Ottava rima – Wikipedia

Ottava Rima ist eine reimende Strophenform italienischen Ursprungs. Ursprünglich für lange Gedichte zu heroischen Themen verwendet, wurde es später beim Schreiben von scheinheldenhaften Werken populär. Seine früheste bekannte Verwendung findet sich in den Schriften von Giovanni Boccaccio.

Die Strophe ottava rima in englischer Sprache besteht aus acht iambischen Linien, normalerweise iambischen Pentametern. Jede Strophe besteht aus drei alternativen Reimen und einem Doppelreim nach dem ABABABCC-Reimschema. Die Form ähnelt der älteren sizilianischen Oktave, wurde jedoch separat entwickelt und ist nicht verwandt. Die sizilianische Oktave leitet sich vom mittelalterlichen Strambotto ab und war ein entscheidender Schritt in der Entwicklung des Sonetts, während die Ottava Rima mit der Canzone, einer Strophenform, verwandt ist.

Geschichte[edit]

Italienisch[edit]

Boccaccio verwendet ottava rima für eine Reihe kleinerer Gedichte und vor allem für zwei seiner Hauptwerke, die Teseide (1340) und der Filostrato (ca. 1335). Diese beiden Gedichte definierten die Form als die Hauptform, die für die nächsten zwei Jahrhunderte für die epische Poesie auf Italienisch verwendet wurde. Zum Beispiel, ottava rima wurde von Poliziano und Boiardo in seinem epischen Gedicht von 1486 verwendet Orlando Innamorato. Im folgenden Jahr veröffentlichte Luigi Pulci seine Morgante Maggiore in dem die scheinheldenhafte, halb ernste, halb burleske Verwendung der Form, die modernen englischsprachigen Lesern am vertrautesten ist, zum ersten Mal auftauchte. Dichter wie Ludovico Ariosto und Torquato Tasso verwendeten jedoch weiterhin ottava rima für ernsthafte epische Poesie.

Canto l’arme pietose, e’l Capitano Che ‘l gran sepolcro liberò di Cristo. Molto egli oprò col senno e con la mano; Molto soffrì nel glorioso Acquisto: E invan l’Inferno a lui s’oppose; e invano s’armò d’Asia und di Libia il popol misto: Chè ‘l Ciel gli diè favore, e sotto ai santi Segni ridusse i suoi compagni erranti.

Die heiligen Armeen und der göttliche Ritter Dass das große Grab Christi befreit hat, Ich singe; viel hat seine Tapferkeit und Weitsicht gewirkt, Und in diesem glorreichen Krieg litt er sehr; Vergebens gegen ihn hat sich die Hölle ihrer Macht widersetzt, Vergebens waren die Türken und Morier bewaffnet: Seine Soldaten wild, zu Schlägereien und Meutereien, Reduziere ihn auf Frieden, damit der Himmel ihn segne.

– Tasso: Gerusalemme LiberataZeilen 1-8

– Übersetzt von Edward Fairfax

In der Epoche des Barock Giambattista Marino^[1] beschäftigt ottava rima in Adone (1623). Ein weiteres wichtiges Werk wurde von einer Frau geschrieben, Lucrezia Marinella, der Autorin eines langen epischen Gedichts L’Enrico, ovvero Bisanzio Acquistato ((Enrico oder Byzanz erobert), das von Maria Galli Stampino ins Englische übersetzt wurde.^[2] Es gibt auch viele andere Beispiele für die Verwendung der Zeilengruppe. Viele klassische Werke wurden in ottava rima übersetzt. Es wurde später in italienischen Libretti verwendet; Das vielleicht berühmteste Beispiel endet mit dem Titel der Comic-Oper Così fan tutte (1789).

Englisch[edit]

Auf Englisch erschien ottava rima erstmals in elisabethanischen Übersetzungen von Tasso und Ariosto. Die Form wurde auch für Originalwerke wie Michael Draytons populär Die BaronenkriegeThomas Heywoods Troia Britannicaoder Emilia Lanier Salbe Deus Rex Judaeorum. William Brownes Britannias Pastorale enthält auch Passagen in Ottava Rima. Der erste englische Dichter, der eine scheinheldenhafte Ottava Rima schrieb, war John Hookham Frere, dessen Gedicht 1817-8 Prospekt und Muster einer geplanten nationalen Arbeit nutzte die Form mit erheblicher Wirkung. Lord Byron las Freres Werk und erkannte das Potenzial der Form. Er produzierte schnell Beppo, sein erstes Gedicht, das die Form verwendet. Kurz darauf begann Byron an seinem zu arbeiten Don Juan (1819–1824), wahrscheinlich das bekannteste englische Gedicht in ottava rima. Byron benutzte das Formular auch für Die Vision des Gerichts (1822). Shelley übersetzte die Homerischen Hymnen in ottava rima ins Englische. Im 20. Jahrhundert verwendete William Butler Yeats die Form in mehreren seiner besten späteren Gedichte, darunter “Segeln nach Byzanz” und “Unter Schulkindern”.^[3] So auch Kenneth Koch zum Beispiel in seinem autobiografischen Gedicht “Seasons on Earth” von 1987.^[4] In Amerika schrieb Emma Lazarus das Gedicht An Epistle, das aus vierunddreißig Ottava Rimas besteht. Früher verwendete Richard Henry Wilde die Strophe in seinem langen Gedicht Hesperia.^[5]

