Asemisches Schreiben – Wikipedia

Wortlose offene semantische Form des Schreibens

Asemisches Schreiben von Marco Giovenale

Asemisches Schreiben ist eine wortlose offene semantische Form des Schreibens.[1][2][3] Das Wort asemisch bedeutet „keinen spezifischen semantischen Inhalt haben“ oder „ohne die kleinste Bedeutungseinheit“.[4] Mit der Unspezifität des asemischen Schreibens entsteht ein Bedeutungsvakuum, das der Leser ausfüllen und interpretieren kann. All dies ähnelt der Art und Weise, wie man aus einem abstrakten Kunstwerk eine Bedeutung ableiten würde. Wo sich asemisches Schreiben zwischen Traditionen der abstrakten Kunst unterscheidet, liegt in der Verwendung gestischer Zwänge durch den asemischen Autor und in der Beibehaltung physikalischer Merkmale des Schreibens wie Linien und Symbole. Asemisches Schreiben ist eine hybride Kunstform, die Text und Bild zu einer Einheit verschmilzt und sie dann für beliebige subjektive Interpretationen freigibt. Es kann mit freiem Schreiben oder Schreiben um seiner selbst willen verglichen werden, anstatt zu schreiben, um verbalen Kontext zu erzeugen. Die Offenheit asemischer Werke ermöglicht es, dass Bedeutung über das sprachliche Verständnis hinweg entsteht. Ein asemischer Text kann unabhängig von der natürlichen Sprache des Lesers auf ähnliche Weise „gelesen“ werden.[5] Mehrfachbedeutungen für dieselbe Symbolik sind eine weitere Möglichkeit für ein asemisches Werk, dh asemisches Schreiben kann polysemantisch sein oder keine Bedeutung haben, unendliche Bedeutungen haben oder seine Bedeutung kann sich im Laufe der Zeit entwickeln.[6] Asemische Werke überlassen es dem Leser, zu entscheiden, wie ein asemischer Text übersetzt und untersucht werden soll. In diesem Sinne wird der Leser Mitschöpfer des asemischen Werkes.

1997 verwendeten die visuellen Dichter Tim Gaze und Jim Leftwich das Wort zum ersten Mal asemisch um ihre quasi kalligraphischen Schreibgesten zu nennen.[7] Sie begannen dann, sie online und in gedruckter Form an Poesiemagazine zu verteilen. Die Autoren untersuchten subverbale und subbriefale Schreibformen sowie Textasämie als kreative Option und als absichtliche Praxis. Seit den späten 1990er Jahren hat sich das asemische Schreiben zu einer weltweiten Literatur- / Kunstbewegung entwickelt. Es ist besonders zu Beginn des 21. Jahrhunderts gewachsen, obwohl eine lange und komplexe Geschichte anerkannt wird, die den Aktivitäten der gegenwärtigen asemischen Bewegung vorausgeht, insbesondere in Bezug auf abstrakte Kalligraphie, wortloses Schreiben und darüber hinaus beschädigtes verbales Schreiben der Punkt der Lesbarkeit. Jim Leftwich hat kürzlich erklärt, dass ein asemischer Zustand eines asemischen Werks ein unmögliches Ziel ist und dass es nicht möglich ist, ein Kunst- / Literaturwerk völlig ohne Bedeutung zu schaffen. Er hat begonnen, den Begriff „Pansemie“ zu verwenden, um diese Art von Arbeit zu beschreiben.[8] Andere wie der Autor Travis Jeppesen haben den Begriff gefunden asemisch problematisch zu sein, weil „es scheint, auf Schreiben ohne Bedeutung zu schließen.“[9]

Stile des asemischen Schreibens[edit]

