[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki12\/2020\/12\/23\/stahlgitarre-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki12\/2020\/12\/23\/stahlgitarre-wikipedia\/","headline":"Stahlgitarre – Wikipedia","name":"Stahlgitarre – Wikipedia","description":"EIN Stahlgitarre (Hawaiisch: k\u012bk\u0101kila [1]) ist eine Gitarre, die gespielt wird, w\u00e4hrend eine Stahlstange oder ein \u00e4hnliches hartes Objekt gegen","datePublished":"2020-12-23","dateModified":"2020-12-23","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki12\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki12\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/c\/c4\/Bird_of_Paradise_Ad.jpg\/220px-Bird_of_Paradise_Ad.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/c\/c4\/Bird_of_Paradise_Ad.jpg\/220px-Bird_of_Paradise_Ad.jpg","height":"184","width":"220"},"video":[null,null],"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki12\/2020\/12\/23\/stahlgitarre-wikipedia\/","wordCount":13181,"articleBody":"EIN Stahlgitarre (Hawaiisch: k\u012bk\u0101kila [1]) ist eine Gitarre, die gespielt wird, w\u00e4hrend eine Stahlstange oder ein \u00e4hnliches hartes Objekt gegen gezupfte Saiten bewegt wird.  Die Bar selbst wird als “Stahl” bezeichnet und ist die Quelle des Namens “Stahlgitarre”.  Das Instrument unterscheidet sich von einer herk\u00f6mmlichen Gitarre dadurch, dass es keine B\u00fcnde verwendet;  Konzeptionell \u00e4hnelt es dem Spielen einer Gitarre mit einem Finger (der Stange).  Das Instrument ist f\u00fcr seine Portamento-F\u00e4higkeiten bekannt und gleitet sanft \u00fcber jede Tonh\u00f6he zwischen den Noten. Es kann einen gewundenen Weinton und ein tiefes Vibrato erzeugen, das die menschliche Singstimme emuliert.  Typischerweise werden die Saiten von den Fingern der dominanten Hand gezupft (nicht gespielt), w\u00e4hrend der Stahltonbalken leicht gegen die Saiten gedr\u00fcckt und von der gegen\u00fcberliegenden Hand bewegt wird.  Die Idee, Musik mit einer Folie zu schaffen, wurde auf fr\u00fche afrikanische Instrumente zur\u00fcckgef\u00fchrt, aber die moderne Stahlgitarre wurde auf den Hawaii-Inseln konzipiert und popul\u00e4r gemacht.  Die Hawaiianer begannen, eine konventionelle Gitarre in horizontaler Position \u00fcber die Knie zu spielen, anstatt flach gegen den K\u00f6rper zu dr\u00fccken, wobei sie die Stange anstelle der Finger verwendeten.  Joseph Kekuku entwickelte diese Art des Gitarrenspiels, bekannt als “Hawaiian Style”, um 1890 und die Technik verbreitete sich international.  Es beeinflusste Bluesk\u00fcnstler im Mississippi-Delta, die den Stahlgitarrensound annahmen, aber ihre Gitarre weiterhin auf traditionelle Weise hielten.  Sie benutzten einen r\u00f6hrenf\u00f6rmigen Gegenstand (den Flaschenhals), der als “Rutsche” um einen Finger bezeichnet wurde.  Diese Technik, die historisch als “Engpass” -Gitarre bezeichnet wurde, ist heute als “Slide-Gitarre” bekannt und wird h\u00e4ufig mit Blues und Rockmusik in Verbindung gebracht.  Bluegrass-K\u00fcnstler adaptierten den hawaiianischen Spielstil in einer Resonatorgitarre, die als “Dobro” bekannt ist, einem Instrument, das oft mit stehendem Musiker und horizontal nach oben gerichteter Gitarre gespielt wird, die von einem Schultergurt horizontal gehalten wird.  Mitte des 20. Jahrhunderts wurde die Stahlgitarre so konfiguriert, dass sie in einen rechteckigen Metallrahmen mit Beinen passt, und ihr Klang wurde mit verschiedenen Musikgenres in Verbindung gebracht, insbesondere mit westlichem Swing und amerikanischer Country-Musik.Der Klang hawaiianischer Musik mit Stahlgitarre wurde in der ersten H\u00e4lfte des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten zu einer dauerhaften musikalischen Modeerscheinung, und 1916 verkauften Aufnahmen indigener hawaiianischer Musik alle anderen US-amerikanischen Musikgenres.  