[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki12\/2020\/12\/26\/filmemachen-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki12\/2020\/12\/26\/filmemachen-wikipedia\/","headline":"Filmemachen – Wikipedia","name":"Filmemachen – Wikipedia","description":"Prozess der Erstellung eines Films Filmemachen (oder im akademischen Kontext Film-Produktion) ist der Prozess des Filmemachens, im Allgemeinen im Sinne","datePublished":"2020-12-26","dateModified":"2020-12-26","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki12\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki12\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/b\/bc\/Steven_Spielberg_with_Chandran_Rutnam_in_Sri_Lanka.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/b\/bc\/Steven_Spielberg_with_Chandran_Rutnam_in_Sri_Lanka.jpg","height":"295","width":"216"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki12\/2020\/12\/26\/filmemachen-wikipedia\/","wordCount":4345,"articleBody":"Prozess der Erstellung eines Films  Filmemachen (oder im akademischen Kontext Film-Produktion) ist der Prozess des Filmemachens, im Allgemeinen im Sinne von Filmen, die f\u00fcr eine umfangreiche Theaterausstellung bestimmt sind.  Das Filmemachen umfasst eine Reihe komplexer und diskreter Phasen, einschlie\u00dflich einer ersten Geschichte, Idee oder eines Auftrags, durch Drehbuchschreiben, Casting, Dreharbeiten, Tonaufnahmen und Vorproduktion, Bearbeitung und Vorf\u00fchrung des fertigen Produkts vor einem Publikum, das zu einer Filmver\u00f6ffentlichung f\u00fchren kann und eine Ausstellung.  Das Filmemachen findet an vielen Orten auf der ganzen Welt in verschiedenen wirtschaftlichen, sozialen und politischen Kontexten statt und verwendet eine Vielzahl von Technologien und Filmtechniken.Table of ContentsProduktionsstufen[edit]Entwicklung[edit]Vorproduktion[edit]Produktion[edit]Nach Produktion[edit]Verteilung[edit]Unabh\u00e4ngiges Filmemachen[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Produktionsstufen[edit]Die Filmproduktion besteht aus f\u00fcnf Hauptphasen:[1]  Entwicklung: Die erste Phase, in der die Ideen f\u00fcr den Film erstellt, Rechte an B\u00fcchern \/ Theaterst\u00fccken gekauft usw. werden und das Drehbuch geschrieben wird.  Die Finanzierung des Projekts muss gesucht und beschafft werden.Vorproduktion: Es werden Vorkehrungen und Vorbereitungen f\u00fcr die Dreharbeiten getroffen, z. B. die Einstellung von Darstellern und Filmteams, die Auswahl von Drehorten und die Erstellung von Sets.Produktion: Das Rohmaterial und andere Elemente f\u00fcr den Film werden w\u00e4hrend der Dreharbeiten aufgenommen.HauptfotografiePostproduktion: Die Bilder, der Ton und die visuellen Effekte des aufgenommenen Films werden bearbeitet und zu einem fertigen Produkt kombiniert.Vertrieb: Der fertige Film wird in Kinos vertrieben, vermarktet und gezeigt und \/ oder als Heimvideo ver\u00f6ffentlicht.Entwicklung[edit]Diese Phase besteht sowohl aus allgemeinen als auch aus spezifischen Komponenten.  Jedes Filmstudio hat jedes Jahr einen Retreat, in dem sich die besten Kreativen treffen und eine Vielzahl von Bereichen und Themen diskutieren, die sie in Zusammenarbeit mit Produzenten und Drehbuchautoren und schlie\u00dflich mit Regisseuren und Schauspielern \/ Schauspielerinnen erkunden m\u00f6chten.  