Asemische Schrift gibt es in vielen verschiedenen Formen. Es wird oft mit einem Stift oder Pinsel erstellt, kann aber von Hand mit einem Stock in den Sand gezeichnet und durch Fotografie dokumentiert werden.[10] oder um auf Leinwand, Papier, Computerbildern und Animationen zu arbeiten. Der Schlüssel zum asemischen Schreiben liegt darin, dass es, obwohl es traditionell „unlesbar“ ist, dennoch eine starke Anziehungskraft auf das Auge des Lesers hat. Verschiedene asemische Schriften enthalten Piktogramme oder Ideogramme, deren Bedeutung manchmal durch ihre Formen suggeriert wird, obwohl sie auch als abstrakte expressionistische Skizze fließen können, die dem Schreiben ähnelt, aber Wörter vermeidet. Asemisches Schreiben existiert manchmal als Konzeption oder Schatten herkömmlicher Schreibpraktiken. Asemisches Schreiben reflektiert das Schreiben, ist aber als traditionelles Schriftsystem nicht vollständig vorhanden und versucht, den Leser in einen Zustand zwischen Lesen und Schauen zu bringen.[11] Asemisches Schreiben hat keinen verbalen Sinn, obwohl es einen klaren Textsinn haben kann.[12] Asemisches Schreiben kann durch seine Formatierung und Struktur eine Art Dokument und damit eine Bedeutung suggerieren. Die Form der Kunst schreibt immer noch, oft kalligraphisch, und hängt entweder vom Sinn des Lesers und von der Kenntnis der Schriftsysteme ab, damit sie Sinn ergibt.[12] oder kann durch ästhetische Intuition verstanden werden.[1] Echte asemische Schrift tritt auf, wenn der Schöpfer des asemischen Stücks seine eigene asemische Schrift nicht lesen kann. Relatives asemisches Schreiben ist ein natürliches Schriftsystem, das von einigen Menschen gelesen werden kann, aber nicht von jedem (z. B. Chiffren, Wildstyle usw.). Die meisten asemischen Schriften liegen zwischen diesen beiden Extremen.[13] Einflüsse auf das asemische Schreiben sind unleserliche, erfundene oder ursprüngliche Schriften (Höhlenmalereien, Kritzeleien, Kinderzeichnungen usw.). Asemisches Schreiben kann jedoch nicht als Nachahmung des Ausdrucks von Präliteraten angesehen werden, sondern als globaler postliteratischer Schreibstil, bei dem alle Formen der Kreativität als Inspiration dienen. Andere Einflüsse auf das asemische Schreiben sind Fremdsprachen in Science-Fiction, künstlerische Sprachen, Siegel (Magie), nicht entschlüsselte Skripte und Graffiti.[14] Zu den Verwendungszwecken für asemisches Schreiben gehören mentale und kreative Ideenstimulation, nonverbale Kommunikation, Meditation, Scherze und allgemeiner Selbstausdruck des Autors.

Geschichte[edit]

Newsletter von Mirtha Dermisache[15]

Asemisches Schreiben findet in der avantgardistischen Literatur und Kunst statt und hat starke Wurzeln in den frühesten Formen des Schreibens. Die Geschichte der heutigen asemischen Bewegung geht auf zwei chinesische Kalligrafen zurück: den „verrückten“ Zhang Xu, einen Kalligraphen aus der Tang-Dynastie (ca. 800 n. Chr.), Der berühmt dafür war, wilde unleserliche Kalligraphie zu schaffen, und den jüngeren „betrunkenen“ Mönch Huaisu, der sich auch durch unleserliche Kursivschrift auszeichnete Kalligraphie.[16] Japanische Kalligrafen erweiterten anschließend den abstrakten kalligraphischen Ausdruck Chinas durch Hitsuzendō (den Weg des Zen durch Pinsel), sodass ihre Werke über die formale Präsentation hinausgehen und „mit der Vitalität der ewigen Erfahrung atmen“ können.

In den 1920er Jahren schuf Man Ray, der von Dada beeinflusst wurde, mit seinem Gedicht ein frühes Werk wortlosen Schreibens Paris, Mai 1924, das ist nichts weiter als Striche auf einer Seite. Später in den 1920er Jahren begann Henri Michaux, der von asiatischer Kalligraphie, Surrealismus und automatischem Schreiben beeinflusst war, wortlose Werke wie Alphabet (1925) und Erzählung (1927).[17] Michaux bezeichnete seine kalligraphischen Arbeiten als „innere Gesten“. Der Schriftsteller und Künstler Wassily Kandinsky war mit seinem linearen Stück ein früher Vorläufer des asemischen Schreibens Indische Geschichte (1931) als Beispiel für eine vollständige Textabstraktion.

In den 1950er Jahren gab es Brion Gysin (dessen Kalligraphie von der japanischen und arabischen Kalligraphie beeinflusst wurde), Isidore Isou (der Lettrisme / Letterism gründete), Cy Twombly (eine ehemalige Kryptologin der US-Armee) und Morita Shiryū / Bokujin-kai Group (Ink Human) Gesellschaft)[18] alle erweiterten das Schreiben zu unleserlichen, abstrakten und wortlosen visuellen Markierungen; Sie würden dazu beitragen, den Grundstein für asemische Schriftsteller der Zukunft zu legen. Mira Schendel war eine Künstlerin aus Brasilien, die im Laufe ihres Lebens viele unleserliche Werke schuf, zum Beispiel ihr Stück Archaisches Schreiben (1964). Mirtha Dermisache ist eine weitere Schriftstellerin, die seit den 1960er Jahren asemische Schriften verfasst hat.[19] Dermisache sagte aktiv, dass ihre Graphismen, obwohl sie keine Bedeutung haben, dennoch die vollen Rechte einer autonomen Arbeit behalten. 1971 war das Jahr als Alain Satié veröffentlichte seine Arbeit Écrit en prose ou L’Œuvre hypergraphique die asemische Schrift im gesamten Graphic Novel enthält.[20]León Ferrari war ein weiterer Künstler / Dichter, der in den 1960er und 1970er Jahren viele asemische Werke schuf, wie z Escritura (1976).[21] 1974 wurde Max Ernsts Werk veröffentlicht Maximiliana: Die illegale Praxis der Astronomie: Hommage an Dorothea Tanning;; Dieses Buch hat großen Einfluss auf asemische Schriftsteller wie Tim Gaze, Michael Jacobson,[22] und Derek Beaulieu.[23]Roland Barthes beschäftigte sich auch mit asemischem Schreiben; er betitelte seine asemischen Werke Contre-écritures.[24][25]

