[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/2020\/12\/27\/leslie-hunter-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/2020\/12\/27\/leslie-hunter-wikipedia\/","headline":"Leslie Hunter – Wikipedia","name":"Leslie Hunter – Wikipedia","description":"before-content-x4 George Leslie Hunter Der Strand, Largo, bei Ebbe, Datum unbekannt, Aberdeen Art Gallery & Museums Geboren ((1877-08-07)7. 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August 1877Ist gestorben((1931-12-07)7. Dezember 1931Staatsangeh\u00f6rigkeitschottischBekannt f\u00fcrGrafiker; K\u00fcnstler in Papiermedien & \u00d6lenBewegungPost-ImpressionismusAuszeichnungenK\u00fcnstlerisches Mitglied des Glasgow Art ClubBenutzerTJ Honeyman, Alexander Reid und Matthew Justice Dr. Tom J Honeyman von Leslie Hunter um 1930George Leslie Hunter (7. August 1877 – 7. Dezember 1931) war ein schottischer Maler, der als einer der vier K\u00fcnstler der Gruppe der schottischen Koloristen angesehen wurde.[1][2] Einfach George Hunter getauft, nahm er in San Francisco den Namen Leslie an,[3] und Leslie Hunter wurde sein beruflicher Name. Er zeigte schon in jungen Jahren die F\u00e4higkeit zum Zeichnen und war gr\u00f6\u00dftenteils Autodidakt. Er erhielt nur elementaren Malunterricht von einem Familienbekannten. Ab seinem 15. Lebensjahr verbrachte er f\u00fcnfzehn Ausbildungsjahre in den USA, haupts\u00e4chlich in Kalifornien.[4] Anschlie\u00dfend kehrte er nach Schottland zur\u00fcck und malte und zeichnete dort und in Paris. Anschlie\u00dfend reiste er weit nach Europa, insbesondere nach S\u00fcdfrankreich, aber auch in die Niederlande, den Pas de Calais und Italien.[4]Hunter malte eine Vielzahl von Stillleben, Landschaften und Portr\u00e4ts, und seine Gem\u00e4lde werden von der Kritik f\u00fcr ihre Behandlung des Lichts und die Auswirkungen des Lichts gelobt.[5] Sie wurden zu Lebzeiten bei fortschrittlicheren Kritikern und Sammlern beliebt und haben seit seinem Tod hohe Preise erzielt. Sie geh\u00f6ren zu den beliebtesten in Schottland.[5]Table of ContentsBiografie[edit]Fr\u00fchen Lebensjahren[edit]Auswanderung nach Kalifornien und Umzug nach San Francisco, Eltern verlassen[edit]Anf\u00e4nge in der bildenden Kunst[edit]Europ\u00e4ische Reise und R\u00fcckkehr nach Fife[edit]London, Krankheit und Tod[edit]Popularit\u00e4t[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Biografie[edit]Fr\u00fchen Lebensjahren[edit]Hunter wurde am 7. August 1877 in Rothesay in der 7 Tower Street auf der Isle of Bute geboren. Er war das j\u00fcngste von f\u00fcnf Kindern, geboren von William und Jeanie (geb. Stewart) Hunter. George, wie er damals genannt wurde, zeigte schon in jungen Jahren eine F\u00e4higkeit zum Zeichnen, und als er ungef\u00e4hr dreizehn Jahre alt war, arrangierte seine Mutter, dass er Malunterricht bei einer Bekannten erhielt.[4] Im Februar 1892 starb J\u00e4gers \u00e4ltere Schwester Catherine. Kurz darauf, im M\u00e4rz, starb auch ein anderes \u00e4lteres Geschwister, James. Beide waren Anfang zwanzig. Es wird vermutet, dass sie Opfer einer Influenzapandemie geworden sind. William, der Vater, und Jeanie scheinen bereits \u00fcber eine Auswanderung nachgedacht zu haben, weil ein Haus verkauft worden war. Offensichtlich besiegelten die tragischen Todesf\u00e4lle die Angelegenheit, und die verbleibende Familie reiste am 1. September 1892 an Bord der SS \u00c4thiopien \u00fcber New York nach Kalifornien ab.