Joe Raposo – Wikipedia

Amerikanischer Komponist

Joseph Guilherme Raposo, OIH (8. Februar 1937 – 5. Februar 1989) war ein US-amerikanischer Komponist, Songwriter, Pianist, Sänger und Texter, der vor allem für seine Arbeit in der Kinderfernsehserie bekannt war Sesamstraße, für die er das Titellied schrieb, sowie klassische Lieder wie “Bein ‘Green” und “C Is For Cookie”. Er schrieb auch Musik für Fernsehshows wie The Electric Company, Leuchtende Zeitstation und die Sitcoms Drei Gesellschaft und Die Seile, einschließlich ihrer Titellieder. Zusätzlich zu diesen Werken komponierte Raposo in Zusammenarbeit mit DePatie-Freleng Enterprises ausgiebig für drei Dr. Seuss TV-Specials: Halloween ist Grinch Night (1977), Pontoffel Pock, wo bist du? (1980) und Der Grinch grinst die Katze im Hut (1982).

Frühes Leben und Ausbildung[edit]

Raposo wurde in Fall River, Massachusetts, geboren.^[1] das einzige Kind der portugiesischen Einwanderereltern Joseph Soares Raposo und Maria (alias “Tante” Sarah) da Ascenção Vitorino Raposo.^[2] Er war seiner Familie als “Sonny” bekannt. Joseph Sr. war ein versierter Musiker, klassischer Gitarrist, Geiger, Flötist, Pianist,^[1] Musiklehrer und Joes erster Musiklehrer.

Er war Absolvent der BMC Durfee High School in Fall River. Als Absolvent des Harvard College von 1958 war er dafür bekannt, die Partituren für mehrere Hasty Pudding-Shows dort zu schreiben. Er war Absolvent der L’Ecole Normale de Musique in Paris, wo er bei Nadia Boulanger studierte.^[1]

Frühe Jahre[edit]

Raposo arbeitete sowohl vor als auch nach seiner Arbeit für die Kinderfernsehwerkstatt im Musiktheater und Sesamstraße;; Im Musiktheater begegnete er zum ersten Mal dem zukünftigen Mitarbeiter Jim Henson. Laut Jonathan Schwartz Mitte der 1960er Jahre zuvor SesamstraßeRaposo spielte Nebenmusik in Pianobars in Boston, um über die Runden zu kommen, und war außerdem Pianist und Musikdirektor eines Jazz-Trios, das bei Bostons WNAC-TV arbeitete. Als Schwartz Raposos musikalisches Können hörte, behauptete er in seiner Autobiografie, er habe Raposo aufgefordert, das Spielen der Pianobar in Boston aufzugeben und nach New York City zu ziehen. Raposos Entscheidung, Schwartz ‘Vorschlag anzunehmen und 1965 umzuziehen, führte ihn schließlich zu seinem schicksalhaften Treffen mit Henson Sesamstraßeund in Richtung internationalen Ruhm.

Raposo war der musikalische Leiter und Arrangeur des ursprünglichen Off-Broadway-Laufs von Du bist ein guter Mann, Charlie Brownund er trug zusätzliche Musik zu dieser Show bei. Er war auch verantwortlich für die denkwürdige Themenmusik des New Yorker Fernsehsenders WABC-TV Der 4:30 Film;; Das Stück mit dem Titel “Moving Pictures” wurde auch für die anderen Filmshows des Senders und anschließend für die anderen von ABC betriebenen Sender verwendet.

Sesamstraße[edit]

Raposo ist am bekanntesten für die Songs, für die er geschrieben hat Sesamstraße von Anfang 1969 bis Mitte der 1970er Jahre und zeitweise auch in den 1980er Jahren. Er schrieb das “Sesame Street Theme” – verschiedene Versionen davon haben jede Episode eröffnet – sowie viele seiner beliebtesten Songs, wie “Bein ‘Green”, “C is for Cookie”, “Sing” und “ABC-“. DEF-GHI “. Eine Version von “Sing”, die 1973 von The Carpenters aufgenommen wurde, erreichte Platz 3 der Billboard Top-Single-Charts. Seit vielen Jahren wird der größte Teil der Musik in verwendet Sesamstraße’s Filmsegmente wurden auch von Raposo geschrieben – und oft gesungen -.

