Begin (The Millennium album) – Wikipedia

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1968 Studioalbum von The Millennium

Start ist das einzige Studioalbum der amerikanischen Musikgruppe The Millennium, das im Juli 1968 bei Columbia Records veröffentlicht wurde. Die Gruppe erschien zum ersten Mal, nachdem Mitglieder verschiedener Popgruppen in Los Angeles wie The Ballroom, Sagittarius und The Music Machine beschlossen hatten, an einem Album zusammenzuarbeiten.

Zusammen mit der Anpassung des zuvor aufgenommenen Materials begann die Band, die Musik von aufzunehmen und zu schreiben Start Anfang 1968 in den Columbia Studios. Start war nach Simon & Garfunkels Album das zweite Album, das 16-Spur-Aufnahmetechnologie verwendete Buchstützen. Die Gruppe schrieb Songs in einem Stil, der später als Sunshine Pop bezeichnet wurde. Dieser Stil ist bekannt für seinen Einfluss von Psychedelia mit reichhaltigen Harmonie-Vocals und üppigen Orchestrierungen. Aufgrund der komplexen Aufnahmen und der langen Studiozeit des Albums wurde es das teuerste Studioalbum, das 1968 aufgenommen wurde.

Das Album wurde bei seiner Veröffentlichung von der Kritik hoch gelobt, verkaufte sich jedoch nicht gut, da es in den USA und im Vereinigten Königreich keine Charts gab, was die Gruppe dazu veranlasste, ein Folgealbum aufzugeben, für das sie bereits Songs aufgenommen hatten. Als die Popmusik der 1960er Jahre von einer neueren Generation von Kritikern neu bewertet wurde, Start Nach der Neuauflage des Albums in den 1990er Jahren erhielt AllMusic weiterhin positive Kritiken. AllMusic stellte fest, dass es sich um einen “gutgläubig verlorenen Klassiker” handelt und dass es sich auf dem gleichen Niveau befindet wie “populärere Alben aus dieser Zeit” und Pitchfork dies erklärt “Wahrscheinlich die größte Pop-Platte der 60er Jahre, die in LA außerhalb der Beach Boys produziert wurde.”

Produktion[edit]

Nach der Veröffentlichung des Debütalbums von Eternity’s Children’s begannen Curt Boettcher und Keith Olsen ein neues Projekt, an dem Mitglieder von The Ballroom und Sagittarius namens The Millennium teilnahmen. Sandy Salisbury erklärte später: “Nachdem sich der Ballsaal aufgelöst hatte, wurde ich entmutigt. Ich habe Musik für einen Moment verlassen. Aber nicht geschrieben. Ich habe mir einen Sound-on-Sound-Recorder besorgt und meine eigenen Demos gemacht. Ich habe diese bis spät in die Nacht aufgenommen.” in meinem gemieteten Haus in North Hollywood. ” bevor er eingeladen wurde, als Teil der Gruppe mit Boettcher aufzunehmen.[3] Im Gegensatz zu Schütze wurde The Millennium als “die ursprüngliche Vision” von Boettcher beschrieben. Mike Fennelly von der Gruppe erklärte: “Wir waren sehr begeistert von der Kreativität, die für das erste Schreiben, die Demo und die Master-Aufnahme tatsächlich auf einem hohen Niveau lag.”

Die Aufnahme wurde im Juli 1968 abgeschlossen. Bestimmte Songs auf dem Album, darunter “5 AM”, “Ich will nur dein Freund sein”, “The Island”, “Some Sunny Day” und “Karmic Dream Sequence No. 1”, waren tatsächlich aufgenommen von Boettchers vorheriger Gruppe The Ballroom.[5] Columbia erwarb die Rechte an diesen Songs von Steve Clark im Rahmen des Buy-Outs von Curt’s Our Productions-Vertrag.[5] Der Gitarrist und Songwriter Joey Stec erklärte, Columbia habe “sie auf die Platte gebracht. Aber ich glaube nicht wirklich, dass wir das mussten. Das lag nur daran, dass wir kein Management hatten.”[5] Nach der Fertigstellung des Albums investierte Columbia 100.000 US-Dollar in die Aufnahme, was es zur teuersten Platte machte, die bis 1968 aufgenommen wurde. Ein Großteil des Budgets war auf Boettchers Methode zurückzuführen, die Platte während der Studiostunden vorzubereiten.

