Dollar Baby – Wikipedia

Das Dollar Baby (oder Dollar Deal) ist ein Arrangement, bei dem der Bestsellerautor Stephen King Studenten und angehenden Filmemachern oder Theaterproduzenten die Erlaubnis erteilt, eine seiner Kurzgeschichten für 1 US-Dollar zu adaptieren. Der Begriff wird verwendet, um sich auf den Film oder das Stück selbst oder den Hersteller zu beziehen (zum Beispiel wurde “The Sun Dog” als Dollar Baby gemacht oder der Autor / Regisseur Frank Darabont war ein Dollar Baby). Die Produktionsbudgets reichen von einigen hundert Dollar bis zu über 60.000 Dollar (Umneys letzter Fall) und die Filmformate reichen von Heimvideo bis zu professionellem 35-mm-Film. Ein Buch über die Dollar Baby-Filme wurde im Juli 2015 vom Dollar Baby-Filmemacher Shawn S. Lealos veröffentlicht. Es erzählt die Geschichte von 19 Dollar Baby-Filmemachern, die über ihre Filme und ihre Karriere nach ihren Dollar Babies sprechen.^[1][2]

Geschichte[edit]

Wie King in seiner Einführung zum veröffentlichten Drehbuch für Frank Darabont erklärte Die Shawshank-Erlösung (basierend auf seinem Verschiedene Jahreszeiten Novelle Rita Hayworth und Shawshank Redemption), “Ungefähr 1977, als ich anfing, einige populäre Erfolge zu erzielen, sah ich einen Weg, ein wenig von der Freude zurückzugeben, die mir die Filme bereitet hatten.^[3]

“’77 war das Jahr, in dem junge Filmemacher – größtenteils College-Studenten – anfingen, mir über die Geschichten zu schreiben, die ich veröffentlicht hatte (zuerst in Nachtschicht, später im Skeleton Crew), die daraus Kurzfilme machen wollen. Über die Einwände meines Buchhalters, der alle möglichen rechtlichen Probleme sah, habe ich eine Politik aufgestellt, die bis heute gilt. Ich werde jedem studentischen Filmemacher das Recht einräumen, aus einer von mir geschriebenen Kurzgeschichte einen Film zu machen (nicht die Romane, das wäre lächerlich), solange die Filmrechte noch bei mir liegen. Ich bitte sie, ein Papier zu unterschreiben, das verspricht, dass kein resultierender Film ohne Genehmigung kommerziell ausgestellt wird, und dass sie mir ein Videoband der fertigen Arbeit schicken. Für dieses einmalige Recht bitte ich um einen Dollar. Ich habe den Dollar-Deal, wie ich ihn nenne, über das Stöhnen und die Proteste meines Buchhalters zum sechzehn- oder siebzehnmaligen Zeitpunkt dieses Schreibens abgeschlossen [1996]. “^[3]

Sobald der Film gedreht wurde und King sein Exemplar erhalten hat, erklärt er: “… ich würde mir die Filme ansehen … und sie dann in ein Regal stellen, das ich mit ‘Dollar Babies’ markiert hatte.”^[3]

Die 20-jährige Dollar-Baby-Adaption von “The Woman in the Room” von Frank Darabont wurde schließlich 1986 auf VHS von der Granite Entertainment Group Interglobal Home Video als Teil des Stephen Kings Nachtschicht-Sammlung zusammen mit Jeff Schiros Adaption von “The Boogeyman” von der New York University und John Woodwards “Disciples of the Crow”. Darabont führte Regie bei drei Spielfilmadaptionen von Stephen Kings Werk: Der Nebel, Die Shawshank-Erlösung, und Die grüne MeileDie beiden letzteren wurden für mehrere Oscar-Verleihungen nominiert, darunter Bester Film.^[4]

Einer der ersten, der den Dollar Deal in die Öffentlichkeit brachte, war der Autor Stephen J. Spignesi in seinem ausführlichen Band Die Stephen King Enzyklopädie, in dem er über zwei kurze Adaptionen von Studenten schreibt: “Die letzte Sprosse auf der Leiter” (1987) von James Cole und Dan Thron und “The Lawnmower Man” (1987) von Jim Gonis.^[5]

1977–1996[edit]

Da Dollar Babies nicht über Filmfestivals und Schulpräsentationen hinaus von der Öffentlichkeit gesehen werden sollten und vor dem Aufkommen des Internets nicht kommerziell verkauft oder offen gehandelt wurden, haben sich viele von ihnen der King-Fan-Community entzogen. Als King 1996 zum ersten Mal öffentlich über die Dollar-Deal-Politik diskutierte, erwähnte er “sechzehn oder siebzehn” solcher Dollar-Babys. Es ist schwierig, wenn nicht unmöglich, sie alle zu erklären, ohne Zugang zu King’s Dollar Baby Regal zu haben. Obwohl Frank Darabont ursprünglich 1980 um seine Adaption von “Die Frau im Raum” gebeten hatte, brauchte er drei Jahre, um den Film fertigzustellen.^[6]

2000 – heute[edit]

