[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/2020\/12\/24\/olgemalde-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/2020\/12\/24\/olgemalde-wikipedia\/","headline":"\u00d6lgem\u00e4lde – Wikipedia","name":"\u00d6lgem\u00e4lde – Wikipedia","description":"before-content-x4 Malprozess mit Pigmenten, die mit einem Medium aus trocknendem \u00d6l gebunden sind “\u00d6l auf Leinwand” leitet hier weiter. F\u00fcr","datePublished":"2020-12-24","dateModified":"2020-12-24","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/c\/cf\/Afghanistan_oil_Paintings.jpg\/220px-Afghanistan_oil_Paintings.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/c\/cf\/Afghanistan_oil_Paintings.jpg\/220px-Afghanistan_oil_Paintings.jpg","height":"162","width":"220"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/2020\/12\/24\/olgemalde-wikipedia\/","wordCount":4350,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Malprozess mit Pigmenten, die mit einem Medium aus trocknendem \u00d6l gebunden sind“\u00d6l auf Leinwand” leitet hier weiter.  F\u00fcr das Album siehe Oil on Canvas.  Ein Detail aus dem \u00e4ltesten \u00d6lgem\u00e4lde der Welt (~ 650 n. Chr.), Das in Bamiyan, Afghanistan, entstanden ist.  \u00d6lgem\u00e4lde ist der Prozess des Malens mit Pigmenten mit einem Medium aus trocknendem \u00d6l als Bindemittel.  Zu den h\u00e4ufig verwendeten Trocken\u00f6len geh\u00f6ren Lein\u00f6l, Mohn\u00f6l, Walnuss\u00f6l und Distel\u00f6l.  Die Wahl des \u00d6ls verleiht der \u00d6lfarbe eine Reihe von Eigenschaften, wie z. B. die Vergilbungs- oder Trocknungszeit.  Bestimmte Unterschiede, je nach \u00d6l, sind auch im Glanz der Farben sichtbar.  Ein K\u00fcnstler kann je nach den gew\u00fcnschten Pigmenten und Effekten mehrere verschiedene \u00d6le im selben Gem\u00e4lde verwenden.  Die Farben selbst entwickeln je nach Medium auch eine besondere Konsistenz.  Das \u00d6l kann mit einem Harz wie Kiefernharz oder Weihrauch gekocht werden, um einen Lack zu erhalten, der f\u00fcr seinen K\u00f6rper und seinen Glanz gesch\u00e4tzt wird.Die \u00e4ltesten bekannten \u00d6lgem\u00e4lde wurden von buddhistischen K\u00fcnstlern in Afghanistan geschaffen und stammen aus dem 7. Jahrhundert nach Christus.[1]  Die Technik der Bindung von Pigmenten in \u00d6l war in Europa mindestens im 12. Jahrhundert bekannt.  Die Einf\u00fchrung der \u00d6lfarbe durch die Europ\u00e4er begann mit der fr\u00fchniederl\u00e4ndischen Malerei in Nordeuropa, und bis zum H\u00f6hepunkt der Renaissance hatten \u00d6lmaltechniken die Verwendung von Temperafarben in den meisten Teilen Europas fast vollst\u00e4ndig ersetzt.  In den letzten Jahren ist mit Wasser mischbare \u00d6lfarbe erh\u00e4ltlich geworden.  Wasserl\u00f6sliche Farben werden entweder hergestellt oder es wurde ein Emulgator hinzugef\u00fcgt, der es erm\u00f6glicht, sie mit Wasser zu verd\u00fcnnen, anstatt sie zu verd\u00fcnnen, und bei ausreichender Verd\u00fcnnung sehr schnelle Trocknungszeiten (1\u20133 Tage) im Vergleich zu herk\u00f6mmlichen \u00d6len (1) erm\u00f6glicht -3 Wochen).Table of ContentsTechniken[edit]Geschichte[edit]Zutaten[edit]Unterst\u00fctzt f\u00fcr \u00d6lgem\u00e4lde[edit]Prozess[edit]Beispiele ber\u00fchmter Werke[edit]Verweise[edit]Weiterf\u00fchrende Literatur[edit]Techniken[edit]  Traditionelle \u00d6lmaltechniken beginnen oft damit, dass der K\u00fcnstler das Motiv mit Kohle oder verd\u00fcnnter Farbe auf die Leinwand skizziert.  \u00d6lfarbe wird normalerweise mit Lein\u00f6l, L\u00f6sungsbenzin in K\u00fcnstlerqualit\u00e4t oder anderen L\u00f6sungsmitteln gemischt, um die Farbe d\u00fcnner, schneller oder langsamer zu trocknen.  (Da die L\u00f6sungsmittel das \u00d6l in der Farbe verd\u00fcnnen, k\u00f6nnen sie auch zum Reinigen von Pinseln verwendet werden.) Eine Grundregel f\u00fcr das Auftragen von \u00d6lfarbe lautet \u201eFett \u00fcber mager\u201c. Dies bedeutet, dass jede zus\u00e4tzliche Farbschicht mehr \u00d6l als die Schicht enthalten sollte unten, um eine ordnungsgem\u00e4\u00dfe Trocknung zu erm\u00f6glichen.  Wenn jede zus\u00e4tzliche Schicht weniger \u00d6l enth\u00e4lt, rei\u00dft das endg\u00fcltige Gem\u00e4lde und sch\u00e4lt sich ab.  Diese Regel gew\u00e4hrleistet keine Best\u00e4ndigkeit.  Es ist die Qualit\u00e4t und Art des \u00d6ls, die zu einem starken und stabilen Lackfilm f\u00fchrt.Es gibt andere Medien, die mit dem \u00d6l verwendet werden k\u00f6nnen, einschlie\u00dflich kaltem Wachs, Harzen und Lacken.  Diese zus\u00e4tzlichen Medien k\u00f6nnen dem Maler helfen, die Lichtdurchl\u00e4ssigkeit der Farbe, den Glanz der Farbe, die Dichte oder den “K\u00f6rper” der Farbe und die F\u00e4higkeit der Farbe, den Pinselstrich zu halten oder zu verbergen, anzupassen.  Diese Aspekte der Farbe h\u00e4ngen eng mit der Ausdruckskraft von \u00d6lfarbe zusammen.  Traditionell wurde Farbe meistens mit Pinseln auf die Malfl\u00e4che \u00fcbertragen, es gibt jedoch auch andere Methoden, einschlie\u00dflich der Verwendung von Spachteln und Lappen.  \u00d6lfarbe bleibt l\u00e4nger nass als viele andere Arten von K\u00fcnstlermaterialien, so dass der K\u00fcnstler die Farbe, Textur oder Form der Figur \u00e4ndern kann.  Manchmal kann der Maler sogar eine ganze Farbschicht entfernen und neu beginnen.  Dies kann eine Zeit lang mit einem Lappen und etwas Terpentin durchgef\u00fchrt werden, w\u00e4hrend die Farbe nass ist, aber nach einer Weile muss die ausgeh\u00e4rtete Schicht abgekratzt werden.  \u00d6lfarbe trocknet durch Oxidation, nicht durch Verdunstung und f\u00fchlt sich normalerweise innerhalb von zwei Wochen trocken an (einige Farben trocknen innerhalb von Tagen).  Es ist im Allgemeinen trocken genug, um in sechs Monaten bis zu einem Jahr lackiert zu werden.[citation needed]Geschichte[edit]  Die fr\u00fchesten entdeckten \u00d6lgem\u00e4lde (~ 650 n. Chr.) Mit buddhistischen Bildern in Bamiyan, AfghanistanDie fr\u00fchesten bekannten \u00d6lgem\u00e4lde, die erhalten geblieben sind, stammen aus der Zeit um 650 n. Chr. An den W\u00e4nden von Bamiyan in Afghanistan.  Diese Wandmalereien sind buddhistische Werke in einer Siedlung entlang der Seidenstra\u00dfe.  Sie zeigen eine breite Palette an Pigmenten und Bindemitteln und enthalten sogar die Verwendung einer endg\u00fcltigen Lackschicht.  Diese Verfeinerung dieser Maltechnik und das \u00dcberleben der Gem\u00e4lde bis in die Gegenwart lassen darauf schlie\u00dfen, dass in Asien bereits vor dem 7. Jahrhundert \u00d6lfarben verwendet wurden.