Étienne Méhul – Wikipedia

before-content-x4

Französischer Komponist

Étienne Méhul

Méhul von Winter.jpg

Étienne Méhul, von HE von Winter

Geboren ((1763-06-22)22. Juni 1763
Ist gestorben 18. Oktober 1817(1817-10-18) (54 Jahre)

Paris, Frankreich

Étienne Nicolas Méhul ((Französisch: [meyl];; 22. Juni 1763 – 18. Oktober 1817) war ein französischer Komponist, “der wichtigste Opernkomponist in Frankreich während der Revolution”.[1] Er war auch der erste Komponist, der als “Romantiker” bezeichnet wurde.[2]

Méhul wurde in Givet in den Ardennen als Sohn des Weinhändlers Jean-François Méhul und seiner Frau Marie-Cécile (geb. Keuly) geboren. Sein erster Musikunterricht kam von einem blinden lokalen Organisten, aber er zeigte Versprechen und wurde zum Studium bei einem deutschen Musiker und Organisten, Wilhelm Hanser, geschickt [de], im Kloster Lavaldieu, wenige Kilometer von Givet entfernt. Hier entwickelte Méhul seine lebenslange Liebe zu Blumen.[3]

1778 oder 1779 ging er nach Paris und begann bei Jean-Frédéric Edelmann zu studieren, einem Cembalisten und Freund von Méhuls Idol Christoph Willibald von Gluck. Méhuls erste veröffentlichte Komposition war ein Buch mit Klavierstücken aus dem Jahr 1783. Er arrangierte auch Ausstrahlungen populärer Opern und begann Ende der 1780er Jahre, über eine Opernkarriere für sich selbst nachzudenken.

1787 bot der Schriftsteller Valadier Méhul eines seiner Libretti an. Cora, die 1785 von Gluck abgelehnt worden war.[4] Die Académie royale de musique (die Pariser Oper) brachte Méhuls Werk unter den Titel Alonzo et CoraDie Proben wurden jedoch am 8. August abgebrochen, wahrscheinlich weil die Oper in den 1780er Jahren unter schweren finanziellen Schwierigkeiten gelitten hatte und die Oper erst 1791 uraufgeführt wurde.[5] In der Zwischenzeit fand Méhul mit dem Librettisten François-Benoît Hoffman einen idealen Mitarbeiter, der die Worte für die erste von Méhuls Opern lieferte, die aufgeführt wurden. Euphrosin. Die Uraufführung im Jahr 1790 war ein immenser Erfolg und zeichnete den Komponisten als neues Talent aus. Es war auch der Beginn seiner langen Beziehung zum Theater der Comédie Italienne (bald in Opéra-Comique umbenannt).

Trotz des Scheiterns von Cora im Jahr 1791 und das Verbot von Adrien aus politischen Gründen festigte Méhul im Jahr danach seinen Ruf mit Werken wie Stratonice und Mélidore et Phrosine. Während der Französischen Revolution komponierte Méhul viele patriotische Lieder und Propagandastücke, von denen das berühmteste das ist Chant du départ. Méhul wurde belohnt, als er 1795 der erste Komponist wurde, der an das neu gegründete Institut de France berufen wurde. Er war auch einer der fünf Inspektoren des Conservatoire de Paris. Méhul war mit Napoleon befreundet und wurde einer der ersten Franzosen, die die Ehrenlegion erhielten.

Méhuls Opernerfolg war im ersten Jahrzehnt des neunzehnten Jahrhunderts nicht so groß wie in den 1790er Jahren, obwohl Werke wie Joseph (1807) wurde im Ausland berühmt, insbesondere in Deutschland. Das Scheitern seiner Oper Les amazones 1811 war ein schwerer Schlag und beendete praktisch seine Karriere als Komponist für das Theater. Trotz seiner Freundschaft mit Napoleon überlebte Méhuls öffentliches Ansehen den Übergang zur Bourbon-Restauration intakt. Der Komponist war jetzt jedoch schwer an Tuberkulose erkrankt und starb am 18. Oktober 1817.[6] Sein Grab befindet sich auf dem Friedhof Père Lachaise in der Nähe des Grabes des Komponisten François Joseph Gossec.

