[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki11\/2020\/12\/24\/paula-scher-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki11\/2020\/12\/24\/paula-scher-wikipedia\/","headline":"Paula Scher – Wikipedia","name":"Paula Scher – Wikipedia","description":"before-content-x4 Paula Scher after-content-x4 Paula Scher in der Rednerveranstaltung “Take a Closer Look” auf der GDMA Degree Show 2010 Geboren","datePublished":"2020-12-24","dateModified":"2020-12-24","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki11\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki11\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/0b\/Paula_Scher.png\/220px-Paula_Scher.png","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/0b\/Paula_Scher.png\/220px-Paula_Scher.png","height":"304","width":"220"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki11\/2020\/12\/24\/paula-scher-wikipedia\/","wordCount":8240,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Paula Scher       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Paula Scher in der Rednerveranstaltung “Take a Closer Look” auf der GDMA Degree Show 2010Geboren  ((1948-10-06) 6. Oktober 1948 (72 Jahre)       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Washington, DC (Vereinigte Staaten)Staatsangeh\u00f6rigkeitamerikanischBildungTyler School of Art (BA 1970)Bekannt f\u00fcrGrafikdesigner, Maler, Autor und P\u00e4dagogeEhepartnerSeymour ChwastPaula Scher (* 6. Oktober 1948 in Washington, DC) ist ein US-amerikanischer Grafikdesigner, Maler und Kunstvermittler im Bereich Design.  Sie war auch die erste weibliche Schulleiterin bei Pentagram, der sie 1991 beitrat.[1]Table of ContentsBildung[edit]Leben und Karriere[edit]CBS Records[edit]Russischer Konstruktivismus[edit]Koppel & Scher[edit]Pentagramm[edit]Erzieher[edit]Drucken[edit]Fernsehen[edit]Branding & Identit\u00e4tssysteme[edit]Das \u00f6ffentliche Theater[edit]New York Shakespeare Festival im Central Park[edit]Das Museum f\u00fcr moderne Kunst[edit]Die Metropolitan Opera[edit]New Yorker Ballett[edit]Zeitraum Eigenkapital[edit]Microsoft: Windows 8-Logo[edit]Umweltgrafikdesigns[edit]New Jersey Zentrum f\u00fcr darstellende K\u00fcnste[edit]Leistung First Endeavour Middle School[edit]Gem\u00e4lde[edit]Die Karten[edit]NYC Transit und Manhattan[edit]Limited Edition Print Map[edit]Pers\u00f6nliches Leben[edit]B\u00fccherbewertungen[edit]Zeitungsartikel[edit]Weiterf\u00fchrende Literatur[edit]Externe Links[edit]Bildung[edit]Scher studierte an der Tyler School of Art in Elkins Park, Pennsylvania, und erwarb 1970 einen Bachelor of Fine Arts.[1]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Leben und Karriere[edit]Scher zog nach New York City und nahm ihren ersten Job als Layouterin f\u00fcr die Kinderbuchabteilung von Random House an.[1]CBS Records[edit]1972 wurde sie von CBS Records in die Abteilung f\u00fcr Werbung und Verkaufsf\u00f6rderung eingestellt.  Nach zwei Jahren verlie\u00df sie CBS Records, um sich kreativer bei einem konkurrierenden Label, Atlantic Records, zu engagieren. Dort wurde sie Art Director und entwarf ihre ersten Albumcover.  Ein Jahr sp\u00e4ter kehrte Scher als Art Director f\u00fcr die Cover-Abteilung zu CBS zur\u00fcck.[2]    W\u00e4hrend ihrer acht Jahre bei CBS Records wird ihr das Entwerfen von bis zu 150 Albumcovers pro Jahr zugeschrieben.  Einige dieser legend\u00e4ren Album-Cover-Designs sind Boston (Boston), Eric Gale (Ginseng Frau), Leonard Bernstein (Poulenc Strawinsky), Bob James (H.), Bob James und Earl Klugh (Eins zu eins), Roger Dean und David Howells (Das ultimative Album-Cover-Album) und Jean-Pierre Rampal und Lily Laskin (Sakura: Japanische Melodien f\u00fcr Fl\u00f6te und Harfe).  Ihre Entw\u00fcrfe wurden mit vier Grammy-Nominierungen ausgezeichnet.  Ihr wird auch die Wiederbelebung historischer Schriften und Designstile zugeschrieben.[1]  (HK)Russischer Konstruktivismus[edit]Sie verlie\u00df Atlantic Records, um 1982 alleine zu arbeiten.