Heiße Mikado – Wikipedia

Musikalische Komödie

Heißer Mikado ist eine musikalische Komödie, die auf der Comic-Oper von Gilbert und Sullivan aus dem Jahr 1885 basiert Der Mikado, adaptiert von David H. Bell (Buch und Text) und Rob Bowman (Orchestrierungen und Arrangements). Nach der Recherche des Broadway-Musicals von 1939 Der heiße MikadoBell und Bowman waren enttäuscht über die Menge an überlebendem Material, das sie finden konnten, und schufen eine neue Adaption. Heißer Mikado.[1] “Von der afroamerikanischen Betonung der Show von 1939 ist jedoch nicht viel übrig geblieben, abgesehen von dem coolen Hipster-Stil, der schon damals von Amerikanern jeder ethnischen Zugehörigkeit eifrig vorweggenommen wurde.”[2]

Ihre ursprüngliche Produktion lief vom 18. März bis 27. Juli 1986 im Ford’s Theatre in Washington, DC, wo Bell künstlerischer Leiter war.[3] Bell leitete und choreografierte die Produktion. Das Musical hatte unter anderem auch eine frühe Chicago-Produktion und lief 1995 im Londoner West End. Seitdem wurden viele weitere Produktionen in Nordamerika und Großbritannien gezeigt.

Produktionsdetails[edit]

Die Handlung von Heißer Mikado weicht nicht weit vom Original von Gilbert und Sullivan ab, mit einem ähnlichen satirischen Ton.[4] Katisha wird als Vamp gespielt. Ko-Ko ist ähnlich charakterisiert wie Sergeant Bilko. Ein zusätzlicher männlicher Charakter, Junior, wird hinzugefügt, der einige von Pish-Tushs Zeilen aufnimmt und das Solo in “Braid the Raven Hair” singt. Die Show spielt in den 1940er Jahren in Japan. Die vorgeschlagenen Einstellungen und Kostüme kombinieren japanisches Design mit amerikanischem Design der 1940er Jahre. Das Set verwendet japanische Architektur, die in den Texturen von ausgeführt wird Der Cotton Club (Neon, Messing, Mahagoni). Zu den Kostümen gehören Zoot-Anzüge, Snoods, Wedgies und Filzhüte, die in den farbenfrohen Seidenkimono-Texturen Japans ausgeführt sind.

Die Partitur verwendet einen Großteil von Sullivans Originalmusik, wird jedoch mit populären musikalischen Harmonien und Arrangements der 1940er Jahre und einer breiten Palette von Stilen wie Jazz, Hot Gospel, Blues, Rock, Cab Calloway Swing und Fackelliedern neu interpretiert.[1] Die ‘Three Little Maids’ singen im Stil von Andrews Sisters. Viele der Songs von Hot Mikado haben den gleichen Namen und die gleiche Melodie wie in Der Mikado, aber oft eine Wendung haben. Zum Beispiel hat das Lied “I Am So Proud” die gleiche Melodie für die Verse und ändert sich erst gegen Ende, wo es sich zu einer jazzigeren Runde faltet. Zu den geforderten Tänzen gehören Lindy Hop, Stepptanz, Jitterbug und andere Tänze aus den 1940er Jahren.[5]

Die Orchestrierungen fordern Kontrabass (db. Bassgitarre), Schlagzeug (db. Pauke, Entenruf, Glockenspiel, Großer Gong, Markbaum, Dreieck und Holzblock), Altsaxophon (db. Klarinette / Flöte), Posaune (db. Klarinette / Flöte). Kuhglocke) und Trompete (db. Flugelhorn / Tamburin).

Nachfolgende Produktionen[edit]

1995 Washington DC und andere US-Produktionen

Nach einer Wiederbelebung im Marriott Lincolnshire Theatre in Chicago im Jahr 1994 wurde das Musical 1995 in Washington, DC, wieder im Ford’s Theatre wiederbelebt.[1] Die Produktion erhielt Helen Hayes Awards für (1) den herausragenden Regisseur – Resident Musical – David H. Bell; und (2) herausragender Hauptdarsteller – Resident Musical – Ross Lehman (Ko-Ko). Produktionen wurden auch für die folgenden Preise nominiert: (1) 2005 Los Angeles Drama Critics Award: Beste Produktion; (2) Los Angeles Ovation Award 2004: Bestes Musical; und (3) 1995 Helen Hayes Award: Outstanding Resident Musical.[6] Bell hat seit 1986 mehrere andere professionelle Produktionen inszeniert, unter anderem in seiner Heimatstadt Chicago.

