[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki12\/2020\/12\/26\/etienne-mehul-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki12\/2020\/12\/26\/etienne-mehul-wikipedia\/","headline":"\u00c9tienne M\u00e9hul – Wikipedia","name":"\u00c9tienne M\u00e9hul – Wikipedia","description":"before-content-x4 Franz\u00f6sischer Komponist \u00c9tienne M\u00e9hul \u00c9tienne M\u00e9hul, von HE von Winter Geboren ((1763-06-22)22. Juni 1763 Ist gestorben 18. 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Juni 1763Ist gestorben18. Oktober 1817(1817-10-18) (54 Jahre)Paris, Frankreich\u00c9tienne Nicolas M\u00e9hul ((Franz\u00f6sisch: [meyl];;  22. Juni 1763 – 18. Oktober 1817) war ein franz\u00f6sischer Komponist, “der wichtigste Opernkomponist in Frankreich w\u00e4hrend der Revolution”.[1]  Er war auch der erste Komponist, der als “Romantiker” bezeichnet wurde.[2]    M\u00e9hul wurde in Givet in den Ardennen als Sohn des Weinh\u00e4ndlers Jean-Fran\u00e7ois M\u00e9hul und seiner Frau Marie-C\u00e9cile (geb. Keuly) geboren.  Sein erster Musikunterricht kam von einem blinden lokalen Organisten, aber er zeigte Versprechen und wurde zum Studium bei einem deutschen Musiker und Organisten, Wilhelm Hanser, geschickt [de], im Kloster Lavaldieu, wenige Kilometer von Givet entfernt.  Hier entwickelte M\u00e9hul seine lebenslange Liebe zu Blumen.[3]1778 oder 1779 ging er nach Paris und begann bei Jean-Fr\u00e9d\u00e9ric Edelmann zu studieren, einem Cembalisten und Freund von M\u00e9huls Idol Christoph Willibald von Gluck.  M\u00e9huls erste ver\u00f6ffentlichte Komposition war ein Buch mit Klavierst\u00fccken aus dem Jahr 1783. Er arrangierte auch Ausstrahlungen popul\u00e4rer Opern und begann Ende der 1780er Jahre, \u00fcber eine Opernkarriere f\u00fcr sich selbst nachzudenken.1787 bot der Schriftsteller Valadier M\u00e9hul eines seiner Libretti an. Cora, die 1785 von Gluck abgelehnt worden war.[4]  Die Acad\u00e9mie royale de musique (die Pariser Oper) brachte M\u00e9huls Werk unter den Titel Alonzo et CoraDie Proben wurden jedoch am 8. August abgebrochen, wahrscheinlich weil die Oper in den 1780er Jahren unter schweren finanziellen Schwierigkeiten gelitten hatte und die Oper erst 1791 uraufgef\u00fchrt wurde.[5]  In der Zwischenzeit fand M\u00e9hul mit dem Librettisten Fran\u00e7ois-Beno\u00eet Hoffman einen idealen Mitarbeiter, der die Worte f\u00fcr die erste von M\u00e9huls Opern lieferte, die aufgef\u00fchrt wurden. Euphrosin.  Die Urauff\u00fchrung im Jahr 1790 war ein immenser Erfolg und zeichnete den Komponisten als neues Talent aus.  Es war auch der Beginn seiner langen Beziehung zum Theater der Com\u00e9die Italienne (bald in Op\u00e9ra-Comique umbenannt).Trotz des Scheiterns von Cora im Jahr 1791 und das Verbot von Adrien aus politischen Gr\u00fcnden festigte M\u00e9hul im Jahr danach seinen Ruf mit Werken wie Stratonice und M\u00e9lidore et Phrosine.  