Salisbury trug zum Song “5 AM” bei Start

David Howard in seinem Buch Sonic Alchemy: Visionäre Musikproduzenten und ihre Einzelgängeraufnahmen, beschrieb die Musik auf Start als zu dem “verspätet synchronisierten Genre” Sunshine Pop gehörend, unter Hinweis darauf, dass es “vielleicht die klarste Destillation” des Genres war.[6]AllMusic beschrieb das Genre als eine Form der Mainstream-Popmusik Mitte der 1960er Jahre, die leicht von Psychedelika beeinflusst war und “reichhaltige Harmonie-Vocals, üppige Orchestrierungen und unerbittliche gute Laune” kombinierte.[8]

Einige der Texte und Themen auf Start reflektieren die aktuellen Weltereignisse und persönlichen Erfahrungen, die den Mitgliedern der Gruppe widerfahren. “To Claudia on Thursday” wurde über Boettchers Frau Claudia geschrieben, die zu dieser Zeit schwanger war.[9][10] Joey Stec beschrieb “It’s You” als das Establishment, das Informationen vom Vietnamkrieg bis zur Ermordung von John F. Kennedy und zur Ermordung von Robert F. Kennedy vertuscht, wobei er insbesondere die Texte “Sie lassen mich nur sehen, was Sie geplant haben für mich / ich denke, sie werden nie mehr etwas sein “.[10] Doug Rhodes erklärte, dass “It’s You” sein persönlicher Lieblingssong auf dem Album sei.[9] Lee Mallory beschrieb “I’m With You” als am Ostersonntag 1966 geschrieben, nachdem er sich im Elysian Park in Los Angeles verliebt hatte.[10] Mallory entwickelte die Akkorde für “Es gibt nichts mehr zu sagen”, während Curt die Melodie und Michael Fennelly die Texte schrieb.[10] Das letzte Lied “Anthem (Begin)” wurde von Curt und Doug entwickelt.[10] Sandy Salisbury beschrieb das Lied “Karmic Dream Sequence # 1” als “vielleicht die Essenz der Millennium-Erfahrung”, indem sie Musik entwickelte, die “Gefühle aus den tiefsten Teilen dessen hervorruft, was wir zu dieser Zeit in unserem Leben taten.[9] Wir waren sofort spontan im künstlerischen Ausdruck und fixiert, wer wir als Individuen waren. “[9] Die Texte des Songs wurden von Boettcher und Lee geschrieben, wobei Boettcher und Keith Olsen die Musik entwickelten.[9] Das Lied enthielt eine Japanerin, die von Boettcher eingeladen wurde, das Koto des Liedes zu spielen.[9][10] Mallory sprach über “Karmic Dream Sequence # 1” und erklärte, dass es sich um eine Rückreise zu seiner Großmutter handelte, die sie zum letzten Mal vor ihrem Tod besucht hatte.[10] Er schrieb den ersten und zweiten Vers und zeigte ihn Curt, der die Brücke dafür schrieb.[10] “5 AM” kam von der Songwriterin Sandy Salisbury, die “ein melodisches Stück über die Zeit am frühen Morgen schreiben wollte”.[10] Salisbury schöpfte aus seiner Liebe zur Bossa Nova-Musik für dieses Lied, insbesondere Antônio Carlos Jobim.[10]

Freisetzung[edit]

