[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki11\/2020\/12\/18\/pedro-friedeberg-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki11\/2020\/12\/18\/pedro-friedeberg-wikipedia\/","headline":"Pedro Friedeberg – Wikipedia","name":"Pedro Friedeberg – Wikipedia","description":"before-content-x4 Pedro Friedeberg (11. 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Januar 1936 -) ist ein mexikanischer K\u00fcnstler und Designer, der f\u00fcr seine surrealistische Arbeit bekannt ist, die mit Linienfarben und alten und religi\u00f6sen Symbolen gef\u00fcllt ist.  Sein bekanntestes St\u00fcck ist der \u201eHand-Chair\u201c, eine Skulptur \/ ein Stuhl, mit dem Menschen auf der Handfl\u00e4che sitzen und die Finger als R\u00fccken- und Armlehnen verwenden k\u00f6nnen.  Friedeberg begann sein Studium als Architekt, beendete sein Studium jedoch nicht, als er begann, Entw\u00fcrfe gegen die konventionellen Formen der 1950er Jahre und sogar gegen v\u00f6llig unplausible wie H\u00e4user mit Artischockend\u00e4chern zu zeichnen.  Seine Arbeit erregte jedoch die Aufmerksamkeit des K\u00fcnstlers Mathias G\u00f6ritz, der ihn ermutigte, als K\u00fcnstler weiterzumachen.  Friedeberg wurde Teil einer Gruppe surrealistischer K\u00fcnstler in Mexiko, zu denen Leonora Carrington und Alice Rahon geh\u00f6rten, die respektlos waren und die damals vorherrschende soziale und politische Kunst ablehnten.  Friedeberg hat einen lebenslangen Ruf als exzentrisch und erkl\u00e4rt, dass Kunst tot ist, weil nichts Neues produziert wird.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Pedro Friedeberg wurde am 11. Januar 1936 in Florenz als Sohn deutsch-j\u00fcdischer Eltern geboren.[1]  Seine Eltern flohen zu Beginn des Zweiten Weltkriegs aus Europa und kamen mit drei Jahren nach Mexiko.[2]  Er erinnert sich, wie seine Gro\u00dfmutter in europ\u00e4ischen Zeitungen Namen von Familienmitgliedern notierte, die den Holocaust \u00fcberlebt hatten.  Er sagt, er spreche nicht \u00fcber seine Kindheit, weil sie “deutsch” sei und sie als “Disziplin”, “Folter” und “Bestrafung” bezeichne.  Er musste Geige lernen und mehrere Sprachen sprechen, und er hasste es, zu Hause zu sein.[2]  Er wurde nicht j\u00fcdisch erzogen, sondern atheistisch.  Einmal brachte ihn ein Diener heimlich in eine Kirche, um sich taufen zu lassen.  Aufgrund dieser Erfahrungen habe er sieben Religionen, eine f\u00fcr jeden Wochentag.[2]Als Kind zeigt er fr\u00fch Interesse an Kunst.[3]  Seine Mutter sagte, als er zwei Jahre alt war, sa\u00df er gern vor der Santa Mar\u00eda Novella-Kirche in Florenz und versuchte, sie zu zeichnen.[2]  In seiner Jugend war er fasziniert von der Renaissance-Architektur der Kirchen und dem Schiefen Turm von Pisa.  Als er \u00e4lter war, zeichnete er die Bilder in den Kunstb\u00fcchern seines Vaters nach und bevorzugte die Werke von Canaletto, Piranesi und anderen aus dem 18. Jahrhundert.  Er mochte auch die Perspektiven der Zeichnungen von MC Escher.[2][3]Er studierte eine Weile in Boston und trat dann 1957 in die Universidad Iberoamericana ein, um Architektur zu studieren.[3]  Er begann aufgrund seines eigenen Interesses und des Drucks seiner Eltern Architektur zu studieren, schaffte es aber erst im dritten Jahr.  