Ein modernes Beispiel für asemisches Schreiben ist Luigi Serafinis Codex Seraphinianus (1981). Serafini beschrieb das Drehbuch der Kodex als Asemie in einem Vortrag an der Oxford University Society of Bibliophiles am 8. Mai 2009.[26] In den 1980er Jahren schuf der chinesische Künstler Xu Bing Tiānshū, oder Ein Buch vom Himmel Das ist eine Arbeit von Büchern und hängenden Schriftrollen, auf die 4000 handgeschnitzte bedeutungslose Zeichen gedruckt wurden.[27] In den 1980er Jahren begann der Künstler Gu Wenda auch das erste einer Reihe von Projekten, die sich mit der Erfindung bedeutungsloser, falscher chinesischer Ideogramme befassten, die so dargestellt wurden, als wären sie wirklich alt und traditionell. Eine Ausstellung dieser Art fand 1986 in Xi’an statt und zeigte Gemälde mit gefälschten Ideogrammen in großem Maßstab.[28] Ebenfalls in China entstand in den 1990er Jahren eine abstrakte Kalligraphiebewegung, die als „Kalligraphie-Ismus“ bekannt ist. Ein führender Befürworter dieser Bewegung ist Luo Qi. Der Kalligraphie-Ismus ist eine ästhetische Bewegung, die darauf abzielt, die Kalligraphie zu einer abstrakten Kunst zu entwickeln. Die Zeichen müssen nicht ihre traditionellen Formen beibehalten oder als Wörter lesbar sein. In Vietnam erschien in den 2000er Jahren eine Kalligraphiegruppe namens Zenei Gang of Five. Für diese Gruppe junger Künstler bedeutet „wortlos“ das, was nicht gesagt werden kann, das, was sowohl vor als auch jenseits der Spezifität der Benennung liegt. Ohne Worte zu sein bedeutet, nichts zu sagen und alles zu sagen.

Satu Kaikkonen, ein zeitgenössischer asemischer Künstler / Schriftsteller aus Finnland, hatte Folgendes über asemisches Schreiben zu sagen:

Als Schöpfer von Asemics betrachte ich mich als Entdecker und globaler Geschichtenerzähler. Asemische Kunst repräsentiert schließlich eine Art Sprache, die universell ist und tief in unserem Unbewussten steckt. Unabhängig von der Sprachidentität sehen die ersten Versuche jedes Menschen, eine geschriebene Sprache zu erstellen, sehr ähnlich und oftmals ziemlich asemisch aus. Auf diese Weise kann asemische Kunst als eine Art gemeinsame Sprache dienen – wenn auch eine abstrakte, postkompetente -, mit der wir uns unabhängig von Herkunft oder Nationalität verstehen können. Bei aller Hinken-Funktionalität teilt und befähigt sich die semantische Sprache allzu oft, während asemische Texte Menschen aller Alphabetisierungsstufen und Identitäten gleichberechtigt stellen können.[29]

Bruce Sterling kommentiert asemisches Schreiben in seinem Blog des Wired-Magazins Jenseits des Jenseits::

Schreiben, das überhaupt keine tatsächliche Schrift enthält. Sie würden denken, dass dies eine Art ultimative literarische Grenze sein muss, eine gefrorene Antarktis des Schreibens, die völlig frei von literarischen Inhalten ist, aber ich frage mich. Was ist „jenseits des asemischen Schreibens“? Vielleicht ein neuronaler Gehirn-Scan eines Autors, der über asemisches Schreiben nachdenkt. Vielleicht * generatives asemisches Schreiben *. Vielleicht „asemische Biomimikry“. Vielleicht nanoasemische Schrift, die von Artificial Intelligences mit Rasterkraftmikroskopen beschriftet wurde.[30]

Falsche Schriftsysteme[edit]

Falsche Schriftsysteme sind künstlich konstruierte Alphabete oder Skripte, die (manchmal im Kontext eines falschen Dokuments) verwendet werden, um einen Grad von zu vermitteln Wahrhaftigkeit. Beispiele hierfür sind Alien-Dialoge in Comics, Zeichentrickfilmen und Graphic Novels (wie Alan Moores) Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen, und die Valérian und Laureline Serie). Das Drehbuch in Luigi Serafinis 1981 Codex Seraphinianus wurde vom Autor bestätigt, keine okkulte Bedeutung zu haben. Das Voynich-Manuskript, ein mysteriöses Werk, an dem die Codex Seraphinianus war wahrscheinlich basiert, verwendet ein nicht entschlüsseltes Schriftsystem, von dem einige spekuliert haben, dass es falsch ist.