Einige Beispiele

Von Frere Prospekt und Muster einer geplanten nationalen Arbeit, Üblicherweise bekannt als Die Mönche und die Riesen^[6]

Aber hauptsächlich, als der schattige Mond vergossen hatte
Über Wäldern und Gewässern ihre mysteriöse Farbe,
Ihre passiven Herzen und leeren Phantasien ernährten sich
Mit seltsamen und neuen Gedanken und Bestrebungen,
Bis ihre brutalen Seelen mit innerlich arbeitender Zucht
Dunkle Andeutungen, die in den Tiefen des Instinkts wuchsen
Unterwerfung nicht von Lockes Vereinigungen,
Noch David Hartleys Schwingungslehre.

Von Byron Don Juan

“Geh, kleines Buch, aus dieser Einsamkeit!
Ich werfe dich auf das Wasser – geh deine Wege!
Und wenn, wie ich glaube, deine Ader gut ist,
Die Welt wird dich nach vielen Tagen finden. “
Als Southey las und Wordsworth verstand,
Ich kann nicht anders, als meinen Lobanspruch geltend zu machen –
Die vier ersten Reime sind Southeys jede Zeile:
Um Gottes willen, Leser! nimm sie nicht für meine.

Von Constance Naden Ein moderner Apostel (1887)^[7]

Denn sie hatte mit unschuldiger klarer Sicht gefunden
Dass die um sie herum nur daran dachten zu denken,
Und fühlte, dass sie fühlen sollten; mit schnellem Rückprall
Sie zog ihr Leben von ihrem weg und schrumpfte
Von windigen Worten, sehnte sich nach festem Boden,
Der Versuch, ihre Seele durch Verknüpfung zu befriedigen
Wahrheiten abstrakt; keine vage Rede von liberalen Ansichten
Kann Kosinus und Hypotenuse verändern.

Von Anthony Burgess Byrne: Ein Roman

Er dachte, er sei eine Art lebendiger Mythos
Und daher verdient ottava rima,
Das Schema, mit dem Ariosto jonglierte,
Geeignet für einen geilen defekten Träumer.
Er hätte einen Schmied mit stärkeren Muskeln bevorzugt,
Anvilling Reime inmitten des poetischen Dampfes, a
Eine Art Lord Byron. Byron war lange tot.
Dieser Dichter musste stattdessen tun.

Von Emma Lazarus Ein Brief

Meister und Weiser, Grüße und Gesundheit an dich,
Von deinem sanftmütigsten Schüler! Noch einmal rühmen
Ertrage mich zu deinen Füßen, erleuchte mich,
Wie auf meinem jungenhaften Kopf von früher,
Inmitten des entrückten Kreises versammelte sich um dein Knie
Deine heiligen Phiolen des Lernens hast du gegossen.
Durch den großen Glanz deiner Weisheit
Sei meine schwarzen Zweifel erleuchtet und absorbiert.

Andere Sprachen[edit]

Die spanischen Dichter Boscán, Alonso de Ercilla y Zúñiga und Lope de Vega experimentierten alle zu der einen oder anderen Zeit mit Ottava Rima. Es ist auch der Meter mehrerer mittelalterlicher jiddischer Epos wie Bovo-Bukh (1507–1508), die Adaptionen italienischer Epen waren.

In Russland stiftete Pavel Katenin einen heftigen Streit über die richtige Art der Übersetzung italienischer Epen an, der zu Alexander Puschkins Ottava-Rima-Gedicht “Das kleine Haus in Kolomna” (1830) führte, das sich an Lord Byron orientierte Beppo. Puschkins Gedicht beginnt mit einer langwierigen Diskussion über die Vorzüge von Ottava Rima.

In Deutschland (oder anderen deutschsprachigen Ländern) kam ottava rima nicht so häufig vor wie in Italien, wurde aber in langen Arbeiten verwendet. Paul Heyse, Nobelpreisträger für das Jahr 1910, verwendete es in seinen Gedichten (Die Braut von Cypern). Rainer Maria Rilke, der als der größte deutschsprachige Lyriker des 20. Jahrhunderts gilt, schrieb Winterliche Stanzen im ABABABCC-Schema.

Nun soll wir versagte Tage lange
besteht in des Widerstandes Rinde;
uns immer wehrend, nimmer an der Wange
das Tiefe Gefühlend Wahraner Winde.
Die Nacht ist stark, doch von so fernem Gange,
die Feind Lampe überredet linde.
Laß dichs getrösten: Frost und Harschtreten
die Belastungsempfänger Empfänglichkeiten.

