[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/2020\/12\/24\/auckland-art-gallery-toi-o-tamaki\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/2020\/12\/24\/auckland-art-gallery-toi-o-tamaki\/","headline":"Auckland Art Gallery Toi o T\u0101maki","name":"Auckland Art Gallery Toi o T\u0101maki","description":"before-content-x4 Auckland Art Gallery Toi o T\u0101maki ist die wichtigste \u00f6ffentliche Galerie in Auckland, Neuseeland, und verf\u00fcgt \u00fcber die umfangreichste","datePublished":"2020-12-24","dateModified":"2020-12-24","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/29\/Edmund_Blair_Leighton_-_In_Time_of_Peril_-_Google_Art_Project.jpg\/220px-Edmund_Blair_Leighton_-_In_Time_of_Peril_-_Google_Art_Project.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/29\/Edmund_Blair_Leighton_-_In_Time_of_Peril_-_Google_Art_Project.jpg\/220px-Edmund_Blair_Leighton_-_In_Time_of_Peril_-_Google_Art_Project.jpg","height":"161","width":"220"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/2020\/12\/24\/auckland-art-gallery-toi-o-tamaki\/","wordCount":3193,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Auckland Art Gallery Toi o T\u0101maki ist die wichtigste \u00f6ffentliche Galerie in Auckland, Neuseeland, und verf\u00fcgt \u00fcber die umfangreichste Sammlung nationaler und internationaler Kunst in Neuseeland.  Hier finden h\u00e4ufig internationale Ausstellungen statt.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Die Galerie befindet sich unterhalb des Albert Park auf einem H\u00fcgel in der Innenstadt von Auckland und wurde 1888 als erste permanente Kunstgalerie in Neuseeland gegr\u00fcndet.Das Geb\u00e4ude beherbergte urspr\u00fcnglich die Auckland Art Gallery sowie die Er\u00f6ffnung der \u00f6ffentlichen Bibliothek von Auckland mit Sammlungen, die von den Wohlt\u00e4tern Gouverneur Sir George Gray und James Tannock Mackelvie gestiftet wurden.  Dies war die zweite \u00f6ffentliche Kunstgalerie in Neuseeland, die drei Jahre nach der Dunedin Public Art Gallery im Jahr 1884 er\u00f6ffnet wurde. Die New Zealand Academy of Fine Arts in Wellington wurde 1892 und eine Wellington Public Library im Jahr 1893 er\u00f6ffnet.Im Jahr 2009 wurde bekannt gegeben, dass das Museum eine Spende des amerikanischen Gesch\u00e4ftsmanns Julian Robertson im Wert von \u00fcber 100 Millionen US-Dollar erhalten hat, die gr\u00f6\u00dfte ihrer Art in der Region.  Die Arbeiten werden aus dem Nachlass des Eigent\u00fcmers erhalten.[1]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Table of ContentsGeschichte[edit]Die Sammlung[edit]Geb\u00e4ude[edit]Direktoren[edit]Ausstellungen[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Geschichte[edit]W\u00e4hrend der 1870er Jahre hatten viele Menschen in Auckland das Gef\u00fchl, dass die Stadt eine st\u00e4dtische Kunstsammlung brauchte, aber der neu eingerichtete Stadtrat von Auckland war nicht bereit, Mittel f\u00fcr ein solches Projekt bereitzustellen.  Auf Druck von so bedeutenden Pers\u00f6nlichkeiten wie Sir Maurice O’Rorke (Sprecher des Repr\u00e4sentantenhauses) und anderen wurde der Bau einer kombinierten Kunstgalerie und Bibliothek durch das Versprechen bedeutender Nachl\u00e4sse von zwei gro\u00dfen Wohlt\u00e4tern notwendig.  ehemaliger Kolonialgouverneur Sir George Gray und James Tannock Mackelvie.  