[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki11\/2020\/12\/18\/fornasetti-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki11\/2020\/12\/18\/fornasetti-wikipedia\/","headline":"Fornasetti – Wikipedia","name":"Fornasetti – Wikipedia","description":"Piero Fornasetti (18. November 1913 in Mailand – 15. 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November 1913 in Mailand – 15. Oktober 1988) war ein vielseitiger und vielseitiger italienischer K\u00fcnstler, der sich durch ein unaufhaltsames kreatives Flair auszeichnete, das ihn zu einer der produktivsten Figuren des 20. Jahrhunderts machte und es schwierig machte, einer bestimmten Bewegung zuzuordnen.  Table of ContentsBiografie[edit]Kindheit und Ausbildung[edit]Die drei\u00dfiger Jahre, die Kunstdrucke[edit]Die vierziger Jahre, der Krieg und die Zusammenarbeit mit Gio Ponti[edit]Die f\u00fcnfziger Jahre, Lina Cavalieri und die “Tema e Variazioni” -Serie[edit]Die sechziger und siebziger Jahre, ein neues kulturelles Klima[edit]Die achtziger Jahre, Wiederentdeckung und die Londoner Galerie “Themes and Variations”[edit]Der Fornasetti-Stil[edit]Literaturverzeichnis[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Biografie[edit]Obwohl Piero Fornasettis Werke als Einzelst\u00fccke produziert werden, war er eine wichtige Figur in der italienischen Kultur des Industriedesigns, so dass sein Name in der internationalen Designszene heute besser bekannt ist als in allen anderen Bereichen.  Fornasetti war jedoch ein K\u00fcnstler, der sich aktiv mit einer Vielzahl von \u00e4sthetischen Disziplinen befasste, darunter Malerei, Zeichnung, Grafikdesign und Produktdesign: \u201eEs ist selten, dass man so gl\u00fccklich ist, eine so weitreichende Vision zu machen und zu produzieren, die frei von jeglichen ist Schatten des Konflikts im Moment der Sch\u00f6pfung: eine ruhige Offenbarung, eine Ausgie\u00dfung von Erfindungen. “[1]Im Laufe seiner k\u00fcnstlerischen Laufbahn schuf er \u00fcber 13.000 Werke und war verantwortlich f\u00fcr eine der gr\u00f6\u00dften Ausgaben von Gegenst\u00e4nden und M\u00f6beln des 20. Jahrhunderts, weniger dank der Anzahl der Kopien einzelner St\u00fccke als aufgrund der Vielfalt seiner Dekorationen.  Die Inspirationsquellen f\u00fcr seine Kunst (er begann als Maler) waren Piero della Francesca, Giotto, Gem\u00e4lde aus Pompeji, Fresken aus der Renaissance und metaphysische Malerei, aus denen er immer wieder Inspiration sch\u00f6pfte und die Virtuosit\u00e4t zur Besonderheit seiner eigenen Kunst machte.  In den f\u00fcnfziger Jahren gr\u00fcndete Piero Fornasetti in Mailand das Atelier f\u00fcr Design und dekorative Kunst, das seinen Namen tr\u00e4gt, Fornasetti, das heute unter der k\u00fcnstlerischen Leitung seines Sohnes Barnaba Fornasetti weltweit bekannt ist.  Ein entscheidender Faktor f\u00fcr den Beginn dieser Aktivit\u00e4t war das Treffen mit Gio Ponti, der ihn dazu dr\u00e4ngte, seine Intuition zu entwickeln: Alltagsgegenst\u00e4nde herzustellen, die durch die Art von Dekoration angereichert wurden, die Kunst in die H\u00e4user gew\u00f6hnlicher Menschen bringen w\u00fcrde.  So wurde das Fornasetti-Atelier geboren.  Heute international bekannt f\u00fcr die Herstellung von fein gearbeiteten M\u00f6beln und Accessoires, ist es ein herausragendes Beispiel f\u00fcr das Prinzip des “praktischen Wahnsinns”, bei dem Kreativit\u00e4t in perfekter Harmonie mit dem Nutzen des Objekts und dem technischen Prozess, durch den es steht, harmoniert und untrennbar mit ihm verbunden ist wird greifbar gemacht.  