[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/2020\/12\/26\/stacey-q-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/2020\/12\/26\/stacey-q-wikipedia\/","headline":"Stacey Q – Wikipedia","name":"Stacey Q – Wikipedia","description":"Dieser Artikel handelt vom Musiker. F\u00fcr das selbstbetitelte Album siehe Stacey Q (Album). Stacey Lynn Swain (geboren am 30. 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F\u00fcr das selbstbetitelte Album siehe Stacey Q (Album).Stacey Lynn Swain (geboren am 30. November 1958), bekannt unter ihrem K\u00fcnstlernamen Stacey Q.ist eine amerikanische Pops\u00e4ngerin, Songwriterin, T\u00e4nzerin und Schauspielerin.  Ihre bekannteste Single “Two of Hearts”, die 1986 ver\u00f6ffentlicht wurde, erreichte Platz drei der Plakatwand Hot 100 und die Top Ten der Charts in anderen L\u00e4ndern.  Table of ContentsFr\u00fchen Lebensjahren[edit]1981\u201384: Q, SSQ und Wiedergabe[edit]1985\u201387: Durchbruch, Stacey Q. und Besser als der Himmel[edit]1988\u201392: Harte Maschine und N\u00e4chte wie diese[edit]1993\u201397: Stacey Qs gr\u00f6\u00dfte Hits und Boomerang[edit]1998\u201308: Andere Projekte und Pause[edit]2009 – heute: F\u00e4rbe mich Zimt[edit]Diskographie[edit]Filmographie[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Fr\u00fchen Lebensjahren[edit]Swain wurde am 30. November 1958 in einem Vorort von Orange County in Fullerton, Kalifornien, geboren.[1][2]  Sie ist das j\u00fcngste von drei Kindern.[3]  Ihre Mutter Joyce hat Cardigan Welsh Corgis gez\u00fcchtet, die in Hollywood-Filmen und im Fernsehen aufgetreten sind.[4]  In einem Interview von 1989 sagte Swain, sie sei drei Jahre alt, als sie um Tanzstunden bat, musste aber warten, bis sie f\u00fcnf Jahre alt war.[5]  als sie klassisches Ballett machte.  1969 wurde sie das j\u00fcngste Mitglied des Dance Theatre in Orange County, einer lokalen Kompanie, die bei Benefizshows in Anaheim auftrat.[4][6]  Sie studierte elf Jahre lang Ballett und lernte auch Flamencotanzen.[3]  Sie trat an mehreren Weihnachten in Disneyland auf Fantasie auf Parade Veranstaltungen.  Sie studierte am Community Theatre of Performing Arts und am Wilshire Theatre of Arts.[1]  Sie trat auch in Kost\u00fcmen als “Dutch Puppet” auf, ein Name, den sie w\u00e4hrend ihrer fr\u00fchen Karriere als Publizistin verwendete.[1][4]  Sie besuchte die Loara High School in ihrem zweiten Jahr, wechselte dann aber zur Anaheim High School.[7]  Nach dem Abitur 1976 wechselte Swain zu den Ringling Brothers und zum Barnum & Bailey Circus, wo sie in ihrem ersten Jahr als Showgirl und in ihrem zweiten Jahr als Elefantenreiterin auftrat.[1][3]  Ihr erstes Gesangsprojekt war ein Radiospot in Los Angeles, in dem sie Programme vorstellte und ank\u00fcndigte, w\u00e4hrend sie sich als Mitglieder von The Go-Go’s ausgab.[4]1981\u201384: Q, SSQ und Wiedergabe[edit]1981 wurde Swain Jon St. James vorgestellt, dem Inhaber von Fullertons Casbah Recording Studio, in dem Aufnahmen f\u00fcr die Bands Berlin und Social Distortion stattfanden.[2][3][8]  Jon war ein gro\u00dfer Fan von Synth-Bands wie Kraftwerk und M;  Als er 1981 Stacey Swain kennenlernte, wusste er sofort, dass dieses unglaublich stilvolle ehemalige Elefantenm\u00e4dchen von Ringling Bros. und Veteran der Disney Main Street Parade Starqualit\u00e4ten besa\u00df, die perfekt mit elektronischer Musik vereinbar waren, ein Genre, das auch Stacey liebte.  