[3]  Scher entwickelte eine typografische L\u00f6sung basierend auf Art Deco und russischem Konstruktivismus, die veraltete Schriften in ihre Arbeit einbezog.  Der russische Konstruktivismus hatte Scher zu ihrer Typografie inspiriert;  Sie kopierte den fr\u00fchen konstruktivistischen Stil nicht, sondern verwendete sein Formvokabular f\u00fcr ihre Arbeiten.[4]Koppel & Scher[edit]1984 war sie Mitbegr\u00fcnderin von Koppel & Scher mit dem Redaktionsdesigner und Tyler-Absolventen Terry Koppel.  W\u00e4hrend der sieben Jahre ihrer Partnerschaft produzierte sie Identit\u00e4ten, Verpackungen, Buchumschl\u00e4ge und Werbung, darunter das ber\u00fchmte Swatch-Poster.[2]Pentagramm[edit]1991, nachdem das Studio unter der Rezession gelitten hatte und Koppel die Position des Creative Director bei \u00fcbernahm Esquire Scher begann mit der Beratung und kam als Partner im New Yorker B\u00fcro zu Pentagram.[2]    Seitdem ist sie Principal im New Yorker B\u00fcro der Pentagram-Designberatung, wo sie Identit\u00e4ts- und Markensysteme, Werbematerialien, Umweltgrafiken, Verpackungs- und Publikationsdesigns f\u00fcr eine breite Palette von Kunden entwickelt hat, darunter unter anderem: Bloomberg, Microsoft, Bausch + Lomb, Coca-Cola, Shake Shack, das Museum of Modern Art, das Sundance Institute, die High Line, Jazz im Lincoln Center, die Metropolitan Opera, das New York City Ballet, die New York Philharmonic, die Das New Jersey Performing Arts Center, das Holocaust Memorial Museum der Vereinigten Staaten, das Philadelphia Museum of Art und das New Yorker Ministerium f\u00fcr Parks und Erholung.[1]Erzieher[edit]1992 wurde sie Designp\u00e4dagogin und unterrichtete an der School of Visual Arts (SVA) in New York.  Sie erhielt mehr als 300 Auszeichnungen von internationalen Designverb\u00e4nden sowie eine Reihe von Preisen vom American Institute of Graphic Design (AIGA), dem Type Directors Club (NY), dem New York Art Directors Club und dem Package Design Council.  Sie ist ausgew\u00e4hltes Mitglied der Alliance Graphique Internationale (AGI) und ihre Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des New Yorker Museums f\u00fcr moderne Kunst, der Kongressbibliothek in Washington, DC, des Museums f\u00fcr Gestaltung, Z\u00fcrich und des Centre Georges Pompidou.[1]  Als K\u00fcnstlerin ist sie bekannt f\u00fcr ihre gro\u00dfformatigen Kartenbilder, die mit dichten handgemalten Beschriftungen und Informationen bedeckt sind.  Sie unterrichtet seit \u00fcber zwei Jahrzehnten an der School of Visual Arts in New York sowie an der Cooper Union, der Yale University und der Tyler School of Art.[5]Drucken[edit]Scher hat zu zahlreichen Ausgaben von beigetragen Drucken.  Sie zuerst Drucken Cover war mit ihrem Freund Steven Heller.  Zusammen erstellten sie 1985 eine Parodie-Ausgabe, eine Genealogie-Grafikkarte.[6]Fernsehen[edit]Scher wurde in der ersten Staffel der Netflix-Doku-Serie vorgestellt Abstract: Die Kunst des Designs.[7]Branding & Identit\u00e4tssysteme[edit]Das \u00f6ffentliche Theater[edit]1994 war Scher der erste Designer, der ein neues Identit\u00e4ts- und Werbegrafiksystem f\u00fcr The Public Theatre entwickelte, ein Programm, das zum Wendepunkt der Identit\u00e4t in Designs wurde, die einen Gro\u00dfteil des Grafikdesigns beeinflussen, das f\u00fcr die Theaterf\u00f6rderung und f\u00fcr kulturelle Einrichtungen im Allgemeinen erstellt wurde .[8]Basierend auf der Herausforderung, die \u00d6ffentlichkeit f\u00fcr das \u00f6ffentliche Theater zu sensibilisieren und es zu besuchen, sowie dem Versuch, eine vielf\u00e4ltigere Bev\u00f6lkerungsgruppe anzusprechen, schuf Scher eine grafische Sprache, die Stra\u00dfentypografie und graffiti\u00e4hnliche Gegen\u00fcberstellung widerspiegelte.[9]    1995 erstellten Scher und ihr Pentagram-Team Werbekampagnen f\u00fcr die Produktion von Savion Glover’s durch das Public Theatre Bring ‘da Noise, Bring’ da Funk Darin waren die Holzschriften enthalten, die in der Identit\u00e4t des Public Theatre verwendet wurden.  