[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/2020\/12\/18\/yolanda-und-der-dieb-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/2020\/12\/18\/yolanda-und-der-dieb-wikipedia\/","headline":"Yolanda und der Dieb – Wikipedia","name":"Yolanda und der Dieb – Wikipedia","description":"before-content-x4 Yolanda und der Dieb ist ein amerikanischer Technicolor MGM-Musikkom\u00f6dienfilm von 1945, der in einem fiktiven lateinamerikanischen Land spielt. 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Darin sind Fred Astaire, Lucille Bremer, Frank Morgan und Mildred Natwick mit Musik von Harry Warren und Texten von Arthur Freed zu sehen.  Der Film wurde von Vincente Minnelli inszeniert und von Arthur Freed produziert.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Der Film war ein langj\u00e4hriges Lieblingsprojekt von Freed, um die Karriere seines Geliebten Bremer zu f\u00f6rdern, erging es aber an der Abendkasse katastrophal.  Ein Versuch, eine skurrile Fantasie zu kreieren, endete nach den Worten des Kritikers John Mueller als “Eierlik\u00f6r statt des \u00fcblichen Champagners”.[3]  Trotz bewundernswerter Produktionswerte ruinierte es Bremers Karriere und entmutigte Astaire, der sich nach seinem n\u00e4chsten Film zur\u00fcckzog. Blaue Himmel.Vielleicht best\u00e4tigte es auch Astaires eigenen Schrecken, “bis zur Kunst zu erfinden”.[4]– dieser Ausdruck f\u00fcr die Herangehensweise derer, die Kunst schaffen wollten, w\u00e4hrend er glaubte, der k\u00fcnstlerische Wert k\u00f6nne nur als zuf\u00e4lliges und unbeabsichtigtes Nebenprodukt einer unerm\u00fcdlichen Suche nach Perfektion entstehen.  In seiner Autobiographie zitiert Astaire zustimmend Los Angeles Zeiten Kritiker Edwin Schallert: “‘Nicht f\u00fcr Realisten’ ist ein Label, das angemessen angebracht werden kann Yolanda und der Dieb. Es ist auch eine Frage, ob dieses Bild das Grundmaterial hat, um das allgemeine Publikum zufrieden zu stellen, obwohl es in Textur und Ausstattung als Ereignis bezeichnet werden k\u00f6nnte. “[4]  Astaire selbst schloss: “Dies best\u00e4tigte mein Gef\u00fchl, dass Fantasie auf dem Bildschirm ein zus\u00e4tzliches Risiko darstellt.”Table of Contents       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Produktion[edit]Schl\u00fcssellieder \/ Tanzroutinen[edit]Rezeption[edit]Theaterkasse[edit]Radioanpassung[edit]Externe Links[edit]Produktion[edit]Die Dreharbeiten begannen am 15. Januar 1945. Die erste Vorschau wurde am 11. Juli 1945 in Glendale, Kalifornien, gezeigt.  Die Herstellung kostete 2.443.322,31 USD und erlitt einen Nettoverlust von 1.644.000 USD.[1]Schl\u00fcssellieder \/ Tanzroutinen[edit]Eugene Loring war f\u00fcr den gr\u00f6\u00dften Teil der Choreografie verantwortlich, wobei Astaire einmal in den Hintergrund trat und nur teilweise dazu beitrug.  Taktvoll behauptete Astaire, er wolle sehen, wie es w\u00e4re, zu den Ideen anderer Choreografen zu tanzen, ein Schritt, den einige Kritiker auf einen mutma\u00dflichen vor\u00fcbergehenden R\u00fcckgang der kreativen Kr\u00e4fte von Astaire in dieser Zeit zur\u00fcckgef\u00fchrt haben.[3]  aber es ist ebenso m\u00f6glich, dass er die k\u00fcnstlerischen Anspr\u00fcche des Projekts etwas absto\u00dfend fand.Auf jeden Fall rettet das Tanzen den Tag in Astaires visuell auff\u00e4lligstem Farbfilm, der m\u00f6glicherweise das erste filmische Beispiel f\u00fcr die bewusste Integration von Farbe und visuellem Muster in den Tanz darstellt – ein Thema, das Minnelli in gr\u00f6\u00dferem Ma\u00dfstab und in gr\u00f6\u00dferem Ma\u00dfstab untersucht hat solch gefeierte Wirkung sechs Jahre sp\u00e4ter mit Gene Kelly im Traumballettfinale von Ein Amerikaner in Paris.  Astaire hatte bereits mit “I Used To Be Colour Blind” einen fr\u00fchen Traumtanz auf Film kreiert Sorglos (1938) und hatte mit Minnelli an einem Traumballetteinsatz f\u00fcr die Nummer “Limehouse Blues” von gearbeitet Ziegfeld Follies (1946).  Das Traumballett-Genre erlangte Popularit\u00e4t, als Agnes de Mille eine ber\u00fchmte Nummer f\u00fcr den B\u00fchnenhit von 1943 choreografierte Oklahoma!.“Dies ist ein Tag der Liebe”: Bemelmans dirigiert die Sch\u00fcler in ihrer Nationalhymne.“Angel”: Bremer glaubt, dass Astaire ihr Schutzengel ist und singt dieses Lied der Vorfreude.“Traumballett”: Eine erweiterte (ca. 15 Minuten) Routine f\u00fcr Astaire, Bremer und verschiedene andere, die Minnelli als “das erste surrealistische Ballett im Film” bezeichnet hat.