[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/es\/wiki01\/auguste-rodin-wikipedia-la-enciclopedia-libre\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/es\/wiki01\/auguste-rodin-wikipedia-la-enciclopedia-libre\/","headline":"Auguste Rodin – Wikipedia, la enciclopedia libre","name":"Auguste Rodin – Wikipedia, la enciclopedia libre","description":"before-content-x4 Auguste Rodin Informaci\u00f3n personal Nombre de nacimiento Fran\u00e7ois-Auguste-Ren\u00e9 Rodin Nacimiento 12 de noviembre de 1840Par\u00eds, \u00a0Francia Fallecimiento 17 de","datePublished":"2015-11-30","dateModified":"2023-02-25","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/es\/wiki01\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/es\/wiki01\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/c9645c498c9701c88b89b8537773dd7c?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/c9645c498c9701c88b89b8537773dd7c?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/7\/72\/Rodin-cropped.png","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/7\/72\/Rodin-cropped.png","height":"324","width":"259"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/es\/wiki01\/auguste-rodin-wikipedia-la-enciclopedia-libre\/","wordCount":21297,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Auguste RodinInformaci\u00f3n personalNombre de nacimientoFran\u00e7ois-Auguste-Ren\u00e9 RodinNacimiento12 de noviembre de 1840Par\u00eds, \u00a0FranciaFallecimiento17 de noviembre de 1917(77 a\u00f1os)Meudon, FranciaSepulturaMuseo Rodin (Meudon)[1]\u200bNacionalidadFranc\u00e9sFamiliaPadresJean Baptiste Rodin Marie Cheffer C\u00f3nyugeRose Beuret Mignon\u00a0(desde 1917) ParejaEducaci\u00f3nEducado en\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des arts d\u00e9coratifs Alumno deInformaci\u00f3n profesional\u00c1reaEscultor, grabador, pintor y dibujanteAlumnosAntoine Bourdelle, Constantin Br\u00e2ncu\u0219i, Camille Claudel, Charles Despiau, Carl Milles y Agn\u00e8s de Frumerie MovimientoArte moderno y simbolismo G\u00e9nerosRetrato, alegor\u00eda, figura y desnudo Obras notablesLa puerta del Infierno La edad de bronce Los burgueses de CalaisDistincionesFirmaFran\u00e7ois-Auguste-Ren\u00e9 Rodin (Par\u00eds,  12 de noviembre de 1840-Meudon, 17 de noviembre de 1917),[2]\u200b m\u00e1s conocido como Auguste Rodin, fue un escultor franc\u00e9s. Considerado el padre de la escultura moderna, su importancia se debe a la ruptura con el canon acad\u00e9mico que imperaba en el siglo\u00a0XIX en Francia. Lo anterior no significa que el artista no conociera o dominara las reglas de la est\u00e9tica de su tiempo, sino que su concepci\u00f3n del arte le permiti\u00f3 inaugurar una nueva etapa en el \u00e1mbito de la escultura.[3]\u200b[4]\u200b[5]\u200bCuando Rodin incursion\u00f3 en el ambiente art\u00edstico parisino de mitad del siglo\u00a0XIX, la escultura en los textos acad\u00e9micos se defin\u00eda como \u00abuna imitaci\u00f3n selectiva y palpable de la naturaleza\u00bb.[6]\u200b Cuando Rodin muri\u00f3, el concepto de escultura hab\u00eda sido redefinido como \u00abalgo que imita la vida a trav\u00e9s de la amplificaci\u00f3n y exageraci\u00f3n del todo\u00bb.[7]\u200bTable of ContentsLos a\u00f1os de formaci\u00f3n (1840-1880)[editar]La madurez art\u00edstica (1880-1900)[editar]La exposici\u00f3n de Monet y Rodin[editar]El ep\u00edlogo de su carrera (1900-1917)[editar]La producci\u00f3n de Rodin[editar]Los yesos[editar]Los bronces[editar]Los m\u00e1rmoles[editar]Los dibujos[editar]Mus\u00e9e Rodin[editar]El Palacete Biron, Par\u00eds[editar]La Villa des Brillants, Meudon[editar]Obras destacadas[editar]V\u00e9ase tambi\u00e9n[editar]Obras de Rodin[editar]Museos que resguardan obras de Rodin[editar]Escultores relacionados[editar]Ep\u00f3nima[editar]Referencias[editar]Enlaces externos[editar]Los a\u00f1os de formaci\u00f3n (1840-1880)[editar]    Auguste Rodin naci\u00f3 en Par\u00eds el 12 de noviembre de 1840 en una familia modesta, en una casa de la calle de l’Arbal\u00e8te en el V distrito de la capital parisina.[8]\u200b       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Su padre, Jean-Baptiste, era de origen normando; se instal\u00f3 en Par\u00eds desde 1830 y trabajaba como mandadero en la Prefectura de Polic\u00eda. Su madre, Marie Cheffer, era de la Lorena. Del primer matrimonio de su padre con Gabrielle Cateneau, tuvo una media hermana llamada Clothilde que parece haber sido alejada de la familia despu\u00e9s del segundo matrimonio de Jean-Baptiste. Auguste tambi\u00e9n tuvo una hermana mayor llamada Marie.[9]\u200bEn 1848 Rodin entr\u00f3 en la escuela de los Fr\u00e8res de la doctrine chr\u00e9tienne de Nancy y en 1850 comenz\u00f3 a dibujar tras abandonar dicha escuela.De 1851 a 1854 asisti\u00f3 a la escuela en Beauvais.[10]\u200b Su inter\u00e9s hacia las artes se revel\u00f3 a temprana edad; a los catorce a\u00f1os su padre lo envi\u00f3 a la Escuela Imperial Especial de Dibujo y Matem\u00e1ticas, conocida como la Petite \u00c9cole, \u00c9cole Imp\u00e9riale Sp\u00e9ciale de Dessin et de Math\u00e9matiques, en donde aprendi\u00f3 a modelar y dibujar de memoria bajo la tutor\u00eda del pintor Horace Lecoq de Boisbaudran bajo t\u00e9cnicas tradicionales y gan\u00f3 premios.[11]\u200b Intent\u00f3 entrar en la Escuela de Bellas Artes tres veces aunque sin \u00e9xito; por esta raz\u00f3n comenz\u00f3 su carrera afuera de los canales institucionales al estudiar anatom\u00eda con Antoine Louise Barye en el Museo Nacional de Historia Natural. Un escayolista de nombre Constant le compartir\u00eda sus secretos sobre el modelado escult\u00f3rico, como afirm\u00f3 el mismo Rodin.[12]\u200bEn 1855, tras ganar una medalla de bronce en su clase de dibujo, empez\u00f3 a modelar en arcilla y por ese entonces dedic\u00f3 tiempo a practicar sus habilidades en el Museo del Louvre[8]\u200b y en la Galer\u00eda de Estampas de la Biblioteca Imperial. En 1857 realiz\u00f3 esculturas decorativas y particip\u00f3 en la reconstrucci\u00f3n urbana de Par\u00eds como ayudante de Georges-Eug\u00e8ne Haussmann.[11]\u200b       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4En 1860 realiz\u00f3 la primera escultura que se conserva del autor, el Busto de Jean-Baptiste Rodin, su padre. De estilo neocl\u00e1sico, la obra nunca se expuso en vida del artista.[13]\u200b En 1862 falleci\u00f3 su hermana Marie a los veintis\u00e9is a\u00f1os y para superar esta p\u00e9rdida, el escultor ingres\u00f3 en ese a\u00f1o a la Congregaci\u00f3n del Sant\u00edsimo Sacramento, en donde recibi\u00f3 el apelativo de Hermano Agust\u00edn.Conoci\u00f3 a Jean-Bauptiste Carpeaux en 1863,[11]\u200b etapa a la que corresponde la gestaci\u00f3n de la obra La m\u00e1scara del hombre de la nariz rota. Fundamental para entender la est\u00e9tica que caracterizar\u00eda la obra rodiniana, el mismo artista la defini\u00f3 como su primera gran escultura. Fue rechazada por el jurado del Sal\u00f3n de Par\u00eds en 1865; la obra representa a Bibi, un hombre de un barrio parisino cuya vida est\u00e1 narrada en los duros surcos de su rostro.