Diese Popularit\u00e4t f\u00fchrte zur Herstellung von Gitarren, die speziell f\u00fcr das horizontale Spielen entwickelt wurden.  Das archetypische Instrument ist die hawaiianische Gitarre, auch Lap Steel genannt.  Diese fr\u00fchen akustischen Instrumente waren im Vergleich zu anderen Instrumenten nicht laut genug, aber das \u00e4nderte sich 1934, als ein Stahlgitarrist namens George Beauchamp den E-Gitarren-Tonabnehmer erfand.  Durch die Elektrifizierung konnten diese Instrumente geh\u00f6rt werden, und ihre Resonanzkammern waren nicht mehr unbedingt erforderlich.  Dies bedeutete, dass Stahlgitarren in jedem Design hergestellt werden konnten, selbst in einem rechteckigen Block, der wenig oder gar keine \u00c4hnlichkeit mit der traditionellen Gitarrenform hatte.  Dies f\u00fchrte zu Tischinstrumenten in einem Metallrahmen auf Beinen, die als “Konsolenst\u00e4hle” bezeichnet wurden und technologisch verbessert wurden, um die vielseitigere Pedal Steel-Gitarre zu werden.Table of Contents  Fr\u00fche Geschichte[edit]Stahlgitarrenspiel entwickelt sich in zwei verschiedene Richtungen[edit]Stahlgitarre in Bluesmusik[edit]Stahlgitarre in der Country-Musik[edit]Stahlgitarre in anderen Genres[edit]Technik[edit]Lap Steel Gitarren[edit]Konsolenstahlgitarren[edit]Pedal Steel Gitarren[edit]St\u00e4hle und Rutschen[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Fr\u00fche Geschichte[edit]Im sp\u00e4ten 19. Jahrhundert f\u00fchrten europ\u00e4ische Seeleute und mexikanische Vaqueros, die von Hawaiis K\u00f6nig f\u00fcr die Arbeit auf Rinderfarmen angeheuert wurden, spanische Gitarren auf den Hawaii-Inseln ein.[2][3]    Aus irgendeinem Grund haben die Hawaiianer die seit Jahrhunderten gebr\u00e4uchliche Standard-Gitarrenstimmung nicht angenommen.[4]  Sie haben ihre Gitarren neu gestimmt, damit sie zu einem Dur-Akkord werden, wenn alle sechs Saiten gespielt werden, was jetzt als “Open Tuning” bekannt ist.[5]  Der Begriff daf\u00fcr ist “Slack-Key”, weil bestimmte Saiten “gelockert” wurden, um dies zu erreichen.[2]  Stahlgitarrensaiten, damals eine Neuheit, boten den Inselbewohnern neue M\u00f6glichkeiten.[6]  Um die Akkorde zu wechseln, verwendeten sie ein glattes Objekt, normalerweise ein St\u00fcck Pfeife oder Metall, und schoben es \u00fcber die Saiten in die vierte oder f\u00fcnfte Position, um leicht einen Drei-Akkord-Song zu spielen.[a]  Es ist physikalisch schwierig, eine Stahlstange gegen die Saiten zu halten, w\u00e4hrend die Gitarre gegen den K\u00f6rper gedr\u00fcckt wird (Hand supiniert), daher legten die Hawaiianer die Gitarre \u00fcber den Scho\u00df und spielten sie mit der ausgesprochenen Hand.  Auf diese Weise zu spielen wurde in ganz Hawaii popul\u00e4r und verbreitete sich international.[2]Der in Oahu geborene Joseph Kekuku beherrschte diesen Spielstil gegen Ende des 19. Jahrhunderts und machte ihn popul\u00e4r – einige Quellen sagen, er habe die Stahlgitarre erfunden.[8]  Er zog auf das US-amerikanische Festland, wurde Vaudeville-Performer und tourte mit hawaiianischer Musik durch Europa.  Der hawaiianische Spielstil verbreitete sich auf dem Festland und wurde in der ersten H\u00e4lfte des 20. Jahrhunderts popul\u00e4r.  Bekannte Spieler dieser Zeit waren Frank Ferera, Sam Ku West, “King” Bennie Nawahi und Sol Hoopii.  