Neben seinen musikalischen Beiträgen spielte Raposo mehrere nicht im Abspann genannte Stock-Charaktere Sesamstraße in den frühen 1970er Jahren. Laut seinem Sohn Nicholas in einem Telefongespräch von 2002 hat Joe Raposo normalerweise anonyme, alberne Charaktere in diesen Segmenten dargestellt, die fast immer auf 16-mm-Filmen produziert wurden. Er hat auch Voice-Over für einige animierte Segmente gemacht.

Das Sesamstraße Charakter Don Music hielt ein gerahmtes und signiertes Glamourfoto von Raposo an der Wand seiner Muppet Atelier.

Laut vielen, die ihn kannten, mochte Raposo Süßigkeiten sehr gern. Ein Lieblingsessen von ihm waren Kekse. Es wurde gemunkelt, dass das in den 1960er Jahren von Jim Henson für kommerzielle Werbetreibende geschaffene Wheel-Eating-Monster von Henson speziell in ein “Cookie” -Monster verwandelt wurde, nachdem Henson Raposos ungewöhnliche Neigung zu Cookies beobachtet hatte. Dies wurde nie begründet. Seine Witwe Pat Collins-Sarnoff feierte sein Leben mit einem Empfang mit Milch und Keksen.^[3]

Einer von Raposo Sesamstraße Kompositionen, “The Square Song”, wurden im Film verwendet Unheimliche Begegnung der dritten Art.^[4]

Andere Arbeiten im Kinderfernsehen[edit]

1971 schuf die Kinderfernsehwerkstatt die Show The Electric Company, um Kindern, die herausgewachsen waren, das Lesen beizubringen Sesamstraße. Raposo war in den ersten drei Spielzeiten musikalischer Leiter der Show und steuerte bis 1977 Songs während der gesamten Show bei.

Raposo spielte Witzfiguren für Filmsegmente auf The Electric Company ähnlich im Stil wie das, was er getan hatte Sesamstraße. Ein Segment zeigte ihn beim Versuch, sich unter dem Wort “Dressing” in Jacke und Krawatte gegen eine weiße Wand zu kleiden, bis das Präfix “un-” erscheint und sich an das vorherige Wort anhängt, was ihn zu einem nachgebildeten Striptease zwingt, der mit endet Er hüpfte bescheiden vom Bildschirm und warf den Rest seiner Kleidung auf einen leeren Stuhl, der auf dem Bildschirm gelassen wurde.^[5] In einer Variation dieses Films wird gezeigt, wie er einen Koffer packt, wenn das Präfix “un-” zurückkehrt und ihn mit dem Verhalten einer Einmischfliege belästigt, bis Raposo verärgert mit einem Hammer auf das Wort schlägt und es bewusstlos in den Koffer schlägt. was er dann triumphierend mit einem Grinsen zuschlägt.^[6]

Raposo machte gerne Animations-Voicework. Zu seinen weiteren Streifzügen in das Handwerk gehörte sowohl die Tenor-Gesangsrolle von “Master Pickler” Gil Gickler in DePatie-Frelengs Dr. Seuss-Cartoon-Programm Pontoffel Pock, wo bist du? und Gicklers gesprochener Dialog.^[7] Raposo spielte im Cartoon mindestens drei weitere Charakterstimmen, darunter einen Groogen-Musiker, dessen “Flügelhorn” von Pontoffel bei einem Angriffsflug zerstört wird.^[8] als die alte Senior Fairy über McGillicuddy, die die weltweite Suche des Feengeschwaders nach der vermissten Tasche und seinem Klavier überwacht, und als wütende Groogen-Molkerei, die von einem zu nahen Vorbeiflug von Pontoffel Milch verschüttet wurde.^[7]

Die HBO animierte Adaption von Madeline, für die Raposo die Musik und Lieder komponierte (mit der Schriftstellerin / Texterin Judy Rothman), die vier Monate nach Raposos Tod ausgestrahlt wurden; Der Cartoon Die Smoggies, für die Raposo das Titellied schrieb, wurde in Kanada uraufgeführt.