[13]\u200b Fue hasta 1875 cuando la versi\u00f3n en m\u00e1rmol tallada por L\u00e9on Fourquet se acept\u00f3. Este ser\u00eda el primer trabajo de Rodin reconocido por la Academia.Para mantenerse, el joven Rodin realizaba trabajos de arte decorativo; colabor\u00f3 con el escultor Ernest-Albert Carrier-Belleuse, quien a la usanza de un taller gremial, firm\u00f3 algunas de sus obras. A la edad de veinticuatro a\u00f1os conoci\u00f3 a Rose Beuret, quien se convertir\u00eda en la compa\u00f1era de su vida y modelo para algunos de sus m\u00e1s insignes retratos como Mignon. De esta relaci\u00f3n naci\u00f3 su hijo Auguste-Eug\u00e8ne que tom\u00f3 el apellido Beuret puesto que no lo reconoci\u00f3.Rechazado del ej\u00e9rcito por miop\u00eda, el artista no pudo participar en la Guerra Franco-prusiana que estall\u00f3 en 1870, y se reuni\u00f3 con Carrier-Belleuse en Bruselas; los dos artistas colaboraron en la edificaci\u00f3n de algunas obras como las realizadas para la Bolsa de Comercio de la ciudad, hasta que en 1873 su relaci\u00f3n se tens\u00f3. Carrier-Belleuse regres\u00f3 a la capital francesa mientras que Rodin se asoci\u00f3 con el escultor Antoine-Joseph Van Rasbourgh y producir\u00eda algunas obras como los bustos Suzon y Dosia, adem\u00e1s de algunos retratos como Doctor Thiriar y De Vigne.[12]\u200b       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4De esta etapa surgieron tambi\u00e9n Alegor\u00edas de las Artes y las Ciencias para el Palacio de la Academia, dos Alegor\u00edas de las Provincias para el Palacio Real, Cabeza de Beethoven para el Patio del Conservatorio Real de M\u00fasica y tres figuras del Monumento al burgomaestre J.F. Loos.En 1874, en contra del Sal\u00f3n, un grupo de artistas rebeldes expusieron en el estudio parisino de Gaspard-Felix Tournachon, conocido como Nadar, en el n\u00famero 32 del Bulevar de los Capuchinos. Entre ellos se encontraban Monet, Pissarro, Renoir, Degas y C\u00e9zanne. Estos formar\u00edan la Sociedad An\u00f3nima de Pintores, Escultores y Grabadores. Mientras tanto, Rodin segu\u00eda en Bruselas y en junio de 1875 comenz\u00f3 a trabajar con un soldado belga, Auguste Nyet, quien ser\u00eda el modelo de la obra La Edad de Bronce.[14]\u200bPara su formaci\u00f3n y crecimiento art\u00edstico, result\u00f3 fundamental el viaje que emprendi\u00f3 a Italia. Ah\u00ed tuvo la oportunidad de conocer a los grandes maestros renacentistas, en particular la obra de Donatello[15]\u200b y Miguel \u00c1ngel.[11]\u200bEn una carta dirigida a Rose desde Italia, Rodin escribi\u00f3: […] no se puede juzgar a algo a primera vista, pero no te sorprender\u00e1 que te diga que he estado estudiando a Michelangelo desde mi primera hora en Florencia y creo que el gran mago me est\u00e1 revelando algunos de sus secretos.[16]\u200bUna vez de regreso en Bruselas termin\u00f3 el yeso de La edad de Bronce que exhibi\u00f3 en 1877 en el C\u00edrculo Art\u00edstico y Literario. Lo present\u00f3 en abril en el Sal\u00f3n de los artistas franceses donde su perfecci\u00f3n dividi\u00f3 a la cr\u00edtica. Como afirmar\u00eda Rilke:La Edad de Bronce prob\u00f3 su dominio ilimitado sobre el cuerpo. [\u2026] El ojo m\u00e1s severo no pod\u00eda descubrir en esta estatua ning\u00fan espacio que fuera menos viviente, menos preciso o menos claro que los otros.  Un periodista de L’\u00c9toile Belge, con relaci\u00f3n a la escultura, escribi\u00f3: Est\u00e1 prendada de una cualidad tan rara como preciosa: la vida. Tal vitalidad hizo pensar a la cr\u00edtica que se hab\u00edan ensamblado los moldes tomados directamente del cuerpo del modelo y no de una arcilla hecha por el artista, como se debe hacer en el m\u00e9todo del vaciado en bronce. Esta opini\u00f3n levant\u00f3 rumores de los que Rodin tuvo que defenderse; tal acusaci\u00f3n era deshonrosa para cualquier escultor y Rodin, quien contaba con la ayuda de amistades influyentes, como el pintor y escultor impresionista Edgar Degas, logr\u00f3 salir de la disputa no solo victorioso, sino con una fama que le puso inmediatamente entre los artistas m\u00e1s importantes de Par\u00eds.[17]\u200b Vale decir que hab\u00eda dedicado gran parte de su juventud a acumular conocimientos sobre anatom\u00eda humana que en m\u00e1s de una oportunidad le valieron la envidia y el descontento de los escultores reconocidos por la Academia de Bellas Artes de Par\u00eds.La Edad de Bronce ser\u00eda decisiva para su futuro como artista.[12]\u200bEl viejo que conoci\u00f3 a Delacroix siendo joven vivi\u00f3 mucho y lo suficiente para conversar con Matisse, Maillol y Brancusi, y adem\u00e1s, en un encuentro sorpresivo como algunas de sus yuxtaposiciones escult\u00f3ricas, fue fotografiado por Diego Rivera, coment\u00f3 al respecto John L. Tancock, uno de sus estudiosos.[18]\u200b Auguste Rodin es aceptado de manera consensuada, como un precursor de diversos estilos escult\u00f3ricos del siglo\u00a0XX, m\u00e1s que como un autor del siglo\u00a0XIX.[18]\u200bLa madurez art\u00edstica (1880-1900)[editar]    La controversia alrededor de la obra La Edad de Bronce suscit\u00f3 un gran inter\u00e9s hacia Rodin. Parec\u00eda sorprendente que alguien que nunca estudi\u00f3 en la Academia pudiera esculpir formas tan perfectas. En mayo de 1880 el estado compr\u00f3 la estatua y a partir de entonces fueron varios los encargos que Rodin recibi\u00f3. El 16 de agosto del mismo a\u00f1o, Edmund Turquet, subsecretario de Instrucci\u00f3n P\u00fablica y Bellas Artes, comision\u00f3 una puerta decorativa que representara a la Divina Comedia de Dante para el futuro Museo de Artes Decorativas; dispusieron un taller en el que pudiera trabajar en este proyecto, el D\u00e9p\u00f4t de Marbres en Rue de l\u2019Universit\u00e9.[19]\u200bBautizada como La puerta del Infierno, la obra represent\u00f3 el mayor reto pl\u00e1stico del artista. De ah\u00ed derivaron sus m\u00e1s emblem\u00e1ticas esculturas como El Pensador, El beso y Ugolino y sus hijos. \u00c9stas se presentaron por primera vez en una gran exposici\u00f3n que tuvo lugar en la Galer\u00eda Georges Petit en 1886. Aunque el proyecto fue cancelado, el artista trabaj\u00f3 en \u00e9l hasta el final de su vida.En 1883 Rodin conoci\u00f3 a Camille Claudel, quien pronto se convertir\u00eda en su colaboradora, musa y amante. Con derecho propio, la artista logr\u00f3 encontrar su autonom\u00eda art\u00edstica y en 2017 le fue dedicado un museo en Nogent-sur-Seine en la regi\u00f3n de Champa\u00f1a.[20]\u200bEntre la \u00e9lite de intelectuales que Rodin conoci\u00f3 gracias a su popularidad, tuvo varios admiradores, Octave Mirbeau entre ellos; los dos se encontraron en 1884 y al a\u00f1o siguiente el poeta franc\u00e9s describi\u00f3 La puerta en el peri\u00f3dico La France.El a\u00f1o 1889 marc\u00f3 una segunda etapa de reconocimiento para el trabajo de Rodin. La Galer\u00eda Georges Petit le dedic\u00f3 una exposici\u00f3n retrospectiva de treinta y seis esculturas junto  con setenta lienzos del pintor impresionista Claude Monet. El cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n rindi\u00f3 homenaje al trabajo de los artistas con textos escritos por Octave Mirabeau.