Courtauld Galerie – Wikipedia

Kunstsammlung in London, England

Das Courtauld Galerie () ist ein Kunstmuseum im Somerset House am Strand im Zentrum von London. Es beherbergt die Kunstsammlung des Courtauld Institute of Art, einer selbstverwalteten Hochschule der University of London, die sich auf das Studium der Kunstgeschichte spezialisiert hat.

Die Courtauld-Sammlung wurde größtenteils durch Spenden und Vermächtnisse gebildet und umfasst Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und andere Werke vom Mittelalter bis zur Neuzeit. Es ist besonders bekannt für seine französischen impressionistischen und postimpressionistischen Gemälde. Die Sammlung enthält rund 530 Gemälde und über 26.000 Zeichnungen und Drucke.^[1] Der Leiter der Courtauld-Galerie ist Ernst Vegelin.^[2] Die Galerie wurde am 3. September 2018 wegen einer umfassenden Sanierung namens Courtauld Connects geschlossen und soll 2021 wiedereröffnet werden.^[3][4]

Geschichte[edit]

Pugins Ausstellungsraum, Somerset Houseund zeigt einen Raum, der jetzt Teil der Courtauld-Galerie ist

Das Courtauld-Institut wurde 1932 durch die philanthropischen Bemühungen des Industriellen und Kunstsammlers Samuel Courtauld, des Diplomaten und Sammlers Lord Lee von Fareham und des Kunsthistorikers Sir Robert Witt gegründet.

Die Kunstsammlung im Courtauld wurde von Samuel Courtauld begonnen, der im selben Jahr eine umfangreiche Sammlung von Gemälden präsentierte, hauptsächlich französische impressionistische und postimpressionistische Werke. Später in den 1930er Jahren machte er weitere Geschenke und 1948 ein Vermächtnis.

Seine Sammlung umfasste Manets Eine Bar im Folies-Bergère und eine Version der Déjeuner sur l’Herbe, Renoirs La Loge, Landschaften von Claude Monet und Camille Pissarro, eine Ballettszene von Edgar Degas und eine Gruppe von acht Hauptwerken von Cézanne. Andere Gemälde sind Vincent van Goghs Selbstporträt mit verbundenem Ohr und Pfirsichblüten im Crau, Gauguins Nimmermehr und Te Rerioaund wichtige Werke von Seurat, Henri “le Douanier” Rousseau, Toulouse-Lautrec und Modigliani.

Nach dem Zweiten Weltkrieg kamen weitere Nachlässe hinzu, insbesondere die Sammlung von Gemälden alter Meister, die Lord Lee, ein Gründer des Instituts, zusammengestellt hatte. Dies schloss Cranachs ein Adam und Eva und eine Ölskizze von Peter Paul Rubens für das, was wohl sein Meisterwerk ist, das Ablage Altarbild im Antwerpener Dom.

Sir Robert Witt, ebenfalls Gründer des Courtauld-Instituts, war ein herausragender Wohltäter und vermachte 1952 seine wichtige Sammlung alter und britischer Zeichnungen. Sein Nachlass umfasste 20.000 Drucke und mehr als 3000 Zeichnungen. Sein Sohn, Sir John Witt, gab der Galerie später weitere englische Aquarelle und Zeichnungen.

1958 schenkte Pamela Diamand, die Tochter von Roger Fry (1866–1934), dem bedeutenden Kunstkritiker und Gründer der Omega Workshops, seine Kunstsammlung des 20. Jahrhunderts, darunter Werke der Künstler Vanessa Bell und Duncan Grant der Bloomsbury Group.

1966 vermachte Mark Gambier-Parry, Sohn von Major Ernest Gambier-Parry, die vielfältige Kunstsammlung seines Großvaters Thomas Gambier Parry, die von Malerei der frühen italienischen Renaissance über Majolika, mittelalterliche Emaille- und Elfenbeinschnitzereien bis hin zu anderen Arten von Schnitzereien reichte Kunst (siehe Abschnitt unten).

Dr. William Wycliffe Spooner (1882–1967) und seine Frau Mercie wurden 1967 mit einem Nachlass von Werken von John Constable, John Sell Cotman, Alexander und John Robert Cozens, Thomas Gainsborough, Thomas Girtin und Samuel Palmer in die Sammlung englischer Aquarelle der Galerie aufgenommen , Thomas Rowlandson, Paul Sandby, Francis Towne, JMW Turner, Peter De Wint und andere.^[1][5]

1974 wurde eine Gruppe von dreizehn Aquarellen von Turner zum Gedenken an Sir Stephen Courtauld, berühmt für die Restaurierung des Eltham Palace, und den Bruder von Samuel Courtauld, einem der Gründer des Instituts, präsentiert.

1978 erhielt der Courtauld die Princes Gate Collection mit Gemälden und Zeichnungen alter Meister, die von Graf Antoine Seilern angefertigt wurden. Die Sammlung konkurriert in ihrer Bedeutung mit der Samuel Courtauld-Sammlung. Es enthält Gemälde von Bernardo Daddi, Robert Campin, Bruegel, Quentin Matsys, Van Dyck und Tiepolo, ist aber in den Werken von Rubens am stärksten. Das Vermächtnis umfasste auch eine Gruppe von Werken von Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir und Oskar Kokoschka aus dem 19. und 20. Jahrhundert.

In jüngerer Zeit haben die Sammlungen Lillian Browse und Alastair Hunter den Courtauld Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen aus dem späten 19. und 20. Jahrhundert verliehen.