Im Jahr 2000 trat Dollar Babies wieder in die Öffentlichkeit, als der in Los Angeles lebende Filmemacher Jay Holben eine Adaption von “Paranoid: A Chant” machte, einem Gedicht mit 100 Zeilen, das in erscheint Skeleton Crew. Paranoid war das erste Dollar Baby, das 2002 mit Kings Erlaubnis für eine begrenzte Zeit im Internet veröffentlicht wurde. Wieder mit Kings Erlaubnis war der Film dann das erste Dollar Baby, das auf einer kommerziellen DVD in einem Paket mit veröffentlicht wurde Total Movie Magazine, ein kurzlebiger Ableger der britischen Veröffentlichung Gesamtfilm.^[8]

Im September 2004 stellte Dollar Baby James Renner (“Alles, was du liebst, wird weggetragen”) die erste öffentliche Filmfestival-Präsentation von Dollar Babies zusammen. Das Festival fand im DP Corbett Business Theatre an der Universität von Maine, Orono, statt, Stephen Kings eigener Alma Mater (1966–1970), für die er schrieb Der Maine Campus Zeitung. Renner folgte dem Festival mit einer zweiten Inkarnation im September 2005 am selben Ort.^[9]

Im Internet hat Bernd Lautenslager aus den Niederlanden die größte öffentliche Sammlung der Dollar Babies zusammengestellt. Viele der oben aufgeführten Filme standen auf der Website Stephen King Short Movies zum Download zur Verfügung.^[10] Auf Wunsch von Stephen Kings Vertretern stehen die Filme jedoch nicht mehr zum Download zur Verfügung. Bisher war der einzige Kurzfilm, der ausdrücklich die Erlaubnis erhielt, für eine begrenzte Zeit im Internet zu spielen Paranoid.^[11]

Im Oktober 2009 vollendete der Regisseur / Produzent JP Scott das erste Dollar Baby in voller Länge. Seine Adaption von “Everything’s Eventual” erzählt die Geschichte eines jungen Mannes mit mysteriösen Kräften, der von einem ebenso rätselhaften Unternehmen rekrutiert wird. Kurz nachdem Stephen King eine Kopie des Films erhalten hatte, sah er sich den Film an und war “sehr beeindruckt”, so dass er JP Scott das Recht einräumte, den Film im Kino zu verbreiten.

Das erste British Dollar Baby war die 2011 von Gemma Rigg produzierte und von Jacqueline Wright inszenierte Adaption von “Mute”.

Das einzige Mal, dass kommerzielle Vertriebsrechte an ein Dollar-Baby vergeben wurden, war Frank Darabonts “The Woman in the Room” und Jeff Schiros “The Boogeyman”, das als “Stephen King’s Nightshift Collection” veröffentlicht wurde.^[12]

2015 produzierte und inszenierte der britische Regisseur Matthew Rowney “I Am The Doorway”, gewann über 41 internationale Filmpreise und zeigte bei mehreren US Comic Cons. Seitdem haben mehrere andere Filmemacher beschlossen, dieselbe Geschichte zu adaptieren.

2018 begann Selina Sondermann mit der Produktion von “Dedication”, dem zweiten in Deutschland adaptierten Dollar Baby.

2019 produzierte die Filmakademie Blaenau Gwent “Stationary Bike” und gewann verschiedene internationale Auszeichnungen.^[13]

Urheberrechte ©[edit]

Es ist ein weit verbreitetes Missverständnis, dass die Filmemacher der Dollar Babies die gesetzlichen Rechte an den Geschichten, auf denen die Filme basieren, ausgewählt oder erhalten haben. Tatsächlich behält der Autor King alle Rechte und erteilt dem Filmemacher lediglich die Erlaubnis, eine nichtkommerzielle Adaption vorzunehmen. Im Falle von Die Frau im Raum, Der schwarze Mann, und Jünger der Krähe, Granite Entertainment Group Interglobal Home Video verhandelte und erwarb 1986 die Rechte zur kommerziellen Veröffentlichung der Kurzfilme auf Video. Die nicht öffentlichen Details dieser Vereinbarungen gehen weit über die ursprüngliche Erlaubnis von 1 USD für Dollar Baby hinaus. Diese Filme wurden ursprünglich von Gerard Ravels ‘Native Son International für den Vertrieb von Heimvideos angekündigt. Nachdem Frank Darabont jedoch feststellte, dass Ravels keine angemessenen Rechte an den Geschichten hatte, wurde die Veröffentlichung gestrichen. Im Rahmen der Vereinbarung mit Stephen King müssen alle Dollar Baby-Filme den spezifischen Satz “© Stephen King. Mit Genehmigung verwendet. Alle Rechte vorbehalten.”^[14]

Diese eher unorthodoxe Anordnung ist der Grund dafür, dass die Filme weder kommerziell veröffentlicht werden können, noch dass die Filmemacher von den Werken profitieren können, und dass mehrere Filmemacher das gleiche Ausgangsmaterial anpassen. Zum Beispiel wurde “Alles, was du liebst, weggetragen” sieben Mal von James Renner, Anthony Kaneaster, Scott Albanese, Chi Laughlin und Natalie Mooallem (as Alles was du liebst), Robert Sterling, Brian Berkowitz (as Die geheimen Transitcodes der amerikanischen Autobahnen) und Hendrik Harms und Chloe Brown.^[7]