[21]\u200bLa exposici\u00f3n de Monet y Rodin[editar]Monet se afirm\u00f3 como jefe del grupo de pintores impresionistas que sol\u00edan exponer en el sal\u00f3n de los Rechazados desde 1863. Rodin se mantuvo siempre al margen de \u00e9stos salones. La obra de Monet ya era reconocida y la de Rodin era apenas conocida. Claude Monet escribi\u00f3 a Rodin el 12 de abril de 1889 para ponerse de acuerdo sobre las condiciones de alquiler de la galer\u00eda. El diez por ciento sobre las ventas ser\u00eda para el se\u00f1or Petit. Los dos artistas se conocen poco pero pretenden entenderse y logran hacer la exposici\u00f3n. [22]\u200bDurante el montaje de las obras, la actitud de Rodin sorprendi\u00f3 a sus amigos Octave Mirbeau y Gustave Geffroy ya que el escultor se percat\u00f3 de que las grandes telas de Monet ocupaban casi todo el espacio expositivo. Rodin reclam\u00f3 enfadado la modificaci\u00f3n del emplazamiento de las esculturas. El hombre t\u00edmido y reservado rompi\u00f3 el silencio para imponer su obra. Cuando Monet lleg\u00f3 a la exposici\u00f3n se percat\u00f3 de las modificaciones en el montaje y expres\u00f3 su desacuerdo con el nuevo emplazamiento de las piezas.El d\u00eda de la inauguraci\u00f3n fue el 21 de junio de 1889 y los c\u00edrculos art\u00edsticos y literarios de la ciudad de Par\u00eds acudieron al recinto para admirar la exposici\u00f3n. Octave Mirbeau se refiri\u00f3 a la exposici\u00f3n como “Un evento colosal, de un aplastante \u00e9xito […] Son ellos los que, en este siglo, encarnan de la forma m\u00e1s gloriosa, de la forma m\u00e1s definitiva, estas dos artes magn\u00edficas: la pintura y la escultura”. [23]\u200bEn el cat\u00e1logo del evento, Rodin marc\u00f3 con la palabra “estudio” la mayor\u00eda de sus esculturas. Algunas de ellas tomar\u00e1n nombre m\u00e1s tarde. Entre las esculturas expuestas por Rodin destacan: La Danaide y El eterno \u00eddolo.Algunos cr\u00edticos se asombraron al ver juntos a los dos artistas que no tienen nada en com\u00fan m\u00e1s que el a\u00f1o de nacimiento: 1840. Hubo quienes clasificaron a Rodin como un rom\u00e1ntico por el \u00e9nfasis que da a la forma, la desmesura y el arranque de sus piezas. Otros vieron en \u00e9l a un escultor impresionista por el juego de luces y sombras presente en sus piezas. En este aspecto, su obra encuentra relaci\u00f3n con la de Monet quien capt\u00f3 en sus lienzos la fugacidad del instante.La exposici\u00f3n logr\u00f3 gran \u00e9xito y recibi\u00f3 gran afluencia de visitantes. Los cr\u00edticos de la \u00e9poca cuentan que los espectadores vacilaban y cuchicheaban al apreciar un lenguaje tan nuevo. Frente a las telas de Monet algunos exclamaron: “no hay nada que ver” y frente a la escultura de Rodin muchos declararon “no est\u00e1 terminado”. El escultor respondi\u00f3 a dichas declaraciones diciendo: “\u00bfAcaso la naturaleza termina?”.Tras la exposici\u00f3n Rodin hizo un viaje por el Loire-et-Cher y el sur de Francia. El artista gan\u00f3 prestigio y fue solicitado para exponer en otros espacios. El obrero-modelador se afirm\u00f3 como uno de los grandes escultores de su generaci\u00f3n y recibi\u00f3 importantes encargos oficiales. [22]\u200bOtro encargo capital lleg\u00f3 en 1885 cuando Rodin fue elegido para la realizaci\u00f3n de un monumento en honor a Los burgueses de Calais, cuya \u00e9pica historia tuvo lugar durante la Guerra de los Cien A\u00f1os (1339-1453). El proyecto se desvel\u00f3 en Place Richelieu, hoy Boulevard Clemenceau, frente a la Sociedad Nacional de Bellas Artes, diez a\u00f1os despu\u00e9s de su comisi\u00f3n. La cr\u00edtica se dividi\u00f3 a causa de la distancia que la obra guarda con los c\u00e1nones acad\u00e9micos. Nunca titube\u00e9 en hacerlos lo m\u00e1s delgados y d\u00e9biles posibles, afirm\u00f3 el artista.[24]\u200bA pesar de las controversias, no faltaron los reconocimientos; tras homenajearlo como Chevalier (Caballero) de la Legi\u00f3n de Honor, una de las m\u00e1s altas distinciones que otorga el Estado franc\u00e9s, en 1893 lo nombraron vicepresidente de la Sociedad Nacional de Bellas Artes.Para estar m\u00e1s en contacto con la naturaleza, algo imprescindible de su proceso creativo, en 1895 Rodin compr\u00f3 la Villa de Brillantes en Meudon, una peque\u00f1a ciudad a las orillas de Par\u00eds. Ah\u00ed empez\u00f3 a coleccionar antig\u00fcedades que todav\u00eda se conservan y que dan cuenta de la inspiraci\u00f3n cl\u00e1sica de sus obras.Entre los promotores de su arte, el mecenas Maurice Fenaille contribuy\u00f3 en 1897 a la publicaci\u00f3n de un volumen de 142 dibujos realizados por el artista con una introducci\u00f3n escrita por Octave Mirbeau; se dio a conocer como Album Goupil en referencia a la casa editora. Este mismo a\u00f1o, el artista particip\u00f3 en la segunda edici\u00f3n de la que ser\u00eda la c\u00e9lebre Bienal de Venecia y en Alemania apreci\u00f3 la obra Parsifal del compositor Richard Wagner.Entre las publicaciones sobre el artista cabe mencionar dos libros de 1903: Auguste Rodin, prisa por la vida de Judith Cladel, y Auguste Rodin, un retrato hecho por Rainer Maria Rilke.Entre los grandes personajes que Rodin tuvo el honor de plasmar, destacan el escritor Victor Hugo y el novelista Honor\u00e9 de Balzac. Monumento a Victor Hugo fue comisionado al artista en 1889 y presentado 2 a\u00f1os despu\u00e9s a la Sociedad Nacional de Bellas Artes, quien lo rechaz\u00f3. Las palabras de Charles Yriarte, inspector general del Ministerio de Bellas Artes, fueron: La figura principal, mal reunida, no se relaciona con las figuras imaginarias de las olas [\u2026]. La parte posterior del monumento carece de inter\u00e9s y presenta muy poca sustancia al p\u00fablico que tiene que rodearla para ver todos los lados.[25]\u200bRodin trabaj\u00f3 simult\u00e1neamente otra versi\u00f3n del escritor franc\u00e9s, Victor Hugo sentado, que fue mostrada en 1897.Monumento a Honor\u00e9 de Balzac, considerado el primer ejemplo de escultura moderna, en aquel tiempo no fue reconocido como tal. Despu\u00e9s de siete a\u00f1os de trabajo y varias quejas por parte del comit\u00e9 a causa del retraso, en 1898 Rodin termin\u00f3 su obra y la exhibi\u00f3 en el Sal\u00f3n de la Sociedad de Bellas Artes en Par\u00eds. Admirado por algunos, el yeso fue criticado por los dem\u00e1s hasta ser rechazado por la Soci\u00e9t\u00e9 des hommes de lettres. Fue hasta 1902 que la escultura fue rescatada, cuando el fot\u00f3grafo Edward Steichen visit\u00f3 a Rodin en su taller de Meudon y juntos empezaron a trabajar en una serie pictorialista. Al ver Rodin las fotograf\u00edas de Steichen exclam\u00f3: T\u00fa har\u00e1s que el mundo entienda mi Balzac.[13]\u200bSu primera exposici\u00f3n individual tuvo lugar en 1899; en el oto\u00f1o de aquel a\u00f1o, Bourdelle, Jules Desbois y Rossi fundaron el Instituto Rodin en el Boulevard de Montparnasse. Desafortunadamente, sin importar el \u00e9xito que tuvo, la escuela cerr\u00f3 en abril de 1900 para permitir que Rodin pudiera prepararse con miras a la c\u00e9lebre Exposici\u00f3n Universal.El ep\u00edlogo de su carrera (1900-1917)[editar]  Con motivo de la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds de 1900, el artista decidi\u00f3 hacer una primera muestra retrospectiva.[26]\u200b Para ello edific\u00f3 en la Place de l’Alma, el Pavillon de l\u2019Alma, una estructura temporal para alojar las obras, cerca de 150, entre esculturas, dibujos y fotograf\u00edas. Fue aqu\u00ed donde present\u00f3 La puerta del infierno por primera y \u00fanica vez en su vida.