Gray hatte bereits 1872 B\u00fccher f\u00fcr eine Stadtbibliothek versprochen und schlie\u00dflich eine gro\u00dfe Anzahl von Manuskripten, seltenen B\u00fcchern und Gem\u00e4lden aus seiner Sammlung an die Auckland Gallery & Library gespendet [in all over 12,500 items, including 53 paintings].  Er gab auch Material nach Kapstadt, wo er auch Gouverneur gewesen war.  Das graue Verm\u00e4chtnis enth\u00e4lt Werke von Caspar Netscher, Henry Fuseli, William Blake und David Wilkie.Mackelvie war ein Gesch\u00e4ftsmann, der nach seiner R\u00fcckkehr nach Gro\u00dfbritannien ein Interesse an Auckland-Angelegenheiten hatte.  In den fr\u00fchen 1880er Jahren k\u00fcndigte er ein Geschenk von 105 gerahmten Aquarellen, \u00d6lgem\u00e4lden und einer Sammlung von Zeichnungen an.  Sein Geschenk belief sich schlie\u00dflich auf 140 Gegenst\u00e4nde, darunter Gem\u00e4lde, dekorative Kunst, Keramik und M\u00f6bel aus seiner Londoner Residenz. Diese bilden den Kern der Mackelvie Trust Collection, die zwischen der Auckland City Art Gallery, der Public Library und dem Auckland Museum geteilt wird.  Mackelvies Testament sah eine separate Galerie f\u00fcr die Ausstellung seines Nachlasses vor. Diese war bei den Stadtbeh\u00f6rden nicht beliebt, aber 1893 wurde der Sammlung ein spezieller Raum gewidmet, und schlie\u00dflich wurde 1916 die von oben beleuchtete Mackelvie-Galerie gebaut. Der Mackelvie Trust kauft weiterhin Kunstwerke um die Sammlung zu erweitern, die heute bedeutende Bronzen des 20. Jahrhunderts von Archipenko, Bourdelle, Epstein, Moore und Elisabeth Frink enth\u00e4lt.Die Sammlung[edit]             (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Mit der Erweiterung in den 1970er Jahren, von einem nahe gelegenen Parkhaus aus gesehen.Die Sammlung der Auckland Gallery wurde urspr\u00fcnglich von europ\u00e4ischen Gem\u00e4lden alter Meister dominiert, die dem Standardgeschmack des 19. Jahrhunderts folgten.  Heute wurde die Sammlung um eine gr\u00f6\u00dfere Vielfalt von Epochen, Stilen und Medien erweitert und umfasst mehr als 15.000 Kunstwerke.[2]  Viele neuseel\u00e4ndische und pazifische K\u00fcnstler sowie Europa und Material vom Mittelalter bis heute sind vertreten.  Bemerkenswerte neuseel\u00e4ndische K\u00fcnstler mit umfassender Vertretung sind Gretchen Albrecht, Marti Friedl\u00e4nder, CF Goldie, Alfred Henry O’Keeffe, Frances Hodgkins, Gottfried Lindauer und Colin McCahon.  Einige dieser Werke wurden von den K\u00fcnstlern selbst gespendet.1915 schenkte Henry Partridge, ein Gesch\u00e4ftsmann aus Auckland, der Galerie eine Sammlung von Gem\u00e4lden von M\u0101ori von Gottfried Lindauer.  Er machte das Geschenk mit der Ma\u00dfgabe, dass die Menschen in Auckland 10.000 Pfund f\u00fcr den belgischen Hilfsfonds sammeln.  Das Geld wurde innerhalb weniger Wochen gesammelt.Ein weiterer gro\u00dfer Wohlt\u00e4ter war Lucy Carrington Wertheim.  Miss Wertheim war Kunstgaleristin in London und schenkte der Auckland Art Gallery durch ihre Unterst\u00fctzung der im Ausland lebenden K\u00fcnstlerin Frances Hodgkins eine repr\u00e4sentative Sammlung britischer Gem\u00e4lde aus der Zwischenkriegszeit.  Ihre Geschenke in den Jahren 1948 und 1950 umfassten insgesamt 154 Werke moderner britischer K\u00fcnstler, darunter Christopher Wood, Frances Hodgkins, Phelan Gibb, RO Dunlop und Alfred Wallis.  