[2][3][4]Die meisten europ\u00e4ischen Renaissancequellen, insbesondere Vasari, schreiben nordeurop\u00e4ischen Malern des 15. Jahrhunderts und insbesondere Jan van Eyck die “Erfindung” von \u00d6lfarben zu[5]  Theophilus (Roger von Helmarshausen?) Gibt in seiner Abhandlung jedoch eindeutig Anweisungen f\u00fcr die \u00d6lmalerei. \u00dcber verschiedene K\u00fcnste, geschrieben um 1125.[6]  Zu dieser Zeit wurde es wahrscheinlich zum Malen von Skulpturen, Schnitzereien und Holzbeschl\u00e4gen verwendet, vielleicht besonders f\u00fcr den Au\u00dfenbereich.  Au\u00dfenfl\u00e4chen und Oberfl\u00e4chen wie Schilde – sowohl solche, die bei Turnieren verwendet werden, als auch solche, die als Dekoration aufgeh\u00e4ngt sind – waren haltbarer, wenn sie in Medien auf \u00d6lbasis gestrichen wurden, als wenn sie in traditionellen Temperafarben gestrichen wurden.  Die fr\u00fche niederl\u00e4ndische Malerei mit K\u00fcnstlern wie Van Eyck und Robert Campin im fr\u00fchen und mittleren 15. Jahrhundert war jedoch die erste, die \u00d6l zum \u00fcblichen Malmedium machte und die Verwendung von Schichten und Glasuren untersuchte, gefolgt vom Rest Nordeuropas erst dann Italien.Solche Arbeiten wurden auf Holztafeln gemalt, aber gegen Ende des 15. Jahrhunderts wurde Leinwand als Tr\u00e4ger verwendet, da sie billiger und leichter zu transportieren war, gr\u00f6\u00dfere Arbeiten zulie\u00df und keine komplizierten vorl\u00e4ufigen Schichten Gesso (eine Geldstrafe) erforderte Art des Putzes).  Venedig, wo Segel-Leinwand leicht verf\u00fcgbar war, war f\u00fchrend bei der Umstellung auf Leinwand.  Kleine Schrankbilder wurden auch auf Metall gemalt, insbesondere Kupferplatten.  Diese St\u00fctzen waren teurer, aber sehr fest und erm\u00f6glichten detailgetreue Details.  Oft wurden zu diesem Zweck Druckplatten aus der Druckgrafik wiederverwendet.  Die zunehmende Verwendung von \u00d6l verbreitete sich ab Nordeuropa in Italien, beginnend im sp\u00e4ten 15. Jahrhundert in Venedig.  Bis 1540 war die bisherige Methode zum Malen auf Holz (Tempera) so gut wie ausgestorben, obwohl die Italiener weiterhin Kreidefresken f\u00fcr Wandmalereien verwendeten, die in feuchten n\u00f6rdlichen Klimazonen weniger erfolgreich und dauerhaft waren.Bei den Renaissance-Techniken wurden mehrere d\u00fcnne, fast transparente Schichten oder Glasuren verwendet, die normalerweise trocknen durften, bevor die n\u00e4chste hinzugef\u00fcgt wurde, was die Zeit, die ein Gem\u00e4lde ben\u00f6tigte, erheblich verl\u00e4ngerte.  Die Unterlackierung oder der Untergrund darunter war normalerweise wei\u00df (typischerweise mit einer Grundierung \u00fcberzogenes Gips), so dass Licht durch die Schichten zur\u00fcckreflektiert werden konnte.  Aber van Eyck und wenig sp\u00e4ter Robert Campin verwendeten stellenweise eine Nass-in-Nass-Technik und malten kurz nach der ersten eine zweite Schicht.  Zun\u00e4chst war das Ziel, wie bei den etablierten Techniken von Tempera und Fresko, eine glatte Oberfl\u00e4che zu erzeugen, wenn die Pinselstriche oder die Textur der lackierten Oberfl\u00e4che nicht beachtet wurden.  