Imani Sanga – Wikipedia

Imani Sanga ist Professor für Musik am Department of Creative Arts, früher Department of Fine and Performing Arts genannt, am College of Humanities der Universität von Daressalam, Tansania. Er unterrichtet Kurse in Ethnomusikologie, Musikphilosophie, Komposition und Chormusik.[1] Er leitet auch den Universitätschor.

Imani Sanga wurde 1972 geboren und an der Chimala-Grundschule des Kidugala Lutheran Seminary der Universität von Daressalam unterrichtet[2] und der Universität von KwaZulu-Natal. Er erwarb 1999 seinen BA und 2001 seinen MA an der Universität von Daressalam. Er promovierte 2006 an der Universität von KwaZulu-Natal. Er schrieb seine Doktorarbeit mit dem Titel Muziki wa Injili: Zeitliche und räumliche Ästhetik populärer Kirchenmusik in Daressalam, Tansania (1980er – 2005) unter der Aufsicht von Professor Beverly Parker. Er verbrachte August bis Dezember 2007 als wissenschaftlicher Mitarbeiter an der University of Massachusetts in Amherst und am Mount Holyoke College im Rahmen des Five College African Scholars Program und arbeitete am Manuskript für ein Buch, das auf seiner Dissertation basiert.[3] 2009 gewann er ein Stipendium des African Humanities Program (AHP) des American Council of Learned Societies (ACLS), um an seinem Buch über postkoloniale Klanglandschaften zu arbeiten.[4] Er ist außerdem Empfänger des Kent R. Mulikin-Stipendiums am National Humanities Center (2019-2020).

Sangas Forschungen und Schriften konzentrieren sich auf die Kirchenmusik und Popmusik Tansanias in Bezug auf die Konstruktion geschlechtsspezifischer, religiöser und nationaler Identitäten im Kontext der Globalisierung sowie auf die Verwendung von Musik in der tansanischen Suaheli-Literatur. Seine Arbeit basiert auf einer Reihe theoretischer Perspektiven aus der afrikanischen Philosophie, der Musikästhetik, der postkolonialen Theorie, der Kulturtheorie und der kontinentalen Philosophie.

Bücher[edit]

2010

  • Klänge von Muziki wa Injili: Zeitliche und räumliche Ästhetik zeitgenössischer Kirchenmusik in Daressalam, Tansania. (Lambert Academic Publishing)

Dieses Buch konzentriert sich auf Muziki wa Injili (Gospelmusik), eines der neueren Musikgenres in Tansania. Es wird untersucht, wie Performances dieser Musik und Praktiken im Zusammenhang mit ihrer Entstehung und Verwendung mit verschiedenen Konzepten von Zeit und Raum zusammenhängen. Durch ethnografische Berichte und musikalische Analysen untersucht er verschiedene Veränderungen, die seit den 1980er bis 2005 in Muziki wa Injili stattgefunden haben, und erörtert die Rolle, die dieses Musikgenre bei der Gestaltung der Erfahrungen von Menschen mit Ereignissen, Identitäten und sozialen Beziehungen gespielt hat (unter besonderer Berücksichtigung von) geschlechtsspezifische, nationale und religiöse Identitäten und Beziehungen) in Dar es Salaam.

1996

Dieses Buch ist eine Songbook-Sammlung von Sangas früheren Kompositionen und Arrangements traditioneller Lieder aus verschiedenen Musikkulturen in Tansania für Kirchenchöre.

Artikel[edit]

2019

  • “Sonic Figures of Heroism und der Hehe-German-Krieg von 1891 in Mulokozis Roman Ngome ya Mianzi”.

Zeitschrift für postkoloniales Schreiben 55 (5): 698 & ndash; 709.

2018

  • “Die Antinomien transgressiver Geschlechterakte in Professor Jays Rap

Musikvideo “Zali la Mentali” in Tansania “. Zeitschrift für Literaturwissenschaft 34 (1): 104–117.

  • “Musikalische Figuren und die Figuration des sozialen Lebens Tansanias in der

Gedichte von Kulikoyela K. Kahigi “. Zeitschrift für postkoloniales Schreiben 54 (2): 214–225

2017

  • “Antinomien der afrikanischen Ästhetik und die Impulse des ästhetischen Relativismus: Lesen von Agawu, P’Bitek und Abiodun“. Afrikanische Identitäten 15 (3): 310–323.