Kings Satz “Solange die Filmrechte noch bei mir liegen …”^[3] hat eigentlich zwei Bedeutungen. Dies bezieht sich darauf, dass King Rechte an dem Originalmaterial behält, um es in Zukunft an einen legitimen Käufer zu verkaufen, sowie auf Material, das zuvor nicht verkauft wurde (dh Material, an dem King noch alle Rechte besitzt). Wenn ein anderes Unternehmen oder eine andere Person die Filmrechte an einer der Geschichten von King erworben hat, hat er keine rechtliche Befugnis mehr, einem Dollar Baby die Erlaubnis zu erteilen, da die Rechte nun beim Käufer liegen.^[15]

Filmemacher können ihre Filme (Dollar Babies) nicht auf Video-Sharing-Websites wie YouTube oder Vimeo hochladen.^[6]

Besitzertitel[edit]

Einige Filmemacher von Dollar Baby haben fälschlicherweise angenommen, dass Stephen Kings ausdrückliche Erlaubnis, die angepassten Filmarbeiten zu machen und zu präsentieren, den Film automatisch für einen Besitzkredit qualifiziert (z.Stephen Kings Silberkugel“im Gegensatz zu nur”Silberkugel“). Tatsächlich handelt es sich hierbei um eine festgelegte rechtliche Verwendung des Namens des Autors, und King gewährt Filmemachern von Dollar Baby keine Erlaubnis, seinen Namen auf diese Weise zu verwenden. Der Besitzertitel wird nur für Projekte verwendet, bei denen King eine direkte und beträchtliche Rolle spielt Beteiligung.

Zuvor wurde dieser Titel großzügiger angewendet, bis er mit der Veröffentlichung von Brett Leonard’s missbraucht wurde Der Rasenmäher. Der Film, der wenig bis gar nichts mit Kings Kurzgeschichte zu tun hat, wurde ursprünglich als veröffentlicht Stephen Kings The Lawnmower ManDer Besitzertitel wurde jedoch nach einer Klage von King gegen die Filmemacher entfernt. Ein Bundesgericht entschied zugunsten von King, und ein Berufungsgericht des zweiten Kreises entschied, dass der Name des Königs aus dem Titel gestrichen werden sollte.^[16]

Stephen King selbst kommentierte: “Viele dieser Anpassungen waren nicht so großartig, aber einige zeigten zumindest ein wenig Talent … in vielen Fällen war eine Betrachtung alles, was eine Person ertragen konnte.”^[3] Da viele, wenn nicht die Mehrheit der Dollar Baby-Filme von Studenten- oder Tyro-Filmemachern gemacht werden, ist die Qualität oft unterdurchschnittlich, obwohl es einige bemerkenswerte Ausnahmen gibt. King lobte “… eine ziemlich beeindruckende achtzehnminütige Version von ‘The Sun Dog'”.^[3] Darabonts Die Frau im Raum, zusätzlich zum Fotografieren durch den renommierten Kameramann Juan Ruiz Anchia (Glengarry Glen Ross), machte 1983 die Halbfinalistenliste für die Prüfung des Oscar. King wird auch mit den Worten zitiert, dass “Die Frau im Raum“ist” eindeutig der beste der Kurzfilme, die aus meinen Sachen gemacht wurden. “^[17]

Paranoid gehört zu den am meisten gefeierten Dollar Babies. Rollender Stein David Wild vom Magazin sagte über den Film: “Selten hat Paranoia so viel Spaß gemacht … Jay Holben hat eine atemberaubende und kunstvolle Darstellung des Wahnsinns geschaffen und ein Gedicht von Stephen King in eine lebendige und überzeugende Albtraumvision verwandelt.”^[8]

Verweise[edit]

• Stephen King im Kino;; Horsting, Jessie; Signet Press / Starlog Press, 1986, S. 94–95
• Creepshows: Der illustrierte Stephen King Movie Guide;; Jones, Stephen; Titan Books, 2001, S. 132–135
• Der wesentliche Stephen King;; Spignesi, Stephen J.; Karrierepresse / New Page Books, 2001
• “Warum Kitty unbedingt sterben musste oder wie ich einen Film über eine Stephen King-Kurzgeschichte für einen Dollar gemacht habe”; Cole, James; erscheint in Die verlorenen Werke von Stephen King: Ein Leitfaden für unveröffentlichte Manuskripte, Geschichtenfragmente, alternative Versionen und Kuriositäten;; Spignesi, Stephen J.; Birch Lane Press, 1998, S. 346–350
• “Stephen Kings Poesie kommt auf die rote Leinwand”; Hollyer, Mary-Beth; Rue Morgue Magazine # 21; ‘Dreadlines’, Mai / Juni 2001, S. 26 Marrs Media Inc.
• “Wer beobachtet mich”; Holben, Jay; American Cinematographer Magazine, ‘Short Takes’ vol. 82 nr. 11. November 2001, S. 111–112

Externe Links[edit]