W\u00e4hrend der Franz\u00f6sischen Revolution komponierte M\u00e9hul viele patriotische Lieder und Propagandast\u00fccke, von denen das ber\u00fchmteste das ist Chant du d\u00e9part.  M\u00e9hul wurde belohnt, als er 1795 der erste Komponist wurde, der an das neu gegr\u00fcndete Institut de France berufen wurde. Er war auch einer der f\u00fcnf Inspektoren des Conservatoire de Paris.  M\u00e9hul war mit Napoleon befreundet und wurde einer der ersten Franzosen, die die Ehrenlegion erhielten.M\u00e9huls Opernerfolg war im ersten Jahrzehnt des neunzehnten Jahrhunderts nicht so gro\u00df wie in den 1790er Jahren, obwohl Werke wie Joseph (1807) wurde im Ausland ber\u00fchmt, insbesondere in Deutschland.  Das Scheitern seiner Oper Les amazones 1811 war ein schwerer Schlag und beendete praktisch seine Karriere als Komponist f\u00fcr das Theater.  Trotz seiner Freundschaft mit Napoleon \u00fcberlebte M\u00e9huls \u00f6ffentliches Ansehen den \u00dcbergang zur Bourbon-Restauration intakt.  Der Komponist war jetzt jedoch schwer an Tuberkulose erkrankt und starb am 18. Oktober 1817.[6]  Sein Grab befindet sich auf dem Friedhof P\u00e8re Lachaise in der N\u00e4he des Grabes des Komponisten Fran\u00e7ois Joseph Gossec.1797 adoptierte M\u00e9hul seinen siebenj\u00e4hrigen Neffen, den Komponisten Joseph Daussoigne-M\u00e9hul, und Josephs j\u00fcngeren Bruder.  Er spielte eine wichtige Rolle in der musikalischen Ausbildung und Karriere seines Neffen.  Er z\u00e4hlte ihn zu seinen Sch\u00fclern am Conservatoire de Paris.  Nach seinem Tod vollendete Daussoigne-M\u00e9hul M\u00e9huls unvollendete Oper Valentine de Milan die 1822 an der Op\u00e9ra-Comique uraufgef\u00fchrt wurde. Er schrieb auch neue Rezitative f\u00fcr seine Oper Stratonice im Jahr 1821 f\u00fcr eine Wiederbelebung dieser Arbeit in Paris.[7]Table of ContentsOpern[edit]Symphonien und andere Werke[edit]Liste der Werke[edit]Opern[edit]F\u00fcr Klavier[edit]Orchestermusik[edit]Vokalmusik[edit]Ballette[edit]Nebenmusik f\u00fcr Theaterst\u00fccke[edit]Diskographie[edit]Verweise[edit]Quellen[edit]Externe Links[edit]Opern[edit]M\u00e9huls wichtigster Beitrag zur Musik waren seine Opern.  Er f\u00fchrte die Generation der Komponisten an, die in den 1790er Jahren in Frankreich auftauchte, darunter sein Freund und Rivale Luigi Cherubini und sein regelrechter Feind Jean-Fran\u00e7ois Le Sueur.  M\u00e9hul folgte dem Beispiel der Opern, die Gluck in den 1770er Jahren f\u00fcr Paris geschrieben hatte, und wandte Glucks “Reformen” auf die Op\u00e9ra Comique an (ein Genre, das Musik mit gesprochenem Dialog mischte und nicht unbedingt “komisch” war).  Aber er dr\u00e4ngte die Musik in eine romantischere Richtung, zeigte eine zunehmende Verwendung von Dissonanzen und ein Interesse an psychologischen Zust\u00e4nden wie Wut und Eifersucht und lie\u00df damit sp\u00e4tere romantische Komponisten wie Weber und Berlioz ahnen.  In der Tat war M\u00e9hul der erste Komponist, der als Romantiker bezeichnet wurde.  