1993 und 2003 regionale Produktionen

Die Originalproduzenten inszenierten 1993 und 2003 Produktionen im Marriott Theatre in Lincolnshire, Illinois.[7]

1995 West End Produktion

Eine Produktion wurde 1995 im Londoner West End am Queen’s Theatre (nach einem Test im Bromley Churchill Theatre) aufgeführt und lief drei Monate lang.[8] Es wurde für einen Olivier Award als bestes neues Musical nominiert. Die Besetzung umfasste Lawrence Hamilton als Mikado, Paul Manuel als Nanki-Poo, Ross Lehman als Ko-Ko, Richard Lloyd King als Pooh-Bah, Ben Richards als Pish-Tush, Neil Couperthwaite als Junior, Paulette Ivory als Yum-Yum, Alison Jiear als Pitti-Sing, Veronica Hart als Peep-Bo und Sharon Benson als Katisha. Bell führte Regie, und der musikalische Leiter der Produktion war Simon Lee, der auch die Vorbereitung einer Besetzungsaufnahme (First Night: CD48) beaufsichtigte. Die Show erhielt gute Bekanntmachungen mit Spielt International Schreiben: “Alle unterschiedlichen Elemente kommen zu einem sehr lebhaften und angenehmen Abend zusammen.”[9]

Off-West End-Produktionen

Das Gordon Craig Theatre in Stevenage produzierte das Musical im August 2001 unter der Regie und Choreografie von Scott St. Martyn. Darin waren Rustie Lee, Leee John und Tamsier Joof zu sehen.[10] Im Jahr 2004 lief eine Off-West-End-Produktion im Gatehouse im Obergeschoss. Das Stück wurde Ende 2012 in London am Landor Theatre wiederbelebt.

Regionale Produktionen

Craig Revel Horwood inszenierte und Sarah Travis Musik inszenierte eine erfolgreiche Produktion von Heißer Mikado im Watermill Theatre in England im Jahr 2006, das dort im Jahr 2009 wiederbelebt wurde, gefolgt von einer Tournee.[12][13]

Das Starlight Theatre in San Diego, Kalifornien, produzierte die Show 2006 unter der Regie und Choreografie von Carlos Mendoza mit der musikalischen Leitung und Choreografie von Parmer Fuller.[2]

Im Jahr 2010 montierte das New Repertory Theatre in Watertown, Massachusetts, eine Produktion,[14] ebenso wie das Drury Lane Oakbrook Terrace Theatre in Illinois.[7]

Andere

Weitere professionelle Produktionen waren eine langjährige Prager Inszenierung und ein Lauf in Dublin.[7] Viele Gemeindegruppen und Gymnasien haben die Show in den USA, Großbritannien, Irland, Australien und Kanada aufgeführt.[5]

  • Der Mikado, Bariton – Die große “Katze” Japans
  • Nanki-Poo, Tenor – Der Sohn des Mikado
  • Yum-Yum, Sopran – Die Gemeinde von Titipus Lord High Executioner
  • Pitti-Sing, Mezzosopran – Yum-Yums Schwester
  • Peep-Bo, Sopran – Yum-Yums Schwester
  • Pish-Tush, Tenor – Der “coolste” Gentleman Japans
  • Ko-Ko, Bariton – Lord High Executioner
  • Pooh-Bah, Bass – Lord High “Alles andere”
  • Katisha, Contralto – verschmähter älterer Bewerber von Nanki-Poo
  • Auch 6 Herren von Japan und 3 Damen von Japan

Das Casting soll interracial sein, wobei Mikado, Katisha und Pooh-Bah speziell in afroamerikanischen Musikstilen singen.[15]

Musikalische Nummern[edit]

  1. ^ ein b c Shenton, Mark. Vorschaufunktion in Spielt International Magazin, Vol. 11, Juni 1995, S. 10–11
  2. ^ ein b Weinberg-Harter, George. “”Heißer Mikado im Starlight Theatre “ Archiviert 2013-02-01 bei Archive.today, San Diego Arts25. Juni 2006
  3. ^ Informationen zur Originalproduktion von Heißer Mikado
  4. ^ Informationen von der MTI “Synopsis” Seite zum Musical
  5. ^ ein b Informationen von der MTI-Homepage zum Musical
  6. ^ http://www.mtishows.com/show_detail.asp?showid=000257
  7. ^ ein b c Weiss, Hedy. “David Bell kommt wieder Heißer Mikado für Drury Lane “[permanent dead link]. Chicago Sun-Times, 13. August 2010
  8. ^ Informationen zum Lauf im Queen’s Theatre in London
  9. ^ Rückblick in Spielt International Magazin, Vol. 12, Juli 1995, S. 16–17
  10. ^ Der Komet (Stevenage), 16. August 2001, p. 45
  11. ^ “Horwoods Heißer Mikado Hits London im September “, Broadwayworld.com, 3. September 2009
  12. ^ Watterston, Julie. “Hot Mikado” Bewertung, Die Bühne, 19. Juli 2006, abgerufen am 30. September 2009
  13. ^ Heißer Mikado Archiviert 2010-04-17 auf der Wayback Machine-Seite auf der New Repertory Theatre-Website, abgerufen am 18. Juni 2010
  14. ^ Heißer Mikado, MTI Showspace, abgerufen am 29. Januar 2013. Ein ironischer Hinweis darauf wird gegeben, wenn der Titelcharakter über seinen Sohn scherzt: “Es gibt nicht viel Familienähnlichkeit”. Siehe Stead, Joe. “Heißer Mikado in der Drury Lane Oakbrook”. Mytheatreclub.com, 22. August 2010, abgerufen am 19. April 2011

Verweise[edit]

Externe Links[edit]