbum de 1992 The Singer, donde realiz\u00f3 covers de algunos artistas de la talla de Willie Dixon, Roy Acuff y Screamin’ Jay Hawkins, acompa\u00f1ando estas interpretaciones con su piano.[7]\u200b Para este \u00e1lbum grab\u00f3 varias canciones m\u00e1s tradicionales que las que normalmente interpretaba, entre las cuales se encuentra \u201cGloomy Sunday\u201d, en la no muy conocida versi\u00f3n de Desmond Carter. Muchos de los covers de este disco, que adem\u00e1s del blues incursionan en el gospel, son canciones que hab\u00edan sido cantadas por esclavos negros del sur de los Estados Unidos, sin embargo, Gal\u00e1s dedic\u00f3 el disco a las v\u00edctimas de virus del HIV que luchan diariamente contra esta enfermedad.[14]\u200bEn 1995 colabor\u00f3 haciendo coros para el \u00e1lbum Erasure, de la banda Erasure, en los temas \u201cRock Me Gently\u201d y Angel.1996 \u2013 actualidad[editar]Diamanda public\u00f3 un libro titulado The Shit of God, el cual contiene muchos de sus primeros escritos, y fue publicado, seg\u00fan ella, debido a que muchas personas no pod\u00edan entenderla mientras interpretaba sus canciones.[15]\u200bEn 1997, Gal\u00e1s prest\u00f3 su voz para un disco doble en honor a Edgar Allan Poe titulado  Closed on Account of Rabies. Entre los m\u00fasicos invitados se encuentran Iggy Pop, Debbie Harry, Jeff Buckley y Marianne Faithfull, adem\u00e1s del actor Christopher Walken.[16]\u200b  En el a\u00f1o 2000 trabaj\u00f3 con la banda Recoil (proyecto solista de Alan Wilder, integrante de Depeche Mode), colaborando en el disco Liquid y en dos singles.[17]\u200bA finales del 2003, lanz\u00f3 el \u00e1lbum Defixiones, Will and Testament: Orders from the Dead, un homenaje conmemorativo de 80 minutos a los armenios, griegos, asirios y hel\u00e9nicos v\u00edctimas del genocidio armenio. Con “Defixiones” se refiere a las advertencias escritas en las l\u00e1pidas griegas contra la eliminaci\u00f3n de los restos de los muertos, dirigidas a los saqueadores de tumbas turcos. Gal\u00e1s hab\u00eda sido marcada por historias que su padre le cont\u00f3 desde su juventud, siempre relacionadas con las traum\u00e1ticas experiencias que tuvieron que sufrir las v\u00edctimas de esta matanza, historias que a su vez le hab\u00edan sido contadas a \u00e9l por el abuelo de Diamanda, y que dejar\u00edan una huella en el modo de relacionarse con sus ra\u00edces.[18]\u200b En este disco utiliz\u00f3 poes\u00edas de C\u00e9sar Vallejo, Siamanto y Adonis.[19]\u200b En su primer disco, The litanies of Satan, hab\u00eda interpretado poes\u00edas de Charles Baudelaire, Paul Celan, Pier Paolo Pasolini, Henri Michaux y Gerard de Nerval.En el 2005 le fue otorgado el premio Demetrio Stratos por Carrera Internacional.[8]\u200bGuilty Guilty Guilty (2008)[20]\u200b, At Saint Thomas The Apostle Harlem y All the Way (2017)[21]\u200bson tres \u00e1lbumes en vivo con versiones de cl\u00e1sicos de jazz, soul y blues compuestos por autores como Albert Ayler, Thelonious Monk, Don Robey o Joseph  Kosma.El disco Broken Gargoyles (2022) supuso su regreso a la composici\u00f3n despu\u00e9s de casi veinte a\u00f1os, siendo su primera obra con material estrictamente original desde Defixiones. Concebido inicialmente como parte de una instalaci\u00f3n sonora en un antiguo leprosario de Hannover, se compone de dos extensas piezas para electr\u00f3nica, piano y voz. Las letras son poemas del expresionista Georg Heym sobre los horrores de la Primera Guerra Mundial.[22]\u200b El cr\u00edtico e historiador musical Piero Scaruffi ha elogiado Broken Gargoyles como el mejor trabajo de Gal\u00e1s en veinte o treinta a\u00f1os.[23]\u200bActuaciones[editar]El estilo de m\u00fasica que Diamanda ha interpretado en toda su carrera, sumado a la fuerte presencia de sus actuaciones, por las cuales es habitualmente reconocida, la han llevado a realizar varios conciertos en los que interpret\u00f3 una larga selecci\u00f3n de canciones, desde las m\u00e1s tradicionales a las m\u00e1s experimentales. Algunos de los siguientes conciertos han sido editados en formato disco; Reap What You Sow, Malediction and Prayer: Concert for the Damned, Frenzy: Concert for Aileen Wuornos, Burning Hell, La Serpenta Canta, Songs of Exile y Guilty Guilty Guilty.[24]\u200b Algunas de estas selecciones de canciones fueron categorizadas como \u201ccanciones de amor homicida\u201d. Otro tema que trat\u00f3 en ciertas ocasiones fue la pena de muerte.