[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki12\/2020\/12\/26\/joe-raposo-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki12\/2020\/12\/26\/joe-raposo-wikipedia\/","headline":"Joe Raposo – Wikipedia","name":"Joe Raposo – Wikipedia","description":"before-content-x4 Amerikanischer Komponist Joseph Guilherme Raposo, OIH (8. Februar 1937 – 5. 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Februar 1937 – 5. Februar 1989) war ein US-amerikanischer Komponist, Songwriter, Pianist, S\u00e4nger und Texter, der vor allem f\u00fcr seine Arbeit in der Kinderfernsehserie bekannt war Sesamstra\u00dfe, f\u00fcr die er das Titellied schrieb, sowie klassische Lieder wie “Bein ‘Green” und “C Is For Cookie”.  Er schrieb auch Musik f\u00fcr Fernsehshows wie The Electric Company, Leuchtende Zeitstation und die Sitcoms Drei Gesellschaft und Die Seile, einschlie\u00dflich ihrer Titellieder.  Zus\u00e4tzlich zu diesen Werken komponierte Raposo in Zusammenarbeit mit DePatie-Freleng Enterprises ausgiebig f\u00fcr drei Dr. Seuss TV-Specials: Halloween ist Grinch Night (1977), Pontoffel Pock, wo bist du? (1980) und Der Grinch grinst die Katze im Hut (1982).Table of ContentsFr\u00fches Leben und Ausbildung[edit]Fr\u00fche Jahre[edit]Sesamstra\u00dfe[edit]Andere Arbeiten im Kinderfernsehen[edit]Zus\u00e4tzliche Film-, B\u00fchnen- und andere Fernseharbeiten[edit]Musikstil und Einfl\u00fcsse[edit]Pers\u00f6nliches Leben[edit]Ber\u00fchmte Freunde[edit]Tod[edit]Credits und Vortr\u00e4ge[edit]Auszeichnungen und Nominierungen[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Fr\u00fches Leben und Ausbildung[edit]Raposo wurde in Fall River, Massachusetts, geboren.[1]  das einzige Kind der portugiesischen Einwanderereltern Joseph Soares Raposo und Maria (alias “Tante” Sarah) da Ascen\u00e7\u00e3o Vitorino Raposo.[2]  Er war seiner Familie als “Sonny” bekannt.  Joseph Sr. war ein versierter Musiker, klassischer Gitarrist, Geiger, Fl\u00f6tist, Pianist,[1]  Musiklehrer und Joes erster Musiklehrer.  Er war Absolvent der BMC Durfee High School in Fall River.  Als Absolvent des Harvard College von 1958 war er daf\u00fcr bekannt, die Partituren f\u00fcr mehrere Hasty Pudding-Shows dort zu schreiben.  Er war Absolvent der L’Ecole Normale de Musique in Paris, wo er bei Nadia Boulanger studierte.[1]Fr\u00fche Jahre[edit]Raposo arbeitete sowohl vor als auch nach seiner Arbeit f\u00fcr die Kinderfernsehwerkstatt im Musiktheater und Sesamstra\u00dfe;;  Im Musiktheater begegnete er zum ersten Mal dem zuk\u00fcnftigen Mitarbeiter Jim Henson.  Laut Jonathan Schwartz Mitte der 1960er Jahre zuvor Sesamstra\u00dfeRaposo spielte Nebenmusik in Pianobars in Boston, um \u00fcber die Runden zu kommen, und war au\u00dferdem Pianist und Musikdirektor eines Jazz-Trios, das bei Bostons WNAC-TV arbeitete.  Als Schwartz Raposos musikalisches K\u00f6nnen h\u00f6rte, behauptete er in seiner Autobiografie, er habe Raposo aufgefordert, das Spielen der Pianobar in Boston aufzugeben und nach New York City zu ziehen.  Raposos Entscheidung, Schwartz ‘Vorschlag anzunehmen und 1965 umzuziehen, f\u00fchrte ihn schlie\u00dflich zu seinem schicksalhaften Treffen mit Henson Sesamstra\u00dfeund in Richtung internationalen Ruhm.Raposo war der musikalische Leiter und Arrangeur des urspr\u00fcnglichen Off-Broadway-Laufs von Du bist ein guter Mann, Charlie Brownund er trug zus\u00e4tzliche Musik zu dieser Show bei.  Er war auch verantwortlich f\u00fcr die denkw\u00fcrdige Themenmusik des New Yorker Fernsehsenders WABC-TV Der 4:30 Film;;  Das St\u00fcck mit dem Titel “Moving Pictures” wurde auch f\u00fcr die anderen Filmshows des Senders und anschlie\u00dfend f\u00fcr die anderen von ABC betriebenen Sender verwendet.Sesamstra\u00dfe[edit]Raposo ist am bekanntesten f\u00fcr die Songs, f\u00fcr die er geschrieben hat Sesamstra\u00dfe von Anfang 1969 bis Mitte der 1970er Jahre und zeitweise auch in den 1980er Jahren.  