Die Wertheim-Sammlung wurde zun\u00e4chst in einem separaten Raum ausgestellt, der am 2. Dezember 1948 vom B\u00fcrgermeister JAC Allum er\u00f6ffnet wurde.1953 stiftete Rex Nan Kivell eine wichtige Sammlung von Drucken, darunter Werke von George French Angas, Sydney Parkinson, Nicholas Chevalier und Augustus Earle.  In den 1960er Jahren kam das Watson-Verm\u00e4chtnis auf den Markt, eine Sammlung europ\u00e4ischer mittelalterlicher Kunst.  1967 wurde die Spencer-Sammlung fr\u00fcher englischer und neuseel\u00e4ndischer Aquarelle gespendet, darunter fr\u00fche neuseel\u00e4ndische Ansichten von John Gully, John Hoyt und John Kinder.  Nach dem Tod von Dr. Walter Auburn, Drucksammler und gesch\u00e4tzter Berater der Druck- und Zeichnungsabteilung der Galerie, erhielt der Mackelvie Trust 1982 seine gro\u00dfartige Sammlung von \u00fcber eineinhalb Tausend Drucken, darunter Werke von Callot, Piranesi, della Bella und Hollar .1952 wurde Eric Westbrook zum ersten hauptamtlichen Direktor der Kunstgalerie ernannt (zuvor war der Hauptbibliothekar offiziell f\u00fcr die Galerie und die Bibliothek verantwortlich).  Er wurde 1955 von Peter Tomory abgel\u00f6st, der bis 1965 blieb. Beide M\u00e4nner versuchten, die Galerie wiederzubeleben und moderne Kunst einer weitgehend konservativen \u00d6ffentlichkeit vorzustellen, angesichts des Widerstands eines weitgehend feindlichen Stadtrats.  Die Fr\u00fchjahrsausstellung ‘Object and Image’ von 1956 zeigte Werke moderner K\u00fcnstler wie John Weeks, Louise Henderson, Milan Mrkusich, Colin McCahon, Kase Jackson und Ross Fraser.  Andere kontroverse Ausstellungen, darunter Henry Moore und Barbara Hepworth, f\u00fchrten zu ernsthaften Auseinandersetzungen zwischen dem Rat und Tomory, was zu seinem R\u00fccktritt f\u00fchrte.Tomorys beabsichtigter Kauf von Hepworth’s Torso II 1963 (verglichen von einem Stadtrat mit “dem Ges\u00e4\u00df einer toten Kuh”) ver\u00e4nderte sich das Klima von Kunst und Kultur in Neuseeland.  Sogar der Konservative NZ Herald Die Leser wiesen darauf hin: “Es ist keine Funktion einer Kunstgalerie, mit Exponaten gef\u00fcllt zu sein, die jeder verstehen kann.”  Die Bronzestatue wurde vom \u00f6rtlichen Gesch\u00e4ftsmann George Wooler privat gekauft und anonym der Galerie gespendet.1988 trat Christopher Johnstone die Nachfolge von Rodney Wilson als Regisseur an.  W\u00e4hrend seiner 8 Jahre als Regisseur umfassten gro\u00dfe Ausstellungen Pablo Picasso: Der K\u00fcnstler vor der Natur (1989), Rembrandt zu Renoir, das eine Rekordbeteiligung f\u00fcr eine Ausstellung mit 210.000 (1993) und ein Programm anl\u00e4sslich des 100. Jahrestages des Besuchs des K\u00fcnstlers in der Galerie, einschlie\u00dflich der Ausstellung, verzeichnete Paul Gauguin: Seiten aus dem Pazifik und ein gro\u00dfes Buch: Gauguin und Maori Art.  Weitere Erfolge w\u00e4hrend seiner Amtszeit waren die Finanzierung und Entwicklung der 1995 er\u00f6ffneten Neuen Galerie f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst, die Gr\u00fcndung von Haerewa, der Maori-Beratergruppe und eine Reihe von Akquisitionen f\u00fcr die Sammlung und den Mackelvie Trust, darunter Werke, die Werke enthalten von Vanessa Bell, John Nash, John Tunnard, Anish Kapoor, Jesus Rafael Soto und Ed Ruscha.2009 wurde bekannt gegeben, dass der amerikanische Investor Julian Robertson der Auckland Art Gallery Kunst im Wert von 115 Millionen US-Dollar spenden wird.  