[3]  Die dali-artige Landschaft und die Hauptfiguren (Astaire und Bremer) sind in Pastellt\u00f6nen gekleidet, ebenso wie Figuren, die mit ihnen harmonieren – wie die drei Magd gegen Ende.  Die meisten anderen Charaktere – die eine aggressive, st\u00f6rende Qualit\u00e4t haben und stachelige Tanzrhythmen ins Spiel bringen – tragen lebendige Prim\u00e4rfarben, die sie von der Hintergrundszene und den Hauptfiguren abheben und zur kraftvollen Illusion von Raum beitragen – eine Qualit\u00e4t bemerkt von New York Times Tanzkritiker James Martin zu der Zeit.  Mitten im Ballett f\u00fcgt Astaire ein wundersch\u00f6nes romantisches Duett f\u00fcr sich und Bremer zu “Will You Marry Me” ein, das von Bremer und der synchronisierten Stimme von Trudy Erwin aufgef\u00fchrt wird, und ein Gro\u00dfteil der Choreografie dieses Abschnitts scheint zu tragen die Unterschrift von Astaire selbst.[3]“Yolanda”: Astaire bringt Bremer mit dieser attraktiven Melodie zum St\u00e4ndchen, w\u00e4hrend er Harfe spielt (synchronisiert vom Jazz-Harfenisten Bobby Maxwell).  Er folgt dem Lied mit einer sehr kurzen, aber bezaubernden Solo-Tanzroutine um die Harfe.“Coffee Time”: Eine jazzige, innovative und \u00fcberschw\u00e4ngliche Tanzroutine f\u00fcr Astaire, Bremer und Chor, die komplexe wiederholte synkopierte Rhythmen (inspiriert von Lorings Idee, eine Tanzphrase mit f\u00fcnf Z\u00e4hlungen gegen eine musikalische Phrase mit vier Z\u00e4hlungen zu setzen) in a mischt Optisch atemberaubende Kulisse mit einer welligen schwarz-wei\u00dfen Tanzfl\u00e4che (entworfen von Irene Sharaff) und Chort\u00e4nzern in farbenfrohen Kost\u00fcmen.  Die Kost\u00fcme, der hypnotische Gesang und der wirbelnde Tanzstil des Chors erinnern an wirbelnde Derwische.  Der Boden verdient eine Referenz in der j\u00fcngsten romantischen Kom\u00f6die Einfach unwiderstehlich (1999).Rezeption[edit]Bosley Crowther von Die New York Times gab dem Film eine gemischte Rezension:       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Geschmack und Vorstellungskraft sind heutzutage in Musikfilmen so selten, dass ein gutes St\u00fcck von beiden ausreicht, um eine Reihe offensichtlicher Fehler auszugleichen.  Deshalb jubelt diese Ecke Metro zu Yolanda und der Dieb … eine angenehme Mischung aus funkelnder Mumie und glitzernden Verlockungen f\u00fcr Augen und Ohren … das terpsichoreische Toben von Lucille Bremer und Fred Astaire ist einfach gro\u00dfartig.  … Mr. Astaire und Miss Bremer sind deutlich au\u00dfer Kontrolle geraten, als sie aufgefordert werden, durch einige der gespr\u00e4chigen Szenen zu streifen.  Der Humor, um es ganz klar auszudr\u00fccken, ist offensichtlich und langweilig … Die visuellen Gl\u00fcckseligkeiten und die Verr\u00fccktheit der Hauptidee halten die Show jedoch zusammen …[5]Die \u00dcberpr\u00fcfung in Vielfalt war nicht kostenlos:Es gibt eine Idee in diesem Garn, aber es bietet sich nur an.  Es taucht zu tief in seinen musikalischen Hintergrund ein und die Geschichte ist zu gem\u00e4chlich.  … Und die Geschichte selbst, wie sie gemacht wird, belastet die Glaubw\u00fcrdigkeit.[6]Theaterkasse[edit]Laut MGM-Aufzeichnungen verdiente der Film in den USA und Kanada 1.221.000 USD und in anderen L\u00e4ndern 570.000 USD, was zu einem Verlust von 1.644.000 USD f\u00fchrte.[2]Radioanpassung[edit]Yolanda und der Dieb wurde am vorgestellt Musikalisches Comedy-Theater am 26. November 1952. In der einst\u00fcndigen Adaption waren Boris Karloff, Lisa Kirk und John Conte zu sehen.[7]Externe Links[edit]^ ein b Billman, Larry (1997). Fred Astaire – Eine Biobibliographie.  Connecticut: Greenwood Press.  S. 115\u2013118.  ISBN 0-313-29010-5.^ ein b c Das Eddie Mannix Ledger, Los Angeles: Margaret Herrick Library, Zentrum f\u00fcr Filmstudien.^ ein b c d Mueller, John (1986). Astaire Dancing – Die Musikfilme.  London: Hamish Hamilton.  S. 252\u2013261.  ISBN 0-241-11749-6.^ ein b Astaire, Fred (1959). Schritte in der Zeit.  London: Heinemann.  ISBN 0-241-11749-6.^ Bosley Crowther (23. November 1945). “Der Bildschirm im R\u00fcckblick; Yolanda und der Dieb ‘mit Fred Astaire und Lucille Bremer feiert seine Premiere am Broadway im Capitol …” Die New York Times.^ “R\u00fcckblick: ‘Yolanda und der Dieb‘“”. Vielfalt.  31. Dezember 1944.^ Kirby, Walter (23. November 1952). “Bessere Radioprogramme f\u00fcr die Woche”.  Die Decatur Daily Review.  p.  48.  Abgerufen 16. Juni 2015 – \u00fcber Newspapers.com.     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/2020\/12\/18\/yolanda-und-der-dieb-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Yolanda und der Dieb – Wikipedia"}}]}]