Hoopii (ausgesprochen Ho-OH-Pee-EE)[9]  war vielleicht der ber\u00fchmteste der Hawaiianer, die den Sound von Instrumental Lap Steel weltweit verbreiteten.[2]  Diese Musik wurde in dem Ma\u00dfe popul\u00e4r, dass sie “Hawaiian Craze” genannt wurde.[10]  und wurde durch eine Reihe von Ereignissen entz\u00fcndet.  Eine Werbung f\u00fcr die Broadway-Show “The Bird of Paradise”Die Annexion von Hawaii als US-Territorium im Jahr 1900 weckte das Interesse der Amerikaner an hawaiianischer Musik und Br\u00e4uchen.[11]    Im Jahr 1912 rief eine Broadway-Musikshow Paradiesvogel  uraufgef\u00fchrt;  Es gab hawaiianische Musik und aufw\u00e4ndige Kost\u00fcme.[12]    Die Show wurde ziemlich erfolgreich und um diese Welle des Erfolgs zu bew\u00e4ltigen, tourte sie durch die USA und Europa und brachte schlie\u00dflich den Film von 1932 hervor Paradiesvogel.[10]  Joseph Kekuku war Mitglied der Originalbesetzung der Show[13]  und tourte mit der Show f\u00fcr acht Jahre.[14]  Im Jahr 1918, Der Washington Herald erkl\u00e4rte: “Die Popularit\u00e4t der hawaiianischen Musik in diesem Land ist so gro\u00df, dass ‘The Bird of Paradise’ als die gr\u00f6\u00dfte musikalische Modeerscheinung bezeichnet wird, die dieses Land je gekannt hat.”[15]  1915 fand in San Francisco eine Weltausstellung namens Panama-Pacific International Exposition statt, um die Er\u00f6ffnung des Panamakanals zu feiern. \u00dcber einen Zeitraum von neun Monaten wurde Millionen von Besuchern der hawaiianische Gitarrenspielstil vorgestellt.[9]  Im Jahr 1916 verkauften Aufnahmen indigener hawaiianischer Instrumente jedes andere Musikgenre in den USA[16]Radiosendungen spielten eine Rolle bei der F\u00f6rderung der Popularit\u00e4t der hawaiianischen Musik.[17]Hawaii ruft an war eine Sendung mit Ursprung in Hawaii, die an die Westk\u00fcste des US-amerikanischen Festlandes gesendet wurde.  Es enthielt die auf Englisch gesungene Stahlgitarre, Ukulele und hawaiianische Lieder.  Anschlie\u00dfend wurde das Programm weltweit auf \u00fcber 750 Sendern geh\u00f6rt.[18]  Sol Hoopii begann 1923 mit der Live-\u00dcbertragung vom KHJ-Radio in Los Angeles.[11]  In den 1920er Jahren wurde der hawaiianische Musikunterricht f\u00fcr Kinder in den USA \u00fcblich[11]  Buddy Emmons, einer der bedeutendsten Virtuosen der Stahlgitarre, studierte im Alter von 11 Jahren am Hawaiian Conservatory of Music in South Bend, Indiana.[19]Die Akzeptanz des Klangs der Stahlgitarre, die damals als “Hawaiian Guitars” oder “Lap Steels” bezeichnet wurde, spornte die Instrumentenbauer an, sie in gro\u00dfen Mengen zu produzieren und Innovationen im Design zu schaffen, um diesem Spielstil gerecht zu werden.[20][21]Stahlgitarrenspiel entwickelt sich in zwei verschiedene Richtungen[edit]  Eine elektrische Lap Steel Gitarre.  Beachten Sie, dass das Instrument nur eine symbolische \u00c4hnlichkeit mit der traditionellen Gitarrenform aufweist.Zu Beginn des 20. Jahrhunderts verzweigte sich das Stahlgitarrenspiel in zwei Str\u00f6me: im Lap-Stil, gespielt auf einem Instrument, das speziell f\u00fcr das Spielen auf dem Scho\u00df des Interpreten entwickelt oder modifiziert wurde;  und im Engpassstil, gespielt auf einer traditionellen spanischen Gitarre, die flach am K\u00f6rper gehalten wird.[22]  Der Engpassstil wurde mit Blues und Rockmusik assoziiert, und der horizontale Stil wurde mit verschiedenen Musikgenres assoziiert, insbesondere mit amerikanischer Country-Musik und westlichem Swing.Stahlgitarre in Bluesmusik[edit]  Slide-Gitarre gespielt mit Slide am kleinen Finger des MusikersSolo-afroamerikanische Bluesk\u00fcnstler machten den Engpassstil (Slide-Gitarre) zu Beginn des 20. Jahrhunderts popul\u00e4r.