Seine Professoren bevorzugten symmetrische Architekturen wie die von Ludwig Mies van der Rohe, der das Seagram Building in New York entwarf, was Friedeberg f\u00fcr langweilig hielt.  Er bevorzugte die Werke von Antoni Gaud\u00ed, schuf kreisf\u00f6rmige Pl\u00e4ne und begann, unm\u00f6gliche Werke wie H\u00e4user mit Artischockend\u00e4chern und Wolkenkratzern mit Birnen zu entwerfen, was ihm schlechte Noten einbrachte.[2][4]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Seine Zeit bei Iberoamericana erm\u00f6glichte es ihm jedoch, den K\u00fcnstler Mathias Goeritz zu treffen, der seine Arbeit sch\u00e4tzte.  G\u00f6ritz forderte Friedeberg auf, seine Kunst fortzusetzen und seine Eltern zu ignorieren.  Im Sommer arbeitete Friedeberg als Sekret\u00e4r von G\u00f6ritz, wo er auch an k\u00fcnstlerischen Projekten mitarbeitete.[2]Durch Familie und Freunde lernte er surrealistische K\u00fcnstler wie Remedios Varo kennen, der seine Arbeit der Galer\u00eda Diana empfahl, was 1960 zu Friedebergs erster Ausstellung f\u00fchrte, als er erst zweiundzwanzig war.  Aufgrund dieser Verbindungen lernte er 1961 andere surrealistische K\u00fcnstler wie Leonora Carrington und Alice Rahon kennen, um Mitglied von Los Hartos (The Fed-Up) zu werden.[2]  Diese Gruppe basierte auf dadaistischen Prinzipien: die Schaffung von Anti-Kunst um der Kunst willen, die Ablehnung politischer und sozialer Malerei.  Der Einfluss dieser Gruppe veranlasste Friedeberg, an die Autonomie der \u00c4sthetik zu glauben.[1]  Sp\u00e4ter organisierten er und Javier Giron eine “Bewegung” namens “Chinchismo” aus der mexikanisch-spanischen Welt “Chinche”, was “Bug” bedeutet.  Sie baten drei\u00dfig K\u00fcnstler, Fehlerw\u00f6rter zu kreieren, und nannten Pita Amor ihre Muse, mit der Idee, \u201e-ismen\u201c oder Bewegungen in der Kunst l\u00e4cherlich zu machen.[2]Friedebergs Ruf f\u00fcr Exzentrizit\u00e4t war lebenslang, nicht nur mit surrealistischen K\u00fcnstlern verbunden, sondern auch mit anderen Exzentrikern wie Edward James und Antonio Souza.[5]  Friedeberg hatte die Tendenz, diejenigen zu sch\u00fctzen und zu verteidigen, die ihren Ruhm und ihr Verm\u00f6gen verloren haben, wie es Pita Amor in ihrem Alter tat, als sie von Elementen der mexikanischen Gesellschaft verspottet wurde.[6]  Er sagt, er konsultiere jeden Tag das I-Ging und habe eine Sammlung von Heiligen.[2][5]  Seine Biografie im Internet enth\u00e4lt eine Passage mit der Aufschrift \u201eIch stehe gegen Mittag auf und fr\u00fchst\u00fccke nach dem Gie\u00dfen meiner Piraten von korinthischen Dingen.  Sp\u00e4ter am Tag nehme ich an einem ionischen Mittagessen teil, gefolgt von einem dorischen Nickerchen.  Dienstags skizziere ich ein oder zwei Voluten und vielleicht einen Giebel, wenn mich die Stimmung \u00fcberholt.  Mittwoch habe ich f\u00fcr die Anti-Meditation reserviert.  Donnerstags entspanne ich mich normalerweise, w\u00e4hrend ich am Freitag Autobiografien schreibe. \u201c[7]  Er sagt, dass es der Welt heute an Exzentrikern mangelt, weil die Menschen durch die Konsumkultur und das Fernsehen, die wollen, dass wir alle gleich sind, wieder Schafe sind.[5]Friedeberg war viermal verheiratet.  Seine dritte Frau war die polnische Gr\u00e4fin Wanda Zamoyska.[6]  Diese Ehe dauerte zw\u00f6lf Jahre, die er als surrealistisch, einen Zirkus und verr\u00fcckt, aber anstrengend beschreibt.