Wertvolles Porzellan, raffinierte M\u00f6belst\u00fccke und Einrichtungszubeh\u00f6r bilden das Herzst\u00fcck der unglaublichen Vielfalt seiner Produktion, die Kunst und Design umfasst: Gespr\u00e4chsstoff, Visionen zum Nachdenken, aber gleichzeitig zu verwendende Objekte.“Es war schon immer meine Idee, keine Einzelst\u00fccke, sondern eine Reihe von Gegenst\u00e4nden herzustellen”: eine wahre Grundsatzerkl\u00e4rung.  Fornasetti rechtfertigt dies je nach den Umst\u00e4nden mit der Bezugnahme auf demokratische Prinzipien, da Sch\u00f6nheit von Natur aus f\u00fcr alle bestimmt ist und nicht einem begrenzten Kreis von Eingeweihten vorbehalten sein darf oder mit Bezug auf die technische Seite seiner Arbeit. da der Druck eines Motivs, des gemeinsamen Nenners aller seiner Kreationen, im Laufe der Arbeit durch mehrere zuf\u00e4llige Mutationen bereichert, verfeinert und in seiner Intensit\u00e4t variiert werden kann.  Von allen Fornasetti-Ideen hat man sich besonders kraftvoll durchgesetzt, weil die unendlichen “Variationen”, denen es ausgesetzt war, so sehr darauf bestanden, dass es zu seiner wahren Marke geworden ist.  Dies ist das Gesicht der Frau, das Gegenstand der Serie “Tema e Variazioni” (“Thema und Variationen”) ist, von der heute \u00fcber vierhundert Versionen existieren, von denen m\u00f6glicherweise noch weitere folgen werden.Als K\u00fcnstler, der seiner Zeit voraus war und sich als bedeutende Figur der zeitgen\u00f6ssischen Kultur etablierte, hat Piero Fornasetti das Verdienst, mit seiner Arbeit zur Erneuerung des Geschmacks und zur Schaffung einer einzigartigen und sofort erkennbaren Bildsprache beigetragen zu haben.  Vor der Existenz des Begriffs “der Magier der kostbaren und pr\u00e4zisen Magie” postmodern, wechselte Piero Fornasetti nach Pablo Nerudas ber\u00fchmter Definition von Leinwand zu Seite zu m\u00f6bliertem Raum, verwirrte Perspektiven, verwandelte den Raum, erfand die Zeit neu und gab einer Form der Dekoration Leben Das kann auf jeder Oberfl\u00e4che gedruckt oder eingesetzt werden, von W\u00e4nden bis zu Ausstellungsstrukturen, von M\u00f6beln bis zu Alltagsgegenst\u00e4nden, von B\u00fcchern \u00fcber Plakate bis hin zu Theatersets.  “Alle meine Arbeiten basieren auf dem Zeichnen.”  Piero selbst erkl\u00e4rte: “Zeichnen wird als Disziplin verstanden, als eine Art zu leben und die eigene Existenz zu organisieren. (\u2026) Der K\u00fcnstler muss Dinge setzen, um eine andere Welt zu schaffen, eine zweite Natur, und um Dinge und ihre kontinuierlich zu studieren Essenz … “: Dies ist das Modell von Fornasetti, das, wie Bruno Munari gern sagte,” nur am Ma\u00dfstab von Fornasetti gemessen werden kann “.Kindheit und Ausbildung[edit]Piero Fornasetti wurde 1913 in eine gut betuchte b\u00fcrgerliche Familie in Mailand geboren und verbrachte seine Kindheit in dem von seinem Vater Pietro erbauten Wohnhaus im Stadtteil Citt\u00e0 Studi, wo zu der Zeit die Stadt endete und die Felder begannen.  Als erstes Kind in einer wohlhabenden b\u00fcrgerlichen Familie sah er sich einer vorgegebenen Zukunft gegen\u00fcber: Sein Vater, ein lombardischer Unternehmer, hatte beschlossen, in seine Fu\u00dfstapfen zu treten und das Familienunternehmen zu \u00fcbernehmen.  Entgegen den Erwartungen der Familie zeichnete und zeigte Piero bereits im Alter von zehn Jahren eine angeborene k\u00fcnstlerische Neigung: Mit der Praxis begann er, Landschaften, Stillleben, Hei\u00dfluftballons, mysteri\u00f6se Damen und architektonische Elemente zu produzieren, viele der visuellen Themen, die dies tun w\u00fcrden sp\u00e4ter wieder in seiner Arbeit.  “Ich werde den Nervenkitzel nie vergessen, als ich als Junge an einem Sommermorgen auf dem See zum ersten Mal begann, die Umrisse eines Beines, dann eines K\u00f6rpers, dann eines Gesichts zu zeichnen. Ich war erstaunt, begeistert und innerlich Ehrfurcht vor diesem Wunder, und ich bin immer noch jedes Mal erstaunt \u00fcber dieses Aufbl\u00fchen des Bildes, das ich in mir habe und das von selbst von der Seite auftaucht … “.[2]  Piero zeigte schnell einen z\u00e4hen und unersch\u00fctterlichen Charakter und zeigte seine Entschlossenheit, seinem ganz bestimmten Anspruch nachzugehen.  1932 schrieb sich Piero an der Accademia di Brera ein, wurde jedoch zwei Jahre sp\u00e4ter wegen Insubordination ausgewiesen.  Sp\u00e4ter schrieb er sich an der Scuola Superiore f\u00fcr Kunst in der Industrie bei Castello Sforzesco ein, ebenfalls in Mailand.  Er war unwiderruflich rebellisch und konnte sich nicht an das Dogma einer Schule halten.  Unendlich neugierig studierte er weiter, las, st\u00f6berte in Zeitschriften, nutzte Informationen und erweiterte st\u00e4ndig den Horizont seines Wissens.Die drei\u00dfiger Jahre, die Kunstdrucke[edit]Ab den fr\u00fchen drei\u00dfiger Jahren begann Piero eine Phase unerm\u00fcdlichen Studiums jeder Gravur- und Drucktechnik.  Dank seiner st\u00e4ndigen Praxis und seines gro\u00dfen technischen K\u00f6nnens konnte er mit den gr\u00f6\u00dften K\u00fcnstlern der Zeit zusammenarbeiten und K\u00fcnstlerb\u00fccher und Lithografien f\u00fcr sie drucken.  Von Alberto Savinio bis Fabrizio Clerici, von Giorgio de Chirico bis Massimo Campigli, von Lucio Fontana bis Cascella bis Berman, von Raffaele Carrieri und Carlo Bo: Der Fornasetti Art Printshop wurde zum Ma\u00dfstab oder zu vielen K\u00fcnstlern seiner Generation.  “Er war vor einiger Zeit der erste, der in Mailand Lithografien von De Chirico druckte” – schrieb Raffaele Carrieri 1978 in “Epoca”. Durch dieses st\u00e4ndige Experimentieren erfand Fornasetti eine Druckmethode, mit der er einzigartige grafische Effekte auf Seide erzielen konnte Schals.  1933 schlug er eine Serie f\u00fcr die Mail\u00e4nder Triennale V vor, die abgelehnt wurde, weil sie nicht zum Thema geh\u00f6rte, ihm jedoch die Aufmerksamkeit von Gio Ponti einbrachte, den er 1940 (anl\u00e4sslich der VII. Triennale) treffen w\u00fcrde und mit dem er Jahre zusammen war sp\u00e4ter ging er eine sehr enge kreative Partnerschaft ein.  Die beiden waren nicht nur auf die Definition und Bedeutung der Dekoration und das damit verbundene kulturelle Erbe ausgerichtet, sondern auch auf den gesamten Begriff der Architektur, die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt.Die vierziger Jahre, der Krieg und die Zusammenarbeit mit Gio Ponti[edit]Mit seiner besonderen Kultur und Leidenschaft f\u00fcr Papier, Tinten und Schriftz\u00fcge produzierte Piero Fornasetti ab Anfang der vierziger Jahre eine gro\u00dfe Reihe von grafischen Arbeiten in limitierter Auflage mit einem raffinierten und sehr pr\u00e4zisen Stil: Kalender, Weihnachtsgeschenke, Werbebilder, Theaterprogramme, Poster und Titelseiten von Magazinen (darunter einige f\u00fcr Domus, die zu dieser Zeit von Gio Ponti kuratiert wurden).  Redaktionskonzepte, die im Auftrag oder zum reinen Vergn\u00fcgen f\u00fcr Kunden, Bekannte oder Freunde entworfen und produziert wurden und in verschiedenen Formen und nach h\u00f6chsten Ma\u00dfst\u00e4ben seine Vorstellung von formaler Eleganz, seinen Sinn f\u00fcr Humor, seine Liebe zur Information und seinen Stil zum Ausdruck bringen als Kommunikator.  