[22]  Einer der ersten s\u00fcdlichen Bluesmusiker, der den hawaiianischen Sound an den Blues anpasste, war Tampa Red, dessen Spiel, so der Historiker G\u00e9rard Herzhaft, “einen Stil geschaffen hat, der zweifellos den gesamten modernen Blues beeinflusst hat”.[23]    Das Mississippi-Delta war die Heimat von Robert Johnson, Son House, Charlie Patton und anderen Blues-Pionieren, die eine markante r\u00f6hrenf\u00f6rmige Rutsche an einem Finger verwendeten.[24][25]  Die erste bekannte Aufnahme des Engpassstils war 1923 von Sylvester Weaver, der zwei Instrumentals aufnahm, “Guitar Blues” und “Guitar Rag”.[26][27]Die westlichen Swing-Pioniere Bob Wills und Leon McAuliffe adaptierten 1935 sein Lied “Guitar Rag” f\u00fcr das einflussreiche Instrumental “Steel Guitar Rag”.[28]    Bluesmusiker spielten eine konventionelle spanische Gitarre als Hybrid zwischen den beiden Gitarrentypen, wobei sie einen Finger in eine R\u00f6hrenrutsche oder einen Engpass steckten, w\u00e4hrend sie mit den verbleibenden Fingern B\u00fcnde verwendeten.[2]  Dies ist als “Slide-Gitarre” bekannt und das harte Objekt gegen die Saiten wird in diesem Fall als “Slide” bezeichnet.  Lap-Slide-Gitarre ist kein bestimmtes Instrument, sondern ein Spielstil.[29]Stahlgitarre in der Country-Musik[edit]  Resonator-Gitarre in Lap-Steel-Manier gespielt.  Es zeigt eine Schr\u00e4gstellung des Balkens und einen gerillten TonbalkenDie fr\u00fcheste Aufnahme einer hawaiianischen Gitarre, die in der Country-Musik verwendet wird, stammt vermutlich aus den fr\u00fchen 1920er Jahren, als der Cowboy-Filmstar Hoot Gibson Sol Hoopii nach Los Angeles brachte, um in seiner Band aufzutreten.[2]  1927 erweiterte das Akustik-Duo von Darby und Tarleton das Publikum f\u00fcr akustische Stahlgitarren mit ihrer Columbia-Aufnahme von “Birmingham Jail” und “Columbus Stockade Blues”.[9]Jimmie Rodgers zeigte eine akustische Stahlgitarre in seinem am 3. Januar 1930 ver\u00f6ffentlichten Song “Tuck Away My Lonesome Blues”.[30]  In den fr\u00fchen 1930er Jahren waren akustische Lap-Steel-Gitarren nicht laut genug, um mit anderen Instrumenten zu konkurrieren, ein Problem, das viele Erfinder zu beheben versuchten.  Ein Stahlgitarrist namens George Beauchamp erfand 1934 den E-Gitarren-Tonabnehmer. Er fand heraus, dass eine vibrierende Metallsaite in einem Magnetfeld einen kleinen Strom erzeugt, der verst\u00e4rkt und an einen Lautsprecher gesendet werden kann.  Seine Stahlgitarre war die erste E-Gitarre der Welt.[31]  Laut dem Musikautor Michael Ross war das erste elektrifizierte Saiteninstrument einer kommerziellen Aufnahme eine Stahlgitarre, die 1935 von Bob Dunn auf einer westlichen Swing-Melodie gespielt wurde.[32]  Dunn nahm mit Milton Brown und seinen Musical Brownies auf.[33]In den fr\u00fchen 1930er Jahren wurde die neu elektrifizierte Lap-Steel-Gitarre von Musikern in einer aufstrebenden Form der Tanzmusik \u00fcbernommen, die als “Western Swing” bekannt ist, einem Subgenre der Country-Musik.[34]  Das Design dieses Instruments und die Art und Weise, wie es gespielt wurde, wurden im Zuge der Entwicklung der Musik des Genres st\u00e4ndig ge\u00e4ndert.[34]In den 1930er Jahren entwickelte Leon McAuliffe die Stahlgitarrentechnik, w\u00e4hrend er in der westlichen Swingband Bob Wills und seinen Texas Playboys spielte.[35]  Im Oktober 1936 nahm McAuliffe mit Wills ‘Band “Steel Guitar Rag” auf einem Rickenbacker B-6 Lap Steel mit ph\u00e4nomenalen Rekordverk\u00e4ufen auf.