[4] Auswanderung nach Kalifornien und Umzug nach San Francisco, Eltern verlassen[edit]Hunter war f\u00fcnfzehn, als er mit seinen Eltern und zwei \u00fcberlebenden Geschwistern nach Kalifornien auswanderte.[6] Anfangs lebte er mit seiner Familie in einem Orangenhain, 50 Meilen \u00f6stlich von Los Angeles. Er skizzierte weiter und liebte das Klima, zeigte aber wenig Interesse an der Betriebsf\u00fchrung. Hunter begann 1896 seinen Lebensunterhalt zu verdienen, haupts\u00e4chlich als Zeitungs- und Zeitschriftenillustrator.[4][1] Er mischte sich mit bedeutenden Literaten wie Bret Harte und Jack London, die mit dem San Francisco Bohemian Club verbunden waren. Hunter lieferte Illustrationen f\u00fcr Overland Monthly. Im Jahr 1899 wird eine ganzseitige Schwarzwei\u00dfzeichnung f\u00fcr Overland Monthly von G. Leslie Hunter signiert, dem ersten aufgezeichneten Anlass seiner Verwendung von “Leslie”. Im Jahr 1902 wurde Hunter Teil einer Gruppe von K\u00fcnstlern, zu denen Maynard Dixon und Arthur Putnam geh\u00f6rten. Sie w\u00fcnschten sich Unabh\u00e4ngigkeit von den Hierarchien der etablierten Kunstwelt und gr\u00fcndeten gemeinsam die California Society of Arts als Alternative zur konservativen San Francisco Art Association.[7] Offensichtlich hatte Hunter eine v\u00f6llig andere k\u00fcnstlerische Pr\u00e4senz als andere Mitglieder der Scottish Colourists-Gruppe, wie John Duncan Fergusson oder Samuel John Peploe. Hunter war zu diesem Zeitpunkt in Anbetracht seines jungen Alters ein recht erfolgreicher amerikanischer Grafiker. “Sunset, The Pacific Monthly” war eine weitere Zeitschrift, die seine Arbeit in Auftrag gab, und insgesamt Smith & Marriner[4] Katalog \u00fcber zweihundert Ver\u00f6ffentlichungen und Buchillustrationen im Auftrag von Hunter.Anf\u00e4nge in der bildenden Kunst[edit] Figuren im Gespr\u00e4ch, \u00c9taples, eines der Gem\u00e4lde von 1914, in denen Hunter seinen Stil etablierteIm Jahr 1904 machte Hunter einen Besuch in Paris, finanziert durch seine Einnahmen als Illustrator. Er lie\u00df sich von den zahlreichen k\u00fcnstlerischen Erfahrungen dort inspirieren und beschloss, sich mit \u00d6lmalerei zu besch\u00e4ftigen.[8][9] Als er 1905 nach San Francisco zur\u00fcckkehrte, bereitete er sich auf seine erste Einzelausstellung vor, die im folgenden Jahr stattfinden sollte. J\u00e4gers fr\u00fches Werk wurde jedoch bei dem Brand nach dem Erdbeben von 1906 in San Francisco zerst\u00f6rt. Kurz darauf kehrte er nach Schottland zur\u00fcck und lie\u00df sich in Glasgow nieder.[10] Zun\u00e4chst lebte er dort haupts\u00e4chlich als Illustrator. Sein \u00d6lgem\u00e4lde begann mit Stillleben auf schwarzem Hintergrund, beeinflusst vom niederl\u00e4ndischen Stil.[9]1908 lernte Hunter in Paris Alice Toklas kennen, die er zuvor in San Francisco gekannt hatte.[4] Sie nahm ihn mit in die Kunstsammlung in der Rue de Fleurus 27, die von Gertrude Stein und ihrem Bruder Leo Stein gegr\u00fcndet wurde. Die Sammlung umfasste farbenfrohe Fauve-Werke von Matisse und fr\u00fche Werke von Picasso. Toklas schrieb, dass die Bilder Hunter zutiefst schockierten und er w\u00fcnschte, er w\u00e4re nie gegangen, um sie zu sehen. Trotzdem war sein Bewusstsein ersch\u00fcttert worden.