ein Kritiker verwendete den Begriff in La chronique de Paris am 1. April 1793 bei der \u00dcberpr\u00fcfung von M\u00e9hul’s Le jeune sage et le vieux fou.[8]  M\u00e9huls musikalisches Hauptanliegen war, dass alles dazu dienen sollte, die dramatische Wirkung zu steigern.  Wie sein Bewunderer Berlioz schrieb:[M\u00e9hul]  war fest davon \u00fcberzeugt, dass der Komponist in einer wirklich dramatischen Musik, wenn die Wichtigkeit der Situation das Opfer verdient, nicht zwischen einem h\u00fcbschen musikalischen Effekt, der dem szenischen oder dramatischen Charakter fremd ist, und einer Reihe von Akzenten, die wahr sind, aber zutreffen, nicht z\u00f6gern sollte kein Oberfl\u00e4chenvergn\u00fcgen bringen.  Er war \u00fcberzeugt, dass musikalische Ausdruckskraft eine sch\u00f6ne, zarte und seltene Blume von exquisitem Duft ist, die ohne Kultur nicht bl\u00fcht und die ein Atemzug verdorren kann;  dass es nicht nur in der Melodie verweilt, sondern dass alles \u00fcbereinstimmt, um sie zu erzeugen oder zu zerst\u00f6ren – Melodie, Harmonie, Modulation, Rhythmus, Instrumentierung, die Wahl tiefer oder hoher Register f\u00fcr die Stimmen oder Instrumente, ein schnelles oder langsames Tempo und die verschiedenen Lautst\u00e4rkegrade des abgegebenen Tons.[9]Eine M\u00f6glichkeit, wie M\u00e9hul die dramatische Ausdruckskraft steigerte, bestand darin, mit Orchestrierung zu experimentieren.  Zum Beispiel in UthalAls Oper im schottischen Hochland entfernte er Geigen aus dem Orchester und ersetzte sie durch die dunkleren Kl\u00e4nge von Bratschen, um lokale Farben hinzuzuf\u00fcgen.[10]  M\u00e9huls La chasse du jeune Henri (Young Henri’s Hunt) bietet ein humorvolleres Beispiel: Die erweiterte Hornsektion zeigt schreiende Hunde und gibt Jagdrufe.  (Sir Thomas Beecham programmierte dieses St\u00fcck h\u00e4ufig, um die Hornsektion der Royal Philharmonic zu pr\u00e4sentieren.)M\u00e9huls Schl\u00fcsselwerke der 1790er Jahre waren Euphrosin, Stratonice, M\u00e9lidore et Phrosine und Ariodant.[11]AriodantObwohl ein Misserfolg bei seiner Premiere im Jahr 1799, wurde von Kritikern besonders gelobt.  Elizabeth Bartlet nennt es “Mehuls bestes Werk des Jahrzehnts und H\u00f6hepunkt der revolution\u00e4ren Oper”.[12]  Es handelt von der gleichen Geschichte von Leidenschaft und Eifersucht wie H\u00e4ndels Oper von 1735 Ariodante.  Wie in vielen seiner anderen Opern verwendet Mehul ein strukturelles Mittel, das als “Reminiszenzmotiv” bezeichnet wird, ein musikalisches Thema, das mit einem bestimmten Charakter oder einer bestimmten Idee in der Oper verbunden ist.  Dieses Ger\u00e4t freut sich auf die Leitmotive in Richard Wagners Musikdramen.  Im Ariodant, das Reminiszenzmotiv ist das Cri de Fureur (“Schrei der Wut”), der das Gef\u00fchl der Eifersucht ausdr\u00fcckt.[12]Um 1800 begann die Popularit\u00e4t solcher st\u00fcrmischen Dramen zu schwinden, ersetzt durch eine Mode f\u00fcr die leichteren Op\u00e9ra Comiques von Komponisten wie Fran\u00e7ois-Adrien Boieldieu.  Au\u00dferdem sagte ihm Mehuls Freund Napoleon, er bevorzuge einen komischeren Opernstil.  