[13]\u200b El portal en yeso estaba sorprendentemente despojado de sus personajes m\u00e1s representativos, como El Pensador, Ugolino y sus hijos, Paolo y Francesca y Las tres sombras. Estos lugares vac\u00edos ten\u00edan n\u00fameros de referencia para las esculturas previstas. Nunca se dio a conocer la raz\u00f3n de su ausencia.[27]\u200bEntre las diferentes interpretaciones, se pens\u00f3 que Rodin prefiri\u00f3 una mayor abstracci\u00f3n. En l\u00ednea con el impresionismo, quiz\u00e1 el escultor opt\u00f3 por otorgar a la luz un papel protag\u00f3nico. Los personajes generaban un juego de sombras cuyo contraste imped\u00eda una total apreciaci\u00f3n del resto del conjunto.[28]\u200bLa estructura del Pabell\u00f3n del alma fue retirada y rearmada en 1901 en la Villa des Brillants y se convirti\u00f3 en un espacio de exhibici\u00f3n para quienes visitaban al artista.[26]\u200b De los varios personajes que acudieron a su taller cabe mencionar a Eduardo VII de Gran Breta\u00f1a y Eleanor Roosevelt, diplom\u00e1tica y activista estadounidense.[29]\u200b En los seis a\u00f1os siguientes a la exposici\u00f3n, hubo una creaci\u00f3n ininterrumpida de figuras y retratos. Entre ellos destacan los bustos de Howard Walden, Berthelot, Gustave Geffroy, Madame Hunter y Bernard Shaw.[30]\u200bEn 1902 conoci\u00f3 al poeta Rainer-Mar\u00eda Rilke, quien permanecer\u00eda con Rodin hasta 1906 y le ayudar\u00eda con tareas administrativas. Se atribuye a una sugerencia de Rilke el encargo de siete esculturas de m\u00e1rmol que el bar\u00f3n Heinrich von Thyssen-Bornemisza hizo a Rodin; de ellas, cuatro pertenecen actualmente a Carmen Cervera y se exponen en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.En los \u00faltimos a\u00f1os de su vida, Rodin cosech\u00f3 los frutos de su trabajo al otorg\u00e1rsele varios reconocimientos. Fue elegido Presidente de la Sociedad Internacional de Pintores, Escultores y Grabadores en 1904. Las universidades de Jena, Glasgow y Oxford lo homenajearon con un doctorado honorario en 1905, 1906 y 1907 respectivamente. La municipalidad de Roma lo festej\u00f3 en el Capitolio y la Sociedad de J\u00f3venes Artistas Checos le otorg\u00f3 honores reales en Praga. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York inaugur\u00f3 una sala dedicada al artista en 1912.Su popularidad no detuvo su producci\u00f3n. Realiz\u00f3 nuevas esculturas a partir de obras anteriores y complet\u00f3 proyectos como El monumento a Victor Hugo y la versi\u00f3n monumental de El Pensador. Creci\u00f3 su inter\u00e9s hacia las bailarinas, cuyos movimientos espont\u00e1neos fueron plasmados en una serie de esculturas tard\u00edas.En 1909 el artista era ya muy reconocido; con la donaci\u00f3n de su obra al Estado franc\u00e9s se empez\u00f3 a contemplarse el proyecto para la creaci\u00f3n de Museo Rodin en el Hotel Brion. Se cas\u00f3 con Rose Beuret en enero de 1917; ella fue la compa\u00f1era de su vida, quien estuvo a su lado a pesar de las relaciones extra-conyugales. En ese mismo a\u00f1o, una delegaci\u00f3n de artistas de M\u00e9xico le visit\u00f3, entre los que se encontraban Diego Rivera, Roberto Montenegro, Carlos Lozano y Francisco Orozco Mu\u00f1oz. Ellos le obsequiaron la r\u00e9plica de una cabeza mexica, y Rodin les devolvi\u00f3 el gesto al regalarles El llamado a las armas, obra conservada en el Museo Nacional de San Carlos de la Ciudad de M\u00e9xico.En el \u00faltimo a\u00f1o de su vida, Rodin redujo su actividad y se limit\u00f3 a paseos cortos cerca de su casa en Meudon.[31]\u200b  Contrajo una fuerte gripe a fines de 1917 y falleci\u00f3 el 17 de noviembre en su casa. La semana siguiente se celebraron sus funerales a los que asistieron amigos y dignatarios; el cuerpo fue expuesto hasta el 24 de noviembre en el taller de la villa.[32]\u200b La obra El Pensador se coloc\u00f3 encima de su tumba as\u00ed como lo dispuso el artista. No se realizaron homenajes nacionales debido a la guerra.[31]\u200bJudith Cladel describi\u00f3 a Rodin en su lecho de muerte como un monje del arte:En el vestido blanco que viste, bajo el pelo de plata de la vida y de la barba, las manos cruzadas, es una visi\u00f3n de belleza sublime. Parece un gran monje -el monje del arte que era realmente- so\u00f1oliento en la paz de su conciencia. Apareci\u00f3 como la encarnaci\u00f3n misma de la escultura […].[33]\u200b La producci\u00f3n de Rodin[editar]Rodin trabajaba seg\u00fan el m\u00e9todo tradicional, de hecho su taller fue uno de los \u00faltimos que se pueden considerar como tal. \u00c9l sol\u00eda realizar las piezas en yeso, cera o barro, una vez satisfecho con la creaci\u00f3n, sus asistentes se encargaban de reproducir la obra en yeso. A partir de estos moldes era posible sacar obras de m\u00e1rmol o encargar la fundici\u00f3n en bronce, todo bajo la supervisi\u00f3n del maestro.Cuando Rodin alcanz\u00f3 su apogeo en 1885, tuvo que satisfacer una gran demanda del mercado as\u00ed como numerosas comisiones p\u00fablicas. El gran \u00e9xito de su obra hizo que las esculturas m\u00e1s emblem\u00e1ticas se reprodujeran en varios tama\u00f1os y materiales. Es el caso de El Pensador, cuya medida original en su concepci\u00f3n era de cerca de 70 cent\u00edmetros; en 1898 fue reducida a 38 y en 1904 agrandada a la versi\u00f3n monumental de 2 metros de altura. Para agrandar o reducir la dimensi\u00f3n de una escultura y mantener sus proporciones, se utilizaba una m\u00e1quina basada en el pant\u00f3grafo que fue inventada en 1836 por el ingeniero franc\u00e9s Achille Collas.Hacia 1900, en el taller de Rodin trabajaban alrededor de 50 asistentes. Poder entrar en su estudio era motivo de prestigio: ah\u00ed se formaron artistas como Antoine Bourdelle y Camille Claudel.Los yesos[editar]El yeso fue el material predilecto por Rodin. Su maleabilidad permit\u00eda al maestro explorar las formas y seguir perfeccionando sus creaciones. Las llamadas \u00abposiciones imposibles\u00bb de sus obras se deb\u00edan al hecho que el artista sol\u00eda tomar partes del cuerpo de distintas obras y ensamblarlas dando vida a una nueva escultura. Cuando Rainer Maria Rilke visit\u00f3 la casa de Rodin en Meudon en 1902 qued\u00f3 sorprendido por la cantidad de fragmentos que se encontraban en su taller: All\u00ed est\u00e1n, s\u00f3lo fragmentos, uno a lado del otro [\u2026] el torso de una figura con la cabeza de otra, con el brazo de una tercera.