Scher lie\u00df sich von Rob Ray Kellys American Wood Types und dem Plakat des viktorianischen Theaters inspirieren, als sie die Kakophonie unterschiedlicher Holzschriften, silhouettierter Fotografien und leuchtender flacher Farben f\u00fcr die Plakate und Werbetafeln des Theaters schuf.  Scher beschr\u00e4nkte ihre Farben auf zwei oder drei, w\u00e4hrend sie den Titel und das Theaterlogo des St\u00fccks hervorhob, die den Steppk\u00fcnstler in einem typografischen Be-Bop umgaben.  Der Entwurf sollte ein breites Publikum von den Innenst\u00e4dten bis zu den Au\u00dfenbezirken ansprechen, insbesondere diejenigen, die sich nicht f\u00fcr Theater interessiert hatten.[10]Von 1993 bis 2005 arbeitete Scher eng mit George C. Wolfe, dem Produzenten von The Public, und Oskar Eustis zusammen, der 2005 zum f\u00fcnfzigj\u00e4hrigen Jubil\u00e4um als k\u00fcnstlerischer Leiter an der Entwicklung von Postern, Anzeigen und eindeutigen Identit\u00e4ten beteiligt war.  Im Rahmen der Jubil\u00e4umskampagne wurde die Identit\u00e4t mit der Schrift Akzidenz Grotesk neu gezeichnet.  Das Wort “Theater” wurde gestrichen und das Wort “\u00f6ffentlich” hervorgehoben.  Bis 2008 war die Identit\u00e4t noch eindeutiger, da eine von Hoefler & Frere-Jones erstellte Schriftart namens Knockout verwendet wurde, die erschwingliche und zug\u00e4ngliche Produktionen lieferte.[8]Die Plakate des \u00f6ffentlichen Theaters:Bring ‘da Noise, Bring’ da Funk, \u00d6ffentliches Theaterplakat \/ Pentagramm: Paula Scher \/ USA, 1995Bring ‘da Noise, Bring’ da Punch, On-Broadway-Poster \/ Pentagramm: Paula Scher \/ USA, 1996Bring ‘da Noise, Bring’ da Funk, Letzte Staffel \/ Pentagramm: Paula Scher \/ USA, 1997Die Saison-Print-Anzeigen des \u00f6ffentlichen Theaters, gerendert in der neuen Identit\u00e4t\/ Pentagramm: Paula Scher \/ USA, 1994IHM Plakat \/ Pentagramm: Paula Scher \/ USA, 1994Die Diva wird entlassen\/ Pentagramm: Paula Scher \/ USA, 1994Fucking A, eine zeitgen\u00f6ssische Version des scharlachroten Briefes, Poster \/ Pentagramm: Paula Scher \/ USA, 2002New York Shakespeare Festival im Central Park[edit]1994 schuf Scher die erste Plakatkampagne f\u00fcr das New York Shakespeare Festival in der Central Park Produktion von Die lustigen Frauen von Windsor und Zwei Herren von Veronaund wurde aus der Tradition des altmodischen englischen Theaterstils entlehnt.  Dies legte den Grundstein f\u00fcr die neue Gesamtidentit\u00e4t und visuelle Sprache, die das \u00f6ffentliche Theater f\u00fcr den Rest des Jahrzehnts und dar\u00fcber hinaus definierte.  Die Entw\u00fcrfe f\u00fcr die Shakespeare in the Park-Kampagne wurden in ganz New York gezeigt, darunter Busse, U-Bahnen, Kioske und Werbetafeln.[2]Schers Kampagne “Shakespeare im Park” war in der Stadt zu einer saisonalen Tradition geworden.  Die Identit\u00e4t hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt, und das Public Theatre-Logo wurde 2005 und 2008 neu gestaltet. Die Kampagne 2008 f\u00fcr die Produktionen von Weiler und Haar nutzte die strengen 90-Grad-Winkel eines von De Stijl inspirierten Gitters, ein Muster in Manhattans Stra\u00dfenbild.  Die Identit\u00e4t ist wie in New York selbst und entwickelt sich st\u00e4ndig weiter.[11]2010 entwarf Scher das Plakat des New York Shakespeare Festival im Central Park, auf dem kraftvolle Produktionen von pr\u00e4sentiert wurden Das Winterm\u00e4rchen und Der Kaufmann von Venedigmit Al Pacino als Shylock.  Schers Werbekampagne f\u00fcr das Festival konzentrierte sich in beiden St\u00fccken auf die erinnernde Sprache, indem sie Linien aus jeder Produktion zog, um sich in einem dimensionalen Ausdruck von W\u00f6rtern und Typografie zu treffen.  Diese Kampagne wurde f\u00fcr das Print Regional Design Annual 2011 ausgezeichnet.