Als Korsiker war Napoleons kultureller Hintergrund italienisch und er liebte die Opernb\u00fcffel von Komponisten wie Paisiello und Cimarosa.  M\u00e9hul antwortete mit L’irato (“The Angry Man”), eine Kom\u00f6die in einem Akt, die 1801 als Werk des italienischen Komponisten “Fiorelli” uraufgef\u00fchrt wurde. Als sie sofort ein Erfolg wurde, enth\u00fcllte M\u00e9hul den Scherz, den er gespielt hatte.[13]  M\u00e9hul komponierte auch weiterhin ernsthaftere Werke. Joseph, basierend auf der biblischen Geschichte von Joseph und seinen Br\u00fcdern, ist die ber\u00fchmteste dieser sp\u00e4teren Opern, aber ihr Erfolg in Frankreich war nur von kurzer Dauer.  In Deutschland gewann es jedoch im 19. Jahrhundert viele Bewunderer, darunter auch Wagner.[14]  Eine Melodie aus Joseph ist einer in Deutschland weithin bekannten Volksmelodie sehr \u00e4hnlich, die als Lied in der kaiserlichen deutschen Marine verwendet und notorisch als Melodie f\u00fcr die Ko-Nationalhymne des nationalsozialistischen Deutschland adaptiert wurde Horst-Wessel-Lied.  Es ist jedoch unklar, ob M\u00e9huls Melodie die tats\u00e4chliche Herkunft der Melodie war.[15]  Symphonien und andere Werke[edit]Neben Opern komponierte M\u00e9hul in den Jahren 1797 und 1808 bis 1810 eine Reihe von Liedern f\u00fcr die Feste der Republik (oft im Auftrag des Kaisers Napoleon), Kantaten und f\u00fcnf Symphonien.Mehuls Erste Symphonie (1808) zeichnet sich durch ihre dissonante und gewaltt\u00e4tige Stimmung aus und wurde mit Beethovens Symphonie Nr. 5 verglichen, die im selben Jahr geschrieben wurde.  Inspiriert von den \u00e4ngstlicheren Werken von Haydn und Mozart, wie Haydns Sturm und Drang und sp\u00e4teren Pariser Symphonien von 1785\u201386 und Mozarts Symphonie Nr. 40 (K. 550, 1788), wurde es in einem von Felix Mendelssohns Konzerten mit wiederbelebt das Leipziger Gewandhausorchester 1838 und 1846 vor einem Publikum, darunter Robert Schumann, der von dem St\u00fcck beeindruckt war.[16]  (Zum Zeitpunkt des Schreibens nur Beethovens Symphonien Nr. 1 und 2 [1799\/1800 and 1802] wurde in Frankreich aufgef\u00fchrt.) Seine anderen Symphonien folgten ebenfalls deutschen und \u00f6sterreichischen Vorbildern.  Nach der Premiere seiner ersten Symphonie bemerkte er: “Ich habe alle Gefahren meines Unternehmens verstanden; ich habe die vorsichtige Begr\u00fc\u00dfung vorausgesehen, die die Musikliebhaber meinen Symphonien geben w\u00fcrden. Ich plane, neue f\u00fcr den n\u00e4chsten Winter zu schreiben und werde es versuchen.” schreibe sie … um die \u00d6ffentlichkeit allm\u00e4hlich daran zu gew\u00f6hnen, dass ein Franzose Haydn und Mozart aus der Ferne folgen k\u00f6nnte. ”Eine f\u00fcnfte Symphonie wurde nie fertiggestellt – “als Ern\u00fcchterung und Tuberkulose ihren Tribut forderten”, so David Charlton.  