Zu den fr\u00fchesten pastosen Effekten, bei denen eine erhabene oder raue Textur in der Oberfl\u00e4che der Farbe verwendet wird, geh\u00f6ren jene aus den sp\u00e4teren Werken des venezianischen Malers Giovanni Bellini um 1500.[7]Dies wurde im 16. Jahrhundert viel h\u00e4ufiger, als die Maler m\u00f6glicherweise auf den Prozess ihres Malens aufmerksam machten, indem sie einzelne Pinselstriche und eine rau gestrichene Oberfl\u00e4che offensichtlich lie\u00dfen.  Ein anderer Venezianer, Tizian, war dabei f\u00fchrend.  Im 17. Jahrhundert begannen einige K\u00fcnstler, darunter Rembrandt, dunkle Gr\u00fcnde zu verwenden.  Bis Mitte des 19. Jahrhunderts gab es eine Trennung zwischen K\u00fcnstlern, die “Effekte des Handlings” in ihrer Lackierung ausnutzten, und solchen, die weiterhin “eine ebene, glasige Oberfl\u00e4che anstrebten, von der alle Manipulationsnachweise verbannt worden waren”.[8]Vor dem 19. Jahrhundert mahlen K\u00fcnstler oder ihre Lehrlinge Pigmente und mischten ihre Farben f\u00fcr die verschiedenen Malmedien.  Dies machte die Portabilit\u00e4t schwierig und beschr\u00e4nkte die meisten Malaktivit\u00e4ten auf das Studio.  Dies \u00e4nderte sich, als \u00d6lfarbenr\u00f6hren nach der Erfindung des quetschbaren oder zusammenlegbaren Metallrohrs durch den amerikanischen Portr\u00e4tmaler John Goffe Rand im Jahr 1841 weit verbreitet wurden. K\u00fcnstler konnten Farben schnell und einfach mischen, was zum ersten Mal eine relativ bequeme Freilichtmalerei erm\u00f6glichte (ein allgemeiner Ansatz im franz\u00f6sischen Impressionismus).Zutaten[edit]  Das Lein\u00f6l selbst stammt aus dem Leinsamen, einer gew\u00f6hnlichen Faserpflanze.  Leinen, eine “St\u00fctze” f\u00fcr \u00d6lgem\u00e4lde (siehe entsprechenden Abschnitt), stammt ebenfalls aus der Flachspflanze.  Saflor\u00f6l oder Walnuss- oder Mohn\u00f6l werden manchmal zur Formulierung hellerer Farben wie Wei\u00df verwendet, weil sie beim Trocknen weniger “gelb” sind als Lein\u00f6l, aber sie haben den leichten Nachteil, dass sie langsamer trocknen und m\u00f6glicherweise nicht den st\u00e4rksten Farbfilm liefern.  Lein\u00f6l neigt dazu, gelb zu trocknen und kann den Farbton \u00e4ndern.J\u00fcngste Fortschritte in der Chemie haben moderne mit Wasser mischbare \u00d6lfarben hervorgebracht, die verwendet und mit Wasser gereinigt werden k\u00f6nnen.  Kleine Ver\u00e4nderungen in der Molek\u00fclstruktur des \u00d6ls erzeugen diese mit Wasser mischbare Eigenschaft.Unterst\u00fctzt f\u00fcr \u00d6lgem\u00e4lde[edit]  Die fr\u00fchesten \u00d6lgem\u00e4lde waren fast alle Tafelbilder auf Holz, die in einem komplizierten und ziemlich teuren Verfahren mit der aus mehreren Holzst\u00fccken hergestellten Tafel gew\u00fcrzt und hergestellt worden waren, obwohl eine solche St\u00fctze dazu neigt, sich zu verziehen.  Paneele wurden bis weit ins 17. Jahrhundert hinein verwendet, unter anderem von Rubens, der mehrere gro\u00dfe Werke auf Holz malte.  Die K\u00fcnstler der italienischen Regionen wandten sich im fr\u00fchen 16. Jahrhundert der Leinwand zu, teilweise unter dem Wunsch, gr\u00f6\u00dfere Bilder zu malen, die als Tafeln zu schwer gewesen w\u00e4ren.  