Gail Ann Dorsey – Wikipedia

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Amerikanischer Musiker

Gail Ann Dorsey (* 20. November 1962 in London) ist ein US-amerikanischer Musiker. Mit einer langen Karriere als Session-Musikerin, hauptsächlich auf Bassgitarre, ist sie vielleicht am bekanntesten für ihren langen Aufenthalt in David Bowies Band von 1995 bis zu Bowies Tod im Jahr 2016. Neben dem Bass spielte sie Lead-Vocals in Live-Versionen von “Under” Pressure “(die ursprünglich von Queen-Frontmann Freddie Mercury gesungene Rolle) und Duett mit Bowie bei anderen Songs, darunter” The London Boys “,” Aladdin Sane (1913-1938-197?) “,” I Dig Everything “, begleitet von Bowie auf Klarinette,[1] und ein Cover von Laurie Andersons “O Superman”.

Von 1993 bis 1996 nahm Dorsey Tears for Fears auf, tourte mit ihnen und arbeitete mit der Band am Songwriting zusammen. Sie trat in dieser Zeit in mehreren Promo-Videos der Band auf. Ihr vielfältiges Arbeitsspektrum umfasst Performances und Aufnahmen unter anderem mit The National, Lenny Kravitz, Bryan Ferry, Boy George, den Indigo Girls, Khaled, Jane Siberry, The The, Skin, Gwen Stefani, Charlie Watts, Seal und Gang of Vier, Susan Werner, Ani DiFranco und Dar Williams.

Darüber hinaus hat Dorsey drei Soloalben veröffentlicht: Die Unternehmenswelt (1988), Unhöfliches Blau (1992) und Ich war… (2003).

Frühen Lebensjahren[edit]

Dorsey wuchs in den 1970er Jahren in West Philadelphia auf. Sie spielte ab ihrem neunten Lebensjahr Gitarre und zitiert Mark Farner von der Grand Funk Railroad, Terry Kath von Chicago, Jimi Hendrix und Nancy Wilson von Heart als frühe Einflüsse. Sie erwarb kurz nach ihrem 14. Geburtstag eine Bassgitarre, betrachtete sich jedoch erst mit 20 Jahren als Bassistin.[1] Sie schrieb auch Drehbücher in Spielfilmlänge, um einige ihrer musikalischen Kompositionen zu begleiten.[2]

Dorsey besuchte das California Institute of the Arts an der School of Film and Video. Ihre Drehbücher und kurzen Super-8-Filme brachten ihr ein Vollstipendium ein. Dorsey war die einzige Frau in ihrer Erstsemester-Klasse und die jüngste Frau, die bis zu diesem Zeitpunkt in die Live-Action-Abteilung aufgenommen wurde.[2] Nach drei Semestern fühlte sie sich für die Filmindustrie ungeeignet und wandte sich wieder einer Karriere in der Musik zu.

Im Alter von 22 Jahren zog Dorsey nach London, um ihre musikalische Karriere fortzusetzen, wo sie in einer musikalischen Zusammenarbeit / Band 20To mit dem Keyboarder / Komponisten Pete Stern war. Ihre ersten Demos wurden von Paul “Doc” Stewart im Village Way Studio in London entwickelt und produziert. Stewart war für die Einführung bei CBS Records verantwortlich, was zu ihrem ersten Plattenvertrag führte. Sie komponierte auch die Musik für das Theater der Schwarzen Frauen Chiaroscuro im Jahr 1985 und war in der Band für die Show. Sie etablierte sich dann durch Kooperationen mit Künstlern wie Boy George, Ann Pigalle und Donny Osmond.[3] Dorseys erster hochkarätiger Job war als Gastsänger in der ursprünglichen Besetzung der Charlie Watts Big Band und ihrer Premiere 1985 im berühmten Londoner West End Jazz Club Ronnie Scott’s. Ein wichtiger Punkt in Dorseys Solokarriere war ihr Auftritt am Das Rohr, ein wöchentliches Musikfernsehen von Jools Holland und Paula Yates.[2] Sie sang 1986 auf dem World Jazz Album Das Lied vieler Zungen von Grand Union Orchestra.[4][5]

Im Dezember 1987 unterschrieb Dorsey bei der Warner Music Group und veröffentlichte 1988 ihr erstes Soloalbum, Die Unternehmenswelt. Das Album wurde vom Bassisten Nathan East vom Jazzquartett Fourplay produziert und enthielt Auftritte von Künstlern wie Eric Clapton. Es erhielt eine Fünf-Sterne-Bewertung und wurde von London zu einem der 50 besten Alben des Jahres gewählt Q. Zeitschrift.[3]

Sie wechselte 1991 zu Island Records, unterzeichnet von Gründer Chris Blackwell. 1992 veröffentlichte sie ihr zweites Soloalbum mit dem Titel Unhöfliches Blaumit dem Trompeter Mark Pender und dem Posaunisten Richie “La Bamba” (von Conan O’Briens Hausband), Carla Azar am Schlagzeug (von Wendy & Lisa), Carol Steele am Schlagzeug und der berühmten James Brown Horn-Sektion von Maceo Parker. Fred Wesley und Alfred “Pee Wee” Ellis.[2] Nach fast 12 Jahren in England zog Dorsey 1994 in die Künstlergemeinde Woodstock im Bundesstaat New York.