Sie w\u00e4hlen Trendthemen aus den Medien und dem realen Leben sowie viele andere Quellen aus, um ihre j\u00e4hrliche Agenda festzulegen.  In einem Jahr, in dem LGBT ein hei\u00dfes Thema ist, m\u00f6chten sie diesen Bereich m\u00f6glicherweise in einem Film erkunden.  Zuweilen erwarben sie die Rechte an Artikeln, Bestsellern, Theaterst\u00fccken, \u00e4lteren Filmen, Geschichten mit einer bestimmten Grundlage im wirklichen Leben durch eine Person oder ein Ereignis, ein Videospiel, ein M\u00e4rchen, ein Comic oder einen Graphic Novel.  Recherchen durch Umfragen informieren manchmal \u00fcber ihre Entscheidungen.  Sie hatten m\u00f6glicherweise Blockbuster aus ihrem Vorjahr und m\u00f6chten eine Fortsetzung erkunden.  Sie werden zus\u00e4tzlich einen fertigen, unabh\u00e4ngig finanzierten und produzierten Film erwerben. Solche ber\u00fchmten Beispiele sind “Little Miss Sunshine” und “The English Patient” sowie “Roma”.W\u00e4hrend die Studios von Produzenten und Drehbuchautoren Hauptversammlungen \u00fcber originelle Ideen f\u00fcr Geschichten abhalten, “wusste ich in meinem Jahrzehnt als Autor, dass nur wenige verkauft wurden und weniger, die es auf die Leinwand schafften”, berichtet der Professor f\u00fcr Drehbuchautor-Regisseur-Schreiben Wayne Powers (Der italienische Job).  Alan Watt, Autor-Regisseur und Gr\u00fcnder des LA Writer’s Lab, best\u00e4tigte, dass Originaldrehb\u00fccher, die zum Verkauf angeboten werden, “Specs”, wie sie genannt werden, beim Verkauf gro\u00dfe Neuigkeiten bringen, aber diese machen einen sehr kleinen Teil der Filme aus, die es sind letztendlich das “Gr\u00fcne Licht” des Pr\u00e4sidenten eines zu produzierenden Studios gegeben.Also kehren die F\u00fchrungskr\u00e4fte mit ziemlich gut etablierten Marschbefehlen vom Retreat zur\u00fcck.  Diese interessanten Konzepte verbreiten sie in der Industrie, insbesondere bei Produzenten, mit denen sie “Deals” haben (traditionelle Studios haben diese Produzenten in B\u00fcros auf ihren Losen).  Auch Agenten f\u00fcr Drehbuchautoren werden darauf aufmerksam gemacht.  Dies f\u00fchrt normalerweise dazu, dass eine Paarung popul\u00e4rer Produzenten mit popul\u00e4ren Autoren und entweder zusammen oder der Drehbuchautor alleine einen “Take” -Ansatz entwickelt, eine grundlegende Story-Idee, die die bereits festgelegte “Arena” nutzt.  Oft ist es ein Wettbewerb mit mehreren Paarungen, die sich mit Studio-Managern treffen und deren “Take” “Pitching”.  Nur sehr wenige Schreibjobs stammen von der urspr\u00fcnglichen Idee, die Produzenten oder Autoren in die Studios gebracht haben.  Vielleicht ein Film pro Jahr mit einem “Spec” -Skript, das gekauft wurde.Sobald ein Produzent und \/ oder ein Autor seine Herangehensweise an das gew\u00fcnschte Thema verkauft hat, beginnen sie zu arbeiten.  