In diesen Jahren (zusammen mit Filiberto Sbardella, Aligi Sassu und anderen) fertigte er verschiedene Skizzen und Zeichnungen f\u00fcr die Esino Lario School of Tapestry an.  1940 begann er, seine eigenen Arbeiten im Design- und Architekturmagazin Domus, das zu dieser Zeit von Gio Ponti herausgegeben wurde, und in Stile zu ver\u00f6ffentlichen.  Von 1940 bis 1942 entwarf er eine Reihe von Almanachen, die Gio Ponti selbst in Auftrag gab.  Die ersten drei Almanache, kleine Ver\u00f6ffentlichungen, die unter Verwendung bisher unver\u00f6ffentlichter Themen entworfen und gedruckt wurden und als Weihnachtsgeschenke entstanden, inspirierten eine l\u00e4ngere Serie, die unmittelbar nach dem Krieg begann und 1950 endete. Auf dem Papier wurden Intuitionen geboren, Themen entstanden und Charaktere definiert f\u00fcr eine Vielzahl von Themen.  Und jedes Bild verk\u00f6rperte eine Art zu sehen und auf die Belastungen der Zeit zu reagieren: Der Ursprung von Fornasettis gro\u00dfem Erfolg und seinen M\u00f6beln, Objekten und R\u00e4umen war die Produktion von grafischen Bildern und Zeichnungen, die die Originalit\u00e4t und das Wahre bezeugen innovativer Umfang seines Stils.Piero Fornasetti, der bei Kriegsausbruch einberufen wurde, gelang es zun\u00e4chst, in Mailand zu bleiben, indem er die Aufgabe erhielt, die Kaserne von Sant’Ambrogio zu dekorieren.  Sp\u00e4ter, 1943, fl\u00fcchtete er in die Schweiz, wo er seine k\u00fcnstlerischen Forschungen fortsetzte und Plakate und Lithografien f\u00fcr Theaterveranstaltungen und Magazine produzierte.  Diese Zeit stellte eine beispiellose Gelegenheit dar, bei der er \u00d6lportr\u00e4ts, Aquarelle und Zeichnungen mit Tinte, Tusche und Kugelschreiber schuf und sich der Untersuchung faszinierender Gesichtspunkte widmete, haupts\u00e4chlich des menschlichen K\u00f6rpers, auf die er sp\u00e4ter seine zur\u00fcckgreifen w\u00fcrde Produktion von dekorativen Grafiken.  In dieser Zeit schuf er die Sets f\u00fcr Albert Camus ‘Caligula unter der Regie von Giorgio Strehler.Dies ist der Moment, in dem auch die Beziehung zu Gio Ponti enger wurde.  Ihre Zusammenarbeit, die bei seiner R\u00fcckkehr nach Mailand wichtige Konzepte f\u00fcr Innenausstattung sowie Einrichtung, Design und Dekoration von H\u00e4usern, Wohnungen, Schiffskabinen oder Kino-Auditorien hervorbringen w\u00fcrde, war so gelungen, dass Gio Ponti schlie\u00dflich erkl\u00e4rte: “Wenn Eines Tages, wenn sie meine Lebensgeschichte schreiben, m\u00fcssen sie eines der Kapitel Leidenschaft f\u00fcr Fornasetti nennen. ”Die f\u00fcnfziger Jahre, Lina Cavalieri und die “Tema e Variazioni” -Serie[edit]Mit dem Aufkommen der f\u00fcnfziger Jahre konnte das kreative Duo von Gio Ponti und Piero Fornasetti ihren Standpunkt in die Praxis umsetzen: einen Wohnraum- und Einrichtungsstil, den sie seit langem theoretisch f\u00f6rdern.  Eine Methode, die “die spezifische Funktionalit\u00e4t von R\u00e4umen und M\u00f6beln”, “die Einfachheit und Aufrichtigkeit von Formen und Materialien”, die Verehrung von “Sonne, Luft und Licht” und “Einheit des Strebens nach allen sozialen Kategorien” vorsieht.  Zu Beginn dieser Jahre entwarf und dekorierte das Paar das Trumeau \u201eArchitettura\u201c, das 1951 auf der Triennale IX ausgestellt und 1998, \u00fcber drei\u00dfig Jahre nach seiner urspr\u00fcnglichen Konzeption, bei Christies f\u00fcr f\u00fcnfzehntausend Euro versteigert wurde Dollar, ein Rekord zu der Zeit.  