[28]\u200bLo primero que Rodin buscaba en una escultura era su expresividad, sin importar las reglas anat\u00f3micas. Es por esta raz\u00f3n que tambi\u00e9n pod\u00edan considerarse acabadas obras con una sola parte del cuerpo; sus numerosas manos son un ejemplo.El yeso representa el primer estadio de una obra, antes que \u00e9sta se mande a fundir en bronce o se talle en m\u00e1rmol.Los bronces[editar]    El bronce fue uno de los materiales m\u00e1s apreciados para las esculturas de Rodin. Fueron varias las casas fundidoras que colaboraron con el artista. Entre \u00e9stas, Griffoul, Thi\u00e9baut Fr\u00e8res, Susse, Barbedienne, Eug\u00e8ne, Georges y Alexis Rudier son las m\u00e1s importantes.La fundici\u00f3n en bronce puede realizarse con el m\u00e9todo de fundici\u00f3n a la cera perdida o fundici\u00f3n a la arena. El resultado es el mismo aunque el procedimiento es diferente. El proceso de fundici\u00f3n a la cera perdida ha sido empleado por m\u00e1s de 5000 a\u00f1os. Aunque las t\u00e9cnicas y los materiales han cambiado, la predilecci\u00f3n por este m\u00e9todo se debe a su extrema fidelidad as\u00ed como a su durabilidad. El proceso consiste en aplicar un material maleable a la escultura realizada por el artista. Esto permite crear un molde. En el molde se inserta material d\u00factil y resistente al fuego, lo que permite hacer un duplicado del modelo original que se puede nombrar \u00abprimer vaciado\u00bb. Este se convertir\u00e1 en el n\u00facleo de la obra final.Se rebaja ligeramente el espesor del primer vaciado y se devuelve al molde con unos clavos met\u00e1licos que permiten que el n\u00facleo se mantenga en su lugar. Se origina as\u00ed un hueco entre el primer vaciado y el molde mismo que se llenar\u00e1 de cera. Despu\u00e9s de cerrar el molde, se vierte cera caliente entre el primer vaciado y el molde. El resultado es una pieza con un n\u00facleo de material refractante cubierto de cera, que ser\u00e1 fielmente acabado a mano y al cual com\u00fanmente se incorporar\u00e1n la firma del artista, el n\u00famero de serie y el sello de la casa fundidora.Alrededor de la pieza se construyen conductos que permitir\u00e1n que la cera y el aire salgan. De la misma manera, el metal fundido \u2014bronce\u2014 podr\u00e1 tomar de manera uniforme el lugar de la cera para recrear la escultura. Una mezcla de cer\u00e1mica y yeso finamente granulados se aplica a la superficie de la pieza y de sus ductos. Tambi\u00e9n se le a\u00f1ade una malla met\u00e1lica con cemento que permite soportar la presi\u00f3n del metal durante su vaciado.El resultado, que se puede nombrar \u00abmolde de revestimiento\u00bb, se seca y se calienta. Esto permite que la cera fluya afuera a trav\u00e9s de los ductos, lo que deja un espacio entre el n\u00facleo resistente al fuego y el molde. El bronce fundido se vierte en el molde de revestimiento en donde tomar\u00e1 el lugar de la cera. Cuando todo se enfr\u00eda, se rompe el molde y aparece el metal. Una obra exacta a la escultura realizada por el artista. Se quitan los restos de los ductos para no dejar huella. Este acabado a mano se llama cincelado. Si hubiera alg\u00fan resto del n\u00facleo en el bronce, en este momento tambi\u00e9n se retira. Cuando se termina el proceso de cincelado, se aplica a la escultura una p\u00e1tina o capa fina de \u00f3xido que adem\u00e1s de proteger, da color y brillo a la pieza.[34]\u200bLos m\u00e1rmoles[editar]    Auguste Rodin en su taller de Par\u00edsEl m\u00e1rmol es uno de los materiales que m\u00e1s enfatiza el trabajo del cuerpo en las esculturas de Rodin. Al observar piezas como Eva, Amor Fugitivo, La Tierra y la Luna o La Danaide se puede apreciar c\u00f3mo el maestro logr\u00f3 animar la roca fr\u00eda y dura. Entre sus referencias, el Renacimiento fue una etapa obligada y durante este periodo, el m\u00e1rmol era el material predilecto tambi\u00e9n por su referencia a la Antig\u00fcedad.Como muchos contempor\u00e1neos, para la realizaci\u00f3n de sus obras en m\u00e1rmol, Rodin recurr\u00eda al apoyo de escultores. El hecho que el maestro no fuese quien tallaba sus piezas ha representado motivo de cr\u00edticas a lo largo del tiempo; muchos pusieron en duda la originalidad del trabajo. Sin embargo, hay que aclarar que esta pr\u00e1ctica era muy com\u00fan en ese tiempo y que el concepto de la creaci\u00f3n era enteramente atribuida a Rodin.Adem\u00e1s, el maestro segu\u00eda personal y constantemente todo el proceso, como afirm\u00f3 Paul Gselll: Rodin, interven\u00eda raramente sus m\u00e1rmoles, pero debido a su excesivo control, en realidad los ejecutaba \u00e9l mismo.[35]\u200b La diferencia entre cada obra se debe al hecho que Rodin, una vez completado el m\u00e1rmol, daba instrucciones al escultor sobre c\u00f3mo modificar la obra de acuerdo con su concepci\u00f3n est\u00e9tica. Es por esto, por ejemplo, que en las varias versiones que hay de Eva \u2013esculpida por primera vez por el especialista Bozzoni\u2014 la roca siempre aparece diferente.[36]\u200b Cuando la obra necesitaba de modificaciones, Rodin sol\u00eda se\u00f1alarlo con un bol\u00edgrafo, a veces \u00e9l mismo agarraba el cincel para los \u00faltimos retoques.[37]\u200bEl primer m\u00e1rmol que Rodin present\u00f3 en el Sal\u00f3n fue El hombre de la nariz rota en 1875. Quien esculpi\u00f3 la obra fue L\u00e9on Fourquet, uno de sus mejores talladores y compa\u00f1ero de su juventud. Desde entonces el artista produjo alrededor de 400 m\u00e1rmoles, aunque no se ha realizado todav\u00eda un cat\u00e1logo razonado.En la est\u00e9tica de sus obras destaca el empleo del non finito o no acabado. Este t\u00e9rmino fue introducido por Michelangelo en el siglo\u00a0XVI y refiere a dejar inacabada una escultura y no definir sus l\u00edmites. Los cr\u00edticos han visto en tal acci\u00f3n un concepto moderno que deja abierta la posibilidad al espectador de interpretar la obra. Rodin empez\u00f3 a explorar este estilo a partir de 1880. Sus esculturas poseen un car\u00e1cter transitorio particular, como si el escultor hubiera abandonado el trabajo en curso de ejecuci\u00f3n, lo que da la impresi\u00f3n de que la figura emerge poco a poco desde un bloque.[38]\u200b[39]\u200bLos dibujos[editar]  Mujer desnuda con un pa\u00f1oParalelamente a su actividad de escultor, Rodin dibuj\u00f3 en todas las \u00e9pocas de su vida a modelos vivos como elemento com\u00fan de su producci\u00f3n gr\u00e1fica, y a partir de 1890 las modelos femeninas se volvieron omnipresentes.[40]\u200bEl gran \u00e9xito que tuvieron las esculturas de Rodin, en parte oscureci\u00f3 su creaci\u00f3n sobre papel que cuenta con alrededor de diez mil dibujos, la mayor\u00eda, m\u00e1s de siete mil, conservados en los fondos de Mus\u00e9e Rodin.[41]\u200bEl artista comenz\u00f3 su formaci\u00f3n en el dibujo a la edad de 14 a\u00f1os en la Petite \u00c9cole, la Escuela Imperial Especial de Dibujo y Matem\u00e1ticas. Si bien gran parte de sus dibujos fueron bocetos para esculturas, igualmente hay series que se convirtieron en obras con derecho propio, es el caso de los dise\u00f1os que el artista realiz\u00f3 a partir de 1880 para el proyecto de La puerta del Infierno. Estos \u00faltimos no pueden ser considerados estudios preparatorios porque no hay ninguna escultura que sucesivamente se inspir\u00f3 en ellos. Considerados por un tiempo de menor importancia con respecto a las esculturas, se dieron a conocer en ocasi\u00f3n de la exposici\u00f3n universal de 1900.De gran relevancia es tambi\u00e9n la serie de dibujos er\u00f3ticos que Rodin realiz\u00f3 hacia el final de su vida.[42]\u200b Estos dan cuenta de su gran pasi\u00f3n por la mujer. Formas voluptuosas y sensuales fueron dibujadas por un trazo delicado pero decidido.Mus\u00e9e Rodin[editar]El Museo Rodin de Par\u00eds abri\u00f3 sus puertas en 1919 y hospeda la colecci\u00f3n de Auguste Rodin m\u00e1s grande en el mundo. Tiene dos sedes: el H\u00f4tel Brion en el centro de Par\u00eds y la Villa de Brillantes, la casa donde el artista muri\u00f3, en Meudon.