Segeltuch f\u00fcr Segel wurde in Venedig hergestellt und ist so leicht erh\u00e4ltlich und billiger als Holz.Kleinere Gem\u00e4lde mit sehr feinen Details waren auf einer sehr festen Oberfl\u00e4che leichter zu malen, und Holztafeln oder Kupferplatten, die h\u00e4ufig aus der Druckgrafik wiederverwendet wurden, wurden bereits im 19. Jahrhundert h\u00e4ufig f\u00fcr kleine Schrankbilder ausgew\u00e4hlt.  Portr\u00e4tminiaturen verwenden normalerweise sehr feste Tr\u00e4ger, einschlie\u00dflich Elfenbein oder steife Papierkarte.Die Leinwand traditioneller K\u00fcnstler besteht aus Leinen, es wurde jedoch ein billigerer Baumwollstoff verwendet.  Der K\u00fcnstler bereitet zun\u00e4chst einen Holzrahmen vor, der als “Trage” oder “Sieb” bezeichnet wird.  Der Unterschied zwischen den beiden Namen ist der Krankentragen sind dabei leicht einstellbar Siebe sind starr und haben keine einstellbaren Eckkerben.  Die Leinwand wird dann \u00fcber den Holzrahmen gezogen und fest an die Hinterkante geheftet oder geheftet.  Dann wendet der K\u00fcnstler eine “Gr\u00f6\u00dfe” an, um die Leinwand von den sauren Eigenschaften der Farbe zu isolieren.  Traditionell wurde die Leinwand mit einer Schicht Tierkleber (moderne Maler verwenden Kaninchenhautkleber) als Gr\u00f6\u00dfe beschichtet und mit bleiwei\u00dfer Farbe grundiert, manchmal mit zus\u00e4tzlicher Kreide.  Die Platten wurden mit einem vorbereitet Gesso, eine Mischung aus Leim und Kreide.Modernes Acryl “Gesso” besteht aus Titandioxid mit einem Acrylbindemittel.  Es wird h\u00e4ufig auf Leinwand verwendet, w\u00e4hrend echtes Gesso nicht f\u00fcr Leinwand geeignet ist.  Der K\u00fcnstler kann mehrere Schichten Gesso auftragen und jede nach dem Trocknen glatt schleifen.  Acrylgips ist sehr schwer zu schleifen.  Ein Hersteller stellt ein “schleifbares” Acryl-Gesso her, das jedoch nur f\u00fcr Paneele und nicht f\u00fcr Leinwand bestimmt ist.  Es ist m\u00f6glich, das Gesso in einer bestimmten Farbe zu gestalten, aber die meisten im Laden gekauften Gessos sind wei\u00df.  Die Gesso-Schicht neigt je nach Dicke dazu, die \u00d6lfarbe in die por\u00f6se Oberfl\u00e4che zu ziehen.  \u00dcberm\u00e4\u00dfige oder ungleichm\u00e4\u00dfige Gesso-Schichten sind manchmal auf der Oberfl\u00e4che fertiger Gem\u00e4lde sichtbar, als Ver\u00e4nderung, die nicht von der Farbe abweicht.Standardgr\u00f6\u00dfen f\u00fcr \u00d6lgem\u00e4lde wurden im 19. Jahrhundert in Frankreich festgelegt.  Die Standards wurden von den meisten K\u00fcnstlern verwendet, nicht nur von den Franzosen, da sie von den Hauptlieferanten von K\u00fcnstlermaterialien unterst\u00fctzt wurden und werden.  Gr\u00f6\u00dfe 0 (toile de 0) bis Gr\u00f6\u00dfe 120 (toile de 120) ist in separate “L\u00e4ufe” f\u00fcr Zahlen unterteilt (Zahl), Landschaften (Auszahlung) und Marines (Marine) dass die Diagonale mehr oder weniger erhalten bleibt.  Also a 0 Zahl entspricht in der H\u00f6he mit a Auszahlung 1 und ein Marine 2.[9]Obwohl Oberfl\u00e4chen wie Linoleum, Holztafel, Papier, Schiefer, Pressholz, Masonite und Pappe verwendet wurden, war die beliebteste Oberfl\u00e4che seit dem 16. Jahrhundert Leinwand, obwohl viele K\u00fcnstler im 17. Jahrhundert und dar\u00fcber hinaus Paneele verwendeten.  Das Paneel ist teurer, schwerer, schwerer zu transportieren und neigt unter schlechten Bedingungen zum Verziehen oder Spalten.  