[35]  Stahlgitarristen hatten das Bed\u00fcrfnis, die Stimmung f\u00fcr verschiedene Stimmen zu \u00e4ndern, daher f\u00fcgten f\u00fchrende Spieler zus\u00e4tzliche H\u00e4lse mit unterschiedlichen Stimmungen auf demselben Instrument hinzu.[36]  Das zus\u00e4tzliche Volumen und Gewicht f\u00fchrte dazu, dass das Instrument nicht mehr auf dem Scho\u00df des Spielers abgest\u00fctzt werden konnte und in einem Rahmen mit Beinen platziert werden musste, die als Konsolenstahlgitarre bekannt sind.  Prominente Schichten dieser \u00c4ra, darunter Noel Boggs, f\u00fcgten weitere H\u00e4lse hinzu und spielten schlie\u00dflich Instrumente mit bis zu vier verschiedenen H\u00e4lsen.[36]In den sp\u00e4ten 1940er Jahren spielte die Stahlgitarre eine herausragende Rolle im aufstrebenden “Honky-Tonk” -Stil der Country-Musik.  Zu den Honky-Tonk-S\u00e4ngern, die in ihren musikalischen Arrangements eine Lap-Steel-Gitarre verwendeten, geh\u00f6rten Hank Williams, Lefty Frizzell und Webb Pierce.  Rickenbacker Console 758 Triple Neck Steel  Die meisten Aufnahmen dieser Zeit wurden an einem C6-Hals (Gitarre mit C6-Akkord) gemacht, manchmal auch als “Texas-Stimmung” bezeichnet.[37]  Die Verwendung von Stimmungen mit Sechsteln und Neunteln wurde \u00fcblich und mit dem Stahlgitarrensound identifizierbar.[38]Die urspr\u00fcngliche Idee, einer Konsolengitarre Pedale hinzuzuf\u00fcgen, bestand darin, einfach ein Pedal zu bet\u00e4tigen und die Stimmung aller Saiten in eine andere Stimmung umzuwandeln[38]  und somit die Notwendigkeit eines zus\u00e4tzlichen Halses zu vermeiden, aber diese fr\u00fchen Bem\u00fchungen waren erfolglos.  Um 1948 entwarf Paul Bigsby, ein Vorarbeiter eines Motorradgesch\u00e4fts, ein Pedalsystem.[39]  Er stellte Pedale auf ein Gestell zwischen die beiden Vorderbeine einer Konsolenstahlgitarre.  Die Pedale bet\u00e4tigten eine mechanische Verbindung, um Spannung aufzubringen und die Tonh\u00f6he bestimmter Saiten zu erh\u00f6hen.[40]  1953 benutzte der Musiker Bud Isaacs Bigsbys Erfindung, um die Tonh\u00f6he von nur zwei Saiten zu \u00e4ndern, und trat als erster auf das Pedal, w\u00e4hrend noch Noten erklangen.  Als Isaacs das Setup f\u00fcr die Aufnahme von Webb Pierces Song “Slowly” aus dem Jahr 1956 zum ersten Mal verwendete, trat er beim Spielen eines Akkords auf das Pedal, sodass bestimmte Noten von unten in den vorhandenen Akkord gebogen wurden, um mit den anderen Saiten zu harmonieren und zu kreieren Ein atemberaubender Effekt, der mit einem Lap Steel nicht m\u00f6glich war.  Es war die Geburtsstunde eines neuen Sounds, der besonders von Fans der Country- und Westernmusik angenommen wurde und eine virtuelle Revolution unter den Stahlspielern ausl\u00f6ste, die ihn duplizieren wollten.[41][39]  Fast gleichzeitig nahm eine ganze musikalische Subkultur einen radikalen stilistischen Ansatz.[34]  Als der Lap Steel durch den Pedal Steel abgel\u00f6st wurde, wurde der inh\u00e4rente hawaiianische Einfluss in den neuen Sound der Country-Musik eingebracht, der in den 1950er Jahren in Nashville aufkam.[34]  Dieser Sound wurde in den folgenden Jahrzehnten mit amerikanischer Country-Musik in Verbindung gebracht.Stahlgitarre in anderen Genres[edit]In den 1930er Jahren wurde die Stahlgitarre in den USA in die religi\u00f6se Musik eingef\u00fchrt, eine Tradition namens “Sacred Steel”.  Die Gemeinde des House of God, ein Zweig einer afroamerikanischen Pfingstgemeinde mit Sitz in Nashville und Indianapolis, befasste sich mit der Lap-Steel-Gitarre.  Die Stahlgitarre trat oft an die Stelle einer Orgel und ihr Klang hatte keine \u00c4hnlichkeit mit typischer amerikanischer Country-Musik.