Dieses M\u00f6belst\u00fcck ist eine beispielhafte Verschmelzung von Moderne und Antike, Rationalismus und Renaissance, Architektur und M\u00f6beln, Struktur und Dekoration. In den Zwischenkriegsjahren des wirtschaftlichen Aufschwungs ist es unweigerlich zu einer Ikone der italienischen Designbrillanz geworden.Im Gegensatz zu dem verschwendeten Raum, den ungenutzten R\u00e4umen und dem unzureichenden Service des traditionellen Hauses und den reduzierten Wohnr\u00e4umen der Moderne haben die beiden das Casino of Sanremo (1950) eingerichtet und dekoriert, eine ganze Wohnung, die als Symbol ihres Stils ber\u00fchmt wurde. Casa Lucano (1951) und die erstklassigen Kabinen und Lounges von Transatlantiklinern wie der Andrea Doria (1952).1952 begann Piero Fornasetti mit der Arbeit an seiner sp\u00e4ter ber\u00fchmtesten und bekanntesten Serie: “Tema e Variazioni” (“Thema und Variationen”).  Ausgehend vom Portr\u00e4t einer Frau begann er eine Bildsuche, die ihn zeitlebens begleiten sollte und der Alberto Moravia einen Text widmete.  Das zeitlose Gesicht ist das von Lina Cavalieri, einer Operns\u00e4ngerin, die um die Wende des 19. und 20. Jahrhunderts lebte und zu dieser Zeit als “die sch\u00f6nste Frau der Welt” bekannt war: ein wahrer Archetyp r\u00e4tselhafter, klassischer Sch\u00f6nheit.  Dieses Werk, das Henry Miller so faszinierte, dass er es auf dem Cover seiner Autobiografie “My Life and Times” verwendete, wird bis heute von seinem Sohn Barnaba Fornasetti auf einer Reihe von Alltagsgegenst\u00e4nden reproduziert, nicht nur auf Porzellan, sondern auch auf M\u00f6beln und Zubeh\u00f6r in endlosen neuen Variationen.  Im Jahr 2016 wurden die ersten 100 Illustrationen der Serie in einem vollst\u00e4ndig handgefertigten, prestigetr\u00e4chtigen, limitierten Band gesammelt.  Im selben Jahr trat die Serie in die Welt des Theaters ein und wurde Teil der Sets von “Don Giovanni”, der Oper von WA Mozart, die von Fornasetti pr\u00e4sentiert und produziert wurde.Im gleichen Zeitraum setzte Piero Fornasetti parallel zur Entwicklung seiner pers\u00f6nlichen Ikonographie f\u00fcr Alltagsgegenst\u00e4nde seinen k\u00fcnstlerischen Reflexionsprozess ununterbrochen fort.  1958 entstand “Stanza metafisica” (“Metaphysischer Raum”), ein Werk aus zweiunddrei\u00dfig schwenkbaren, radlosen T\u00fcren, die einen kongenialen Raum f\u00fcr Meditation bilden sollen, ein fr\u00fches Beispiel f\u00fcr eine k\u00fcnstlerische Installation, die erstmals auf der Ausstellung vorgestellt wurde im Tea Centre in London.Die sechziger und siebziger Jahre, ein neues kulturelles Klima[edit]Ende der sechziger Jahre ver\u00e4nderte sich das kulturelle Klima.  Ein starker ideologischer Rationalismus und der Glaube an rein funktionale Formen haben sich in Architektur, angewandter Kunst und Design durchgesetzt.  Aus dieser Perspektive galt die Dekoration als sinnlos und wirkte sich auf die Frippery aus.  Angesichts der unbestreitbaren Anforderungen des Marktes und der industriellen Produktion schien es keinen Platz f\u00fcr Handwerkskunst zu geben.  W\u00e4hrend Gio Ponti mit der Zeit Schritt hielt, schien sich Fornasetti ver\u00e4chtlich hinter seinen eigenen Gewissheiten und Prinzipien zu verankern.  Die Beziehung zwischen den beiden wurde k\u00e4lter, so dass Ponti Fornasetti vorwarf, sich nicht neu erfinden zu k\u00f6nnen.In derselben Zeit gelang es Piero, die konzeptionelle Seite seines Ansatzes zu formen und in den siebziger Jahren den Raum zu er\u00f6ffnen, der ihm die M\u00f6glichkeit bot, seine Arbeit mit anderen Instrumenten fortzusetzen.  