F\u00fcr feine Details hat jedoch die absolute Festigkeit einer Holzplatte einen Vorteil.Prozess[edit]  Eine traditionelle Holzpalette, die verwendet wird, um kleine Mengen Farbe w\u00e4hrend der Arbeit zu halten und zu mischen\u00d6lfarbe wird durch Mischen von Farbpigmenten mit einem \u00d6lmedium hergestellt.  Seit dem 19. Jahrhundert werden die verschiedenen Hauptfarben in Farbtuben gekauft, die vor Beginn des Malvorgangs vorbereitet wurden. Weitere Farbt\u00f6ne werden normalerweise durch Mischen kleiner Mengen w\u00e4hrend des Malprozesses erhalten.  Eine K\u00fcnstlerpalette, traditionell ein d\u00fcnnes Holzbrett, das in der Hand gehalten wird, wird zum Halten und Mischen von Farben verwendet.  Pigmente k\u00f6nnen beliebig viele nat\u00fcrliche oder synthetische Substanzen mit Farbe sein, wie Sulfide f\u00fcr Gelb oder Kobaltsalze f\u00fcr Blau.  Traditionelle Pigmente basierten auf Mineralien oder Pflanzen, aber viele haben sich \u00fcber lange Zeitr\u00e4ume als instabil erwiesen.  Moderne Pigmente verwenden h\u00e4ufig synthetische Chemikalien.  Das Pigment wird mit \u00d6l gemischt, normalerweise Leinsamen, es k\u00f6nnen jedoch auch andere \u00d6le verwendet werden.  Die verschiedenen \u00d6le trocknen unterschiedlich, wodurch verschiedene Effekte entstehen.Der K\u00fcnstler verwendet am h\u00e4ufigsten einen Pinsel, um die Farbe aufzutragen, h\u00e4ufig \u00fcber einem skizzierten Umriss seines Motivs (das sich in einem anderen Medium befinden k\u00f6nnte).  Pinsel werden aus verschiedenen Fasern hergestellt, um unterschiedliche Effekte zu erzielen.  Zum Beispiel k\u00f6nnen B\u00fcrsten mit Schweineborsten f\u00fcr k\u00fchnere Striche und pastose Texturen verwendet werden.  Fitch-Haare und Mungob\u00fcrsten sind fein und glatt und eignen sich daher gut f\u00fcr Portr\u00e4ts und Detailarbeiten.  Noch teurer sind rote Zobelb\u00fcrsten (Wieselhaar).  Die feinsten Qualit\u00e4tsb\u00fcrsten werden “Kolinsky Sable” genannt;  Diese B\u00fcrstenfasern stammen aus dem Schwanz des sibirischen Wiesels.  Dieses Haar beh\u00e4lt einen superfeinen Punkt, hat eine glatte Handhabung und ein gutes Ged\u00e4chtnis (es kehrt zu seinem urspr\u00fcnglichen Punkt zur\u00fcck, wenn es von der Leinwand abgehoben wird), was den K\u00fcnstlern als “Schnappschuss” eines Pinsels bekannt ist.  Floppy-Fasern ohne Knacken, wie Eichh\u00f6rnchenhaar, werden von \u00d6lmalern im Allgemeinen nicht verwendet.In den letzten Jahrzehnten wurden viele synthetische B\u00fcrsten vermarktet.  Diese sind sehr langlebig und k\u00f6nnen sehr gut sowie kosteng\u00fcnstig sein.Pinsel gibt es in verschiedenen Gr\u00f6\u00dfen und werden f\u00fcr verschiedene Zwecke verwendet.  Das Art Pinsel macht auch einen Unterschied.  Zum Beispiel ist eine “Runde” ein spitzer Pinsel, der f\u00fcr Detailarbeiten verwendet wird.  “Flache” Pinsel werden verwendet, um breite Farbschwaden aufzutragen.  “Bright” ist eine flache B\u00fcrste mit k\u00fcrzeren B\u00fcrstenhaaren, die zum “Einschrubben” verwendet wird.  “Filbert” ist ein Flachpinsel mit abgerundeten Ecken.  “Egbert” ist ein sehr langer und seltener Haselnusspinsel.  Der K\u00fcnstler kann Farbe auch mit einem Spachtel auftragen, bei dem es sich um eine flache Metallklinge handelt.  