1797 adoptierte Méhul seinen siebenjährigen Neffen, den Komponisten Joseph Daussoigne-Méhul, und Josephs jüngeren Bruder. Er spielte eine wichtige Rolle in der musikalischen Ausbildung und Karriere seines Neffen. Er zählte ihn zu seinen Schülern am Conservatoire de Paris. Nach seinem Tod vollendete Daussoigne-Méhul Méhuls unvollendete Oper Valentine de Milan die 1822 an der Opéra-Comique uraufgeführt wurde. Er schrieb auch neue Rezitative für seine Oper Stratonice im Jahr 1821 für eine Wiederbelebung dieser Arbeit in Paris.[7]

Opern[edit]

Méhuls wichtigster Beitrag zur Musik waren seine Opern. Er führte die Generation der Komponisten an, die in den 1790er Jahren in Frankreich auftauchte, darunter sein Freund und Rivale Luigi Cherubini und sein regelrechter Feind Jean-François Le Sueur. Méhul folgte dem Beispiel der Opern, die Gluck in den 1770er Jahren für Paris geschrieben hatte, und wandte Glucks “Reformen” auf die Opéra Comique an (ein Genre, das Musik mit gesprochenem Dialog mischte und nicht unbedingt “komisch” war). Aber er drängte die Musik in eine romantischere Richtung, zeigte eine zunehmende Verwendung von Dissonanzen und ein Interesse an psychologischen Zuständen wie Wut und Eifersucht und ließ damit spätere romantische Komponisten wie Weber und Berlioz ahnen. In der Tat war Méhul der erste Komponist, der als Romantiker bezeichnet wurde. ein Kritiker verwendete den Begriff in La chronique de Paris am 1. April 1793 bei der Überprüfung von Méhul’s Le jeune sage et le vieux fou.[8]

Méhuls musikalisches Hauptanliegen war, dass alles dazu dienen sollte, die dramatische Wirkung zu steigern. Wie sein Bewunderer Berlioz schrieb:

[Méhul] war fest davon überzeugt, dass der Komponist in einer wirklich dramatischen Musik, wenn die Wichtigkeit der Situation das Opfer verdient, nicht zwischen einem hübschen musikalischen Effekt, der dem szenischen oder dramatischen Charakter fremd ist, und einer Reihe von Akzenten, die wahr sind, aber zutreffen, nicht zögern sollte kein Oberflächenvergnügen bringen. Er war überzeugt, dass musikalische Ausdruckskraft eine schöne, zarte und seltene Blume von exquisitem Duft ist, die ohne Kultur nicht blüht und die ein Atemzug verdorren kann; dass es nicht nur in der Melodie verweilt, sondern dass alles übereinstimmt, um sie zu erzeugen oder zu zerstören – Melodie, Harmonie, Modulation, Rhythmus, Instrumentierung, die Wahl tiefer oder hoher Register für die Stimmen oder Instrumente, ein schnelles oder langsames Tempo und die verschiedenen Lautstärkegrade des abgegebenen Tons.[9]

Eine Möglichkeit, wie Méhul die dramatische Ausdruckskraft steigerte, bestand darin, mit Orchestrierung zu experimentieren. Zum Beispiel in UthalAls Oper im schottischen Hochland entfernte er Geigen aus dem Orchester und ersetzte sie durch die dunkleren Klänge von Bratschen, um lokale Farben hinzuzufügen.[10] Méhuls La chasse du jeune Henri (Young Henri’s Hunt) bietet ein humorvolleres Beispiel: Die erweiterte Hornsektion zeigt schreiende Hunde und gibt Jagdrufe. (Sir Thomas Beecham programmierte dieses Stück häufig, um die Hornsektion der Royal Philharmonic zu präsentieren.)