Sie war verliebt in die obskure japanische Band The Plastics und The B-52 und konnte einfach nicht \u00fcber David Bowie hinwegkommen.  Als Student des Stils konnte Swain Lumpen buchst\u00e4blich in ein modisches Statement verwandeln.  Einmal besuchte sie die Renaissance-Messe in Agoura, gekleidet in zwei gro\u00dfe St\u00fccke weichen Leders, die sie in einem Gesch\u00e4ft in Anaheim gekauft hatte.[8]  St. James entwickelte eine Synthpop-Gruppe namens Q, benannt nach dem James Bond-Charakter.[3][9]  Die Band bestand aus St. James an den Gitarren und Dan Van Patten und John Van Tongeren am Vocoder und Synthesizer.  Sie diente als Regieassistentin auf den vier Tracks der Band f\u00fcr Die Q EP Als St. James erkannte, dass sie einen S\u00e4nger f\u00fcr ihren ersten Track “Sushi” brauchten, den Swain zur Verf\u00fcgung stellte, da sie zuvor Demos in seinem Studio aufgenommen hatte.[5][9]  Sie wurde dann die Leads\u00e4ngerin f\u00fcr Q, obwohl sie sich zu dieser Zeit immer noch eher als T\u00e4nzerin als als S\u00e4ngerin betrachtete.[10]Im Jahr 1981 war Q (das urspr\u00fcngliche Projekt) Jon, Dan und ich, daher Jon Q, Dan Q und Stacey Q. Q, der urspr\u00fcngliche Name des Projekts, verweist auf James Bond und den Wissenschaftler, der f\u00fcr alle seine High-Tech-Ger\u00e4te verantwortlich ist.[10]Die Q EP erhielt wenig Airplay au\u00dfer im College-Radio.  Sein Erfolg veranlasste St. James und Swain, mehr Songs zu entwickeln.[3][8]  1982 f\u00fcgte die Gruppe den Schlagzeuger Karl Moet und den Synthesizer Rich West hinzu, musste jedoch ihren Namen aus urheberrechtlichen Gr\u00fcnden \u00e4ndern, als Produzent Quincy Jones Berichten zufolge “die Verwendung des Monikers” Q “etabliert hatte”.[8]  Sie benannten die Band in SSQ um, die teilweise von einem Fischereiunternehmen inspiriert war, bei dem St. James “in einem See fischte, der nicht gr\u00f6\u00dfer als eine Badewanne war”, und machten einen Witz dar\u00fcber, dass das Boot die “SS Q” war, “und auch das”. SS “stand f\u00fcr Stacey Swain.[9]  SSQ ver\u00f6ffentlichten ihr Deb\u00fctalbum Wiedergabe 1983 unter Enigma Records, die die Single “Synthicide” enthielten, die auch zu einem Musikvideo gemacht wurde.[3]1985\u201387: Durchbruch, Stacey Q. und Besser als der Himmel[edit]1985 unterzeichnete Swain einen Plattenvertrag mit On the Spot Records, einem unabh\u00e4ngigen Label.  Mit Stacey Q als Spitzname f\u00fcr Solowerke ver\u00f6ffentlichte sie ihre Deb\u00fctsingle “Shy Girl”.  Ihr gleichnamiges Album wurde sp\u00e4ter im Kassettenformat bis zur limitierten Auflage verteilt.  Das Album enthielt eine fr\u00fche Version von “Two of Hearts”, die urspr\u00fcnglich von Sue Gatlin ver\u00f6ffentlicht und aufgef\u00fchrt wurde.[9]  Nachdem ihre Singles zusammen mehrere tausend Exemplare verkauft hatten, unterschrieb sie bei Atlantic Records mit St. James als Manager und den anderen Mitgliedern von SSQ als Backup-Musikern.Sie hat das Album aufgenommen Besser als der Himmel in drei Wochen.  Der Titeltrack wurde von Berlin mitgeschrieben, “He Doesn’t Understand” von Rusty Anderson und “We Connect” von Willie Wilcox von Utopia[3]  “Two of Hearts”, seine Lead-Single, erhielt in der zweiten H\u00e4lfte des Jahres 1986 zusammen mit seinem Musikvideo auf MTV ein beachtliches Radio-Airplay. Es erreichte Platz 3 auf der Plakatwand Hot 100 Chart,[3]  und die Top 10 in mehreren anderen L\u00e4ndern.[6]  Das Album erreichte Platz 59 in der US-Album-Liste und wurde mit Gold ausgezeichnet.  “Two of Hearts” wurde kurz f\u00fcr eine “Weird Al” Yankovic-Parodie in Betracht gezogen, aber die Songwriter lehnten ab.[10]  Sie ging auf eine US- und europ\u00e4ische Clubtour.[1]  Der Erfolg von “Two of Hearts” f\u00fchrte Swain zu Fernsehauftritten in Talkshows sowie zu Gastauftritten in Spielshows Die Gong Show und Die neuen Hollywood-Pl\u00e4tze[3]  Sie trat als die Figur Cinnamon in der Episode “Off-Broadway Baby” der NBC-Sitcom auf Die Fakten des Lebens wo sie “Two of Hearts” spielte.  In der Folge “A Star Is Torn” spielte sie “We Connect”.  Der regul\u00e4re Cast George Clooney verabschiedete sich, als sein Charakter beschlie\u00dft, sich Cinnamon als Roadie anzuschlie\u00dfen.[3]1988\u201392: Harte Maschine und N\u00e4chte wie diese[edit]Swain freigelassen Harte Maschine, das zweite Stacey Q-Album im Jahr 1988. Sie \u00e4nderte ihre Haarfarbe von blond zu rot,[1]  und nahm ein Punkrock-beeinflusstes Aussehen an.  Das Album hatte neben St. James noch andere Produzenten, was zu einer anderen musikalischen Richtung f\u00fchrte.  Die Single “Don’t Make a Fool of Yourself” erreichte Platz 66 der US Hot 100, wobei ein Remix von Shep Pettibone die Top 5 der Hot Dance Chart erreichte.  Die Single wurde in der vorgestellt Volles Haus Folge “DJ Tanner’s Day Off”, in der sie kurz als Stacey Q auftrat. Die Songs “The River” und “Another Chance” wurden im Kult-Actionfilm vorgestellt Ein-Mann-Kraft, wo sie auch einen Auftritt hatte.[1]N\u00e4chte wie diese war ihr drittes und letztes Album mit Atlantic.  Es wurde 1989 ver\u00f6ffentlicht und war auch die letzte Teilnahme von SSQ.  Die erste Single war “Give You All My Love” und “Heartbeat”, die zweite Single mit Backing-Vocals von Timothy B. Schmit von den Eagles.  Der Titeltrack enthielt Backing-Vocals von The Weather Girls.  Der Musikstil beinhaltete mehr Experimente mit Instrumenten wie Kawai-Keyboards.[2]  Sie bewarb das Album mit einer weiteren nationalen Tournee in verschiedenen Clubs.[1]  Im Fernsehen erschien sie in einer Folge von Mamas Familie in dem sie Mitglied einer rein weiblichen Band namens The Bonecrushers war.1993\u201397: Stacey Qs gr\u00f6\u00dfte Hits und Boomerang[edit]1993 ver\u00f6ffentlichte Swain die Single “Too Hot for Love” unter dem Independent-Label Thump Records.  Die Single war auf einen Tanzsound der fr\u00fchen 90er Jahre ausgerichtet und enthielt sexuell suggestive Texte, die eine weitere Richtungs\u00e4nderung f\u00fcr den K\u00fcnstler darstellten.[citation needed]  Thump sammelte auch Material von ihrem ersten Atlantic Records-Album sowie Tracks von Q und SSQ, die 1995 noch nie auf CD in einem Compilation-Album ver\u00f6ffentlicht worden waren. Stacey Qs gr\u00f6\u00dfte Hits.[1]  Die meisten Tracks wurden entweder neu gemischt oder komplett aus ihren Originalversionen heraus \u00fcberarbeitet, um sie zu modernisieren.[3]Mitte der neunziger Jahre reiste Swain nach Tibet, wo sie in den Klostertanz und das Lied des Fernen Ostens eingef\u00fchrt wurde.[3]  Sie lebte auch in Nepal, wo sie in Kl\u00f6stern mit buddhistischen Lamas studierte und in der alten Kunst des Cham-Tanzes ausgebildet wurde.[6]  1997 ver\u00f6ffentlichte sie das Album Boomerang, was ihre Erfahrungen dort sowie ihre Bekehrung zum Buddhismus widerspiegelte.  Sie ver\u00f6ffentlichte auch ein Cover eines Janis Ian-St\u00fccks namens “Tenderness”, das Platz 5 in den jamaikanischen Charts erreichte.