Das Epos von Luís de Camões aus dem 16. Jahrhundert Os Lusíadas, das wichtigste Epos in portugiesischer Sprache, ist nicht nur eines der längsten Gedichte in ottava rima (es besteht aus 1.102 Strophen^[8]), gilt aber als eines der großen Epen der europäischen Literatur.

Als armas e os barões assinalados, Que da ocidental praia Lusitana, Por mares nunca de antes navegados, Passaram ainda além da Taprobana, Em perigos e guerras esforçados, Mais do que prometia a força humana, E entre gente remota edificaram Novo Reino, que tanto sublimaram;	Die Heldentaten von Arms und der berühmte Held Host vom abendländischen lusitanischen Strang, wer nie durch Seemannskruste über das Wasser kommt, weit jenseits des Taprobáne-Landes, kraftvoll in Gefahren und im Kampfposten, mit mehr als versprochener Kraft der sterblichen Hand; und in den Regionen einer fernen Rasse hat einen neuen Thron hinter sich, der in Pride of Place so hoch ist:[9]
– Luís Vaz de Camões, Os Lusíadas1-8	– Übersetzt von Richard Francis Burton

Camões war nicht der einzige portugiesische Dichter, der Ottava Rima verwendete. Viele portugiesische und brasilianische Dichter schrieben mit der Strophe großartige epische Gedichte, zum Beispiel Gabriel Pereira de Castro (1571–1632): Ulisseia oder Lisboa Edificada (1636), Vasco Mouzinho de Quevedo (16./17. Jahrhundert): Afonso AfricanoFrancisco de Sá de Meneses (1600–1664): Malaca Conquistada (1634), António de Sousa Macedo (1606–1682): Ulissipo (1640), Brás Garcia de Mascarenhas: Viriato Trágico und José de Santa Rita Durão (1722–1784): Caramuru (1781).

Ottava Rima war in der polnischen Literatur des 17. Jahrhunderts, die unter starkem Einfluss der italienischen Poesie stand, sehr beliebt. Das Schema ABABABCC wurde von Sebastian Grabowiecki in die polnische Poesie eingeführt und von Piotr Kochanowski, der übersetzte, weit verbreitet Jerusalem geliefert von Torquato Tasso. Es wurde von Jan Andrzej Morsztyn, Stanisław Herakliusz Lubomirski, Wespazjan Kochowski, Samuel Twardowski und Wacław Potocki verwendet.^[10] Während der Aufklärung schrieb der Bischof und Dichter Ignacy Krasicki seine Mock-Epen (Monachomachia, Antymonachomachie und Myszeida) in ottava rima.^[11] Zu Beginn des 19. Jahrhunderts versuchte Dyzma Bończa-Tomaszewski, ein nationales Epos zu schreiben Jagiellonida. An seine Arbeit wird jedoch nicht mehr erinnert. Später schrieb Juliusz Słowacki, einer der größten romantischen Dichter, zwei lange Gedichte, Beniowski und Król Duch ((König Geist) mit der Strophe. Ein weiterer wichtiger Versuch, ein modernes episches Gedicht in Ottava Rima zu schreiben, war Maria Konopnickas Pan Balcer mit Brazylii ((Herr Balcer in Brasilien). In ottava rima geschriebene Gedichte werden normalerweise in derselben Form ins Polnische übersetzt. In letzter Zeit La Araucana von Alonso de Ercilla wurde von Czesław Ratka so übersetzt.

In der tschechischen Poesie, Jaroslav Vrchlický,^[12] allgemein als der größte Dichter der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts angesehen, mehrmals ottava rima verwendet, zum Beispiel in kurzen Gedichten Odpověď ((Eine Antwort), die nur aus zwei Strophen besteht.^[13] Vrchlický war in der Verwendung der Strophe gut ausgebildet, als er Ludovico Ariostos übersetzte Orlando Furioso ((Roland wütend) ins Tschechische.

In der slowenischen Literatur wurde ottava rima von France Prešeren verwendet, dem größten romantischen Dichter, manchmal unter anderem in Krst pri Savici (Die Taufe auf der Savica), das gilt als nationales Epos des slowenischen Volkes. Der Prolog zum Gedicht ist in Terza Rima geschrieben.

In der dänischen Literatur wurde Ottava Rima von Frederik Paludan-Müller und anderen verwendet. Er benutzte die Strophe in seinem langen Gedicht, Adam Homo. Der Dichter implementierte das Schema frei und verwendete häufig beispielsweise die Sequenz ABABBACC anstelle von ABABABCC.^[14]

In der schwedischen Poesie wurde Ottava Rima von Esaias Tegnér in seiner epischen Frithiofs Saga verwendet.

In der finnischen Literatur wurde Ottava Rima von Eino Leino in einigen Teilen des Buches verwendet Juhana Herttuan ja Catharina Jagellonican lauluja ((Lieder von Prinz John und Catherine der Jagellonian).

Verweise[edit]

Externe Links[edit]