[2]  Seine letzte Frau ist Carmen Gutierrez, mit der er zwei Kinder hat, Diana und David.  Er sagt, Carmen sei eine sehr ernste Frau, im Gegensatz zu seinen anderen ehemaligen Frauen.  Kinder zu haben hat sein Leben ver\u00e4ndert, weil er nicht mehr um die Welt reisen und bis 5 Uhr morgens aufbleiben konnte, um zu trinken.[2]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Derzeit lebt er in Mexiko-Stadt.  Als er stirbt, hofft er, auf demselben Friedhof in Venedig begraben zu werden, auf dem sich Strawinsky und Diaghilev befinden, in einem Grab mit einer wei\u00dfen Gondel und schwarzen Federn.[2]  Friedeberg hat gemalt, Wandbilder f\u00fcr Institutionen in Mexiko und im Ausland geschaffen, B\u00fccher und Buchumschl\u00e4ge illustriert, M\u00f6bel und B\u00fchnenbilder geschaffen.[8]  Er war der Art Director zusammen mit Sergio Villegas von einem spektakul\u00e4ren namens Arbol de la Vida.[3]  Er begann in den 1960er Jahren mit dem Entwerfen von M\u00f6beln und lehnte den damals vorherrschenden internationalen Architekturstil ab.  Er hat St\u00fchle, Tische, Sofas und Liebessitze in fantastischen Designs entworfen.[1][3]  Bekannt wurde er durch seinen Sessel, der seit seiner Gr\u00fcndung im Jahr 1962 mehr als 5.000 Mal verkauft wurde.[5]  Der urspr\u00fcngliche Stuhl war aus Holz und mit Blattgold bezogen.[9][10]  Es ist so konzipiert, dass man auf der Handfl\u00e4che sitzen kann und die Finger als R\u00fccken- und Armlehne verwendet.[3]  Er hat erkl\u00e4rt, dass er nie wirklich entspannt ist und dass er in den f\u00fcnfzig Jahren seiner Karriere neben Skulpturen und Stuhlentw\u00fcrfen eine Leinwand pro Woche, 52 Wochen im Jahr, gemalt hat.[6]    Seine Gem\u00e4lde, Skulpturen und M\u00f6bel waren sehr modisch und wurden in den 1960er und 1970er Jahren als \u201eschick\u201c bezeichnet.[2]Seine ersten beiden Einzelausstellungen fanden 1959 in der Diana Gallery und 1960 in der Protec Gallery in Mexiko-Stadt statt.  In den 1960er Jahren hatte er 16 Ausstellungen in Mexiko, Frankreich, New York, Portugal und der Panamerikanischen Union in Washington, DC im Jahr 1963. In den 1970er Jahren hatte er neunzehn Ausstellungen in verschiedenen St\u00e4dten in Mexiko und den Vereinigten Staaten, Barcelona, \u200b\u200bHaifa (Israel) und Kanada.  In den 1980er Jahren hatte er dreizehn, darunter das Museo de Arte Moderno in Mexiko-Stadt.  In den 1990er Jahren hatte er einundzwanzig, haupts\u00e4chlich in Mexiko, eine Hommage an seine Arbeit im Jahr 1997 und eine Ausstellung in Kolumbien.  In den 2000er Jahren hatte er neun, alle in Mexiko, bis auf eine in Deutschland im Jahr 2000 und eine in Belgien im Jahr 2003. Von 1960 bis 2003 nahm er auch an vielen Gruppenausstellungen teil.[8]Zu den Auszeichnungen z\u00e4hlen die C\u00f3rdoba Argentina Biennale 1966 (2. Preis), die Solarausstellung 1967 in Mexiko-Stadt (1. Preis), die Argentina Engraving Triennale 1979 in Buenos Aires und die XI. Biennale der grafischen Arbeiten in Tokio (Sonderpreis) 1984 und wurde 1993 vom Nationalen System mexikanischer und ausl\u00e4ndischer Sch\u00f6pfer zum \u201ek\u00fcnstlerischen Sch\u00f6pfer\u201c ernannt. Seine Arbeit und sein Leben wurden von 1972 bis heute in vielen B\u00fcchern erw\u00e4hnt.