Viele Autoren, Produzenten und Jahre vergehen jedoch in der Regel, bevor ein bestimmtes Konzept auf eine Weise verwirklicht wird, die der Produktion ein “gr\u00fcnes Licht” verleiht. “The Unforgiven”, das Oscars f\u00fcr seinen Dicrector \/ Star Clint Eastwood sowie seinen Drehbuchautor erhielt David Webb Peoples brauchte 15 Jahre, um ein “gr\u00fcnes Licht” zu erhalten. Powers berichtete, dass “The Italian Job” vom Konzept bis zum Bildschirm ungef\u00e4hr acht Jahre dauerte, was, wie Powers hinzuf\u00fcgte, “durchschnittlich” ist. Und die meisten Konzepte wurden bezahlt Drehb\u00fccher, die sich im Regal einiger F\u00fchrungskr\u00e4fte verstauben, um die Produktion nie zu sehen.  Schriftsteller haben unterschiedliche Stile und kreative Prozesse;  Einige haben st\u00e4rkere Erfolge als andere.  Wie der Entwicklungsprozess von dort aus abl\u00e4uft und wie viele Details ein Autor vor Beginn des Schreibens ins Studio zur\u00fcckgibt, um preiszugeben, kann sehr unterschiedlich sein.  Drehbuchautoren werden von der Machtgewerkschaft The Writers Guild Of America streng gesch\u00fctzt.  Die WGA erm\u00f6glicht es einem Drehbuchautor, einen Vertrag f\u00fcr One Draft, One Revision und One Polish abzuschlie\u00dfen.  Bob Eisle, Schriftsteller und Mitglied des Gildenausschusses, erkl\u00e4rt: “Zus\u00e4tzliches Schreiben erfordert die Verl\u00e4ngerung von Vertr\u00e4gen und die Bezahlung f\u00fcr zus\u00e4tzliche Arbeit.”  Sie erhalten 80% ihrer Geb\u00fchr nach dem ersten Entwurf.  Die Vorgespr\u00e4che mit Studio-Managern sind minimal, k\u00f6nnen jedoch mit dem Produzenten recht detailliert sein.  Ein Schriftsteller ist jedoch ein Schriftsteller, und ein effektiver Produzent erlegt nichts auf, sondern schafft eine unterst\u00fctzende kreative Atmosph\u00e4re.Als n\u00e4chstes schreibt ein Drehbuchautor ein Drehbuch \u00fcber einen Zeitraum von mehreren Monaten oder wie lange es auch dauert.  Fristen sind in ihren Vertr\u00e4gen enthalten, es besteht jedoch kein Druck, diese einzuhalten.  Auch hier variiert der Prozess und die Geschwindigkeit jedes Autors.  Der Drehbuchautor kann das Skript mehrmals umschreiben, um Dramatisierung, Klarheit, Struktur, Charaktere, Dialog und Gesamtstil zu verbessern.Script Coverage, eine freiberufliche T\u00e4tigkeit, die k\u00fcrzlich von Universit\u00e4tsabsolventen ausge\u00fcbt wurde, f\u00fchrt Rotz-Feed-Skripte in das System ein, die produktionsbereit sind oder bereits produziert wurden.  “Coverage” ist eine M\u00f6glichkeit f\u00fcr junge Drehbuchautoren, gelesen zu werden, und ihre Ideen k\u00f6nnten zu einer F\u00fchrungskraft oder einem ber\u00fchmten Produzenten gelangen und zu “Meet and Greets” f\u00fchren, in denen Beziehungen zu Nachwuchskr\u00e4ften aufgebaut werden k\u00f6nnen.  Aber es handelt sich nicht um historisch erbrachte Ideenstudios, die in die Produktion einflie\u00dfen.Das Studio ist der Filmverleiher, der fr\u00fchzeitig versucht, eine Liste von Konzepten auszuw\u00e4hlen, die wahrscheinlich marktattraktiv sind und potenziellen finanziellen Erfolg erzielen.  Hollywood-Verleiher ber\u00fccksichtigen Faktoren wie das Filmgenre, die Zielgruppe und das angenommene Publikum, den historischen Erfolg \u00e4hnlicher Filme, die Schauspieler, die m\u00f6glicherweise im Film auftreten, und potenzielle Regisseure.  All diese Faktoren implizieren eine gewisse Anziehungskraft des Films auf ein m\u00f6gliches Publikum.  