Zusätzliche Film-, Bühnen- und andere Fernseharbeiten[edit]

Obwohl Joe Raposo hauptsächlich für seine Arbeit im Live-Action- und animierten Kinderfernsehen bekannt ist, strebte er tatsächlich danach, ein Broadway-Musikkomponist zu werden.^[3]

1962 setzte er Eric Bentleys englischsprachige Übersetzung von Liedtexten und Gedichten in Bertolt Brechts Stück ein Ein Mann ist ein Mann im Loeb Drama Center (in Cambridge, Massachusetts) und im Masque Theatre (New York City). Teile der Produktion wurden anschließend auf CBS-TV gezeigt, und die gesamte Produktion (Dialoge, Songs und alles) wurde aufgenommen und auf dem Spoken Arts-Label als Spoken Arts SA 870 (1974) veröffentlicht.

In den 1970er Jahren schrieb Raposo Originalmusik für den Animationsfilm Raggedy Ann & Andy: Ein musikalisches Abenteuer;; er tat sich später mit William Gibson zusammen (Der Wundertäter) um ein Bühnenmusical über Raggedy Ann zu kreieren. Das Musical war die erste Theaterkompanie aus den USA, die nach Wiederaufnahme der kulturellen Beziehungen zwischen den beiden Ländern in der Sowjetunion auftrat. Es hatte später einen kurzen Lauf am Broadway im Jahr 1986.

Raposo arbeitete auch mit Sheldon Harnick zusammen (Geiger auf dem Dach) über eine musikalische Adaption des Films von 1946 Es ist ein wunderschönes Leben. Ein wundervolles Leben wurde 1986 an der University of Michigan uraufgeführt und hatte 1991 einen erfolgreichen Lauf auf der Arena Stage in Washington, DC. Sie wurde nur am 12. Dezember 2005 für eine Nacht im Broadway aufgeführt. Die Produktion spielte Brian Stokes Mitchell, David Hyde Pierce und Judy Kuhn.

Während seiner Karriere komponierte Raposo Themen für mehrere Sitcoms wie Ivan der Schreckliche, Drei Gesellschaft, Die Seile und Ein Fuß in der Tür, Filmmusiken wie Der Besitz von Joel Delaney (1972), Wilde (1972) und Maurie (1973) und Dokumentarfilme, insbesondere Peter Rosens Produktion Amerika ist für die Raposo nicht nur ein patriotisches, von der Kritik gut aufgenommenes Titelthema erzielte, sondern ungewöhnlich als Erzähler auf dem Bildschirm fungierte.

Musikstil und Einflüsse[edit]

Raposo war ein begeisterter Fan des satirischen Komponisten und Bandleaders Spike Jones. “The Alligator Song”, den Raposo für die 1970er Jahre komponierte Sesamstraßewar Raposos mit Soundeffekten beladene musikalische Hommage an Jones. Raposo komponierte auch zahlreiche andere von Jones beeinflusste Werke für die Sesamstraße, viele davon mit Kazoo und anderen komischen Soundeffektobjekten und -instrumenten wie Sirenenpfeifen, Glühbirnenhörnern und Tenorbanjos. Eine andere Raposo-Komposition, “Doggy Paddle”, zeigt Raposo, der während seines Instrumentalvers wie mehrere singende Hunde bellt, eine krasse musikalische Hommage an die singenden und bellenden Hunde von “Memories are Made of This” von Jones und His City Slickers.^[9][10]

Raposos Songwriting tendierte zu wehmütigen Introspektionen über Leben und Natur. Er wurde in erster Linie für seine hellen, schnellen Haupttonkompositionen gefeiert, zeigte auch Geschick beim Arrangieren von Original-Blues- und Jazzstücken in Moll-Tonart und machte oft plötzliche melancholische lyrische Umwege inmitten sonst fröhlicher Songs.