[12]New York Shakespeare Festival im Central Park Plakate:New York Shakespeare Festival im Central Park: Die fr\u00f6hlichen Frauen von Windsor und zwei Herren von Verona – das erste Projekt, das Scher f\u00fcr das Public Theatre \/ Pentagram gemacht hat: Paula Scher \/ USA, 1994New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Der Sturm und Troilus und Cressida \/ Pentagramm: Paula \/ USA, 1995New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat:  Henry V. und Timon von Athen \/ Pentagramm: Paula \/ USA, 1996New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: In der Stadt und Henry\/ Pentagramm: Paula \/ USA, 1997New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Cymbeline und Thornton Wilders Haut unserer Z\u00e4hne\/ Pentagramm: Paula \/ USA, 1998New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Der Widerspenstigen Z\u00e4hmung und Tartuffe\/ Pentagramm: Paula \/ USA, 1999New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Wintergeschichte und Julius Caesar\/ Pentagramm: Paula \/ USA, 2000New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Ma\u00df f\u00fcr Ma\u00df und Die Seem\u00f6ve\/ Pentagramm: Paula \/ USA, 2001New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Henry V.\/ Pentagramm: Paula \/ USA, 2003New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Viel L\u00e4rm um nichts\/ Pentagramm: Paula \/ USA, 2004New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Wie du es magst und Zwei Herren von Verona\/ Pentagramm: Paula \/ USA, 2005New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Krieg\/ Pentagramm: Paula \/ USA, 2006New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Romeo und Julia und Ein Sommernachtstraum\/ Pentagramm: Paula \/ USA, 2007New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Weiler und Haar\/ Pentagramm: Paula \/ USA, 2008Das Museum f\u00fcr moderne Kunst[edit]Das Museum of Modern Art (MoMA) verf\u00fcgt \u00fcber eines der bekanntesten Logos der Museumswelt.  1964 wurde das Franklin Gothic No.2-Logo urspr\u00fcnglich von Ivan Chermayeff entworfen.  Bis 2004 hatte Matthew Carter eine neue benutzerdefinierte Schrift namens MoMA Gothic neu gezeichnet.  Obwohl die Kernidentit\u00e4t des MoMA ein gut entwickeltes Kultmuseum ist, waren Anwendungen wie das Web, der Druck und die physische Umgebung nicht einheitlich oder vision\u00e4r wie das Museum selbst.  Um den Geist der Institution kontinuierlich zu f\u00f6rdern, beauftragte das Museum Pentagram mit der Entwicklung eines leistungsf\u00e4higeren und integrierten umfassenden Systems.[13]Um einen neuen Ansatz zu entwickeln, der das Image der Institution modernisiert, entwarf Paula Scher eine vollst\u00e4ndige Methodik f\u00fcr das neue System, die in jedem Ma\u00dfstab funktioniert, vom Au\u00dfenbanner bis zur Printwerbung in der Zeitung.  Sie entwarf ein starkes Raster f\u00fcr die gleichm\u00e4\u00dfige Platzierung von Bildern und Typen.  Das Bildmaterial wird zugeschnitten, um die visuelle Wirkung zu maximieren, und jeder Quadrant einer Seite oder eines Banners hat eine bestimmte Funktion.  Ein bestimmtes Bild wird als Signaturfokus f\u00fcr eine Ausstellung und eine Liste anstehender Ereignisse ausgew\u00e4hlt, die nicht mit dem in einem Textblock enthaltenen Ereignis zusammenh\u00e4ngen.  Das Schwarz-Wei\u00df-Logo wird, wann immer m\u00f6glich, in vertikaler Position platziert und blutet immer von einer Kante ab.Julia Hoffman, Creative Director f\u00fcr Grafik und Werbung im MoMA, und ihr internes Team haben das neue System verwendet und das System in Anwendungen von gr\u00f6\u00dferen Bannern und U-Bahn-Postern auf der Website zum Leben erweckt.[14]Die Metropolitan Opera[edit]Paula Scher und Julia Hoffman entwarfen die neue Identit\u00e4t f\u00fcr die Metropolitan Opera.  Der Generaldirektor der Metropole, Peter Gelb, schlug vor, die Institution umzubenennen und ein breites Publikum wie die j\u00fcngere Generation zu erreichen, die den Opernsaal noch nie betreten hatte.  Die Identit\u00e4t wurde in Baskerville und Avenir festgelegt und die Kampagne zeigte eine Auff\u00fchrung von Madama Schmetterling.[15]    Die Print-Werbekampagne wurde am 20. August 2006 gestartet und laut Thomas Michel, Marketingdirektor des Metropolitan, ein erfolgreicher Verkaufstag in der Unternehmensgeschichte.[16]New Yorker Ballett[edit]Paula Scher entwarf eine neue Identit\u00e4ts- und Werbekampagne f\u00fcr das New York City Ballet, eine der gr\u00f6\u00dften und bekanntesten Tanzkompanien, die 1933 von Lincoln Kirstein und George Balanchine gegr\u00fcndet wurde.  