[43]\u200bLa creaci\u00f3n del museo respet\u00f3 la voluntad de Rodin, quien don\u00f3 su obra al Estado franc\u00e9s a cambio de la instituci\u00f3n de un museo a su nombre.Dono al Estado toda mi obra en yeso, m\u00e1rmol, bronce, piedra y mis dibujos, as\u00ed como la colecci\u00f3n de la Antig\u00fcedad que me complace haber reunido para el aprendizaje y la educaci\u00f3n, tanto de artistas como de trabajadores. Y solicito al Estado que conserve el h\u00f4tel Biron que ser\u00e1 el museo Rodin con todas estas colecciones, reserv\u00e1ndome el derecho de residir en \u00e9l durante toda mi vida.Como museo estatal, el Museo Rodin se dedica a la conservaci\u00f3n, investigaci\u00f3n, publicaci\u00f3n y exhibici\u00f3n de la obra del escultor. Es notorio que uno de los deseos del artista era la difusi\u00f3n de su obra; debido a ello, cuando don\u00f3 su colecci\u00f3n al Estado franc\u00e9s, tambi\u00e9n le cedi\u00f3 los derechos de propiedad intelectual para permitirle la producci\u00f3n y venta de esculturas en bronce que est\u00e1n realizadas a partir de los moldes y piezas de fundici\u00f3n genuinos que el mismo escultor don\u00f3. Establecido por la ley francesa, las ediciones se producen en series que se limitadan a 12 piezas. Esto explica c\u00f3mo una misma escultura \u2013por ejemplo Las tres sombras\u2013 se pueda apreciar en varias latitudes: tanto en el Museo Rodin de Par\u00eds, como en el Museo Soumaya de Ciudad de M\u00e9xico. Todas son consideradas originales m\u00faltiples y las m\u00e1s recientes llevan el sello con el n\u00famero de serie y el copyright de Museo Rodin.[45]\u200bEl Palacete Biron, Par\u00eds[editar]  En 1908 Rodin se estableci\u00f3 en el Palacete Biron, a la postre el Mus\u00e9e Rodin.[46]\u200b El edificio es una joya del Rococ\u00f3 franc\u00e9s y fue construido entre 1728 y 1730 por el arquitecto Jean Aubert por encargo del peluquero Abrahm Peyrenc de Moras. Fue un palacio fastuoso que no logr\u00f3 disfrutar quien lo orden\u00f3 ya que muri\u00f3 al cabo de dos a\u00f1os de inaugurado. Poco despu\u00e9s el edificio pas\u00f3 a manos del mariscal Biron, de quien tom\u00f3 su nombre. En 1829 pertenec\u00eda a las Damas del Sagrado Coraz\u00f3n de Jes\u00fas, quienes establecieron un centro educativo. Dicha sociedad retir\u00f3 toda la decoraci\u00f3n original del edificio al considerarla superflua.[46]\u200b Para 1905, el palacete fue ocupado por artistas como el escritor Jean Cocteau, el pintor Henri Matisse, la bailarina Isadora Duncan y la esposa del poeta Rainer Maria Rilke, gracias a la cual Rodin descubri\u00f3 la propiedad a la que se mud\u00f3 a partir de 1908.Ah\u00ed el artista acumul\u00f3 su obra, cubri\u00f3 las paredes con sus dibujos y bocetos, y coloc\u00f3 parte de sus colecciones de antig\u00fcedades; se encarg\u00f3 adem\u00e1s de la decoraci\u00f3n del lugar con m\u00e1rmoles cl\u00e1sicos y algunas de sus obras. En este sitio concurrieron amigos y amigas del artista como Rilke o la bailarina Isadora Duncan.[46]\u200bA Rilke le narrar\u00eda su gusto por el lugar:Sus tres ventanales se abren prodigiosamente sobre un jard\u00edn abandonado en donde se pueden percibir, de vez en cuando, inocentes conejillos saltando entre sus rejas.En 1911 el terreno fue vendido al Estado, puesto que se hab\u00eda comprometido el a\u00f1o anterior en adquirir el h\u00f4tel Biron, con el fin de instalar all\u00ed el Servicio de los Edificios civiles del Ministerio de Instrucci\u00f3n P\u00fablica.Todos los ocupantes dejaron el recinto, excepto Rodin, quien se neg\u00f3. La voluntad de Rodin por entonces fue la de ceder su obra al Estado franc\u00e9s a condici\u00f3n de que con una parte del palacete Biron se creara un museo. En 1916 se vot\u00f3 una ley en la Asamblea Nacional, con la cual se aceptaron las tres donaciones del escultor y se confirm\u00f3 que el h\u00f4tel Biron y su jard\u00edn se destinaran a la exposici\u00f3n de las obras donadas por Rodin al Estado franc\u00e9s. L\u00e9once B\u00e9n\u00e9dite fue quien se hizo cargo de la conservaci\u00f3n del patrimonio art\u00edstico del artista y de la organizaci\u00f3n del futuro museo. La donaci\u00f3n de su obra se realiz\u00f3 formalmente a Francia el 24 de febrero de 1916, fecha en que se public\u00f3 el acto en una gaceta estatal.[46]\u200bEn 1914 Rodin public\u00f3 el libro Catedrales de Francia, en el que incluy\u00f3 sus apuntes sobre catedrales g\u00f3ticas. En ese mismo a\u00f1o viaj\u00f3 a Londres con Rose y Judith Cladel por el inicio de la Primera Guerra Mundial. A inicios de 1917 contrajo matrimonio con Rose Beuret en la Villa des Brillants. En ese a\u00f1o, una delegaci\u00f3n de artistas de M\u00e9xico le visit\u00f3, entre los que se encontraron Diego Rivera, Roberto Montenegro, Carlos Lozano y Francisco Orozco Mu\u00f1oz. Ellos le obsequiaron La r\u00e9plica de una cabeza mexica, y Rodin les devolvi\u00f3 el gesto regal\u00e1ndoles El llamado a las armas hoy, obra conservada en el Museo Nacional de San Carlos de la Ciudad de M\u00e9xico.[13]\u200bLa Villa des Brillants, Meudon[editar]  Villa des Brillants – MeudonLa Villa des Brillants es una casa de estilo Luis XIII situada en Meudon, en las afueras de Par\u00eds. Rodin adquiri\u00f3 la propiedad a trav\u00e9s de una subasta en diciembre de 1895. Ah\u00ed, el artista pudo encontrar el ambiente que favoreci\u00f3 su inspiraci\u00f3n art\u00edstica: abstra\u00eddo de la ca\u00f3tica ciudad y en contacto con la naturaleza.[47]\u200bAunque el escultor sigui\u00f3 trabajando en sus bodegas parisinas, en Meudon instituy\u00f3 un taller que contaba con el apoyo de cincuenta ayudantes, entre escultores, obreros y moldeadores. Cuando se decidi\u00f3 retirar el Pabell\u00f3n del Alma en la Exposici\u00f3n Universal de 1900, fue en Meudon que Rodin decidi\u00f3 reconstruir el espacio tal cual. En 1905, el poeta Rainer Maria Rilke se mud\u00f3 a vivir all\u00ed como secretario personal y as\u00ed lo describi\u00f3 en una carta a su esposa: Da una impresi\u00f3n extremadamente fuerte y singular esta amplia nave clara d\u00f3nde todas estas esculturas blancas, deslumbrantes, parecen mirarnos, tras las altas puertas acristaladas, como la fauna de un acuario. Una gran, una inmensa impresi\u00f3n […] uno siente que son centenares de vidas, no s\u00f3lo una.[48]\u200bA partir de 1930, para sustituir el pabell\u00f3n del Alma, el espacio se convirti\u00f3 en un museo que hospeda la mayor\u00eda de los yesos del artista entre los cuales destaca La puerta del Infierno. La villa se renov\u00f3 en 1997 a partir de fotograf\u00edas de la \u00e9poca para ofrecer una versi\u00f3n fidedigna de los espacios en los que Rodin vivi\u00f3 y trabaj\u00f3.  