Eine Sammlung von mehr als 50 britischen Aquarellen, darunter acht von Turner, wurde 2004 von Dorothy Scharf der Galerie überlassen.^[6]

Die Galerie wurde am 3. September 2018 für mindestens zwei Jahre während einer umfassenden Sanierung für 50 Mio. GBP geschlossen.^[4]

Ort[edit]

Von 1958 bis 1989 befand sich die Sammlung Courtauld in einem Teil der Räumlichkeiten des Warburg-Instituts am Woburnplatz.^[7] Es wurde somit vom Courtauld-Institut getrennt, das sich im Home House am Portman Square befand.

Seit 1989 befindet es sich zusammen mit dem Courtauld-Institut im Nord- oder Strandblock des Somerset House in den Räumen, die Sir William Chambers für die gelehrten Gesellschaften entworfen und zweckmäßig gebaut hat, nämlich die Royal Academy (deren Chambers die Chambers war) erster Schatzmeister), der Royal Society und der Society of Antiquaries.

Die Royal Academy besetzte sie von ihrer Fertigstellung im Jahr 1780 bis zu ihrem Umzug in das neue Gebäude der Nationalgalerie am Trafalgar Square im Jahr 1837. Über dem Eingang zum Großen Raum, in dem die jährliche Sommerausstellung der Royal Academy stattfand, ist die beeindruckende Inschrift eingeschrieben ΟΥΔΕΙΣ ΑΜΟΥΣΟΣ ΕΙΣΙΤΩ (“Lass keinen Fremden in die Musen eintreten” im Altgriechischen).^[8]

Highlights der Kollektion[edit]

Gemälde[edit]

Niederländische Schule

Frühniederländisch

englische Schule

Flämische Schule

Französische Schule

Deutsch Schule

Italienische Schule

Spanische Schule

Gambier-Parry-Sammlung[edit]

Die meisten der in der Courtauld-Galerie ausgestellten Gambier-Parry-Gegenstände befinden sich in diesem Raum im Erdgeschoss.

Thomas Gambier Parry (1816–1888) war ein begeisterter und vielseitiger Sammler für den größten Teil seines Erwachsenenlebens. Viele seiner Einkäufe wurden auf Reisen auf den Kontinent getätigt, insbesondere nach Italien, aber er kaufte auch bei Händlern und Auktionen in England und verkaufte manchmal Gegenstände.

Seine wichtigsten Sammlungen waren Gemälde des Spätmittelalters und der frühen Renaissance, kleine Reliefs, Elfenbein und Maiolika, aber er verfügte auch über eine bedeutende frühe Sammlung islamischer Metallarbeiten und eine Vielzahl anderer Arten von Gegenständen, zum Beispiel Hispano-Moresque-Ware. Glas und drei kleine postbyzantinische Holzkreuze vom Berg Athos, kunstvoll mit Miniaturszenen geschnitzt.

Die Website der Courtauld Gallery zeigt Bilder und Beschreibungen von 324 Objekten aus dem Nachlass von 1966, die den Großteil der Sammlung umfassten.^[9]

Gambier Parry begann mit dem Sammeln von Werken aus dem 16. und 17. Jahrhundert, konzentrierte sich jedoch allmählich auf Werke aus dem 14. und 15. Jahrhundert, die noch relativ wenig gesammelt wurden, obwohl Prinz Albert wie Trecento-Gemälde zu den britischen Sammlern von “italienischen Primitiven” gehörte dann bekannt. Zu seinen wichtigsten Gemälden gehörten a Krönung der Jungfrau von Lorenzo Monaco, eines der größeren Werke der Sammlung, drei Predella-Tafeln mit Rondellen von Christus und Heiligen von Fra Angelico und ein kleines, aber wichtiges Diptychon der Verkündigung von Pesellino. Es gibt zwei weitere Predella-Tafeln von Lorenzo Monaco und viele andere kleine Tafeln von weniger bekannten Meistern. Spätere Renaissance-Werke umfassen Werke von Il Garofalo, Sassoferrato, und es gibt einen Barock Annahme von Francesco Solimena. Es gibt eine Reihe von beleuchteten Manuskriptseiten aus der Werkstatt des Boucicaut-Meisters.

Zu den Skulpturen gehören drei schöne Marmorreliefs der Jungfrau und des Kindes aus dem 15. Jahrhundert, das bedeutendste von Mino da Fiesole.^[10] Es gibt eine Limoges-Emaille-Buchumschlagplatte, eine Reihe von Renaissance-Limoges-Gegenständen und mehrere kleine gotische Elfenbeine.^[10][11][12]

Galerie[edit]

Ressourcen[edit]

Der Courtauld veröffentlicht eine Online-Bildersammlung, artandarchitecture.org.uk,^[13] Hier erhalten Sie Zugang zu mehr als 40.000 Bildern, darunter Gemälde und Zeichnungen aus der Courtauld-Galerie sowie über 35.000 Fotografien von Architektur und Skulptur aus der Conway-Bibliothek des Instituts. Die Website wurde mit Unterstützung des New Opportunities Fund entwickelt.

Zwei weitere Websites courtauldimages.com^[14] und courtauldprints.com^[15] Verkauf von hochauflösenden digitalen Dateien an Wissenschaftler, Verlage und Rundfunkanstalten sowie von Fotodrucken an die breite Öffentlichkeit.

Verweise[edit]