[25]\u200b El ya mencionado Frenzy: Concert for Aileen Wuornos, fue dedicado a la asesina serial Aileen Wuornos, que fue ejecutada en el 2002. El recital incluy\u00f3 covers de las canciones \u201cIron Lady\u201d de Phil Ochs y “I’m So Lonesome I Could Cry” de Hank Williams.[15]\u200b[26]\u200bColaboraciones en films[editar]Interpret\u00f3 la voz de los muertos en The Serpent and the Rainbow,[8]\u200badem\u00e1s de encargarse de la canci\u00f3n final de la pel\u00edcula con un cover de una canci\u00f3n de Schwartz-Dietz titulada \u201cDancing in the Dark\u201d. Tambi\u00e9n aport\u00f3 su voz y m\u00fasica para la pel\u00edcula El Inmortal, de Mercedes Moncada.[27]\u200b En la banda sonora de la pel\u00edcula  The Last Of England, dirigida por Derek Jarman aparecen dos canciones de Gal\u00e1s, “Le Treizi\u00e8me Revient” y “Exeloume”. Tambi\u00e9n proporcion\u00f3 su voz y m\u00fasica para el soundtrack de la pel\u00edcula Dr\u00e1cula, dirigida por Francis Ford Coppola, donde tambi\u00e9n interpret\u00f3 la voz de Lucy y de un grupo de vampiresas,[8]\u200b e hizo lo mismo con el personaje de la bruja en la pel\u00edcula Conan el b\u00e1rbaro, dirigida por John Milius. Extractos de canciones pertenecientes a diferentes \u00e1lbumes de Gal\u00e1s, como “I Put a Spell On You”, “Vena Cava”, “The Lord is My Shepherd”, y “Judgement Day” fueron usados para la pel\u00edcula Natural Born Killers de Oliver Stone.[8]\u200b Tambi\u00e9n ha tenido este tipo de apariciones en la ficci\u00f3n latinoamericana de gran \u00e9xito Resistir\u00e9 (telenovela), suceso de la TV argentina del 2003, donde en varios cap\u00edtulos se ha utilizado la pieza “The Ring of Fire (Sanguis Vita Est)” y dem\u00e1s vocalizaciones de Gal\u00e1s empleadas anteriormente en Bram Stoker’s Dracula.Su m\u00e1s reciente colaboraci\u00f3n en soundtracks fue en el OST de la popular pel\u00edcula El Conjuro, en la pieza titulada “Witch Comes Through”.Discograf\u00eda[editar]1982 \u2013 The Litanies of Satan, Notable por la pieza hom\u00f3nima, cuya letra es en realidad un poema de Charles Baudelaire, extra\u00eddo de \u201cLes Fleurs du Mal\u201d.1984 \u2013 Diamanda Gal\u00e1s.Tambi\u00e9n conocido como Panoptikon o The Metalanguage album.1986 \u2013 The Divine Punishment.1986 \u2013 Saint of the Pit.1988 \u2013 Double-Barrel Prayer.1988 \u2013 You Must Be Certain of the Devil1988 \u2013 Masque of the Red DeathTrilog\u00eda (The Divine Punishment, Saint of the Pit y You Must Be Certain of the Devil)1989 \u2013 The Litanies of Satan1989 \u2013 The Divine Punishment & Saint of the Pit1991 \u2013 Plague Mass, (End of the Epidemic)  (en vivo con canciones de la trilog\u00eda)1992 \u2013 The Singer1993 \u2013 Vena Cava1993 \u2013 Masque of the Red Death1993 \u2013 Judgement Day1994 \u2013 The Sporting Life (con John Paul Jones)1996 \u2013 Schrei XPart 1 – Schrei 27 (Studio) \/ Part 2 – Schrei X Live1998 \u2013 Malediction and Prayer2003 \u2013 La Serpenta Canta[28]\u200b2003 \u2013 Defixiones, Will And Testament[29]\u200b2008 \u2013 Guilty Guilty Guilty (en vivo)2010 \u2013 You’re My Thrill TBA Mute (en vivo)2017 – At Saint Thomas The Apostle Harlem (en vivo)2017 – All The Way (en vivo)2022 \u2013 Broken GargoylesBibliograf\u00eda[editar]McClary, Susan (1991). Feminine Endings: Music, Gender, and Sexuality, p.110-11. Minnesota: University of Minnesota Press. ISBN 0-8166-1898-4.Referencias[editar]\u2191 Jas\u00f3n Ankeny. \u00abAll Music Guide, biograf\u00eda por Jas\u00f3n Ankeny\u00bb (en ingl\u00e9s). Consultado el 28 de noviembre de 2012.\u00a0\u2191 Ira Robbins, Glenn Kenny (septiembre de 1993). \u00abDiamanda Gal\u00e1s\u00bb (en ingl\u00e9s). \u00abversi\u00f3n web de art\u00edculo de la revista Magnet de Filadelfia, n\u00ba1\u00a0\u00bb.\u00a0\u2191 Jas\u00f3n Ankeny. \u00abSitio en Espa\u00f1ol\u00bb (en ingl\u00e9s). Archivado desde el original el 11 de marzo de 2012. Consultado el 28 de noviembre de 2012. \u00abContiene biograf\u00eda, discograf\u00eda e informaci\u00f3n actual de la artista.\u00a0\u00bb\u00a0\u2191 Ira Robbins, Glenn Kenny. \u00abDiamanda Gal\u00e1s\u00bb (en ingl\u00e9s). \u00abpeque\u00f1a nota con datos de la cantante\u00a0\u00bb.\u00a0\u2191 a b c \u00abDiamanda Gal\u00e1s\u00bb (en ingl\u00e9s). 2008. 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