Méhuls Schlüsselwerke der 1790er Jahre waren Euphrosin, Stratonice, Mélidore et Phrosine und Ariodant.[11]AriodantObwohl ein Misserfolg bei seiner Premiere im Jahr 1799, wurde von Kritikern besonders gelobt. Elizabeth Bartlet nennt es “Mehuls bestes Werk des Jahrzehnts und Höhepunkt der revolutionären Oper”.[12] Es handelt von der gleichen Geschichte von Leidenschaft und Eifersucht wie Händels Oper von 1735 Ariodante. Wie in vielen seiner anderen Opern verwendet Mehul ein strukturelles Mittel, das als “Reminiszenzmotiv” bezeichnet wird, ein musikalisches Thema, das mit einem bestimmten Charakter oder einer bestimmten Idee in der Oper verbunden ist. Dieses Gerät freut sich auf die Leitmotive in Richard Wagners Musikdramen. Im Ariodant, das Reminiszenzmotiv ist das Cri de Fureur (“Schrei der Wut”), der das Gefühl der Eifersucht ausdrückt.[12]

Um 1800 begann die Popularität solcher stürmischen Dramen zu schwinden, ersetzt durch eine Mode für die leichteren Opéra Comiques von Komponisten wie François-Adrien Boieldieu. Außerdem sagte ihm Mehuls Freund Napoleon, er bevorzuge einen komischeren Opernstil. Als Korsiker war Napoleons kultureller Hintergrund italienisch und er liebte die Opernbüffel von Komponisten wie Paisiello und Cimarosa. Méhul antwortete mit L’irato (“The Angry Man”), eine Komödie in einem Akt, die 1801 als Werk des italienischen Komponisten “Fiorelli” uraufgeführt wurde. Als sie sofort ein Erfolg wurde, enthüllte Méhul den Scherz, den er gespielt hatte.[13] Méhul komponierte auch weiterhin ernsthaftere Werke. Joseph, basierend auf der biblischen Geschichte von Joseph und seinen Brüdern, ist die berühmteste dieser späteren Opern, aber ihr Erfolg in Frankreich war nur von kurzer Dauer. In Deutschland gewann es jedoch im 19. Jahrhundert viele Bewunderer, darunter auch Wagner.[14] Eine Melodie aus Joseph ist einer in Deutschland weithin bekannten Volksmelodie sehr ähnlich, die als Lied in der kaiserlichen deutschen Marine verwendet und notorisch als Melodie für die Ko-Nationalhymne des nationalsozialistischen Deutschland adaptiert wurde Horst-Wessel-Lied. Es ist jedoch unklar, ob Méhuls Melodie die tatsächliche Herkunft der Melodie war.[15]

Symphonien und andere Werke[edit]

Neben Opern komponierte Méhul in den Jahren 1797 und 1808 bis 1810 eine Reihe von Liedern für die Feste der Republik (oft im Auftrag des Kaisers Napoleon), Kantaten und fünf Symphonien.

Mehuls Erste Symphonie (1808) zeichnet sich durch ihre dissonante und gewalttätige Stimmung aus und wurde mit Beethovens Symphonie Nr. 5 verglichen, die im selben Jahr geschrieben wurde. Inspiriert von den ängstlicheren Werken von Haydn und Mozart, wie Haydns Sturm und Drang und späteren Pariser Symphonien von 1785–86 und Mozarts Symphonie Nr. 40 (K. 550, 1788), wurde es in einem von Felix Mendelssohns Konzerten mit wiederbelebt das Leipziger Gewandhausorchester 1838 und 1846 vor einem Publikum, darunter Robert Schumann, der von dem Stück beeindruckt war.[16] (Zum Zeitpunkt des Schreibens nur Beethovens Symphonien Nr. 1 und 2 [1799/1800 and 1802] wurde in Frankreich aufgeführt.) Seine anderen Symphonien folgten ebenfalls deutschen und österreichischen Vorbildern. Nach der Premiere seiner ersten Symphonie bemerkte er: “Ich habe alle Gefahren meines Unternehmens verstanden; ich habe die vorsichtige Begrüßung vorausgesehen, die die Musikliebhaber meinen Symphonien geben würden. Ich plane, neue für den nächsten Winter zu schreiben und werde es versuchen.” schreibe sie … um die Öffentlichkeit allmählich daran zu gewöhnen, dass ein Franzose Haydn und Mozart aus der Ferne folgen könnte. ”

Eine fünfte Symphonie wurde nie fertiggestellt – “als Ernüchterung und Tuberkulose ihren Tribut forderten”, so David Charlton. Die Symphonien Nr. 3 und 4 wurden erst 1979 von Charlton wiederentdeckt. Interviewt am 8. November 2010 im BBC Radio 4 Heute Professor Charlton sagte, dass Méhuls 4. Symphonie die erste war, die das zyklische Prinzip anwendete.