[8]  Zu diesen B\u00fcchern geh\u00f6rt seine in Mexiko ver\u00f6ffentlichte Autobiografie \u201eDe vacaciones por la vida, Memorias no autorizadas\u201c (Urlaub im Leben, nicht autorisierte Erinnerungen), herausgegeben von Trilce und CONACULTA.[11]  In seiner Autobiografie schreibt Friedeberg \u00fcber Erfahrungen mit seinen vielen Freunden in der Kunstwelt, darunter Salvador Dal\u00ed, Leonora Carrington, Kati Horna, Tamara de Lempicka, Mathias G\u00f6ritz, Edward James, Zachary Selig und Bridget Bate Tichenor.[12]Seine Werke befinden sich in den st\u00e4ndigen Sammlungen des Museo de Arte Moderno, des Jos\u00e9 Luis Cuevas-Museums, des Televisa-Kulturzentrums in Mexiko-Stadt, des Museums f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst in Toluca und des Museums f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst in Culiac\u00e1n f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst in P\u00e1tzcuaro, das Museum f\u00fcr moderne Kunst in New York, das Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst in Chicago, das Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst in New Orleans, die Kongressbibliothek in Washington DC, das Rose Art Museum der Brandeis University in Boston, die Nationale Forschungsbibliothek in Ottawa, das Mus\u00e9e du Louvre in Paris, das Israel Museum in Jerusalem, das Nationale Museum f\u00fcr moderne Kunst in Bagdad, das Ponce Kunstmuseum in Puerto Rico, das Franklin Rawson Museum in Argentinien, das Omar Rayo Museum in Kolumbien und die Smithsonian Institution in Washington, DC., Das Museum f\u00fcr Kunst und Design in New York.[3][8]Kunst[edit]Seit seiner ersten Ausstellung hatte seine Arbeit einen leicht identifizierbaren Stil, obwohl er nicht leicht zu klassifizieren ist.[1][3]  Er verwendet oft Architekturzeichnungen als Medium, um ungew\u00f6hnliche Kompositionen zu erstellen, einschlie\u00dflich Entw\u00fcrfe f\u00fcr nutzlose Objekte, oft aus Langeweile.[1]  Er hat Elemente verschiedener k\u00fcnstlerischer und gestalterischer Trends aus seiner Zeit vom Jugendstil bis zur Op-Art studiert und integriert.  Ein Gro\u00dfteil seiner Arbeit hat eine industrielle Qualit\u00e4t, die sich aus seiner Ausbildung zum Architekten ergibt.[10]    Es gibt jedoch auch einen Traum wie Qualit\u00e4t, unm\u00f6gliche Pal\u00e4ste und andere Strukturen zu malen, mit unz\u00e4hligen Hallen und R\u00e4umen, Geheimg\u00e4ngen und Treppen, die oft absurd sind.[11]Ironie und \u00dcberma\u00df werden im Allgemeinen durch die fast halluzinogene Wiederholung von Elementen und formale St\u00f6rungen ausgedr\u00fcckt, aber es ist das Ergebnis bewussten Denkens.[1]  Er klassifiziert seine Arbeit als vielseitig und hybride.[9]  Seine Kunst ist nicht politisch, sie ist Kunst um der Kunst willen und er sagt, sie sei elit\u00e4r.  Er glaubt nicht daran, Kunst \u201ef\u00fcr die Menschen\u201c zu machen, weil es den meisten Menschen egal ist.[9]  Seine Kunst hat fast immer eine sarkastische und zynische Note.[9]  Er sagt, seine einzige Absicht in seiner Kunst sei es, sich \u00fcber sich selbst und alle anderen lustig zu machen.[10]Gem\u00e4lde, M\u00f6bel und mehr werden oft als mit Ornamenten gef\u00fcllt charakterisiert, mit wenig oder keinem wei\u00dfen Raum, mit Linien, Farben und Symbolen, die auf alte Schriften, aztekische Kodizes, Katholizismus, Hinduismus und Okkultismus verweisen.