Rodin fue un artista que supo confrontarse de manera cr\u00edtica con su entorno y as\u00ed logr\u00f3 revolucionar el concepto de escultura. El hecho de que no frecuent\u00f3 la Escuela de Bellas Artes y que se form\u00f3 principalmente de forma autodidacta, quiz\u00e1 contribuy\u00f3 al desarrollo de una visi\u00f3n afuera de los c\u00e1nones de la Academia.As\u00ed como el escultor franc\u00e9s, fueron varios los artistas que a finales del siglo\u00a0XIX cuestionaron la tradici\u00f3n y dieron vida a un nuevo g\u00e9nero de arte: Paul C\u00e9zanne, Edgar Degas y Claude Monet son algunos ejemplos. A diferencia de estos, Rodin fue uno de los primeros en experimentar la fama a nivel internacional antes de morir. Su trabajo es considerado crucial para el comienzo del arte moderno.A nivel conceptual, Rodin critic\u00f3 la idealizaci\u00f3n propia de la academia que cambiaba la realidad para rendirla m\u00e1s agradable. Para \u00e9l era importante ver la naturaleza como tal. Esta supuesta mejor\u00eda para Rodin era una falsificaci\u00f3n; la Academia en su af\u00e1n de producir formas perfectas se alejaba de la realidad.  El escultor franc\u00e9s dirigi\u00f3 la atenci\u00f3n hacia lo verdadero y en ello resalt\u00f3 la belleza. En un primer momento no fue f\u00e1cil que la cr\u00edtica lo aceptara; un claro ejemplo de eso fue La m\u00e1scara del hombre de la nariz rota. El rostro de un hombre anciano, lleno de arrugas con la nariz rota en un primer momento no fue considerado digno de competir con la perfecci\u00f3n de los bustos de estilo neocl\u00e1sico. Corrientes sucesivas como el hiperrealismo no temer\u00e1n la realidad al representarla con una veracidad fotogr\u00e1fica.Otra de las innovaciones que pueden atribuirse a Rodin fue la consideraci\u00f3n que \u00e9l tuvo del espectador. A partir del non finito de Michelangelo, dej\u00f3 conscientemente inacabadas algunas de sus figuras para que el p\u00fablico pudiera otorgarle su interpretaci\u00f3n. Este aspecto es una constante del arte contempor\u00e1neo que deja al espectador un papel fundamental.Rodin tambi\u00e9n moderniz\u00f3 la manera de concebir los monumentos p\u00fablicos. Fue uno de los primeros artistas en atreverse a cambiar la manera en que los h\u00e9roes sol\u00edan ser representados. En lugar de esculpir el valor y el porte, Rodin dio espacio a los miedos y las frustraciones de sus personajes. La obra  Los burgueses de Calais es un claro ejemplo. En La puerta del Infierno, que inicialmente estaba destinada a servir de puerta de entrada al futuro Museo de Artes Decorativas de Par\u00eds, no rehus\u00f3 representar formas tanto er\u00f3ticas como desesperadas. Humanizar fue para Rodin sin\u00f3nimo de modernizar, talento que heredaron artistas como Constantin Brancusi y Jacques Lipchitz.Asimismo Rodin contribuy\u00f3 con una revoluci\u00f3n en la manera de modelar la superficie. En la Academia a los estudiantes se le ense\u00f1aba que las superficies ten\u00edan que ser independientes de los efectos de la luz. Rodin cuestion\u00f3 este criterio y convirti\u00f3 la luz en protagonista, mismo que hicieron sus contempor\u00e1neos, los impresionistas, en la pintura. \u00c9l cre\u00eda que el volumen determinaba el contenido emocional de la obra y as\u00ed pod\u00eda impactar al espectador.[49]\u200bRodin rescat\u00f3 la escultura en una etapa donde era marginada a un mero rol decorativo para los salones de las casas. Charles Baudelaire en su Sal\u00f3n de 1846 dedic\u00f3 un cap\u00edtulo entero a por qu\u00e9 la escultura es aburrida. El caricaturista Honor\u00e9 Daumier en el Sal\u00f3n de 1857 represent\u00f3 una escultura que se quejaba porque los espectadores no le prestaban atenci\u00f3n.[50]\u200bRodin fue \u00abel artista que renov\u00f3 la escultura occidental, anticipando, en el siglo XIX, los criterios est\u00e9ticos que marcar\u00edan el derrotero de las artes en el XX\u00bb. [51]\u200bObras destacadas[editar]Las obras m\u00e1s c\u00e9lebres del artista est\u00e1n relacionadas con el proyecto de La puerta del Infierno. Muchas de las esculturas presentes se desarrollaron de manera individual y llegaron a ser piezas independientes. Casos emblem\u00e1ticos son El Pensador, Las tres sombras o El beso.[52]\u200b Tambi\u00e9n destacan los encargos p\u00fablicos que el Estado franc\u00e9s le comision\u00f3.     La m\u00e1scara del hombre de la nariz rota: forma parte de sus primeras obras, el hombre retratado es Bibi, un modelo no profesional que viv\u00eda en el barrio de Saint-Marcel. A causa del fr\u00edo el busto de yeso perdi\u00f3 la parte trasera y Rodin decidi\u00f3 presentarlo como m\u00e1scara al Sal\u00f3n de 1865. La obra fue rechazada por ser considerada inacabada, fue hasta 1875 que la pieza fue aceptada.[53]\u200b Con sus rugas marcadas y la nariz rora, la obra representa un gran ejemplo de como Rodin consider\u00f3 que lo representado no deb\u00eda de ser bello sino verdadero.La puerta del Infierno: es un monumental grupo escult\u00f3rico que mide aproximadamente seis metros de alto, cuatro de ancho y uno de profundidad. En su totalidad contiene unas 300 figuras[54]\u200b cuyas dimensiones var\u00edan entre los quince cent\u00edmetros y m\u00e1s de un metro. En 1880 el gobierno franc\u00e9s encarg\u00f3 a Rodin una puerta para la entrada del futuro Museo de Artes Decorativas de Par\u00eds. Aunque el proyecto fue cancelado, Rodin trabaj\u00f3 sobre el portal hasta el final de su vida. A partir de La puerta en yeso, hoy conservada en el Museo d’Orsay, en Par\u00eds, se han realizado ocho fundiciones de esta obra, una de ellas se encuentra actualmente en el Museo Rodin de la capital francesa. La puerta del Infierno es, en definitiva, una reflexi\u00f3n sobre la condici\u00f3n humana, con sus luces y sombras. Se distinguen toques de romanticismo y simbolismo en la tem\u00e1tica de la obra, as\u00ed como la innegable inspiraci\u00f3n en el poeta maldito Charles Baudelaire y a uno de los padre de la lengua italiana Dante Alighieri. Algunas de las numerosas figuras fueron m\u00e1s tarde reproducidas por Rodin de forma independiente, como es el caso de El pensador (ubicado en el dintel de la puerta), as\u00ed como Las tres sombras (que aparecen en la parte superior), Amor fugitivo y Ugolino y sus hijos, entre otras.El pensador: represent\u00f3 una de sus obras m\u00e1s famosa, aglutina todas las caracter\u00edsticas del autor. La obra fue modelada por Rodin hacia 1881 y se expuso al p\u00fablico hasta 1888 en Copenhague. La versi\u00f3n original que mide aproximadamente 70 cm, fue agrandada a partir de 1902 y se convirti\u00f3 en un icono universal.[55]\u200b La escultura lleg\u00f3 a traspasar su sentido literario (ya que en su origen es el retrato de Dante que se ve afectado por todo lo que est\u00e1 viendo \u2013en La puerta\u2013). Se trata de un hombre sentado, reclinado, con la cabeza ladeada hacia abajo, en una postura de pensamiento, pasividad, soledad y preocupaci\u00f3n. Para ello, Rodin se inspir\u00f3 en obras ya existentes (como el Mois\u00e9s o la Tumba de Lorenzo de M\u00e9dici de Miguel \u00c1ngel) de \u00e9poca cl\u00e1sica renacentista.  Rodin realiz\u00f3 la representaci\u00f3n idealizada de una persona para transmitirnos sus sentimientos, algo m\u00e1s universal y profundo (soledad, preocupaci\u00f3n del hombre por el devenir del ser humano) con una carga psicol\u00f3gica importante. La escultura de El Pensador ser\u00eda instalada en 1906 frente al Pante\u00f3n parisino, en Montparnasse sitio en el que permaneci\u00f3 hasta 1922, fecha en la que fue removida para ser emplazada en el Museo Rodin.