Nicht alle Filme profitieren allein vom Kinostart. Das Studio zielt jedoch haupts\u00e4chlich auf das Er\u00f6ffnungswochenende und das zweite Wochenende ab, um die meisten inl\u00e4ndischen Gewinne zu erzielen.  Gelegentlich vermarktet sich ein Film namens “Mundpropaganda” nicht stark, aber sein Erfolg verbreitet sich m\u00fcndlich.  Es gewinnt langsam sein Publikum.  Dies sind besondere Umst\u00e4nde, und diese Filme k\u00f6nnen 5 Monate in den Kinos bleiben, w\u00e4hrend ein typischer Filmlauf n\u00e4her an 5 Wochenenden liegt.  Weitere Einnahmen resultieren aus Pay-TV-K\u00e4ufen, K\u00e4ufen auf dem Auslandsmarkt und DVD-Verk\u00e4ufen, um den weltweiten Vertrieb Brutto eines Films zu etablieren.Sobald ein Drehbuch “Green Lit” ist, werden Regisseure und Schauspieler angeh\u00e4ngt und der Film geht in die Vorproduktionsphase \u00fcber.  Obwohl;  Sehr oft \u00fcberschneiden sich die Entwicklungsphase und die Vorproduktionsphase.Analog zu fast jedem Unternehmen befasst sich die Finanzierung eines Filmprojekts mit dem Studium des Filmemachens als Management und Beschaffung von Investitionen.  Es umfasst die Dynamik von Verm\u00f6genswerten, die zur Finanzierung des Filmemachens erforderlich sind, und Verbindlichkeiten, die w\u00e4hrend des Filmemachens im Zeitraum von der fr\u00fchen Entwicklung bis zur Steuerung von Gewinnen und Verlusten nach dem Vertrieb unter Bedingungen unterschiedlicher Unsicherheit und Risiken entstehen.  Die praktischen Aspekte der Finanzierung des Filmemachens k\u00f6nnen auch als die Wissenschaft des Geldmanagements aller Phasen des Filmemachens definiert werden.  Die Filmfinanzierung zielt darauf ab, Verm\u00f6genswerte auf der Grundlage ihres Risikoniveaus und ihrer erwarteten Rendite auf der Grundlage der erwarteten Gewinne und des Schutzes vor Verlusten zu bewerten.Vorproduktion[edit]In der Vorproduktion wird jeder Schritt der tats\u00e4chlichen Erstellung des Films sorgf\u00e4ltig entworfen und geplant.  Dies ist die Phase, in der man alle Optionen der Produktion eingrenzen w\u00fcrde.  Hier findet die gesamte Planung statt, bevor die Kamera rollt und die Gesamtvision des Projekts festlegt.  Die Produktionsfirma wird gegr\u00fcndet und ein Produktionsb\u00fcro eingerichtet.  Der Film wird vom Regisseur vorvisualisiert und kann mit Hilfe von Illustratoren und Konzeptk\u00fcnstlern als Storyboard erstellt werden.  Ein Produktionsbudget wird erstellt, um die Ausgaben f\u00fcr den Film zu planen.  F\u00fcr gr\u00f6\u00dfere Produktionen wird eine Versicherung zum Schutz vor Unf\u00e4llen abgeschlossen.  Zur Vorproduktion geh\u00f6rt auch die Erarbeitung des Drehortes und des Gie\u00dfprozesses.  Der Produzent beauftragt einen Line Manager oder einen Produktionsmanager mit der Erstellung des Zeitplans und des Budgets f\u00fcr den Film.Die Art des Films und das Budget bestimmen die Gr\u00f6\u00dfe und Art der Crew, die w\u00e4hrend des Filmemachens eingesetzt wird.  Viele Hollywood-Blockbuster besch\u00e4ftigen eine Besetzung und eine Crew von Hunderten, w\u00e4hrend ein unabh\u00e4ngiger Low-Budget-Film von einer Skeleton-Crew von acht oder neun (oder weniger) gedreht werden kann.  