Liste der Werke[edit]

Opern[edit]

Für Klavier[edit]

  • 3 Sonaten für Klavier, op. 1 (1783)
  • 3 Sonaten für Klavier, op. 2 (1788)

Orchestermusik[edit]

  • Ouvertüre Burleske (1794)
  • Ouvertüre für Instrumente à vent (1794)
  • Sinfonie in C (1797, nur Teile sind erhalten)
  • Sinfonie Nr. 1 in g-Moll (1808/09)
  • Sinfonie Nr. 2 in D-Dur (1808/09)
  • Sinfonie Nr. 3 in C-Dur (1809)
  • Sinfonie Nr. 4 in E-Dur (1810)
  • Sinfonie Nr. 5 (1810, nur ein erster Satz ist erhalten)

Vokalmusik[edit]

  • Chant du départ (1794)
  • Chant des victoires (1794)
  • Messe Solennelle pour soli, chœurs et orgue (1804)
  • Chant du retour pour la Grande Armée (1808)
  • Chant lyrique pour l’inauguration de la Statue von Napoléon (1811)

Ballette[edit]

  • Le jugement de Pâris (1793)
  • La Dansomanie (1800)
  • Persée et Andromède (1810) (zusammen mit Musik von Haydn, Paer und Steibelt)

Nebenmusik für Theaterstücke[edit]

Diskographie[edit]

  • Uthal. Karine Deshayes, Yann Beuron, Jean-Sébastien Bou, Christophe Rousset (Dirigent), Les Talens Lyriques, Chœur de Chambre de Namur. Bru Zane, 2017.
  • Adrien. Gabrielle Philiponet, Philippe Do, Marc Barrard, Philippe Talbot, Nicolas Courjal, Jean Teigen, Jennifer Borghi, György Vashegyi (Regie), Orfeo Orchestra, Purcell Choir. Bru Zane, 2014.
  • Joseph. Natalie Dessay, Sopran; Brigitte Lafon, Mezzosopranistin; Laurence Dale, Antoine Normand, Philippe Pistole, Tenöre; René Massis, Bariton; Frédéric Vassar, Philippe Jorquera, Bässe; Abbi Patrix, Sprecher; Ensemble Chor “Intermezzo”; Orchester régional de Picardie “Le Sinfonietta”; Claude Bardon, Dirigent. Chant du monde, c. 1989.
  • Klaviersonaten opp. 1 (Nr. 1–3) & 2 (Nr. 4–6). Brigitte Haudebourg, Klavier. Arcobaleno, c. 1990.
  • Chant national du 14 juillet 1800; Hymne à la raison; Le chant du départ. Chœur et Orchester du Capitole de Toulouse; Michel Plasson, Dirigent. EMI, 1990.
  • Die kompletten Symphonien (Symphonien Nr. 1–4; einschließlich der Ouvertüren La Chasse du jeune Henri und Le Trésor supposé). Lissabon Gulbenkian Foundation Orchestra, Michel Swierczewski. Nimbus Records, 1992.
  • La Chasse du jeune Henri, Le Trésor supposé und Timoléon. Royal Philharmonic Orchestra, Sir Thomas Beecham. Sony, 2002.
  • Stratonice. Petibon, Beuron, Lescoart, Daymond, Corona Coloniensis, Cappella Coloniensis, William Christie, Erato 1996.
  • Symphonien Nr. 1 und 2. Les Musiciens du Louvre, Marc Minkowski, Erato / Apex, 2003.
  • Ouvertüren:: Mélidore et Phrosine; Ariodant; Joseph; Horatius Coclès; Bion; Le jeune sage et le vieux fou; Le trésor supposé; Les deux aveugles de Tolède; La chasse du jeune Henri. Orchester de Bretagne, Stefan Sanderling, ASV, 2003.
  • Joseph (wie Joseph in Ägypten), zwei Versionen des Werks in deutscher Sprache, beide 1955 aufgenommen: (a) Alexander Welitsch, Libero di Luca, Horst Günter, Ursula Zollenkopf, NDR-Chor und Orchester des NWDR, Wilhelm Schüchter; (b) Alexander Welitsch, Josef Traxel, Bernhard Michaelis, Friederike Sailer, Stuttgarter Rundfunk-Sinfonieorchester, Südfunk-Chor, Alfons Rischner. Gala, 2004.
  • L’Irato. Türke, Auvity, Courtin, Buet, Kammerchor Bonn, L’arte del Mondo, Walter Ehrhardt. Capriccio, 2006.
  • Le chant du départ; Gesang Funèbre à la Mémoire de Féraud; Hymne pour la Fête des Epoux; Ouvertüre. Edwige Perfetti, Sopran; Tibère Raffali, Christian Papis, Tenöre; Gilles Cachemaille, Bariton; Orchester der Harmonie des Gardiens de la Paix de Paris; Claude Pichaureau, Dirigent; Chœur de l’Armée Française; Serge Zapolski, Chorleiter; Choral a Chœur Joie la Gondoire; Daniel Catenne, Chorleiter; Choral Populaire de Paris; Jean-Claude Chambard, Chorleiter. Musifrance, nd