[1][6]  W\u00e4hrend seine Kunst als Hinzuf\u00fcgen von Ornamenten um ihrer selbst willen oder sogar zur Ablenkung kritisiert wurde, ist er anderer Meinung und sagt, dass Ornamente die \u00e4lteste Form der bildenden Kunst sind, die hinzugef\u00fcgt wurde, um Objekten eine au\u00dfergew\u00f6hnliche, sogar religi\u00f6se Qualit\u00e4t zu verleihen.[2]  Er hat seine umfangreiche Ornamentik, die Elemente aus alten Texten enth\u00e4lt, “Nintendo Churrigueresque” genannt.[10]Friedeberg geh\u00f6rt zu einer Gruppe surrealistischer K\u00fcnstler des 20. Jahrhunderts, zu denen in Mexiko Gunther Gerzso, Mathias G\u00f6ritz, Alice Rahon, Kati Horna, Leonora Carrington, Remedios Varo und Paul Antragne geh\u00f6ren, die unter dem Namen Los Hartos zusammengefasst wurden.  Sie waren originell, exzentrisch, respektlos und ikonoklastisch.[6]  Seine Techniken haben sich seit seinem Beginn nicht ge\u00e4ndert und die Themen haben sich nur wenig ge\u00e4ndert, da er heute fantastische Tierhybriden in einige seiner Arbeiten einbezieht.[9]  Er kritisierte moderne K\u00fcnstler mit den Worten: “Kunst ist gestorben, nach dem Surrealismus gibt es nichts Neues.”[5]  Er sagt, dass die Menschen ihren Geschmack f\u00fcr Ironie, Sarkasmus und Absurdes verloren haben.[9]Verweise[edit]^ ein b c d e f G “Pedro Friedeberg, Mexikaner (1936 -)”.  Ro Galerie.  Abgerufen 3. Juni 2012.^ ein b c d e f G h ich j k l m n \u00d6 Silvia Cherem (16. Januar 1999).  “Pedro Friedeberg: El ultimo de ‘Los hartos‘“” [Pedro Friedeberg: The last of the “Fed Ups”]. Reforma (in Spanisch).  Mexiko Stadt.  p.  1.^ ein b c d e f G h “Pedro Friedeberg – Arquitecto, Pintor, Dibujante, Dise\u00f1ador, Escultor und Grabador” [Pedro Friedeberg-Architect, painter, drawer, designer, sculpture and engraver]  (in Spanisch).  Mexiko: Regierung von Mexiko.  Archiviert von das Original am 14. August 2014.  Abgerufen 5. Juni 2012.^ Erika P Bucio (21. Oktober 2009).  “Recorren los caminos de Pedro Friedeberg” [Travel the roads of Pedro Friedeberg]. Reforma (in Spanisch).  Mexiko Stadt.  p.  19.^ ein b c d e Vicente Guti\u00e9rrez (7. September 2011). “Pedro Friedeberg: el \u00faltimo exc\u00e9ntrico”. El Economista (in Spanisch).  Mexiko Stadt.  Abgerufen 5. Juni 2012.^ ein b c d e Elena Poniatowska (11. September 2011). “Pedro Friedeberg”. La Jornada (in Spanisch).  Mexiko Stadt.  Abgerufen 5. Juni 2012.^ Friedeberg, Pedro. “Bio note”.  Abgerufen 5. Juni 2012.^ ein b c d Friedeberg, Pedro. “Lebenslauf”.  Abgerufen 5. Juni 2012.^ ein b c d e f Myrna I. Mart\u00ednez (14. M\u00e4rz 2008).  “Entrevista \/ Pedro Friedeberg \/ Retrospectiva pataf\u00edsica” [Interview\/Pedro Friedeberg “Patafisica” Retrospective]. Reforma (in Spanisch).  Mexiko Stadt.  p.  30.^ ein b c d Alejandro Alonso (8. Januar 1999).  “El arte optico de Pedro Friedeberg” [The optic art of Pedro Friedeberg]. Reforma (in Spanisch).  Mexiko Stadt.  p.  24.^ ein b \u00d3scar Cid de Le\u00f3n (9. September 2011).  “Celebran fantas\u00eda de Pedro Friedeberg” [Celebrate the fantasy of Pedro Friedberg]. Reforma (in Spanisch).  Mexiko Stadt.  p.  22.^ Friedeberg, Pedro.  (2011) De Vacaciones Por La Vida – Memorias no Autorizados del Pintor Pedro Friedeberg: Trilce Ediciones, Mexiko DF, Mexiko, Herausgeberin Deborah Holtz ISBN 9786077663249.     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