Bei Bedarf kann auch ein Spachtel verwendet werden, um Farbe von der Leinwand zu entfernen.  Zum Auftragen oder Entfernen von Farbe k\u00f6nnen verschiedene unkonventionelle Werkzeuge wie Lappen, Schw\u00e4mme und Wattest\u00e4bchen verwendet werden.  Einige K\u00fcnstler malen sogar mit den Fingern.  Alte Meister trugen Farbe normalerweise in Schichten auf, die als “Glasuren” bekannt sind, eine Methode, die auch einfach als “indirekte Malerei” bezeichnet wird.  Diese Methode wurde zuerst durch eine Anpassung der Eitempera-Maltechnik perfektioniert und von den fr\u00fchniederl\u00e4ndischen Malern in Nordeuropa mit Pigmenten angewendet, die normalerweise in Lein\u00f6l gemahlen werden.  Dieser Ansatz wurde in der Neuzeit als “gemischte Technik” oder “gemischte Methode” bezeichnet.  Der erste Anstrich (die Untermalung) wird aufgetragen, oft mit Eitempera oder Terpentin verd\u00fcnnter Farbe.  Diese Ebene hilft, die Leinwand zu “t\u00f6nen” und das Wei\u00df des Gessos zu bedecken.  Viele K\u00fcnstler verwenden diese Ebene, um die Komposition zu skizzieren.  Diese erste Schicht kann eingestellt werden, bevor fortgefahren wird. Dies ist ein Vorteil gegen\u00fcber der in der Freskotechnik verwendeten “Cartoon” -Methode.  Nachdem diese Schicht getrocknet ist, malt der K\u00fcnstler m\u00f6glicherweise ein “Mosaik” aus Farbfeldern, das vom dunkelsten zum hellsten arbeitet.  Die R\u00e4nder der Farben werden nach Fertigstellung des “Mosaiks” miteinander vermischt und dann trocknen gelassen, bevor Details angewendet werden.K\u00fcnstler in sp\u00e4teren Perioden, wie der impressionistischen \u00c4ra (Ende des 19. Jahrhunderts), erweiterten diese Nass-in-Nass-Methode h\u00e4ufig und mischten die nasse Farbe auf die Leinwand, ohne dem Renaissance-Ansatz der Schichtung und Verglasung zu folgen.  Diese Methode wird auch “alla prima” genannt.  Diese Methode wurde aufgrund des Aufkommens des Malens im Freien anstelle eines Ateliers entwickelt, da ein K\u00fcnstler im Freien nicht die Zeit hatte, jede Farbschicht trocknen zu lassen, bevor er eine neue Schicht hinzuf\u00fcgte.  Mehrere zeitgen\u00f6ssische K\u00fcnstler verwenden eine Kombination beider Techniken, um kr\u00e4ftige Farben (nass in nass) hinzuzuf\u00fcgen und die Tiefe der Schichten durch Verglasung zu erhalten.Wenn das Bild fertig ist und bis zu einem Jahr getrocknet ist, versiegelt ein K\u00fcnstler die Arbeit h\u00e4ufig mit einer Lackschicht, die typischerweise aus in Terpentin gel\u00f6sten Dammar-Gummikristallen besteht.  Solche Lacke k\u00f6nnen entfernt werden, ohne das \u00d6lgem\u00e4lde selbst zu st\u00f6ren, um Reinigung und Konservierung zu erm\u00f6glichen.  Einige zeitgen\u00f6ssische K\u00fcnstler beschlie\u00dfen, ihre Arbeiten nicht zu lackieren, sondern bevorzugen die unlackierte Oberfl\u00e4che.Beispiele ber\u00fchmter Werke[edit]Motiv aus Tartu, Villem Ormisson, 1937Verweise[edit]Osborne, Harold (Hrsg.), Der Oxford Begleiter zur Kunst1970, OUP, ISBN 019866107XWeiterf\u00fchrende Literatur[edit]     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/2020\/12\/24\/olgemalde-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"\u00d6lgem\u00e4lde – Wikipedia"}}]}]