[13]\u200bLas Tres Sombras: la obra fue concebida para la parte superior de La puerta del Infierno. Se trata de tres figuras repetidas y colocadas en diferentes \u00e1ngulos alrededor de un punto concreto. en la contorsi\u00f3n del cuello as\u00ed como en el trabajo de la anatom\u00eda destaca la influencia del maestro renacentista Miguel \u00c1ngel. La primera vez que el artista present\u00f3 esta obra fue en 1889 en ocasi\u00f3n de la exposici\u00f3n con el pintor impresionista Claude Monet.[56]\u200bEl Beso: esta obra fue concebida en un primer momento para  La puerta del Infierno. Su silueta aparece en la tercera maqueta de La puerta. Fue moldeada alrededor de 1881 y refiere a uno de los relatos m\u00e1s importante de la Divina Comedia de Dante Alighieri.[13]\u200b Los dos protagonistas son Paolo y Francesca condenados a causa de su amor ad\u00faltero a sufrir las penas del c\u00edrculo de los lujuriosos del Infierno Dantesco. La obra se expuso por primera vez en 1887 en Par\u00eds. Su gran \u00e9xito hizo que el Estad Franc\u00e9s encargara en 1888 una versi\u00f3n agrandada (circa 180 cm) en m\u00e1rmol. entre las obras m\u00e1s reproducidas del escultor franc\u00e9s, cuenta con cuatro diferentes tama\u00f1os cuyos derechos fueron adquiridos por la casa fundidora Barbedienne.[13]\u200bBusto de Victor Hugo: tambi\u00e9n conocida como Busto del Ilustre Maestro, la obra fue realizada entre febrero y abril de 1883. Rodin tuvo la oportunidad de conocer a Victor Hugo gracias al periodista Edmond Bazire.[57]\u200b “La primera vez que vi a V\u00edctor Hugo me dej\u00f3 una impresi\u00f3n profunda: sus ojos eran magn\u00edficos… Pens\u00e9 haber visto a un J\u00fapiter franc\u00e9s.”Jules Dalou: Rodin lo defini\u00f3 como su primer amigo. Los dos se conocieron cuando eran j\u00f3venes y trabajaban para un ornamentalista. Dos a\u00f1os antes que Rodin, Dalou frecuent\u00f3 la Petite \u00c9cole. El busto fue realizado en yeso en 1883.[58]\u200b   Esta obra pertenece a una serie de retratos que Rodin realiz\u00f3 al inicio de 1880. Los representados eran por la mayor\u00eda amigos cercanos del escultor.[59]\u200bLa m\u00e1rtir: la obra individual fue concebida en 1885 y probablemente fue expuesta por primera vez en 1889. Al observar su posici\u00f3n, la cabeza, la clav\u00edcula y la cadera parecen estar fracturados, esto ha llevado algunos estudios a pensar que el maestro trabaj\u00f3 en la morgue. En La puerta del Infierno su silueta aparece varias veces en diferentes posiciones.[60]\u200bLa eterna primavera (tambi\u00e9n conocida como Cierto y la tira o Juventud o Ideal): realizada a partir de 1884, la obra refiere el eterno y continuo nacer de la vida. La pareja representada podr\u00eda aludir a los personajes dantescos Paolo y Francesca. Para realizar el torso de la mujer, Rodin utiliz\u00f3 como modelo a Adele, una de las hermanas Abruzzesi, quien era entre sus favoritas.Los Burgueses de Calais: la obra fue encargada a Rodin en 1884. Fue uno de los numerosos monumentos p\u00fablicos para apoyar la ola patri\u00f3tica de la etapa que segu\u00eda la Guerra Franco-Prusiana. El prop\u00f3sito del conjunto escult\u00f3rico era rendir homenaje a los seis burgueses de Calais, quienes hab\u00edan ofrecido su vida para liberar la ciudad francesa del asedio ingl\u00e9s. La obra recibi\u00f3 varias cr\u00edticas debido a la manera en que Rodin represent\u00f3 los personajes. Lejana de los c\u00e1nones acad\u00e9micos donde los h\u00e9roes ten\u00edan poses valientes, la escultura representa sentimientos de angustia, desesperaci\u00f3n y dolor.[61]\u200bEl \u00e1rbol viejo: data de 1885, y representa un ejemplo de como podr\u00eda definirse a Rodin como un ser Polis\u00e9mico.  Seg\u00fan el especialista Georges Grappe Rodin “Ve la naturaleza humana como una fuente de inspiraci\u00f3n”. En la obra se puede apreciar a una mujer desnuda que se aferra al cuello a un hombre – \u00e1rbol.Mercurio de pie: creada en 1888, la escultura hace alusi\u00f3n a Mercurio hijo de J\u00fapiter. Se considera como el mensajero de los dioses ya tambi\u00e9n est\u00e1 ligado con la muerte por guiar a las almas al inframundo.Las metamorfosis de Ovidio:  las figuras de esta pieza aparecen en la parte superior de La puerta del Infierno que fue concebida en 1880.  La versi\u00f3n individual se realiz\u00f3 entre 1886 y 1889. La obra representa la transformaci\u00f3n y los lapsos del ser humano.Venus: la obra fue creada en el a\u00f1o de 1889, y se inspira tanto en las corrientes de mitolog\u00eda grecolatina, como en los movimientos de danza. El t\u00edtulo evoca a la diosa m\u00e1s bella del Olimpo, y genera una sensaci\u00f3n de amor y fertilidad.Monumento a Balzac: La obra fue comisionada por la Sociedad de Gentes de Letras a Rodin en 1891. Rendir homenaje a uno de los m\u00e1s grandes novelistas franceses, represent\u00f3 un gran reto para Rodin. \u00c9l sol\u00eda modelar a partir de un modelo y en este caso tuvo que inspirarse en los retratos de Balzac que fueron realizados previamente.  Fueron varios los estudios que el maestro realiz\u00f3 antes de terminar su obra. Cuando \u00e9sta fue presentada en 1898 en el Sal\u00f3n de la Sociedad de Bellas Artes fue rechazada, hoy se le considera la primera obra moderna.[62]\u200bEstudio para Iris, mensajera de los dioses: Realizada en 1895, la obra muestra a una mujer con las piernas abiertas sin cabeza ni brazo derecho. Con una fuerte carga er\u00f3tica, seg\u00fan investigadora Antoinette Gabrielle de Fauquembergues, Aurel, es la obra que le devolvi\u00f3 a la mujer la libertad de ser ella misma: frente a Rodin, las mujeres se atreven a ser libres y dejan a un lado las inhibiciones. Revelan su grandeza e independencia. [63]\u200bEl hombre que camina: la concepci\u00f3n de esta obra se remonta alrededor del a\u00f1o 1899 aunque hay estudios anteriores del torso. La escultura fue expuesta por primera vez en 1900 en ocasi\u00f3n de la Exposici\u00f3n Universal y fue presentada como un estudio para San Juan Bautista. El mismo artista consider\u00f3 la obra uno de sus mejores trabajos.[59]\u200bLa Catedral: la obra re\u00fane a dos manos derechas que pertenecen a dos personas distintas. El t\u00edtulo de la obra evoca a la publicaci\u00f3n Catedrales de Francia de 1914. La pieza pertenece a una serie que el artista realiz\u00f3 a partir de 1900 y que adopta como tema principal a las manos.V\u00e9ase tambi\u00e9n[editar]Obras de Rodin[editar]Museos que resguardan obras de Rodin[editar]Escultores relacionados[editar]Ep\u00f3nima[editar]Referencias[editar]\u2191 https:\/\/www.findagrave.com\/cgi-bin\/fg.cgi?page=gr&GRid=7748981\u2191 ‘Notice d’autorit\u00e9 de la BnF.\u2191 \u00ab\u00a0Rodin et Michel-Ange\u00a0\u00bb\u00a0: R\u00e9flexions sur l\u2019\u00e9rotisme des dessins de Rodin d\u2019apr\u00e8s les figures pour la chapelle des M\u00e9dicis, La Tribune de l’Art \/ Revue de l’Art, n\u00b0 162, 2008, p\u00e1g. 59.\u2191 Auguste Rodin, p\u00e8re de la sculpture moderne, sitio digital ‘Bien Public’, 10 de enero de 2012.\u2191 Th\u00e8me\u00a0: Rodin et les Modernismes, sitio digital ‘Mus\u00e9e Rodin’.\u2191 Charles Blanc, Grammarie des arts du dessin (Par\u00eds: Laurens, 1880)\u2191 Le Journal (Par\u00eds), 12 de mayo de 1898\u2191 a b \u00abJuventud y formaci\u00f3n | Rodin Museo\u00bb. www.musee-rodin.fr. 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