[42]  Das Genre des heiligen Stahls war weitgehend unbekannt, bis in den 1980er Jahren der Sohn eines Ministers namens Robert Randolph als Teenager den Pedal Steel aufnahm, ihn in diesem Genre popul\u00e4r machte und als Musiker gro\u00dfe Anerkennung fand.[43]  Neil Strauss schreibt hinein Die New York Times, genannt Randolph “einer der originellsten und talentiertesten Pedal Steel Gitarristen seiner Generation”.[44]Die Popularit\u00e4t der Stahlgitarre in Indien begann mit einem hawaiianischen Einwanderer, der sich in den 1940er Jahren in Kalkutta niederlie\u00df und Tau Moe (ausgesprochen mo-ay) hie\u00df.[12]  Moe unterrichtete hawaiianischen Gitarrenstil und stellte Stahlgitarren her. Es wird angenommen, dass er das Instrument in Indien popul\u00e4r gemacht hat.[45]  In den 1960er Jahren war der Stahl ein g\u00e4ngiges Instrument in der indischen Popmusik geworden – sp\u00e4ter in Filmmusik enthalten.  Indische Musiker spielen normalerweise den Lap Steel, w\u00e4hrend sie auf dem Boden sitzen, und haben das Instrument modifiziert, indem sie beispielsweise drei Melodie-Saiten (gespielt mit Stahlstangen und Fingerpicks), vier gezupfte Drohnen-Saiten und 12 sympathische Saiten verwenden, um wie eine Sitar zu summen .[46]  Auf diese Weise hat der indische Musiker Brij Bhushan Kabra die Stahlgitarre f\u00fcr das Spiel angepasst Ragas, traditionelle indische Kompositionen und wird der Vater des Genres der Hindustani Slide Guitar genannt.[45]Technik[edit]  Stahlstange (Tonleiste) zum Spielen von Stahlgitarren.  Was auf dieser Gitarre als B\u00fcnde erscheint, sind nur Marker, keine echten B\u00fcnde.  Wenn die Stahlgitarre mit horizontal gehaltener Gitarre gespielt wird, weist sie einen “Stahl” gegen die Saiten \u00fcber dem Griffbrett auf, w\u00e4hrend die Saiten von der gegen\u00fcberliegenden Hand gezupft werden, die normalerweise Picks am Daumen, Zeige- und Mittelfinger aufweist.  Wenn eine unver\u00e4nderte traditionelle Gitarre auf diese Weise gespielt wird, schl\u00e4gt der Stahl normalerweise gegen die B\u00fcnde und verursacht einen unangenehmen Klang.[47]  Dies wird behoben, indem die Saiten durch Anheben der Br\u00fccke und Verwendung eines Mutternverl\u00e4ngerers h\u00f6her vom Griffbrett angehoben werden, da B\u00fcnde in \u00dcberlappungsstahl nur als visuelle Referenz verwendet werden.  Wenn Saiten angehoben werden, kann dies eine gr\u00f6\u00dfere Kraft auf den Hals aus\u00fcben, als eine herk\u00f6mmliche Gitarre aufnehmen kann. Daher werden diese Instrumente normalerweise mit dickeren (manchmal quadratischen) verst\u00e4rkten H\u00e4lsen konstruiert oder in Konsoleninstrumenten verwendet.[48]Die Stahlgitarre ist laut Musikautor Jason Borisoff “wie der Versuch, eine Gitarre mit einem Finger zu spielen”.[37]  Die Stahlstange ist der “Finger”.  Der Balken begrenzt die Anzahl der Akkorde und Skalen, die dem Spieler zur Verf\u00fcgung stehen.  Der erste Versuch, dieses Problem zu l\u00f6sen, bestand darin, dem Instrument mehr H\u00e4lse hinzuzuf\u00fcgen, wobei jedes anders gestimmt war.  Sp\u00e4ter wurden Pedale und Kniehebel hinzugef\u00fcgt, um die Tonh\u00f6he bestimmter Saiten zu \u00e4ndern und die Vielseitigkeit des Instruments erheblich zu verbessern.Eine Stahlgitarre ist ein Instrument mit “kontinuierlicher Tonh\u00f6he”, was bedeutet, dass die Noten, die sie spielt, nicht auf diskrete Intervalle beschr\u00e4nkt sind, wie dies beispielsweise bei einem Bundinstrument oder einem Klavier der Fall w\u00e4re.  