Vor der Veröffentlichung von Start Eine Single für “It’s You” mit “I Just Want To Be Your Friend” wurde im Juni 1968 als erste Single des Albums bei Columbia Records veröffentlicht.[11]Start wurde im Juli 1968 auf Columbia Records veröffentlicht, wo es positive Kritiken von Musikkritikern erhielt, aber als “kommerzielle Katastrophe” bezeichnet wurde und in Großbritannien oder den Vereinigten Staaten nicht gechartert werden konnte.[12] Dies führte dazu, dass die Gruppe keine Folgeaufzeichnungen aufzeichnete. Nach der Veröffentlichung schuf Boettcher Together Records, um mehr künstlerische Freiheit zu gewährleisten.

In 1990, Start wurde auf CD neu aufgelegt.[5] Diese Version enthielt zwei Bonustracks (“Just About the Same” und “Blight”), die nach der Veröffentlichung von aufgenommen wurden Start für ein geplantes zweites Millennium-Album.[15][9] Die Neuausgaben von Start auf Labels wie Rev-Ola ermutigten ehemalige Millennium-Mitglieder, sich mit Joe Foster von Sonic Past Music in Verbindung zu setzen, um Zugang zu Original-Demos der Gruppe zu erhalten, die auf dem Compilation-Album erneut veröffentlicht werden sollen Stücke.[16]

Rezeption[edit]

In den neunziger Jahren begannen poporientierte Musikgruppen wie Saint Etienne, die High Llamas und die Olivia Tremor Control, und Plattenkollektoren und Musikkritiker begannen, die Popmusik der sechziger Jahre neu zu bewerten, was zu einer wachsenden Popularität von führte Start. In retrospektiven Rezensionen beschrieb AllMusic das Album als “gutgläubig verlorenen Klassiker” und als auf dem gleichen Niveau wie “populärere Alben aus dieser Zeit” wie Die berüchtigten Byrd Brothers.[17] Die Rezension lobte die Produktion und beschrieb das Songwriting als “großartig und innovativ, ohne sich in die Art von psychedelischem Übergenuss zu verirren, die so viele Platten aus dieser Zeit trübte”. Insbesondere das Lied “It’s You” soll “so kraftvoll und voll verwirklicht sein wie die jemals produzierte Ära, leicht vergleichbar mit den Liedern der Beach Boys und der Byrds – und ja sogar der Beatles”.[17] Im Buch Die Mojo-SammlungDas Magazin bezeichnete das Album als “auffallend modern”, wobei die Songs “so stark wie die Produktion” waren. Überprüfung des Zusammenstellungsalbums Stücke, Beschrieb Dominique Leone Start als “wahrscheinlich die größte Pop-Platte der 60er Jahre, die in LA außerhalb der Beach Boys produziert wurde.”[18]Ungeschnitten bemerkte, dass “Boettchers Fähigkeit, Strukturen abzubauen und wieder zusammenzusetzen, dem Hörer unendlich viele Möglichkeiten für Klangfreude bietet.” und dass “Sie könnten ein Handbuch über ‘To Claudia On A Thursday’ alleine schreiben, oder Sie könnten sich einfach zurücklehnen und die zerschnittenen Geräusche über Ihr Gehirn spülen lassen.”[19] Die Rezension kam zu dem Schluss, dass “Wenn Sie sehen wollen, wie weit Popmusik gehen kann, dann [Present Tense and Begin] sind essenziell.”[19]

Erbe[edit]

Nach der Veröffentlichung des Albums begannen die Künstler, Songs aus dem Album zu covern. Dies schloss CB Victoria ein, die beide “To Claudia on Thursday” berichtete.[12] “Es gibt nichts mehr zu sagen” wurde von Chris Knight und Maureen McCormick von Der Brady-Haufen Ruhm mit leicht umgeschriebenen Texten.[12] Andere Songs wie “It’s You” wurden von japanischen Gruppen wie Clingon gecovert, die in Japan gechartert haben.[20]