[4]Hunter begann nach einer Reise in die Kunstkolonie Etaples in Nordfrankreich im Jahr 1914 nur begrenzte Erfolge zu erzielen. Hier begann er, inspiriert von der franz\u00f6sischen Kunst und der lokalen Landschaft, den Stil und die F\u00e4higkeiten zu entwickeln, die ihn sp\u00e4ter als Koloristen identifizierten.[11] Der Beginn des Ersten Weltkriegs zwang ihn jedoch, nach Schottland zur\u00fcckzukehren, wo Alexander Reid von Reid & Lefevre auf seine Arbeit aufmerksam wurde.[8][9] 1915 veranstaltete Hunter seine erste Einzelausstellung mit Reid in Glasgow.[12] J\u00e4gers Arbeit in dieser Phase seiner Karriere konzentrierte sich haupts\u00e4chlich auf Stillleben, inspiriert von Chardin, Kalf und Manet.[8] In den 1920er Jahren begann Hunter, mit einer Gruppe von drei anderen K\u00fcnstlern in Verbindung gebracht zu werden: John Duncan Fergusson, FCB Cadell und Samuel Peploe. Die vier wurden als schottische Koloristen bekannt, obwohl der Begriff erst 1948 verwendet wurde. Zu diesem Zeitpunkt lebte nur noch Fergusson.[5]Europ\u00e4ische Reise und R\u00fcckkehr nach Fife[edit]1922 unternahm Hunter eine Reihe von Reisen auf das europ\u00e4ische Festland, wo er Paris, Venedig, Florenz und die Riviera besuchte. Fergusson begleitete ihn bei mehreren dieser Besuche.[6] J\u00e4gers Auslandsaufenthalte f\u00fchrten zu einer gro\u00dfen Anzahl von Gem\u00e4lden, und sein Stil \u00e4nderte sich in dieser Zeit des europ\u00e4ischen Reisens merklich, als er begann, instinktiv platzierte Farbtupfer zu verwenden, um die zugrunde liegende Form darzustellen.[13]Als Hunter 1922 von seiner ersten Serie von Auslandsreisen zur\u00fcckkehrte, lie\u00df er sich in Fife an der Ostk\u00fcste Schottlands nieder. Zwischen 1924 und 1927 blieb er in Schottland und verbrachte seine Zeit zwischen Fife und Glasgow.[13] Zu seinen Gem\u00e4lden aus dieser Zeit geh\u00f6rt eine Reihe, die von Ansichten des Loch Lomond inspiriert sind, und diese Landschaften wurden zunehmend von C\u00e9zannes Werken inspiriert, um farbenfrohe und atmosph\u00e4rische Kompositionen zu schaffen.[1][12][13] 1925 wurde J\u00e4gers Werk zusammen mit Werken von Peploe, Cadell und Fergusson auf einer Ausstellung am Leicester Square in London gezeigt. Walter Sickert schrieb in seiner Einf\u00fchrung in die Ausstellung, dass “Hunter das Feuerfestmaterial verwendet … um inspirierte Enden auf normalen und traditionellen Linien zu inspirieren”.[14]Hunter reiste zwischen 1927 und 1929 mehrmals nach S\u00fcdfrankreich und lie\u00df sich in Saint-Paul-de-Vence nieder. Er schickte Gem\u00e4lde zur\u00fcck nach Reid, um sie in Glasgow und London auszustellen, aber er verbrachte viel Zeit mit Skizzieren und seine Produktion an fertigen \u00d6lgem\u00e4lden war gering. Eine Ausstellung in London musste wegen fehlender Gem\u00e4lde verschoben werden.[13] Die Frankreichreisen gipfelten 1929 in einer von der Kritik gefeierten Ausstellung in den Ferargil Galleries in New York.[15]London, Krankheit und Tod[edit]Kurz nach seiner R\u00fcckkehr an die franz\u00f6sische Riviera im Jahr 1929 erlitt Hunter jedoch einen schweren Zusammenbruch und zwang seine Schwester, ihn im September nach Schottland nach Hause zu bringen. Er erholte sich und begann eine Reihe von Portr\u00e4ts seiner Freunde zu malen, darunter eines von Dr. Tom Honeyman, dem Direktor der Glasgow Art Gallery and Museum von 1939 bis 1954.