Galerie[edit]

Siehe auch[edit]

  1. ^ ein b Michael Jacobson (7. April 2017). „Werke & Interviews“. Postasemische Presse.
  2. ^ „Tim Gaze“. Asemic Magazine.
  3. ^ „Voller Krähe Tim Gaze Interview“. Voller Krähe. 10. November 2009.
  4. ^ Aus dem Griechischen: asemos (αόεμoβ) = ohne Vorzeichen, unmarkiert, dunkel oder unedel.
  5. ^ „Satu Kaikkonen Interview“. SCRIPTjr.nl.
  6. ^ „Samplekannon Interview mit Michael Jacobson“. Samplekannon. 18. Januar 2013.
  7. ^ „Die Nähe des asemischen Schreibens von Jim Leftwich“. Galatea Resurrects. 8. Februar 2018.
  8. ^ „Jim Leftwich:“ asemische Schreibdefinitionen und Kontexte, 1998-2016„“„“. Langsam vorwärts. 13. März 2016.
  9. ^ „Hans Ulrich Obrist im Gespräch über die Erfindung neuer Sprachen“. Schlankes Magazin.
  10. ^ Thelma Mort. „Der Kapstädter Künstler Andrew van der Merwe schnitzt eine Strandkalligraphie-Nische“. Geschäftstag.
  11. ^ Jaime Morrison. „Nonismus: Asemische Kunst“. Der Handstand.
  12. ^ ein b Geof Huth. „Sorten visueller Poesie“. dbqp.
  13. ^ „PRATE, Michael Jacobson Interview“. Voller Krähe. Fullofcrow.com. 6. August 2009.
  14. ^ Quimby Melton. „Michael Jacobson Interview“. SCRIPTjr.nl.
  15. ^ dermisache-9 Newsletter & 1 Reportaje 2000: Newsletter, 2000 von Mirtha Dermisache, Nueve Newsletter & Un Reportaje, Buenos Aires: El Borde, Marseille: Mobil-Home, Montpellier: Manglar, 2004. Offsetdruck, 440 Exemplare.
  16. ^ Nicholls, Sarah. „Zentrum für Buchkunst: Sinn für asemisches Schreiben“. Centerforbookarts.blogspot.com.
  17. ^ „“Leaking the Squalls ‚: Die Kunst und die Briefe von Henri Michaux „. Natalie Ferris. 26. Januar 2014. Abgerufen 10. November 2014.
  18. ^ Kathryn Simon Ph.D. „Kalligraphie Die Bokujin-Kai-Gruppe und Shiryu Morita“. Vermillionmedia.blogspot.com.
  19. ^ Patrick Durgin. „Zeugen Mirtha Dermisache“. Jacket2.org.
  20. ^ Alain Satie, Écrit en Prose, Éditions PSI, 1971.
  21. ^ Buzz Poole (16. Juli 2010). „Das Schreiben von Kunst, die Kunst des Schreibens“. Printmag.com.
  22. ^ „Volodymyr Bilyk im Gespräch mit Michael Jacobson“. Medium.com. 31. August 2019.
  23. ^ Lynn Alexander (6. August 2009). „SCHWAFELN“. Fullofcrow.com.
  24. ^ Nicole Rudick (5. Dezember 2012). „Vispo“. Theparisreview.org. Die Pariser Rezension.
  25. ^ „Zeichnungen zum Schreiben“. Drawingsonwriting.org.
  26. ^ Jeff Stanley (2010). „Bilder lesen, keine Worte: Computergestützte Analyse der Handschrift im Codex Seraphinianus (MSc-Dissertation)“ (PDF). Bibliotheken der NC State University. North Carolina State University in Raleigh. S. 8–9.
  27. ^ „Freies Schreiben“. Stalker. 2. Juli 2008. Abgerufen 10. November 2014.
  28. ^ Donna Tull. „Asemisches Schreiben“. Lacon4.wordpress.com.
  29. ^ „SCRIPTjr.nl“.
  30. ^ Sterling, Bruce (13. Juli 2009). „Web-Semantik: Asemisches Schreiben“. Wired.com.
  31. ^ „asemic-writing-matox“. Post Graffiti :: Urban Skins. Februar 2012.