Verweise[edit]

  1. ^ Bartlet p.vii
  2. ^ Cairns p. 220; Orga (2002).
  3. ^ Adélaïde de Place S. 8–11
  4. ^ Searle, Arthur (1991), “Manuskripte und gedruckte Musik”, Alte Musik, 19 (2): 269–274, doi:10.1093 / Earlyj / xix.2.269.
  5. ^ Adélaïde de Place S. 27–28
  6. ^ Allgemeine Biographie von Bartlet (1997) S. vii-ix
  7. ^ Denis Havard de la Montagne. “Joseph Daussoigne-Méhul”. www.musimem.com.
  8. ^ Orga (2002)
  9. ^ Berlioz p. 354
  10. ^ Charlton (1993) p. 644
  11. ^ Charlton (1994) p. 127
  12. ^ ein b Bartlet px
  13. ^ Berlioz p. 352
  14. ^ Charlton (1993)
  15. ^ Broderick, George (1995), “Das Horst-Wessel-Lied: Eine Neubewertung”, Internationale Folklore-Rezension, 10: 100–127.
  16. ^ Vgl. Fußnote 41 des Vorworts von David Charlton in seiner kritischen Ausgabe der Partitur der g-Moll-Symphonie von AR Editions, Inc.Madison, 1985.

Quellen[edit]

  • Alexandre Dratwicki & Etienne Jardin, Le Fer et les Fleurs: Etienne-Nicolas Méhul (1763–1817) (Actes Sud & Palazzetto Bru Zane, 2017)
  • Adélaïde de Place Étienne Nicolas Méhul (Bleu Nuit Éditeur, 2005)
  • Berlioz Abends mit dem Orchester, übersetzt von Jacques Barzun (University of Chicago Press, 1953)
  • Booklet Notes von David Charlton zur Aufnahme “The Complete Symphonies” (Nimbus, 1989)
  • Broschüren von Ates Orga zur Aufnahme von Méhuls “Ouvertüren” (ASV, 2002).
  • David Cairns Berlioz: Die Entstehung eines Künstlers (André Deutsch, 1989).
  • David Charlton, Abschnitt über Méhul in Der Wikinger-Opernführer ed.Holden (1993)
  • David Charlton, Kapitel “Französische Oper 1800–1850” in Die Oxford Illustrated History of Opera ed. Roger Parker (OUP, 1994)
  • Einführung in die Ausgabe von Méhuls Oper Stratonice von M. Elizabeth C. Bartlet (Pendragon Press, 1997)

Externe Links[edit]


after-content-x4