Dies sind typische Besatzungspositionen:Storyboard-K\u00fcnstler: Erstellt visuelle Bilder, um dem Regisseur und dem Produktionsdesigner zu helfen, ihre Ideen dem Produktionsteam mitzuteilen.Regisseur: ist in erster Linie f\u00fcr das Geschichtenerz\u00e4hlen, die kreativen Entscheidungen und das Handeln des Films verantwortlich.Regieassistent (AD): Verwaltet unter anderem den Drehplan und die Logistik der Produktion.  Es gibt verschiedene Arten von AD mit jeweils unterschiedlichen Verantwortlichkeiten.Filmproduzent: Stellt die Filmcrew ein.Produktionsdesigner: derjenige, der die visuelle Konzeption des Films erstellt und mit dem Art Director zusammenarbeitet, der die Kunstabteilung leitet, die Produktionssets herstellt.[2]Kost\u00fcmdesigner: Erstellt die Kleidung f\u00fcr die Figuren im Film in enger Zusammenarbeit mit den Schauspielern und anderen Abteilungen.Make-up- und Haardesigner: arbeitet eng mit dem Kost\u00fcmdesigner zusammen, um einen bestimmten Look f\u00fcr eine Figur zu kreieren.Casting Director: Findet Schauspieler, um die Teile im Drehbuch zu f\u00fcllen.  Dies erfordert normalerweise, dass Schauspieler an einem Vorsprechen teilnehmen, entweder live vor dem Casting-Direktor oder vor einer Kamera oder vor mehreren Kameras.Kameramann (DOP): Der Leiter der Fotografie des gesamten Films \u00fcberwacht alle Kameram\u00e4nner und Kameram\u00e4nner.Production Sound Mixer: Der Leiter der Tonabteilung w\u00e4hrend der Produktionsphase des Filmemachens.  Sie nehmen das Audio am Set auf und mischen es – Dialoge, Pr\u00e4senz und Soundeffekte in Mono und Ambiente in Stereo.[3][4]  Sie arbeiten mit dem Boom-Betreiber, Director, DA, DP und First AD zusammen.Produktion[edit]  In der Produktion wird der Film erstellt und gedreht.  In dieser Phase ist es wichtig, die Planung vor dem t\u00e4glichen Dreh fortzusetzen.  Das Hauptziel ist es, das Budget und den Zeitplan einzuhalten, dies erfordert st\u00e4ndige Wachsamkeit.  Zu diesem Zeitpunkt werden weitere Besatzungsmitglieder eingestellt, z. B. der Hausmeister, der Drehbuch-Supervisor, die Regieassistenten, der Standbildfotograf, der Bildbearbeiter und die Tonbearbeiter.  Dies sind nur die h\u00e4ufigsten Rollen beim Filmemachen.  Dem Produktionsb\u00fcro steht es frei, eine einzigartige Rollenmischung zu erstellen, die den verschiedenen Verantwortlichkeiten entspricht, die w\u00e4hrend der Produktion eines Films m\u00f6glich sind.  Die Kommunikation ist der Schl\u00fcssel zwischen Standort, Set, B\u00fcro, Produktionsfirma, Vertriebsh\u00e4ndlern und allen anderen Beteiligten.Ein typisches Tagesschie\u00dfen beginnt damit, dass die Crew zu ihrer Anrufzeit am Set \/ Ort ankommt.  Schauspieler haben normalerweise ihre eigenen separaten Anrufzeiten.  Da das Bauen, Ankleiden und Beleuchten von Sets viele Stunden oder sogar Tage dauern kann, werden sie h\u00e4ufig im Voraus eingerichtet.Die Grip-, Elektro- und Produktionsdesign-Teams sind der Kamera- und Tonabteilung in der Regel einen Schritt voraus: Aus Effizienzgr\u00fcnden bereiten sie w\u00e4hrend der Dreharbeiten bereits die n\u00e4chste Szene vor.W\u00e4hrend die Crew ihre Ausr\u00fcstung vorbereitet, machen die Schauspieler ihre Kost\u00fcme und besuchen die Haar- und Make-up-Abteilungen.  