[13][16] Honeyman, zu der Zeit ein Kunsth\u00e4ndler, hatte Hunter bei der Entwicklung seiner Karriere unterst\u00fctzt, und das Malen des Portr\u00e4ts war m\u00f6glicherweise eine Geste des Dankes.[17]1930 begann er mit einer Reihe von Zeichnungen und Aquarellen des Hyde Park, die in London ausgestellt werden sollten. Hunter hoffte, dauerhaft in die Stadt ziehen zu k\u00f6nnen, da er sie lebendiger fand als Glasgow und der Kunstmarkt sicherer war.[1][15] Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich jedoch und er begann stark unter Magenschmerzen zu leiden.[15] Er starb am 7. Dezember 1931 im Alter von 54 Jahren in Glasgow im Claremont Nursing Home. Die Todesursache war ein Herzversagen aufgrund einer Blutvergiftung nach einer erfolglosen Gallenblasenoperation.[4] Als Mitglied des Glasgow Art Club wurde die Arbeit von Hunter in die Gedenkausstellung des Clubs von 1935 aufgenommen, in Erinnerung an diejenigen seiner Mitglieder, die seit dem Ersten Weltkrieg gestorben waren.[18]Popularit\u00e4t[edit]J\u00e4gers Gem\u00e4lde waren zu Lebzeiten bei Kritikern beliebt und er hatte erfolgreiche Ausstellungen in Glasgow, London und New York.[9] Kurz vor seinem Tod wurde der Glasgow Herald W\u00e4hrend Hunter bereits “als Landschafts- und Stilllebenmaler bekannt” war, w\u00fcrde sein Wechsel zur Portr\u00e4tmalerei “viel Interesse und Diskussion hervorrufen”.[19]Viele Jahre nach seinem Tod fanden noch Einzelausstellungen mit J\u00e4gers Gem\u00e4lden statt, und 1953 zog die Ausstellung einer Auswahl von Aquarellen und Gem\u00e4lden in Glasgow zahlreiche Besucher an. Der Kunstkritiker der Glasgow Herald beschrieb das “abwechslungsreiche und ungleiche Genie” des Malers und lobte ein Gem\u00e4lde als “mit einer solchen Freiheit und Sparsamkeit der Ber\u00fchrung ausgef\u00fchrt, dass man nicht gut erkennen kann, wie viel zus\u00e4tzliches Denken oder technische Anwendung es h\u00e4tte verbessern k\u00f6nnen”.[20]Gem\u00e4lde von Hunter wurden im fr\u00fchen 21. Jahrhundert f\u00fcr gro\u00dfe Summen verkauft. Ein Gem\u00e4lde wurde im Juni 2010 in einer Bonhams-Auktion als “Star Lot” bezeichnet und f\u00fcr 144.000 GBP verkauft.[21] Ein weiteres Gem\u00e4lde wurde im Juni 2010 f\u00fcr 78.000 Pfund verkauft. Nick Curnow, Leiter Bilder bei Lyon & Turnbull, sagte dazu: “Dies ist ein ganz besonderes Gem\u00e4lde, so typisch f\u00fcr Hunter.”[22]Hunter konzentrierte sich einen Gro\u00dfteil seines Lebens auf Landschaften und Stillleben und arbeitete sowohl mit Feder als auch mit Tinte und \u00d6l auf Leinwand. Seine Stillleben mit Fr\u00fcchten sind besonders charakteristisch, aber er malte auch eine Vielzahl von Landschaften, insbesondere von Schottland und Frankreich. In seinen fr\u00fcheren Gem\u00e4lden wurde Hunter von C\u00e9zanne beeinflusst, um h\u00e4usliche Landschaften zu schaffen. Sp\u00e4ter wurde er jedoch gemeinsam mit den anderen Mitgliedern der schottischen Koloristenbewegung stark von zeitgen\u00f6ssischen franz\u00f6sischen K\u00fcnstlern wie Monet und Matisse beeinflusst, und seine Gem\u00e4lde begannen, Farben k\u00fchner und energischer einzusetzen.[1]Hunter bem\u00fchte sich besonders, die Lichteffekte in seinen Gem\u00e4lden festzuhalten, und malte wiederholt dieselben Objekte oder Orte unter verschiedenen Lichtbedingungen.