Scher entwarf zusammen mit Lisa Kitchenberg von Pentagram und Luis Bravo von NYCB eine Identit\u00e4t, die das Erbe und den Standort des Unternehmens mit einer modernen und dramatischen neuen \u00c4sthetik verband.  Das Logo wurde in der Schriftart DIN gesetzt, die auf jeder Ebene leicht gestapelt erscheint.  Die Palette bestand aus schwarzen, wei\u00dfen und silbernen Graut\u00f6nen, \u00e4hnlich wie die Geb\u00e4ude von New York manchmal aussehen.  Es hat eine weichere Transparenz und eine subtile Farbabstufung, die Schattierungen von Blau-, Gr\u00fcn- und Rotschwarz umfasst.[17]  Scher beschnitt auch die Bilder von City Ballet-T\u00e4nzern, um mehr Spannung und Drama zu erzeugen.  Die neue Identit\u00e4t und Grafik erschien auf Bushaltestellen, U-Bahn-Plakaten, Zeitschriften- und Zeitungsanzeigen, in den Programmen und auf der Website des Unternehmens sowie in Umweltgrafiken im New York State Theatre im Lincoln Center, wo das Unternehmen auftritt.[17]Zeitraum Eigenkapital[edit]Paula Scher arbeitete mit der Associate Designerin Courtney Gooch zusammen, um die Identit\u00e4t f\u00fcr Period Equity zu schaffen, eine gemeinn\u00fctzige Organisation, die sich zum Ziel gesetzt hat, einen erschwinglichen und sicheren Zugang zu Menstruationsprodukten in den USA zu erm\u00f6glichen.[18]  Sie arbeitete mit den Mitbegr\u00fcndern von Period Equity, Jennifer Weiss Wolf und Laura Strausfeld, zusammen, um die Identit\u00e4t zu schaffen.  Weiss-Wolf und Strausfeld wollten ihre Organisation zun\u00e4chst “Menstruationsgleichheit” nennen, doch Scher sah Period Equity als weniger absto\u00dfend an.[18]  Der Begriff “Periode” ist spielerischer als “Menstruation” und erm\u00f6glicht mehr grafische Optionen.[19]  Wenn die Organisation ihr Ziel erreicht hat, kann der Name in “Eigenkapital, Periode” ge\u00e4ndert werden.  Auf diese Weise k\u00f6nnen sie ihre Arbeit sp\u00e4ter \u00fcber die Menstruationsungleichheit hinaus auf andere Themen ausweiten.[19]Scher verwendete die von Margaret Calvert entworfene Schrift New Rail Alphabet f\u00fcr ihr neutrales Erscheinungsbild, ersetzte jedoch die quadratische Interpunktion durch eine runde.[18]  Das Markenkonzept setzt ihre Wortmarke zwischen zwei gro\u00dfen roten Punkten auf wei\u00dfem Hintergrund.[19]  Diese Punkte sollen auf die Idee von Perioden verweisen, aber sie werden in einem sauberen und modernistischen Stil verwendet.[19]  Die Identit\u00e4t verwendet auch Kopien wie “Perioden sind kein Luxus. Periode.”  mit dem Thema spielen.[19]  Die Identit\u00e4t ist ernst genug f\u00fcr juristische Arbeit, aber auch laut und lustig, was notwendig ist, wenn ein Thema diskutiert wird, das normalerweise stigmatisiert ist und als nicht geeignet angesehen wird, um es \u00f6ffentlich zu diskutieren.[19]Microsoft: Windows 8-Logo[edit]2012 hat Scher ein neues Logo f\u00fcr Windows 8 erstellt, das das Logo als Fenster zu seinen Wurzeln zur\u00fcckf\u00fchrt.[20]  Das Logo stellt das \u00e4ltere vierfarbige Symbol als modernere geometrische Form neu vor.[20]  Zu Beginn des Entwicklungsprozesses fragte Scher Microsoft: “Sie hei\u00dfen Windows. Warum sind Sie eine Flagge?”[20]  Obwohl die urspr\u00fcngliche Marke von Microsoft als Fenster begann, entwickelte sich die Grafik zu einer Flagge, als Computersysteme leistungsf\u00e4higer wurden.  Wie Scher vermutete, war die wehende Flagge h\u00f6chstwahrscheinlich das Ergebnis von Kommentaren, dass ein einfaches Fenster mit starken geraden Linien zu statisch aussah.[20]  Das alte Logo war flach und in Bewegung gezeichnet, w\u00e4hrend das neue Logo die tats\u00e4chliche Bewegung vermitteln kann, indem es Dimensionalit\u00e4t mit Linien suggeriert, die in den Raum zur\u00fcckgehen.[20]  Dies funktionierte besser mit der Marke, da der Name Windows urspr\u00fcnglich als Metapher f\u00fcr das Betrachten von Bildschirmen verwendet wurde.[20]Das Logo selbst basiert eher auf klassischer perspektivischer Zeichnung als auf computergest\u00fctzter Perspektive.