[6]1998\u201308: Andere Projekte und Pause[edit]Swain war weiterhin an verschiedenen Musik- und Schauspielprojekten beteiligt.  Sie erschien in einem schwulen Kunstfilm namens B\u00fcrger des ewigen Genusses,[11]  und hatte ein “besonderes nicht-sexuelles Aussehen” in Die Chancen spielen.  Sie arbeitete mit dem Regisseur Geoffrey Karen Dior am Compilation-Album zusammen Porno zum rocken und Diors 2001er Album SEX.[2][11]  Im Jahr 2000 spielte sie die weibliche Hauptfigur Yeshe Tsogyal in einer Produktion von Das Leben von Padmasambhava von der in San Francisco ans\u00e4ssigen Namsay Dorje Theatre Company.[6]  Im Jahr 2002 trat Swain in der “Identity Parade” -Runde der VH1-Spielshow auf K\u00fcmmere dich nicht um die Buzzcocks.  Sie lieferte Gesang f\u00fcr “Hear The Feeling”, eine Single von Divine Frequency (Simply Jeff) aus dem Jahr 2003, die f\u00fcr den Soundtrack eines Dokumentarfilms \u00fcber Raves verwendet wurde.[6]  Sie war die Stimme von Karin Kikuhara in der englischsprachigen Version von Stratos 4, eine japanische Anime-Serie.[6]  Sie sorgte f\u00fcr den Gesang auf dem Deb\u00fctalbum der Echo Junkies, einem Duo der ehemaligen SSQ-Bandkollegen Jon St. James und Skip Hahn.[6]Thump Records ver\u00f6ffentlichte 2007 eine weitere Stacey Q-Compilation. K\u00f6nigin der 80er Jahre enthielt Originalversionen vieler ihrer Sololieder sowie Lieder von Q und SSQ.  Im November 2008 trat sie bei CBS auf Die fr\u00fche Show als Teil des Flashback-Segments der 1980er Jahre, in dem sie “Two of Hearts” sang.2009 – heute: F\u00e4rbe mich Zimt[edit]Swain lieferte Gaststimmen f\u00fcr Hydra Productions, ein Songwriting-Duo bestehend aus Shawn Winstian und Shane Condo. Fl\u00fcssigkeitIhr Deb\u00fctalbum enthielt Auftritte von Dance-Pop-K\u00fcnstlern der 1980er Jahre, darunter Tiffany und Gioia Bruno von Expos\u00e9.[12]  Hydra Productions unterzeichnete einen Solo-Deal, bei dem sie 2009 “Trip” ver\u00f6ffentlichte, ihre erste Solo-Single seit 12 Jahren. Darauf folgte das Album F\u00e4rbe mich Zimt im Jahr 2010 und die Maxi-Single “Pandora’s Box”.  Das Album wurde von Jon St. James produziert und untersuchte einen modernisierten Electro-House-Sound.  Ende Oktober ver\u00f6ffentlichte sie das Halloween-Thema Going Goth EP, die Remixe vieler Songs aus enthielt F\u00e4rbe mich Zimt und die “Trick or Treat” Maxi-Single im folgenden Jahr.  Seitdem hat sie an verschiedenen Freestyle-Musikfestivals teilgenommen.Im Juni 2016 ver\u00f6ffentlichten Stacey Q und Scott Larson drei Songs bei iTunes: “Ich brauche seine Stimme”, “Liebe sollte nicht so sein” und “Nur ein bisschen”.  Im November desselben Jahres wurde ein neues Lied mit dem Titel “You Are Hawaii to Me”, ein Duett mit Scott Larson, ver\u00f6ffentlicht.  Im Oktober 2017 wurde “Dance, Love, Pray”, ein Duett mit Lori St. James, auf iTunes ver\u00f6ffentlicht.Am 10. Dezember 2019 ver\u00f6ffentlichte Stacey Q die digitale Single \u201eTrippin ‘Me Out\u201c.Am 1. Januar 2020 ver\u00f6ffentlichte die Band SSQ von Stacey Q das Album \u201eJet Town Je t’aime\u201c in voller L\u00e4nge mit \u201eTrippin ‘Me Out\u201c und 11 neuen Songs.  Das Album wurde vom langj\u00e4hrigen Stacey Q-Produzenten Jon St. James produziert.Diskographie[edit]Filmographie[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]‘"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/2020\/12\/26\/stacey-q-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Stacey Q – Wikipedia"}}]}]