Die Schauspieler proben das Drehbuch und blockieren mit dem Regisseur, und die Kamera- und Toncrews proben mit ihnen und nehmen letzte \u00c4nderungen vor.  Schlie\u00dflich wird die Aktion in so vielen Einstellungen gedreht, wie der Regisseur es w\u00fcnscht.  Die meisten amerikanischen Produktionen folgen einem bestimmten Verfahren:Der Regieassistent (AD) ruft “Bild ist hoch!”  um alle dar\u00fcber zu informieren, dass ein Take aufgenommen werden soll, und dann “leise, alle!”  Sobald alle zum Aufnehmen bereit sind, ruft der AD “Roll Sound” (wenn es sich bei dem Take um Sound handelt), und der Produktions-Soundmixer startet seine Ausr\u00fcstung, zeichnet eine verbale Liste der Informationen des Takes auf und k\u00fcndigt “Sound Speed” an oder einfach “Geschwindigkeit”, wenn sie bereit sind.  Die AD folgt mit “Rollkamera”, beantwortet mit “Geschwindigkeit!”  vom Kameramann, sobald die Kamera aufzeichnet.  Die Klappe, die sich bereits mit der Klappe vor der Kamera befindet, nennt “Marker!”  und schl\u00e4gt es zu.  Wenn es sich bei der Einstellung um Extras oder Hintergrundaktionen handelt, werden diese vom AD angezeigt (“Aktionshintergrund!”), Und zuletzt sagt der Regisseur den Schauspielern “Aktion!”.  Der AD kann bei gro\u00dfen S\u00e4tzen eine “Aktion” lauter wiedergeben.Eine \u00dcbernahme ist beendet, wenn der Regisseur “Cut!”  und die Kamera und der Ton stoppen die Aufnahme.  Der Skript-Supervisor wird alle Kontinuit\u00e4tsprobleme notieren, und die Ton- und Kamerateams protokollieren technische Notizen f\u00fcr die Aufnahme in ihre jeweiligen Berichtsbl\u00e4tter.  Wenn der Regisseur entscheidet, dass zus\u00e4tzliche Einstellungen erforderlich sind, wird der gesamte Vorgang wiederholt.  Sobald die Crew zufrieden ist, wechselt sie zum n\u00e4chsten Kamerawinkel oder “Setup”, bis die gesamte Szene “verdeckt” ist.  Wenn die Dreharbeiten f\u00fcr die Szene beendet sind, erkl\u00e4rt der Regieassistent ein “Wrap” oder “Moving On”, und die Crew “schl\u00e4gt” oder zerlegt das Set f\u00fcr diese Szene.Am Ende des Tages genehmigt der Regisseur den Drehplan f\u00fcr den n\u00e4chsten Tag und ein t\u00e4glicher Fortschrittsbericht wird an das Produktionsb\u00fcro gesendet.  Dies schlie\u00dft die Berichtsbl\u00e4tter von Kontinuit\u00e4ts-, Ton- und Kamerateams ein.  Call Sheets werden an die Besetzung und die Crew verteilt, um ihnen mitzuteilen, wann und wo sie am n\u00e4chsten Drehtag auftauchen sollen.  Sp\u00e4ter versammeln sich der Regisseur, der Produzent, andere Abteilungsleiter und manchmal auch die Besetzung, um sich das an diesem Tag oder gestern aufgenommene Filmmaterial anzusehen Tageszeitungenund \u00fcberpr\u00fcfen ihre Arbeit.Bei Arbeitstagen, die an abgelegenen Orten oft 14 oder 18 Stunden dauern, schafft die Filmproduktion tendenziell einen Teamgeist.  Wenn der gesamte Film “in der Dose” ist oder die Produktionsphase abgeschlossen ist, ist es \u00fcblich, dass das Produktionsb\u00fcro eine Abschlussparty organisiert, um allen Darstellern und der Crew f\u00fcr ihre Bem\u00fchungen zu danken.F\u00fcr die Produktionsphase von Live-Action-Filmen ist es sehr wichtig, die Arbeitspl\u00e4ne der wichtigsten Darsteller und Crewmitglieder zu synchronisieren, da f\u00fcr viele Szenen mehrere Darsteller und der gr\u00f6\u00dfte Teil der Crew gleichzeitig physisch am selben Ort anwesend sein m\u00fcssen ( und bankf\u00e4hige Stars m\u00fcssen m\u00f6glicherweise von einem Projekt zum anderen eilen.  