[20]  Die Querbalken am Fenster bleiben unabh\u00e4ngig von der Gr\u00f6\u00dfe des Logos gleich gro\u00df. Dies bedeutet, dass es bei jeder Vergr\u00f6\u00dferung neu gezeichnet werden muss.[20]  Der Fokus auf die Analogie der Perspektive wurde verwendet, um die Idee zu vermitteln, dass Microsoft-Produkte Werkzeuge f\u00fcr Einzelpersonen sind, um ihre Ziele aus ihrer eigenen Perspektive zu erreichen.[20]  Das Logo-Design ist neutral, um zu zeigen, dass es in vielen Situationen und f\u00fcr jeden Benutzer funktionieren kann.[20]  Das neue Logo soll mit der Metro-Designsprache von Windows 8 funktionieren.[21]Umweltgrafikdesigns[edit]New Jersey Zentrum f\u00fcr darstellende K\u00fcnste[edit]Im Jahr 2000 entwarf Paula Scher ein Innendesign f\u00fcr das New Jersey Performing Arts Center.  Im Design laufen W\u00f6rter entlang der W\u00e4nde, R\u00f6hren und Balkone, die sich mit gro\u00dfen Buchstaben widerspiegeln und einen freudigen Effekt haben, um die Leistung der Show im Geb\u00e4ude darzustellen.[22]  Es handelte sich um Unterschriften- und Umweltgrafiken f\u00fcr das Lucent Technologies Center for Arts Education, eine mit NJPAC verbundene Schule.[23]Leistung First Endeavour Middle School[edit]F\u00fcr die Achievement First Endeavour Middle School in Clinton Hill, Brooklyn, einer Charterschule f\u00fcr die Klassen 5 bis 8, erstellte Scher ein Programm f\u00fcr Umweltgrafiken, das den Schulinnenr\u00e4umen hilft, eine bessere Lernumgebung zu schaffen.  Sie schuf einen lebendigen Raum mit k\u00fchner Typografie von Rockwell und einfacher Farbe, um das Leben seiner Sch\u00fcler zu ver\u00e4ndern.  Mit Hilfe von Rogers Marvel Architects, der die Schule als Renovierung und Erweiterung des bestehenden Geb\u00e4udes entwarf.  Das Design basierte auf der Unterrichtsphilosophie von Endeavour und einer Reihe von Motivationsslogans, die von den Lehrern verwendet wurden.  Scher erweiterte diese Konzepte zu Supergrafiken, die zur Definition der Innenr\u00e4ume beitragen.  Die Grafiken werden als Gleichungsform (“Bildung = Wahl”, “Bildung = Freiheit”) in den Fluren und Zitaten angezeigt, die an der Wand von Turnhalle und Treppe entlanglaufen, um die Sch\u00fcler zu ermutigen, bessere Leistungen zu erbringen und eine einzigartige Umgebung zu schaffen.[24]Gem\u00e4lde[edit]Die Karten[edit]Im Jahr 2006 eine Ausstellung in Maya Stendhal[25]  In der Galerie in New York City malte Paula Scher zwei 9 mal 12 Fu\u00df gro\u00dfe Karten, die aus der Ferne Patchwork-Quilts \u00e4hnelten, aber viele Textdetails enthielten.  Sie schuf Linien, die die Trennung von politischen Verb\u00fcndeten oder Grenzen darstellten, die Feinde trennten.  Scher erstellte die Karten in Ebenen, die auf das verweisen, was wir denken, wenn wir an Japan, Kenia oder die Upper East Side denken.Zum Beispiel, Die Vereinigten Staaten (1999) wurde in blockigem Wei\u00df gedruckt und mit einer Liste von Fakten gef\u00fcllt, die wir verstehen, wenn wir an St\u00e4dte denken.  Afrika (2003) wird in einer starken Schwarz-Wei\u00df-Palette dargestellt, die auf eine gequ\u00e4lte koloniale Vergangenheit hinweist.  Das Land der roten aufgehenden Sonne ist vertreten, wenn wir daran denken Japan (2004).[26]Dies war Schers erste Einzelausstellung als bildende K\u00fcnstlerin und sie verkaufte jedes St\u00fcck zwischen 40.000 und 135.000 US-Dollar.  Der Besitzer der Maya Stendhal beschloss, die Ausstellung um vier Wochen bis zum 21. Januar zu verl\u00e4ngern. Deshalb beschloss Scher, Siebdrucke von zu produzieren Die Welt das gro\u00dfformatige Bilder von St\u00e4dten, Bundesstaaten und Kontinenten enthielt, die mit Ortsnamen und anderen Informationen bedeckt waren.  Es ist voller Fehler, Rechtschreibfehler und visueller Anspielungen auf Stereotypen von Orten wie S\u00fcdamerika, mit hei\u00dfen Farben bemalt und hat zwei Eierst\u00f6cke an den Seiten.  Es wurde nicht als zuverl\u00e4ssige Karte erstellt, sondern vermittelt einen Eindruck von den Orten, die vermittelt und verst\u00fcmmelt werden.