Die Symphonien Nr. 3 und 4 wurden erst 1979 von Charlton wiederentdeckt. Interviewt am 8. November 2010 im BBC Radio 4 Heute Professor Charlton sagte, dass M\u00e9huls 4. Symphonie die erste war, die das zyklische Prinzip anwendete.Liste der Werke[edit]Opern[edit]F\u00fcr Klavier[edit]3 Sonaten f\u00fcr Klavier, op.  1 (1783)3 Sonaten f\u00fcr Klavier, op.  2 (1788)Orchestermusik[edit]Ouvert\u00fcre Burleske (1794)Ouvert\u00fcre f\u00fcr Instrumente \u00e0 vent (1794)Sinfonie in C (1797, nur Teile sind erhalten)Sinfonie Nr. 1 in g-Moll (1808\/09)Sinfonie Nr. 2 in D-Dur (1808\/09)Sinfonie Nr. 3 in C-Dur (1809)Sinfonie Nr. 4 in E-Dur (1810)Sinfonie Nr. 5 (1810, nur ein erster Satz ist erhalten)Vokalmusik[edit]Chant du d\u00e9part (1794)Chant des victoires  (1794)Messe Solennelle pour soli, ch\u0153urs et orgue  (1804)Chant du retour pour la Grande Arm\u00e9e  (1808)Chant lyrique pour l’inauguration de la Statue von Napol\u00e9on  (1811)Ballette[edit]Le jugement de P\u00e2ris  (1793)La Dansomanie  (1800)Pers\u00e9e et Androm\u00e8de (1810) (zusammen mit Musik von Haydn, Paer und Steibelt)Nebenmusik f\u00fcr Theaterst\u00fccke[edit]Diskographie[edit]Uthal.  Karine Deshayes, Yann Beuron, Jean-S\u00e9bastien Bou, Christophe Rousset (Dirigent), Les Talens Lyriques, Ch\u0153ur de Chambre de Namur.  Bru Zane, 2017.Adrien.  Gabrielle Philiponet, Philippe Do, Marc Barrard, Philippe Talbot, Nicolas Courjal, Jean Teigen, Jennifer Borghi, Gy\u00f6rgy Vashegyi (Regie), Orfeo Orchestra, Purcell Choir.  Bru Zane, 2014.Joseph.  Natalie Dessay, Sopran;  Brigitte Lafon, Mezzosopranistin;  Laurence Dale, Antoine Normand, Philippe Pistole, Ten\u00f6re;  Ren\u00e9 Massis, Bariton;  Fr\u00e9d\u00e9ric Vassar, Philippe Jorquera, B\u00e4sse;  Abbi Patrix, Sprecher;  Ensemble Chor “Intermezzo”;  Orchester r\u00e9gional de Picardie “Le Sinfonietta”;  Claude Bardon, Dirigent.  Chant du monde, c.  1989.Klaviersonaten opp.  1 (Nr. 1\u20133) & 2 (Nr. 4\u20136).  Brigitte Haudebourg, Klavier.  Arcobaleno, c.  1990.Chant national du 14 juillet 1800;  Hymne \u00e0 la raison;  Le chant du d\u00e9part.  Ch\u0153ur et Orchester du Capitole de Toulouse;  Michel Plasson, Dirigent.  EMI, 1990.Die kompletten Symphonien (Symphonien Nr. 1\u20134; einschlie\u00dflich der Ouvert\u00fcren La Chasse du jeune Henri und Le Tr\u00e9sor suppos\u00e9).  Lissabon Gulbenkian Foundation Orchestra, Michel Swierczewski.  Nimbus Records, 1992.La Chasse du jeune Henri, Le Tr\u00e9sor suppos\u00e9 und Timol\u00e9on.  Royal Philharmonic Orchestra, Sir Thomas Beecham.  Sony, 2002.Stratonice.  Petibon, Beuron, Lescoart, Daymond, Corona Coloniensis, Cappella Coloniensis, William Christie, Erato 1996.Symphonien Nr. 1 und 2.  Les Musiciens du Louvre, Marc Minkowski, Erato \/ Apex, 2003.Ouvert\u00fcren:: M\u00e9lidore et Phrosine;  Ariodant;  Joseph;  Horatius Cocl\u00e8s;  Bion;  Le jeune sage et le vieux fou;  Le tr\u00e9sor suppos\u00e9;  Les deux aveugles de Tol\u00e8de;  La chasse du jeune Henri. Orchester de Bretagne, Stefan Sanderling, ASV, 2003.Joseph (wie Joseph in \u00c4gypten), zwei Versionen des Werks in deutscher Sprache, beide 1955 aufgenommen: (a) Alexander Welitsch, Libero di Luca, Horst G\u00fcnter, Ursula Zollenkopf, NDR-Chor und Orchester des NWDR, Wilhelm Sch\u00fcchter;  (b) Alexander Welitsch, Josef Traxel, Bernhard Michaelis, Friederike Sailer, Stuttgarter Rundfunk-Sinfonieorchester, S\u00fcdfunk-Chor, Alfons Rischner.  