Animationsfilme haben in der Produktionsphase unterschiedliche Arbeitsabl\u00e4ufe, da Sprachschauspieler ihre Einstellungen zu unterschiedlichen Zeiten im Aufnahmestudio aufnehmen k\u00f6nnen und sich m\u00f6glicherweise erst bei der Premiere des Films sehen, w\u00e4hrend die meisten physischen Live-Action-Aufgaben entweder unn\u00f6tig sind oder von simuliert werden verschiedene Arten von Animatoren.Nach Produktion[edit]Diese Phase beginnt mit dem Ende der Hauptfilmproduktion, kann sich jedoch \u00fcberschneiden.  Der Gro\u00dfteil der Postproduktion besteht darin, das Filmmaterial zu \u00fcberpr\u00fcfen, den Film zusammenzustellen und mit dem n\u00e4chsten Schritt fortzufahren, der bearbeitet wird.  Hier wird das Video \/ der Film vom Filmschnitt zusammengestellt.  Das aufgenommene Filmmaterial wird bearbeitet.  Der Produktionssound (Dialog) wird ebenfalls bearbeitet;  Musiktitel und Lieder werden komponiert und aufgenommen, wenn ein Film eine Partitur haben soll;  Soundeffekte werden entworfen und aufgenommen.  Alle computergrafischen visuellen Effekte werden von einem K\u00fcnstler digital hinzugef\u00fcgt.  Schlie\u00dflich werden alle Tonelemente zu “Stielen” gemischt, die dann mit dem Bild verheiratet werden, und der Film ist vollst\u00e4ndig fertiggestellt (“gesperrt”).Verteilung[edit]Dies ist die letzte Phase, in der der Film in Kinos oder gelegentlich direkt auf Verbrauchermedien (VHS, VCD, DVD, Blu-ray) oder direkt von einem Anbieter digitaler Medien heruntergeladen wird.  Der Film wird nach Bedarf dupliziert (entweder auf Film oder Festplatte) und zur Ausstellung (Vorf\u00fchrung) an die Kinos verteilt.  Pressemappen, Poster und andere Werbematerialien werden ver\u00f6ffentlicht und der Film wird beworben und beworben.  Ein B-Roll-Clip kann f\u00fcr die Presse freigegeben werden, basierend auf Rohmaterial, das f\u00fcr eine “Making-of” -Dokumentation aufgenommen wurde, die Making-of-Clips sowie Interviews am Set umfassen kann.Filmverleiher ver\u00f6ffentlichen normalerweise einen Film mit einer Launchparty, einer Premiere auf dem roten Teppich, Pressemitteilungen, Interviews mit der Presse, Pressevorschau-Vorf\u00fchrungen und Filmfestival-Vorf\u00fchrungen.  Die meisten Filme werden auch mit einer eigenen Website beworben, die von denen der Produktionsfirma oder des Verleihers getrennt ist.  Bei gro\u00dfen Filmen m\u00fcssen Schl\u00fcsselpersonen h\u00e4ufig vertraglich an Werbetouren teilnehmen, bei denen sie bei Premieren und Festivals auftreten, und Interviews mit vielen Fernseh-, Print- und Online-Journalisten f\u00fchren.  Die gr\u00f6\u00dften Produktionen erfordern m\u00f6glicherweise mehr als eine Werbetour, um die Nachfrage des Publikums bei jedem Ver\u00f6ffentlichungsfenster zu verj\u00fcngen.Seit dem Aufkommen des Heimvideos in den fr\u00fchen 1980er Jahren haben die meisten gro\u00dfen Filme das Muster verfolgt, mehrere unterschiedliche Ver\u00f6ffentlichungsfenster zu haben.  