[27]Scher wurde als “Maximalist” beschrieben und sagte: “Weniger ist mehr und mehr ist mehr. Es ist die Mitte, die kein guter Ort ist.”[28]Scher wird derzeit von der Bryce Wolkowitz Gallery vertreten.NYC Transit und Manhattan[edit]2007 schuf Paula Scher Siebdrucke von NYC Transit und Manhattan die auf handgemachtem Luxuspapier Lana Quarelle gedruckt wurden.  NYC Transit portr\u00e4tiert die Insel Manhattan als ein gesch\u00e4ftiges Ziel, das von einem U-Bahn-System aus kurvenreichen, farbcodierten Linien und Stationen durchzogen ist.  Es zeigt auch die ber\u00fchmten Viertel von Manhattan.[29]Limited Edition Print Map[edit]Im Jahr 2008 ver\u00f6ffentlichte Maya Stendhal eine limitierte Druckkarte von China und der bekannten K\u00fcnstlerin Paula Scher.  Die Karte ist 48,5 x 40 Zoll gro\u00df und auf luxuri\u00f6sem Lanaquarelle-Papier gedruckt, das in der franz\u00f6sischen Vogesen handgefertigt wurde.  Scher arbeitete mit Alexander Heinrici zusammen, um die handgemalte Karte zu \u00fcbermitteln, die das schnelle Wirtschaftswachstum, die boomende Industrie, den Erfolg der olympischen Bewerbung und den Status der Supermacht in China darstellt.[30]Pers\u00f6nliches Leben[edit]Im Januar 1970 lernte Paula Scher Seymour Chwast kennen, als sie Seniorin an der Tyler School of Art war.  Sie trafen sich durch ein Interview bei Pushpin, das von einem Art Director namens Harris Lewine arrangiert wurde, wo sie ihr Portfolio zu ihm brachte.  1973 heirateten sie und Chwast und lie\u00dfen sich f\u00fcnf Jahre sp\u00e4ter scheiden.  Sie heirateten 1989. Scher und Chwast leben und arbeiten in New York City.[31]Hall of Fame 1998 des Art Directors Club, Chrysler Award f\u00fcr Innovation im Design 2000, AIGA-Medaille 2001, * National Design Award (Cooper Hewitt Smithsonian) 2013Ehrendoktorw\u00fcrde der Corcoran School of Art, des Maryland Institute of Art und des Moore College of ArtAuszeichnungen f\u00fcr Grafikdesign;  Nominierungen f\u00fcr den American Book Award f\u00fcr das beste Buchdesign und f\u00fcr die beste Zusammenstellung von schriftlichem und grafischem Material, beide 1981, beide f\u00fcr Das Flitterwochenbuch: Eine Hommage an das letzte Ritual der sexuellen Unschuld. [32]Die School of Visual Arts vergibt einen Master Series Award, Schaufenster von Mach es gr\u00f6\u00dfer[33]Auszeichnungen: Print’s Regional Design Annual 2011 f\u00fcr Shakespeare in der Park 2010-Kampagne, Map Murals f\u00fcr den Queens Metropolitan Campus und Environmental Graphic f\u00fcr das Parkhaus in der 13-17 East 54th Street.[34]B\u00fccherbewertungen[edit]Chwast, Seymour und Scher, Paula.  “Buchst\u00fctze.” New York Times Buchbesprechung (1998): 55.[37]Scher, Paula.  “Die K\u00f6nigin von Howdy Doody Dada.”  Print 54.3 (2000): 61.[38]Zeitungsartikel[edit]PAULA SCHER (5. April 2007).  “Op-Art: Diagramm eines Blogs”. New York Times – \u00fcber ProQuest.Scher, Paula (13. September 2009). “Bessere Anzeichen von \u00c4rger”. New York Times.  p.  18 (L).^ ein b c d e f Scher, Paula. “(Nd): Oxford University Press: Oxford Art Online. Web.^ ein b c d Palacio, Bryony und Armin Vit (2009). Referenziertes Grafikdesign: Eine visuelle Anleitung zu Sprache, Anwendungen und Geschichte des Grafikdesigns.  Beverly, Massachusetts: Rockport Publishers.CS1-Wartung: mehrere Namen: Autorenliste (Link)^ Scher, Paula.  Mach es gr\u00f6\u00dfer.  New York, NY Princeton Architectural Press, 2005. Drucken.^ Meggs, Philip B. und Alston W. Purvis.  Meggs ‘Geschichte des Grafikdesigns.  4th Ed.  Hoboken, NJ: J. Wiley & Sons, 2006. Drucken.^ Piafsky, Michael.;  Karlin, Ben.;  Scher, Paula.;  Javerbaum, David.;  Stewart, Jon, 1962-.  “Ein Interview mit den Writers of America.” Die Missouri Bewertung 28,1 (nd): 92-118.  Projekt MUSE.  EBSCO.  Netz.  26. Oktober 2011.^ Walker, Alissa.  “Design Offenbarung.”  Print 64.1 (2010): 18 & ndash; 19.  Akademische Suche abgeschlossen.  Netz.^ http:\/\/www.itsnicethat.com\/news\/abstract-art-of-deign-netflix-series-190117^ ein b “Neue Arbeit: Das \u00f6ffentliche Theater” Pentagramm.  Np, nd^ Art Directors Club.  