Gala, 2004.L’Irato.  T\u00fcrke, Auvity, Courtin, Buet, Kammerchor Bonn, L’arte del Mondo, Walter Ehrhardt.  Capriccio, 2006.Le chant du d\u00e9part;  Gesang Fun\u00e8bre \u00e0 la M\u00e9moire de F\u00e9raud;  Hymne pour la F\u00eate des Epoux;  Ouvert\u00fcre. Edwige Perfetti, Sopran;  Tib\u00e8re Raffali, Christian Papis, Ten\u00f6re;  Gilles Cachemaille, Bariton;  Orchester der Harmonie des Gardiens de la Paix de Paris;  Claude Pichaureau, Dirigent;  Ch\u0153ur de l’Arm\u00e9e Fran\u00e7aise;  Serge Zapolski, Chorleiter;  Choral a Ch\u0153ur Joie la Gondoire;  Daniel Catenne, Chorleiter;  Choral Populaire de Paris;  Jean-Claude Chambard, Chorleiter.  Musifrance, ndVerweise[edit]^ Bartlet p.vii^ Cairns p.  220;  Orga (2002).^ Ad\u00e9la\u00efde de Place S. 8\u201311^ Searle, Arthur (1991), “Manuskripte und gedruckte Musik”, Alte Musik, 19 (2): 269\u2013274, doi:10.1093 \/ Earlyj \/ xix.2.269.^ Ad\u00e9la\u00efde de Place S. 27\u201328^ Allgemeine Biographie von Bartlet (1997) S. vii-ix^ Denis Havard de la Montagne. “Joseph Daussoigne-M\u00e9hul”. www.musimem.com.^ Orga (2002)^ Berlioz p.  354^ Charlton (1993) p.  644^ Charlton (1994) p.  127^ ein b Bartlet px^ Berlioz p.  352^ Charlton (1993)^ Broderick, George (1995), “Das Horst-Wessel-Lied: Eine Neubewertung”, Internationale Folklore-Rezension, 10: 100\u2013127.^ Vgl.  Fu\u00dfnote 41 des Vorworts von David Charlton in seiner kritischen Ausgabe der Partitur der g-Moll-Symphonie von AR Editions, Inc.Madison, 1985.Quellen[edit]Alexandre Dratwicki & Etienne Jardin, Le Fer et les Fleurs: Etienne-Nicolas M\u00e9hul (1763\u20131817) (Actes Sud & Palazzetto Bru Zane, 2017)Ad\u00e9la\u00efde de Place \u00c9tienne Nicolas M\u00e9hul (Bleu Nuit \u00c9diteur, 2005)Berlioz Abends mit dem Orchester, \u00fcbersetzt von Jacques Barzun (University of Chicago Press, 1953)Booklet Notes von David Charlton zur Aufnahme “The Complete Symphonies” (Nimbus, 1989)Brosch\u00fcren von Ates Orga zur Aufnahme von M\u00e9huls “Ouvert\u00fcren” (ASV, 2002).David Cairns Berlioz: Die Entstehung eines K\u00fcnstlers (Andr\u00e9 Deutsch, 1989).David Charlton, Abschnitt \u00fcber M\u00e9hul in Der Wikinger-Opernf\u00fchrer ed.Holden (1993)David Charlton, Kapitel “Franz\u00f6sische Oper 1800\u20131850” in Die Oxford Illustrated History of Opera ed.  Roger Parker (OUP, 1994)Einf\u00fchrung in die Ausgabe von M\u00e9huls Oper Stratonice von M. Elizabeth C. Bartlet (Pendragon Press, 1997)Externe Links[edit]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki12\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki12\/2020\/12\/26\/etienne-mehul-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"\u00c9tienne M\u00e9hul – Wikipedia"}}]}]