B\u00fcnde dienen dazu, die Tonh\u00f6he zu beschr\u00e4nken, und daher ist die Note theoretisch immer gestimmt, vorausgesetzt, die Gitarre selbst ist richtig gestimmt.  Bei einer Stahlgitarre h\u00e4ngt die Intonation vollst\u00e4ndig von der F\u00e4higkeit des Spielers ab, den Klangbalken genau an der richtigen Stelle zu platzieren.  Um dies zu erleichtern, haben diese Gitarren typischerweise gemalte Linien oder “Bilder von B\u00fcnden” als visuellen Hinweis f\u00fcr den Spieler.  F\u00fcr den zuf\u00e4lligen Betrachter sehen diese wie B\u00fcnde aus, funktionieren aber nicht (siehe Foto).[47]  Die Stahlgitarre kann somit volle Akkorde in Portamento spielen, vielleicht das einzige Instrument mit dieser F\u00e4higkeit.[49]Eine weitere Eigenschaft des Instruments ist die Tatsache, dass eine Note oder eine Stahlgitarre so lange erklingt, bis sie ausstirbt, sofern der Spieler sie nicht physisch zum Schweigen bringt.  Bei einer herk\u00f6mmlichen Gitarre stoppt eine Note, sobald der Finger des Spielers vom Bund abgehoben wird, \u00e4hnlich wie bei einer Klaviernote, die angehalten wird, wenn der Finger des Spielers von der Taste abgehoben wird.  Der Stahlgitarrist muss die Note spielen und danach physisch anhalten, um eine Stakkato-Passage zu spielen.[50]  Diese Technik wird als “Blockieren” bezeichnet und kann mithilfe der Handfl\u00e4che des Spielers (Handfl\u00e4chenblockierung) oder einer anderen Ziffer (Auswahlblockierung) durchgef\u00fchrt werden.[51]  Unter Verwendung der Klavieranalogie w\u00e4re das Spielen von Stahl ohne Blockieren oder D\u00e4mpfen wie das Spielen eines Klaviers mit permanent gedr\u00fccktem Sustain-Pedal.  Die Noten w\u00fcrden sich \u00fcberlappen und richtige Artikulationen und Stakkato-Noten w\u00e4ren unm\u00f6glich.[50]Dobro ist eine Marke von Resonatorgitarren, aber das Wort wird allgemein als Oberbegriff verwendet, um Bluegrass-Resonator-\u00dcberlappungsst\u00e4hle jeder Marke zu beschreiben.  Bluegrass-Dobro-Spieler verwenden h\u00e4ufig eine “Stevens-Stange”, die eine tiefe Rille aufweist, damit der Stahl fester ergriffen werden kann, sodass er zum Spielen einzelner Noten leicht angehoben und vertikal nach unten abgewinkelt werden kann.[52]  Die Technik erm\u00f6glicht auch das Anschlagen oder Abziehen von Noten, wenn eine benachbarte offene Saite vorhanden ist.[53]  Dobro-Spieler neigen den Balken beim Spielen h\u00e4ufig horizontal, um ein Intervall zwischen zwei oder mehr Noten zu \u00e4ndern, die gleichzeitig auf verschiedenen Saiten gespielt werden.[52]Die Slide-Gitarre wird mit der Gitarre gespielt, die in der herk\u00f6mmlichen Position gehalten wird, und eine r\u00f6hrenf\u00f6rmige Form des Slides wird \u00fcber die Mitte, den Ring oder die kleinen Finger geschoben, um diese Spielposition aufzunehmen.  Der Schlitten wird fast immer parallel zu den B\u00fcnden gehalten und selten, wenn \u00fcberhaupt, geneigt.  Die Slide-Gitarre kann als Hybrid gespielt werden, indem die B\u00fcnde an einigen Saiten gefingert werden (normalerweise zur Rhythmusbegleitung) und die Slide an anderen verwendet wird.  Slide-Spieler k\u00f6nnen aus pers\u00f6nlichen Gr\u00fcnden offene oder traditionelle Stimmungen verwenden.[24]Lap Steel Gitarren[edit]Fr\u00fche Lap-Steel-Gitarren waren traditionelle Gitarren, die auf einen Akkord gestimmt und durch Anheben der Saiten von den B\u00fcnden modifiziert wurden.  Nach der Erfindung des elektrischen Tonabnehmers ben\u00f6tigten \u00dcberlappungsst\u00e4hle keine Resonanzkammer mehr, so dass neuere Designs immer weniger der traditionellen Gitarrenform \u00e4hnelten.  Diese Instrumente wurden \u00fcber die Knie der Musiker gespielt.  