1970 leitete er zusammen mit einer Gruppe von Freunden die Galleria dei Bibliofili, in der er sowohl seine eigenen Werke als auch die zeitgen\u00f6ssischer K\u00fcnstler ausstellte.  Piero begann wieder zu malen.  Die Figuren, K\u00f6pfe, Gesichter und K\u00f6rper aus Flaschen oder Fr\u00fcchten blieben neben abstrakten Kompositionen, die eine unerwartete Faszination f\u00fcr Schichten, Wechselwirkungen von Farben und verschiedene Techniken hervorhoben, ein Teil seines neuen Bildstils.Die achtziger Jahre, Wiederentdeckung und die Londoner Galerie “Themes and Variations”[edit]Nach dem Tod von Gio Ponti (1979) wurde 1980 auf Initiative von Liliane Fawcett und Giuliana Medda in London die Galerie “Themes & Variations” er\u00f6ffnet.  Dies weckte auch das Interesse an seiner Arbeit in \u00dcbersee, wo er bereits weithin bekannt war.  Fornasettis Oeuvre wurde jenseits des ideologischen Kontrasts von Form \/ Funktion und Ornament \/ Sinnlosigkeit wiederentdeckt, und 1987 arbeitete Piero mit Patrick Mauri\u00e9s an der ersten Monographie seiner Arbeit zusammen, begleitet von einer Einf\u00fchrung von Ettore Sottsass.  Das Buch wurde posthum ver\u00f6ffentlicht – Piero Fornasetti starb 1988 w\u00e4hrend einer kleinen Operation im Krankenhaus.  Nach Pieros Tod im Oktober 1988 \u00fcbte sein Sohn Barnaba Fornasetti einen Teil der T\u00e4tigkeit seines Vaters aus.Ich glaube, dass Fornasetti eines Tages, als er jung war, eine unglaubliche Vision hatte.  Ich wei\u00df nicht, ob es tags\u00fcber oder nachts war, aber er muss pl\u00f6tzlich gesehen haben, wie die ganze Welt, alle Ablagerungen von Figuren und Erinnerungen in St\u00fccke gerissen wurden (…).  Er scheint entschieden zu haben, dass, wenn nichts mehr auf dem Boden war als eine Schicht von Tr\u00fcmmern und zerbrochenem Zeug, und wenn dies der einzige Boden war, auf dem er gehen konnte, er gezwungen war, auf dem weichen Boden einer Art formlosem zu gehen Dump von Fragmenten, Scherben und Symbolen ohne Kontext, dann w\u00fcrde er, Fornasetti (…) die Welt wieder aufbauen.  (\u2026) Ich glaube, dass es f\u00fcr Fornasetti ein bisschen so war: dass die Menge von Menschen, Tieren, Steinen, Bergen, B\u00e4umen, Himmel, Regen, Denkm\u00e4lern, Friedh\u00f6fen und anderen Objekten, die in unseren K\u00f6pfen in das organisiert ist, was wir sind Nennen Sie die Welt, f\u00fcr ihn war wirklich alles in St\u00fccke gerissen worden.  (\u2026) Fornasetti besa\u00df dieses immense Gep\u00e4ck an Figuren und St\u00fccken ausgew\u00e4hlter, streng kontrollierter und neu organisierter Metaphern und begann am Ende (..) diese gro\u00dfe, riesige, poetische, unendliche neue Metapher zu zeichnen.– –Patrick Mauri\u00e9s, \u201eFornasetti.  Praktischer Wahnsinn “Der Fornasetti-Stil[edit]Ich betrachte mich auch als Erfinder des Tabletts, weil die Menschen zu einem bestimmten Zeitpunkt in unserer Zivilisation nicht mehr wussten, wie man ein Glas, eine Botschaft oder ein Gedicht \u00fcbergibt.  Ich wurde in eine Familie mit dem schlechtesten guten Geschmack hineingeboren, und ich mache schrecklich guten Geschmack zum Schl\u00fcssel zur Befreiung der Vorstellungskraft.– –Piero Fornasetti“Das, was mir in Piero Fornasettis Arbeit immer am meisten auff\u00e4llt, ist die Theatralik. Jedes M\u00f6belst\u00fcck ist nie nur ein M\u00f6belst\u00fcck: Es ist ein St\u00fcck Landschaft, ein Dekor, ein Set. Ein Objekt, das eine Geschichte hervorruft, die eine bietet Schauplatz einer Geschichte “, sagt Silvana Annicchiarico, die 2013 als Direktorin des Triennale Design Museum beschlossen hat, ihm eine erste Retrospektive zu widmen, die von Mailand aus nach Paris im Mus\u00e9e des Arts D\u00e9coratifs und in Seoul ging , an der Dongdaemun Design Plaza.  