[16] Sein Pinselstil wurde von der franz\u00f6sischen Avantgarde beeinflusst und wird insbesondere in seiner sp\u00e4teren Arbeit von Kunstkritikern als “offen und frei” und “energisch” beschrieben.[17][23]Verweise[edit]^ ein b c d e “Die schottischen Koloristen”. Entdecken Sie Kunst. Abgerufen 8. Dezember 2010.^ Billcliffe, Roger (1996). Die schottischen Koloristen: Cadell, Fergusson, Hunter und Peploe. Murray, J. S. 76\u201380. ISBN 0-7195-5437-3.^ Cornwell, Tim (21. Juli 2012). “Das wahre Gesicht des schottischen Malers George Leslie Hunter”. Der Schotte.^ ein b c d e f G h ich Smith, Bill; Marriner, Jill (2012). Hunter revisited – Das Leben und Werk von Leslie Hunter. Atelier Books, Edinburgh. ISBN 978-1-873830-23-9.^ ein b c “50 interessante Fakten \u00fcber die Galerie f\u00fcr moderne Kunst”. Nationale Galerien von Schottland. Archiviert von das Original am 3. Dezember 2010. Abgerufen 9. Dezember 2010.^ ein b “George Leslie Hunter (1877 – Rothesay – 1931 – Glasgow)”. Richard Green (Feine Gem\u00e4lde). Archiviert von das Original am 18. Juli 2011. Abgerufen 9. Dezember 2010.^ Hagerty, Donald J (2010). Das Leben von Maynard Dixon. Gibbs Smith. p. 62. ISBN 1-4236-0379-6.^ ein b c Mackenzie, Jill C. Die schottischen Koloristen: Hunter. Duncan R Miller Bildende Kunst. p. 3.^ ein b c d “George Leslie Hunter”. Portland Galerie. Abgerufen 9. Dezember 2010.^ “(George) Leslie Hunter”. scottish-places.info. Abgerufen 9. Dezember 2010.^ Sehen Sie seine “Strandfiguren” Archiviert 2. Dezember 2013 an der Wayback Machine und den dazugeh\u00f6rigen “Figures in Conversation”.^ ein b “George Leslie Hunter”. Die schottische Galerie. Archiviert von das Original am 17. Juni 2012. Abgerufen 9. Dezember 2010.^ ein b c d e Mackenzie, Jill C. Die schottischen Koloristen: Hunter. Duncan R Miller Bildende Kunst. p. 4.^ Sickert, Walter (2000). Die vollst\u00e4ndigen Schriften zur Kunst. Oxford University Press. p. 504. ISBN 0-19-817225-7.^ ein b c “George Leslie Hunter”. MG Fine Art. Abgerufen 9. Dezember 2010.^ ein b “George Leslie Hunter”. Glasgow Museen. Abgerufen 9. Dezember 2010.^ ein b “Freunde der Glasgow Museen” (PDF). 2006. Archiviert von das Original (PDF) am 19. Juli 2011. Abgerufen 9. Dezember 2010.^ Glasgow Herald Artikel 9. April 1935 Glasgow Art Club – Gedenkausstellung er\u00f6ffnet Abgerufen am 17. August 2011^ “Die Portr\u00e4ts von Leslie Hunter”. Glasgow Herald. 11. Juni 1931. Abgerufen 8. Dezember 2010.^ “Show of Paintings von Leslie Hunter”. Glasgow Herald. 16. Oktober 1953. Abgerufen 8. Dezember 2010.[dead link]^ “George Leslie J\u00e4gers koloristisches Gem\u00e4lde im Wert von 150.000 Pfund wird in Bonhams lebendig”. Paul Fraser Sammlerst\u00fccke. 16. Juli 2010. Archiviert von das Original am 20. Juli 2010. Abgerufen 8. Dezember 2010.^ “Das koloristische Stillleben der Familie Glasgow bringt 78.000 Pfund ein”. Lyon & Turnbull. Archiviert von das Original am 14. Juli 2011. Abgerufen 9. Dezember 2010.^ Glynn, Susannah (2007). “In den Regionen” (PDF). Bonhams. Archiviert von das Original (PDF) am 8. M\u00e4rz 2012. Abgerufen 9. Dezember 2010.Externe Links[edit] (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki10\/2020\/12\/27\/leslie-hunter-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Leslie Hunter – Wikipedia"}}]}]