Die Erfindung von George Beauchamp, die er als “Bratpfanne” bezeichnete, wurde offiziell “Rickenbacker Electro A-22” genannt, eine elektrische Lap-Steel-Gitarre, die von 1931 bis 1939 hergestellt wurde. Es war das erste elektrische Saiteninstrument jeglicher Art und das erste elektrisches Saiteninstrument, das auf einer kommerziellen Aufnahme zu h\u00f6ren ist.[2]  Stahlspieler, darunter Noel Boggs und Alvino Rey, nahmen das neue Instrument sofort an.[11]Konsolenstahlgitarren[edit]Der Konsolenstahl ist eine elektrische Stahlgitarre, die auf Beinen in einem Rahmen ruht und f\u00fcr das Spielen in sitzender Position ausgelegt ist.  Der Konsolenstahl hat normalerweise mehrere H\u00e4lse – bis zu maximal vier -, die jeweils unterschiedlich abgestimmt sind.  In der Entwicklung der Stahlgitarre liegt der Konsolenstahl zwischen dem \u00dcberlappungsstahl und dem Pedalstahl.Pedal Steel Gitarren[edit]  Die Pedal Steel Gitarre ist ein elektrisches Konsoleninstrument mit einem oder zwei H\u00e4lsen, jeweils typischerweise mit zehn Saiten.  Der auf C6 (Texas Tuning) eingestellte Hals ist n\u00e4her am Spieler und der E9 (Nashville Tuning) Hals ist weiter vom Spieler entfernt.[37]  Es kann bis zu zehn Pedale und ein separates Lautst\u00e4rkepedal haben, und bis zu acht Kniehebel werden verwendet, um die Stimmung verschiedener Saiten zu \u00e4ndern. Dies erm\u00f6glicht eine abwechslungsreichere und komplexere Musik als jede andere Stahlgitarre.  Beispielsweise erm\u00f6glicht die Verwendung der Pedale und Kniehebel in verschiedenen Kombinationen dem Spieler, eine gro\u00dfe Tonleiter zu spielen, ohne die Stange zu bewegen.  Die Erfindung des Instruments wurde durch die Notwendigkeit in Gang gesetzt, interessantere und abwechslungsreichere Musik zu spielen, die bei fr\u00fcheren Stahlgitarren nicht m\u00f6glich war, und die Notwendigkeit zus\u00e4tzlicher H\u00e4lse bei Konsolenst\u00e4hlen zu vermeiden.St\u00e4hle und Rutschen[edit]Ein “Stahl” ist ein hartes, glattes Objekt, das gegen Gitarrensaiten gedr\u00fcckt wird und der Grund f\u00fcr den Namen “Stahlgitarre” ist.  Es kann viele Namen haben, einschlie\u00dflich “Stahl”, “Tonleiste”, “Folie”, “Engpass” und andere.  Ein zylindrisch geformter Stahl mit einer Kugelform an einem Ende ist typisch f\u00fcr das Spielen von Konsolenstahl und Pedalstahl.  Lap Steel- und Dobro-Spieler verwenden h\u00e4ufig eine Stahlstange mit eckigen Enden und einer tiefen Rille f\u00fcr einen festeren Griff.  Es hat einen Querschnitt, der einer Eisenbahnstrecke \u00e4hnelt.  Eine andere Stahlsorte ist ein rohrf\u00f6rmiger Gegenstand um einen Finger, der dann als “Schlitten” bezeichnet wird.  Diese Art des Spielens wird “Slide-Gitarre” genannt.Siehe auch[edit]^ Die Hawaiianer lernten auch, diese neu gestimmte Gitarre ohne Stahl zu spielen, sie zu \u00e4rgern und wie eine traditionelle Gitarre gegen den K\u00f6rper zu halten.  Dies f\u00fchrte zu einem eigenen Genre, das als Slack-Key-Gitarre bekannt ist.[3][7]Verweise[edit]^ Poli`ahu, Leilani (13. Juni 2019). “Hawaiianisches Wort des Tages”.  Hawaiianisches \u00f6ffentliches Radio.^ ein b c d e f G Ross, Michael (17. Februar 2015). “Pedal to the Metal: Eine kurze Geschichte der Pedal Steel Gitarre”. Premier Guitar Magazine.  Abgerufen 1. September, 2017.^ ein b Fox, Margalit (5. M\u00e4rz 2008). “Ray Kane, Meister der Slack-Key-Gitarre, stirbt mit 82”. Die New York Times.  Abgerufen 11. Dezember 2017.^ Owen, Jeff. “Standard Tuning: Wie EADGBE wurde”. fender.com.  Abgerufen 18. 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