Die ehemaligen Millennium-Mitglieder Stec und Mallory spielten immer noch Songs von Start in ihren Live-Shows Jahrzehnte nach der Veröffentlichung des Albums.[20]

Songverzeichnis[edit]

Credits angepasst von Start Neuauflage der Rückseite und Vinyl-Aufkleber von Sundazed.[21]

1. “Du bist es” Fennelly, Stec 3:21
2. “An einem sonnigen Tag” Mallory 3:22
3. “Es wird nicht immer dasselbe sein” Fennelly, Stec 2:57
4. “Das weiß alles” Boettcher 2:40
5. “Karmische Traumsequenz # 1” Boettcher, Mallory 5:58
6. “Es gibt nichts mehr zu sagen” Boettcher, Fennelly, Mallory 2:23
7. “Hymne (Beginn)” Boettcher, Mallory 2:39

Personal[edit]

Credits angepasst von Start Neuauflage von Sundazed.[22]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

[edit]

  1. ^ Magische Zeit (Mediennotizen). Das Millennium. Sundazed. 2001. p. 9. SC 11102.CS1-Wartung: andere (Link)
  2. ^ ein b c d Penick, Jason (2003). Stücke [liner notes] (Mediennotizen). Das Millennium. Sonic Past Music. SCM 9002.
  3. ^ Murray, Noel (7. April 2011). “Sunshine Pop: Tore zu Geekery”. Der AV-Club. Abgerufen 20. April 2017.
  4. ^ “Sunshine Pop”. Jede Musik. Abgerufen 24. April 2017.
  5. ^ ein b c d e f G Eden, Dawn (1990). Start [back cover] (Mediennotizen). Das Millennium. Sony Music Spezialprodukte. WK 75030.
  6. ^ ein b c d e f G h ich j Magische Zeit (Mediennotizen). Das Millennium. Sundazed. 2001. p. 14. SC 11102.CS1-Wartung: andere (Link)
  7. ^ Magische Zeit (Mediennotizen). Das Millennium. Sundazed. 2001. p. 13. SC 11102.CS1-Wartung: andere (Link)
  8. ^ ein b c Magische Zeit (Mediennotizen). Das Millennium. Sundazed. 2001. p. 15. SC 11102.CS1-Wartung: andere (Link)
  9. ^ Start [back cover] (Mediennotizen). Das Millennium. Sony Music Spezialprodukte. 1990. WK 75030.CS1-Wartung: andere (Link)
  10. ^ Foster, Joe (2003). Das Millennium (und Freunde) in einem neuen Millennium (Mediennotizen). Das Millennium. Sonic Past Music. SCM 9002.
  11. ^ ein b c Greenwald, Matthew. “Beginnen – Das Millennium”. Jede Musik. Abgerufen 19. April 2017.
  12. ^ Leone, Dominique (15. Januar 2004). “Millennium: Pieces review”. Heugabel. Abgerufen 20. April 2017.
  13. ^ ein b Bell, Max (März 1998). “Schütze: Gegenwart; Das Millennium: Beginnen”. Ungeschnitten. Abgerufen 20. April 2017.
  14. ^ ein b Magische Zeit (Mediennotizen). Das Millennium. Sundazed. 2001. p. 19. SC 11102.CS1-Wartung: andere (Link)
  15. ^ Start (Rückseite und Vinylaufkleber). Sundazed. LP5230.
  16. ^ Start (Rückseite). Sundazed. LP5230.

Quellen[edit]

  • Howard, David N. (2004). Sonic Alchemy: Visionäre Musikproduzenten und ihre Einzelgängeraufnahmen. Hal Leonard Corporation. ISBN 0634055607.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
  • Irvin, Jim; McLear, Colin, Hrsg. (2007). Die Mojo-Sammlung (4 ed.). Canongate Bücher. ISBN 184767643X.CS1-Wartung: ref = harv (Link)


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