Die Spende umfasste Werke von Paul Cezanne, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian, Salvador Dali, Georges Braque, Andre Derain, Fernand Leger, Pierre Bonnard und Henri Fantin-Latour und war die gr\u00f6\u00dfte ihrer Art in Australasien.[1]  Nach der Spende wurden die Zimmer in der Kitchener Street als Julian und Josie Robertson Galleries bezeichnet.[1]Am 4. April 2012 wurde bekannt gegeben, dass die Auckland Art Gallery dem Google Art-Projekt beitreten wird.  “Es ist eine fantastische Gelegenheit, einige der besten unserer neuseel\u00e4ndischen und internationalen Sammlung mit dem Rest der Welt zu teilen”, sagte Chris Saines, Direktor der RFA-Galerie.[3]  “Die Menschen k\u00f6nnen neuseel\u00e4ndische Kunst hautnah erleben und genie\u00dfen, selbst wenn sie sich auf der anderen Seite des Planeten befinden.”  Die Auckland Art Gallery hat 85 Kunstwerke zum Projekt beigetragen: 56 stammen aus der New Zealand Pacific-Sammlung und 29 von internationalen K\u00fcnstlern.  Die beiden leitenden Kuratoren der Galerie, Ron Brownson (neuseel\u00e4ndische und pazifische Kunst) und Mary Kisler (Mackelvie Collection, International Art), w\u00e4hlten die Werke aus.  Beispiele f\u00fcr neuseel\u00e4ndische Kunst, die jetzt \u00fcber Google Art Project erh\u00e4ltlich sind, sind Colin McCahons On Building Bridges (1952) und Gem\u00e4lde der in Dunedin geborenen Frances Hodgkins.Geb\u00e4ude[edit]  Nach dem Abriss der Erweiterung der 1970er Jahre im Jahr 2009.  Die moderne Erweiterung wurde 2011 fertiggestellt.Das Hauptgeb\u00e4ude der Galerie wurde urspr\u00fcnglich von den Architekten Grainger & D’Ebro in Melbourne entworfen, um nicht nur die Kunstgalerie, sondern auch die B\u00fcros des Stadtrats, den H\u00f6rsaal und die \u00f6ffentliche Bibliothek zu beherbergen.  Es besteht aus Ziegeln und Gips im Stil der fr\u00fchen franz\u00f6sischen Renaissance und wurde 1887 fertiggestellt und 1916 erweitert.[4]  Es ist drei Stockwerke hoch, mit einem Dachboden in den steilen Schr\u00e4gd\u00e4chern und einem sechsst\u00f6ckigen Glockenturm.  Das Geb\u00e4ude wurde am 24. November 1983 von Heritage New Zealand als Kulturerbe der Kategorie I registriert und unter der Registrierungsnummer 92 gef\u00fchrt.[5]Das neue Geb\u00e4ude erwies sich schlie\u00dflich als zu klein, um alle Abteilungen des Rates aufzunehmen, und es wurde festgestellt, dass \u00dcberlauffl\u00e4chen im Zollhaus in der Zollstra\u00dfe notwendig waren.  Nach der Fertigstellung des Auckland Town Hall im Jahr 1911 verlie\u00dfen alle Ratsabteilungen das Galeriegeb\u00e4ude, um die Galerieeinrichtungen zu erweitern, einschlie\u00dflich zus\u00e4tzlicher Werkstattfl\u00e4chen f\u00fcr Kunstkurse.  In der Zeit unmittelbar nach dem Krieg unterhielten mehrere K\u00fcnstler Atelierr\u00e4ume in dem Komplex.  Die Weberin Ilse von Randow nutzte die R\u00e4ume des Glockenturms und schuf vor Ort die Zeremonienvorh\u00e4nge der Kunstgalerie, die im Rahmen der Modernisierung der 1950er Jahre ausgef\u00fchrt wurden.  1969 wurden die Kunstkurse und Ateliers nach Ponsonby verlegt, wo eine von John Campbell in der Ponsonby Road 1 stillgelegte Polizeistation als “Artstation” neu gestartet wurde, die die Programme zur \u00d6ffentlichkeitsarbeit in der Galerie fortsetzt.Von 1969 bis 1971 wurde das Geb\u00e4ude umgebaut und ein neuer Fl\u00fcgel- und Skulpturengarten hinzugef\u00fcgt.  