Piero Fornasetti selbst erkl\u00e4rte diesen Aspekt seiner Arbeit wie folgt: “Die \u00d6ffentlichkeit erkl\u00e4rte mir, dass das, was ich tat, mehr als nur Dekoration war. Es war eine Einladung, sich vorzustellen, zu denken, den Dingen zu entkommen, die uns umgeben zu mechanisiert und unmenschlich. Sie waren ein Pass f\u00fcr das Reich der Phantasie. ”  Obwohl er einen heftigen Wunsch nach Unabh\u00e4ngigkeit pflegte und die Einzigartigkeit seiner Sch\u00f6pfung erkl\u00e4ren wollte, k\u00f6nnen wir ihn uns nur als Allesfresser vorstellen und immer gut \u00fcber die k\u00fcnstlerischen Entwicklungen seiner Zeit informiert sein.  In seinem endlosen Werk kann man Bilder verfolgen, die vom Neobarock \u00fcber das Neoromantische bis zum Surrealen und Metaphysischen reichen, sowie ein Bewusstsein f\u00fcr Italiens reiche k\u00fcnstlerische Tradition, verbunden mit einer tiefen Leidenschaft f\u00fcr das Veraltete und das Veraltete anachronistisch.  Sein Gesamtwerk basiert auf Geschichte und Moderne, architektonischen Epochen und k\u00fcnstlerischen Bewegungen.  Es erscheint innovativ oder zumindest eindrucksvoll, weil es auf urspr\u00fcnglichen, unerwarteten Aneignungen und Rekontextualisierungen von Stilen und Trends basiert.  Fornasetti f\u00fchlt sich der Disziplin nahe, die Eugen Herrigel in seinem kleinen Buch “Zen und Bogenschie\u00dfen” beschrieben hat, der Idee, das Reale zu beobachten, zu studieren und zu verinnerlichen, um es bewusst vergessen und nach den Regeln von neu erschaffen zu k\u00f6nnen Intellekt, Vorstellungskraft und Design: “Schauen Sie sich Bambus jahrelang an, vergessen Sie ihn dann, dann k\u00f6nnen Sie Bambus malen. Verinnerlichen, kreieren, produzieren”.  Aus dem Verlust der Referenz kann ein wesentliches Merkmal von Fornasettis Stil gemacht werden – ein Verlust von Inspirationsquellen, Stilen und Perspektiven.  Das Gef\u00fchl der Tiefe zu untergraben, es herauszufordern, es in das Register der Illusion einzutragen, beim Betrachter Schwindel zu provozieren, ist eines der offensichtlichen W\u00fcnsche von Piero Fornasetti.Literaturverzeichnis[edit]Fornasetti: Das komplette Universum, von Mariuccia Casadio, Barnaba Fornasetti und Andrea Branzi, Rizzoli, 2010, ISBN 0-8478-3534-0“L’europeo” n.  6 anno VI dicembre 2007 – numero speciale pro Triennale Design Museum – RCS Periodici spaFresken des Palazzo Bo von Padua (1942)Im Kasino San Remo (1950)Verantwortlich f\u00fcr die Einrichtung des Hauses Lucano (1951) Teil der “Gesamtausstattung und Dekoration”Teilnahme an der Innenausstattung des Ozeandampfers Andrea Doria (1952)Schaffung von ‘Stanza Metafisica’ (Metaphysik) (1955 bis 1958) in 32 modularen Tafeln mit einer Gesamtl\u00e4nge von 16 Metern.Verweise[edit]^ Patrick Mauri\u00e9s, \u201eFornasetti.  Practical Madness, “Thames and Hudson Ltd, 1991, S. 14^ Barnaba Fornasetti, Texte von Ginevra Quadrio Curzio, \u201ePiero Fornasetti.  Hundert Jahre praktischer Wahnsinn “, Corraini Edizioni, Triennale Design Museum 2013, S.37Externe Links[edit]"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki11\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki11\/2020\/12\/18\/fornasetti-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Fornasetti – Wikipedia"}}]}]