Ein Film kann zuerst in einigen ausgew\u00e4hlten Kinos ver\u00f6ffentlicht werden oder, wenn er gut genug getestet wird, direkt in die breite Ver\u00f6ffentlichung gehen.  Anschlie\u00dfend wird es normalerweise zu unterschiedlichen Zeiten im Abstand von mehreren Wochen (oder Monaten) in verschiedenen Marktsegmenten wie Vermietung, Einzelhandel, Pay-per-View, Unterhaltung an Bord, Kabel-, Satelliten- oder frei empfangbarem Fernsehen ver\u00f6ffentlicht .  Die Vertriebsrechte f\u00fcr den Film werden in der Regel auch f\u00fcr den weltweiten Vertrieb verkauft.  Der Distributor und die Produktionsfirma teilen sich Gewinne und verwalten Verluste.Unabh\u00e4ngiges Filmemachen[edit]  Soundrekorder Curtis Choy (links) vor Ort f\u00fcr Dim Sum: ein bisschen Herz, ein Indie-Film des Regisseurs Wayne Wang (Mitte) in der Clement Street im Richmond District von San Francisco, Kalifornien 1983  Das Filmemachen findet auch au\u00dferhalb des Mainstreams statt und wird allgemein als unabh\u00e4ngiges Filmemachen bezeichnet.  Seit der Einf\u00fchrung der DV-Technologie sind die Produktionsmittel demokratisierter und wirtschaftlicher geworden.  Filmemacher k\u00f6nnen m\u00f6glicherweise einen Film drehen und bearbeiten, den Ton und die Musik erstellen und bearbeiten und den endg\u00fcltigen Schnitt auf einem Heimcomputer mischen.  W\u00e4hrend die Produktionsmittel demokratisiert werden k\u00f6nnen, bleiben Finanzierung, traditioneller Vertrieb und Marketing au\u00dferhalb des traditionellen Systems schwierig zu erreichen.  In der Vergangenheit haben sich die meisten unabh\u00e4ngigen Filmemacher auf Filmfestivals (wie Sundance, Venice, Cannes und Toronto) verlassen, um ihre Filme bekannt zu machen und f\u00fcr den Vertrieb und die Produktion zu verkaufen.  Das Internet hat jedoch die relativ kosteng\u00fcnstige Verbreitung unabh\u00e4ngiger Filme auf Websites wie YouTube erm\u00f6glicht.  Infolgedessen sind mehrere Unternehmen entstanden, um Filmemachern dabei zu helfen, unabh\u00e4ngige Filme \u00fcber Mainstream-Internet-Marktpl\u00e4tze zu sehen und zu verkaufen, die h\u00e4ufig an beliebte Hollywood-Titel angrenzen.  Mit dem Internet-Filmvertrieb k\u00f6nnen unabh\u00e4ngige Filmemacher, die auf einen traditionellen Vertriebsvertrag verzichten, jetzt ein globales Publikum erreichen.Siehe auch[edit]Verweise[edit]^ Steiff, Josef (2005). Der komplette Leitfaden f\u00fcr Idioten zum unabh\u00e4ngigen Filmemachen.  Alpha-B\u00fccher.  S. 26\u201328.^ ein b Sound-On-Film von Vincent LoBrutto (1994)^ Ton f\u00fcr digitales Video von Tomlinson Holman (Focal Press) 2005 (S. 162)^ Dialogbearbeitung f\u00fcr Kinofilme von John Purcell (Focal Press) 2007 (S. 148)^ Filmton: Theorie und Praxis, Herausgegeben von Elisabeth Weis und John Belton, Columbia University Press (1985).  p.  361^ Pertti Pasanen (1930-2001) – AutorenkalenderExterne Links[edit]Wikimedia Commons hat Medien im Zusammenhang mit Filmemachen.Wikiversity verf\u00fcgt \u00fcber Lernressourcen Filmemachen"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki12\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki12\/2020\/12\/26\/filmemachen-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Filmemachen – Wikipedia"}}]}]