Als ihre Beziehung zu Island angespannt wurde, konzentrierte sich Dorsey auf die Session-Arbeit und wurde 1995 für David Bowies Outside Tour rekrutiert.[3] In den restlichen neunziger Jahren und bis ins 21. Jahrhundert hinein trat sie mit Künstlern wie Gang Of Four, Louise Goffin, den Weltmusikstars Rachid Taha, Faudel und Khaled (auf ihrem Live-Album) auf und nahm sie auf 1, 2, 3 Soleils), Sophie B. Hawkins, Tränen für Ängste, The, The Indigo Girls, die kanadische Künstlerin Jane Siberry, Jeffrey Gaines, der italienische Bluesmann Zucchero, Dar Williams, Catie Curtis, Toshi Reagon, Joan Osborne, The B-52s und Michael Hutchence von INXS.[2]

Dorsey ist vielleicht am bekanntesten für ihren Beitrag zur David Bowie Band. Nach der Außentour[6] Sie lieferte Gesang und Bass für Erdling (1997), Heiden (2002), Wirklichkeit (2003) und Am nächsten Tag (2013). Sie nahm “Planet of Dreams” auf, ein Duett mit Bowie auf der EMI UK Benefiz-CD von 1997, Es lebe Tibetsowie mehrere andere Live-Aufnahmen und Videos. Sie war die letzten sechs Touren an Bord
[6] und trat mit Bowie bei “The Concert For New York” im Madison Square Garden auf. Etwa ein Jahrzehnt später Unhöfliches BlauDorsey veröffentlichte 2003 ihr drittes Soloalbum. Das Album mit dem Titel Ich war ist eine Sammlung von bisher unveröffentlichtem Material aus den letzten 18 Jahren von Dorseys Songwriting-Archiven. Sie hat alle Songs selbst geschrieben, mit Ausnahme einiger Mitarbeiter, nämlich Roland Orzabal und Singer-Songwriter Kristen Hall. Ich war wurde von Dorsey und dem Ingenieur / Produzenten Brandon Mason produziert, mit der langjährigen Freundin und Bassistenkollegin Sara Lee als ausführendem Produzenten.[2] 2017 nahm Dorsey vom 2. Januar 2017 bis zum 2. Februar 2017 zusammen mit anderen Musikern und Mitarbeitern von David Bowie an der Celebrating David Bowie-Tour teil.[7]

Stil und Einflüsse[edit]

Dorseys Musikstil hat eine große Bandbreite und beinhaltet Rock-, Funk-, Country- und Pop-Einflüsse.[3] Sie beschreibt ihren aktuellen Sound als eine aktuelle Version der AM / FM-Radiomusik, die ihre Musik wie The Fifth Dimension, Olivia Newton-John, Bread und Heart geprägt hat. Wenn sie gebeten wird, ihren Sound in einem Wort zu beschreiben, sagt sie “Black-Arach … aber so fühle ich mich vielleicht an den meisten Tagen. Manchmal kann man nie sagen, welches Fahrzeug für die Zustellung der Nachricht erforderlich ist, bis es Ihnen sagt. Ich will nicht Ich möchte nur Ehrlichkeit und Substanz in der Arbeit bewahren. Das liegt in meiner Verantwortung gegenüber der Musik und dem Publikum. “[2]

Diskographie[edit]

Soloalben[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ ein b Harris, Craig (2009). “Gail Ann Dorsey”. AllMusic biografische Überprüfung. Rovi Corporation. Abgerufen 24. Januar 2010.
  2. ^ ein b c d e f G “Gail Ann Dorsey”. United For Opportunity Künstler Bio. United For Opportunity. 2003. Archiviert von das Original am 21. September 2013. Abgerufen 17. Juli 2013.
  3. ^ ein b c d “Über Gail Ann Dorsey”. TC Electronic. TC Group. Archiviert von das Original am 21. Januar 2015. Abgerufen 17. Juli 2013.
  4. ^ Stewart, Andrew (September 2017). “Grand Designs: Multikulturalismus und Musik in Aktion mit dem Grand Union Orchestra”. Der Musiker – Zeitschrift der Musikervereinigung. p. 32.
  5. ^ Jazz, alles über. “Grand Union Orchestra: Grand Union Orchestra: Das Lied von vielen Zungen Album Rezension @ All About Jazz”. Alles über Jazz. Abgerufen 2020-11-11.
  6. ^ ein b Hart, Ron (2010). “JamBase Gail Ann Dorsey Interview”. JamBase.com. Jam Base Inc.. Abgerufen 17. Juli 2013.
  7. ^ Johnson, Kevin (5. Januar 2017), “Gail Ann Dorsey feiert David Bowie Tour”, Keine Höhen.

Externe Links[edit]


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