Im Gegensatz zu den Zeitgenossen des Fernsehens seiner Kinder zeigte Raposo ein ungewöhnlich breites Verständnis für Kompositionsstile. Raposo wurde klassisch als Dirigent und an der École Normale in Paris als Arrangeur ausgebildet. Als Schüler von Nadia Boulanger in Paris erweiterte er seine Einrichtung in Klaviertechnik. Dieser klassische Hintergrund gab ihm die Möglichkeit, verschiedene Musikgenres authentisch einzubeziehen. Die Genres, die er regelmäßig besuchte, waren so vielfältig, dass die einzigen lyrischen Anspielungen auf “sonnige Tage” oder “Fliegen” oder seine charakteristische Verwendung von Piccolo und Glockenspiel auf der melodischen oder kontrapunktischen Linie häufig das einzige Erkennungszeichen seiner Songs als “Raposo” waren sowie die prominente Verwendung von Gitarre in der rhythmischen Linie.

Am deutlichsten jedoch war Joe Raposos klangliches Markenzeichen seine scheinbar obsessive und oft erschöpfend authentische Live-Nachbildung der Klangqualität und der exakten Wiedergabekadenz des selbstoperierenden Klavierspielers des 20. Jahrhunderts beim Komponieren und Aufführen eines Grand, Baby Grand oder Klavier. Er scheint seine Klaviere für die Kinderfernsehwerkstatt speziell abgestimmt zu haben, um nicht nur das Klavier des Spielers in seiner antiken Tonalität zu imitieren, sondern auch um das zu erreichen und beizubehalten, was von ihnen zu einem typischen Ragtime-Tack oder Saloon-Piano-Sound wurde.

Raposos beachtlicher stilistischer Ehrgeiz während seiner Amtszeit als Musikdirektor verlieh Sesamstraße sein Markenzeichen extreme musikalische Vielfalt. Zum The Electric CompanyInsbesondere für Songs, die er für den Short Circus komponierte, führte er CTW zu Pop-Record-Produktionswerten und setzte im Allgemeinen eine musikalische Raffinesse für Erwachsene für alle von ihm betreuten Inhalte durch. Angesichts einer ungewöhnlichen kreativen Freiheit in der Musikabteilung der CTW der 1970er Jahre wechselte Raposo von überzeugenden Country-Balladen (z. B. “Die Ballade von Casey MacPhee”, in denen Cookie Monster als heldenhafter Zugingenieur dargestellt wurde, der in einer Berglawine gefangen war) und authentischem Hinterwäldler (“It’s”) ein langer, harter Aufstieg, aber ich werde es schaffen “und” The P Song “ua) zu Blues-Elegien von beträchtlicher emotionaler und klanglicher Komplexität wie” New Life Coming “und” Bein ‘Green “.

Raposo bewies auch seine Fähigkeiten als amerikanischer Funkkomponist und machte häufige und wohl glaubwürdige musikalische Anspielungen (1970–1974) Sesamstraße) an die Underground Black Soul und Funk Performer seiner Zeit. Themen für Muppet Roosevelt Franklin und das Segment geschrieben H. einige der überzeugendsten Soul- und Funk-Kompositionen und Arrangements von Raposo ausstellen; Ersteres enthält klare Anspielungen auf die Philly Four und Lee Dorsey, während Letzteres versucht, eine überzeugende afroamerikanische Funk-Basslinie aus den Siebzigern mit der radfahrenden Musikstruktur eines Europäers zu verbinden runden, während er immer noch irgendwie seine charakteristischen High-End-Akzente entlang der oberen melodischen Wälle der Komposition beibehält. Raposo machte auch einige stilistische Anspielungen auf den Jazz-Funk-Organisten Louis Chachere in Kompositionen Fett, Katze, Sa. und Einige, alle, keineund bei beiden Auswahlen spielte der Hammond B-3 wie Chachere, benutzte aber seine Leslies als komödiantisches Mittel, wie es Raposos Idol Spike Jones getan hätte.