Art Directors Annual 88: Werbedesign, Illustration, interaktive Fotografie.  88th Ed.  Mies, Schweiz: RotoVision, 2009. Drucken.^ Heller, Steve.  “Stra\u00dfentheater.”  Print 50.3 (1996): 29. Akademische Suche abgeschlossen.  Netz.^ Art Directors Club.  Art Directors Annual 88: Werbedesign, Illustration, Interaktive Fotografie. 88. Ausgabe.  Mies, Schweiz: RotoVision, 2009. Drucken.^ “Neue Arbeit: Shakespeare im Park 2010” Pentagramm.  Np, nd Web.“Archivierte Kopie”.  Archiviert von das Original am 2011-11-24.  Abgerufen 2011-12-07.CS1-Wartung: Archivierte Kopie als Titel (Link)>.^ Pentagramm “Neue Arbeit: Das Museum f\u00fcr moderne Kunst”.  Np, nd Web.“Archivierte Kopie”.  Archiviert von das Original am 28.10.2011.  Abgerufen 2011-12-07.CS1-Wartung: Archivierte Kopie als Titel (Link)>.^ Wheeler, Alina.  Entwerfen der Markenidentit\u00e4t: Ein wesentlicher Leitfaden f\u00fcr das gesamte Branding-Team.  3rd ed.  Hoboken, NJ: John Wiley & Sons, 2009. Drucken.^ “Neues Werk: Die Metropolitan Opera” Pentagramm.  Np, nd^ Bosman, Julie (29. August 2006). “Die neue B\u00fchne der Metropolitan Opera”. Die New York Times – Medien & Werbung.^ ein b “Neue Arbeit: New Yorker Ballett” Pentagramm.  Np, nd^ ein b c “Periodenkapital”. www.pentagram.com.  Abgerufen 2017-04-04.^ ein b c d e f “Wie Design helfen kann, die” Tamponsteuer zu beseitigen“”“”. Co.Design.  2017-01-25.  Abgerufen 2017-04-04.^ ein b c d e f G h ich j “Microsoft Windows 8”. www.pentagram.com.  Abgerufen 2017-04-04.^ “Nach 20 langen Jahren erh\u00e4lt Windows ein Logo, das … wie ein Fenster aussieht.”. betanews.com.  Abgerufen 2018-04-13.^ Luca Simeone.  “Aus interstitieller Typografie lernen.”  Leonardo 44,5 (2011): 466 & ndash; 467.  Projekt MUSE.  Netz.  14. September 2011.http:\/\/muse.jhu.edu\/>^ Pentagramm. “Pentagramm. Np, nd Web.http:\/\/www.pentagram.com\/search\/new+jersey#\/368\/>^ “Neue Arbeit: Leistung First Endeavour Middle School” Pentagramm.  Np, nd Web.  7. Dezember 2011^ Maya Stendhal Archiviert 2013-02-03 bei Archive.today^ Coggins, David.  “Paula Scher bei Maya Stendhal.” Kunst in Amerika 94.4 (2006): 156. Akademische Suche abgeschlossen.  Netz.^ PAULA SCHERAMY GOLDWASSER (12. Januar 2006).  “Grande Dame von Graphics macht die Welt neu”. New York Times – \u00fcber ProQuest.^ “Paula Scher – ‘Weniger ist mehr und mehr ist mehr. Es ist die Mitte, die kein guter Ort ist'” Der kreative Stuhl 26. April 2017^ “Paula Scher, die neueste Sensation der Kunstwelt, malt die Stadt rot, gelb, gr\u00fcn und blau.”  PR Newswire Europe 7. Dezember 2007: NewsBank.  Netz.^ “RENOWNED ARTIST PAULA SCHER VER\u00d6FFENTLICHT NEUEN LIMITED EDITION PRINT ‘CHINA’.”  Asia Pulse 7. August 2008: NewsBank.  Netz.^ Goldwasser, Amy (12.01.2006). “Zu Hause bei Paula Scher – Grande Dame von Graphics macht die Welt neu”. Die New York Times.  Abgerufen 8. Mai 2010.^ “Paula Scher.”  Zeitgen\u00f6ssische Autoren online.  Detroit: Gale, 2006. Literature Resource Center.  Netz.}}^ “Scher Talent.”  New York 35.37 (2002): 113. Akademische Suche abgeschlossen.  Netz.^ “Auszeichnungen: Print’s Regional Design Annual 2011”.  Pentagramm.  Archiviert von das Original am 04.01.2012.  Abgerufen 2011-12-07.>.^ Hamlett, Phil.  “Mach es gr\u00f6\u00dfer (Buch).” Bibliothekstagebuch 127,17 (2002): 69. Akademische Suche abgeschlossen.  Netz.^ “AIGANY \/ PAULA SCHER: KARTEN EINF\u00dcHRUNG VON STEPHEN DOYLE.”  AIGA \/ NY.  Np, nd Web.“Archivierte Kopie”.  Archiviert von das Original am 27.11.2011.  Abgerufen 2011-12-09.CS1-Wartung: Archivierte Kopie als Titel (Link)>.^ Seymour, Chwast und Scher Paula.  “Buchst\u00fctze.”  New York Times Book Review (1998): 55. Akademische Suche abgeschlossen.  Netz.^ Scher, Paula.  “Die K\u00f6nigin von Howdy Doody Dada.”  Print 54.3 (2000): 61. Akademische Suche abgeschlossen.  Netz.Weiterf\u00fchrende Literatur[edit]Externe Links[edit]     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki11\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki11\/2020\/12\/24\/paula-scher-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Paula Scher – Wikipedia"}}]}]