2016

  • “Die Archivierung von Siti Binti Saad und ihr Engagement für die Musikindustrie in Shaaban Roberts Wasifu wa Siti Binti Saad“. Ostafrikanische Literatur- und Kulturwissenschaften 2 (1-2): 34-44.

2015

  • “Musikalische Figuration von Begierde und Identität in Semzabas Roman Marimba ya Majaliwa“. IRASMUS: Internationaler Überblick über Ästhetik und Soziologie der Musik 46 (2): 401-421.

2014

  • “Postkoloniales Archivfieber und die musikalische Archivierung afrikanischer Identität in ausgewählten Gemälden von Elias Jengo“. Zeitschrift für Afrikanische Kulturwissenschaften 26, No. 2, 140–154

2013

  • “Die Grenzen und Ambivalenzen des postkolonialen Bewusstseins bei Mbunga Kirchenrecht und Bantu-Musik“. Jahrbuch für traditionelle Musik 45: 125–141.
  • “Die Ermittlung der postkolonialen urbanen Segmentarität und Marginalität in der Musik von Bongo Fleva in Daressalam, Tansania“. IRASMUS: Internationaler Überblick über Ästhetik und Soziologie der Musik 44 (2): 385–405.

2011

  • “Musik und die regulatorischen Regelungen von Geschlecht und Sexualität in Tansania”. Popmusik und Gesellschaft 34 (3): 351–368[5]
  • “Mzungu Kichaa und die Identitätsfindung in Bongo Fleva Musik in Tansania “. Internationaler Überblick über Ästhetik und Soziologie der Musik 42 (1): 189–208.

2010

  • “Dr. Remmy Ongala und die reisenden Klänge: Postkoloniale kosmopolitische Musik in Daressalam, Tansania.” African Studies Review 53 (3): 61–76.
  • “Die Praxis und Politik hybrider Klanglandschaften in Muziki wa Injili in Dar es Salaam, Tansania “. Journal of African Cultural Studies 22 (2): 145–156[6]

2009

  • “Lehr-Lern-Prozesse in Muziki wa Injili in Dar es Salaam “. Afrikanische Musik: Zeitschrift der Internationalen Bibliothek für afrikanische Musik 8 (3): 132-143.

2008

  • “Musik und Nationalismus in Tansania: Dynamik des nationalen Raums in Muziki wa Injili in Dar es Salaam “. Ethnomusicology 52 (1): 52-84.

2007

  • “Geschlecht in der Kirchenmusik: Dynamik des geschlechtsspezifischen Raums in Muziki wa Injili in Dar es Salaam, Tansania “. Journal of Popular Music Studies 19 (1): 59-91

2006

  • “Kompositionsprozesse in der populären Kirchenmusik in Dar es Salaam, Tansania”. Ethnomusicology Forum 15 (2): 247-271.
  • “”Kumpolo: Ästhetische Wertschätzung und kulturelle Aneignung von Vogelstimmen in Tansania “. Folklore 117 (1): 97-102

Musikalben[edit]

  • Ninakuja Bwana (1999)
  • Anabisha Fungua (2002 mit The Patmos)
  • Haleluya Yesu Yu Hai (2004 mit The Patmos)

Gruppen durchgeführt mit[edit]

  • Universitätschor an der Universität von Daressalam als Dirigent.
  • The Patmos (eine Gospelmusikgruppe an einer Universität) als Gitarrist und Keyboarder
  • Kwaya ya Uinjilisti Sayuni (Sayuni Evangelical Choir), als Gitarrist, Keyboarder und Sänger
  • Kwaya ya Uinjilisti Kijitonyama (Kijitonyama Evangelical Choir), als Gitarrist, Keyboarder und Sänger
  • Kwaya Kuu (Hauptchor) des CCT an der Universität von Daressalam als Dirigent /mwalimu und Organist
  • Kwaya ya Watoto (Kinderchor) des CCT an der Universität von Daressalam als Dirigent /mwalimu und Organist
  • Kidugala Lutheran Seminary Choir in Njombe, Iringa, als Dirigent
  • Von 2004 bis 2005 sang er während seines Studiums an der KwaZulu-Natal University mit dem Durban Chamber Choir in Südafrika als Tenorsänger.
  • 2007 (August – Dezember) sang er bei der Hampshire Choral Society in Massachusetts, USA.

Verweise[edit]