Dies war das Ergebnis des verschwenderischen Nachlasses von Philip Edmiston, der 1946 angek\u00fcndigt worden war und den Bau einer neuen Galerie vorsah.  1971 wurde die \u00f6ffentliche Bibliothek von Ewen Wainscott in das neue Geb\u00e4ude der Auckland Public Library in der nahe gelegenen Lorne Street verlegt.[citation needed]In den sp\u00e4ten 2000er Jahren wurde eine gr\u00f6\u00dfere Erweiterung diskutiert, die aufgrund ihrer Kosten, ihres Designs und der Tatsache, dass Land aus dem Albert Park f\u00fcr die Erweiterung erforderlich sein w\u00fcrde, von einigen Seiten erhebliche Kritik hervorrief.  Ende 2007 wurde die Galerie wegen umfangreicher Renovierungsarbeiten geschlossen und am 3. September 2011 wiederer\u00f6ffnet. W\u00e4hrend dieser Zeit der Schlie\u00dfung fanden tempor\u00e4re Ausstellungen in der NEW Gallery an der Ecke Wellesley Street \/ Lorne Street statt.  Die neue Renovierung und Erweiterung der Galerie schafft mindestens 50 Prozent zus\u00e4tzlichen Ausstellungsraum.  Im Jahr 2008 beschloss der Rat, die Erweiterung fortzusetzen, die 2011 f\u00fcr insgesamt 113 Mio. NZ $ abgeschlossen wurde, wovon der Stadtrat von Auckland knapp 50 Mio. NZ $ beisteuerte.Das Erweiterungsdesign des australischen Architekturb\u00fcros FJMT in Zusammenarbeit mit Archimedia aus Auckland,[6]  Erh\u00f6hung der Ausstellungsfl\u00e4che um 50% f\u00fcr bis zu 900 Kunstwerke,[4]  und bot engagierte Bildung, Kinder- und Familienr\u00e4ume.[7]  Im Rahmen des Upgrades wurden vorhandene Teile des Geb\u00e4udes renoviert und in den Zustand von 1916 zur\u00fcckversetzt – unter anderem um sicherzustellen, dass die 17 verschiedenen Stockwerke des Geb\u00e4udes auf nur 6 reduziert wurden.[4]  Die Sanierung wurde bisher mit 17 Architektur- und 6 Designpreisen ausgezeichnet.[8]  einschlie\u00dflich des Weltgeb\u00e4udes des Jahres 2013 des World Architecture Festival.[9]Einer der versiegelten Eing\u00e4nge zu den Albert Park-Tunneln befindet sich hinter der Kunstgalerie in der Wellesley Street.[4]Direktoren[edit]Obwohl die Galerie 1888 gegr\u00fcndet wurde, besch\u00e4ftigte sie bis zur Ernennung des Engl\u00e4nders Eric Westbrook im Jahr 1952 keinen professionellen Direktor.[10]2019 – aktuell: Kirsten Paisley2013\u20132018: Rhana Devenport1996\u20132013: Chris Saines1988\u20131995: Christopher Johnstone1981\u20131988: Rodney Wilson1979\u20131981: Grant Kirby (amtierender Direktor)1974\u20131979: Professor Ernest Smith1972\u20131974: Richard Teller Hirsch1965\u20131972: Gil Docking1956\u20131965: Professor Peter Tomory1952\u20131955: Dr. Eric WestbrookAusstellungen[edit]Zeit: Vergangenheit und Zukunft verbinden, 18. Juni 2016 – 26. November 2017Geschichte sieht Abteilung, 18. Juni 2016 – 26. November 2017Das Thema im Land, 18. Juni 2016 – 26. November 2017X markiert den Punkt: Verhandelte Geschichten,  27. August 2016 – 2. Juli 2017The Body Laid Bare: Meisterwerke von Tate, 18. M\u00e4rz 2017 – 16. Juli 2017Verweise[edit]New Zealand Home & Building Souvenir Edition;  Die 1950er Show 1993.Anst\u00e4ndig und in Ordnung;  die hundertj\u00e4hrige Geschichte des Stadtrats von Auckland.  GWA Bush 1971Externe Links[edit]  Medien im Zusammenhang mit Auckland Art Gallery  bei Wikimedia Commons     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/2020\/12\/24\/auckland-art-gallery-toi-o-tamaki\/#breadcrumbitem","name":"Auckland Art Gallery Toi o T\u0101maki"}}]}]