Gesanglich war Joe Raposo ein Tenor, der einen ungewöhnlich warmen, butterartigen Anschlag und ein leicht identifizierbares, sehr stabiles, mildes Markenvibrato besaß.

Persönliches Leben[edit]

Raposo war zweimal verheiratet. Er hatte zwei Söhne, Joseph und Nicholas, aus seiner ersten Ehe. Er hatte einen Sohn, Andrew, und eine Tochter, Elizabeth (Liz), aus seiner Ehe mit Pat Collins-Sarnoff.^[11][12]

Berühmte Freunde[edit]

Raposo war ein enger Freund von Frank Sinatra, Tom Lehrer, der WNYC-Radio-Persönlichkeit Jonathan Schwartz und dem mit dem Oscar ausgezeichneten Filmemacher Bert Salzman.

Sinatra nahm vier von Raposos Liedern auf seinem Album von 1973 auf Ol ‘Blue Eyes ist zurück. Sinatra bestand darauf, dass das Album vollständig aus Raposos Kompositionen bestand, aber das Plattenlabel sträubte sich und setzte sich gegen Sinatra durch und beschränkte ihn auf vier. Jonathan Schwartz berichtet, dass Sinatra Raposo und seine Musik vergötterte und populär machte und in den 1960er Jahren häufig mit glamourösen Freunden und mehreren Freunden, darunter Leo Durocher, an Raposos Partys in der New Yorker Wohnung seiner und seiner ersten Frau Susan teilnahm. Schwartz ‘Memoiren fügen hinzu, dass Sinatra von Raposos Klavierspielfähigkeiten fasziniert war und ihn gemeinhin als “Raposo am Klavier” oder “das Genie” bezeichnete.

Schwartz charakterisierte Raposo als “einen Harvard-Mann”, “einen schweren Mann mit rundem Gesicht, weit geöffneten braunen Augen, geschwollenen Wangen und Wangen und einem Appetit, der zahlreicher ist als Sterne am Wüstenhimmel. Er war fleischfressend, anekdotisch, hyperbolisch, ehrgeizig Er war durch und durch portugiesisch und genial musikalisch, klassisch ausgebildet. Er spielte Klavier in einem beliebten Modus wie jeder andere, den ich jemals gehört hatte. Er war einfach ein Wünderkind in seinen Zwanzigern. “^{[citation needed]}

Tod[edit]

Raposo starb am 5. Februar 1989 in Bronxville, New York, an einem Non-Hodgkin-Lymphom.^[1] drei Tage vor seinem 52. Geburtstag. Er wurde von seiner Frau Pat Collins, seinen vier Kindern und seinen Eltern, die zu dieser Zeit in Chatham, Massachusetts, lebten, überlebt. Sein Grab befindet sich auf dem Union Cemetery in Chatham.

1998 wurden viele seiner Manuskripte von Collins-Sarnoff an die Georgetown University Library gespendet.^[3]

Raposo wurde in der Dokumentation vom April 1990 gepriesen Singen! Die Sesamstraße erinnert sich an Joe Raposo und seine Musik, die von gehostet und geleitet wurde Sesamstraße Besatzungsmitglied Jon Stone. 1992 wurde eine Tribut-CD veröffentlicht, die an seine Arbeit erinnert Sesamstraße.

Credits und Vorträge[edit]

Filmmusik – Komponist

Fernsehen – Musikalischer Leiter und / oder Komponist / Texter / Produzent

Titellieder – Komponist oder Komponist / Texter

Dozent

Auszeichnungen und Nominierungen[edit]

Zusammen mit fünf Grammy Awards^[1] und Emmy nickt, sein Lied “The First Time It Happens” aus Die große Muppet Caper, wurde 1981 für den Oscar für den besten Original-Song nominiert und verlor gegen “Arthur’s Theme (Best That You Can Do)” aus dem Film Arthur.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]