Er schrieb das “Sesame Street Theme” – verschiedene Versionen davon haben jede Episode er\u00f6ffnet – sowie viele seiner beliebtesten Songs, wie “Bein ‘Green”, “C is for Cookie”, “Sing” und “ABC-“. DEF-GHI “.  Eine Version von “Sing”, die 1973 von The Carpenters aufgenommen wurde, erreichte Platz 3 der Billboard Top-Single-Charts.  Seit vielen Jahren wird der gr\u00f6\u00dfte Teil der Musik in verwendet Sesamstra\u00dfe’s Filmsegmente wurden auch von Raposo geschrieben – und oft gesungen -.  Neben seinen musikalischen Beitr\u00e4gen spielte Raposo mehrere nicht im Abspann genannte Stock-Charaktere Sesamstra\u00dfe in den fr\u00fchen 1970er Jahren.  Laut seinem Sohn Nicholas in einem Telefongespr\u00e4ch von 2002 hat Joe Raposo normalerweise anonyme, alberne Charaktere in diesen Segmenten dargestellt, die fast immer auf 16-mm-Filmen produziert wurden.  Er hat auch Voice-Over f\u00fcr einige animierte Segmente gemacht.Das Sesamstra\u00dfe Charakter Don Music hielt ein gerahmtes und signiertes Glamourfoto von Raposo an der Wand seiner Muppet Atelier.Laut vielen, die ihn kannten, mochte Raposo S\u00fc\u00dfigkeiten sehr gern.  Ein Lieblingsessen von ihm waren Kekse.  Es wurde gemunkelt, dass das in den 1960er Jahren von Jim Henson f\u00fcr kommerzielle Werbetreibende geschaffene Wheel-Eating-Monster von Henson speziell in ein “Cookie” -Monster verwandelt wurde, nachdem Henson Raposos ungew\u00f6hnliche Neigung zu Cookies beobachtet hatte.  Dies wurde nie begr\u00fcndet.  Seine Witwe Pat Collins-Sarnoff feierte sein Leben mit einem Empfang mit Milch und Keksen.[3]Einer von Raposo Sesamstra\u00dfe Kompositionen, “The Square Song”, wurden im Film verwendet Unheimliche Begegnung der dritten Art.[4]Andere Arbeiten im Kinderfernsehen[edit]1971 schuf die Kinderfernsehwerkstatt die Show The Electric Company, um Kindern, die herausgewachsen waren, das Lesen beizubringen Sesamstra\u00dfe.  Raposo war in den ersten drei Spielzeiten musikalischer Leiter der Show und steuerte bis 1977 Songs w\u00e4hrend der gesamten Show bei.Raposo spielte Witzfiguren f\u00fcr Filmsegmente auf The Electric Company \u00e4hnlich im Stil wie das, was er getan hatte Sesamstra\u00dfe.  Ein Segment zeigte ihn beim Versuch, sich unter dem Wort “Dressing” in Jacke und Krawatte gegen eine wei\u00dfe Wand zu kleiden, bis das Pr\u00e4fix “un-” erscheint und sich an das vorherige Wort anh\u00e4ngt, was ihn zu einem nachgebildeten Striptease zwingt, der mit endet Er h\u00fcpfte bescheiden vom Bildschirm und warf den Rest seiner Kleidung auf einen leeren Stuhl, der auf dem Bildschirm gelassen wurde.[5]  In einer Variation dieses Films wird gezeigt, wie er einen Koffer packt, wenn das Pr\u00e4fix “un-” zur\u00fcckkehrt und ihn mit dem Verhalten einer Einmischfliege bel\u00e4stigt, bis Raposo ver\u00e4rgert mit einem Hammer auf das Wort schl\u00e4gt und es bewusstlos in den Koffer schl\u00e4gt. was er dann triumphierend mit einem Grinsen zuschl\u00e4gt.[6]Raposo machte gerne Animations-Voicework.  Zu seinen weiteren Streifz\u00fcgen in das Handwerk geh\u00f6rte sowohl die Tenor-Gesangsrolle von “Master Pickler” Gil Gickler in DePatie-Frelengs Dr. Seuss-Cartoon-Programm Pontoffel Pock, wo bist du? und Gicklers gesprochener Dialog.[7]  Raposo spielte im Cartoon mindestens drei weitere Charakterstimmen, darunter einen Groogen-Musiker, dessen “Fl\u00fcgelhorn” von Pontoffel bei einem Angriffsflug zerst\u00f6rt wird.[8]  als die alte Senior Fairy \u00fcber McGillicuddy, die die weltweite Suche des Feengeschwaders nach der vermissten Tasche und seinem Klavier \u00fcberwacht, und als w\u00fctende Groogen-Molkerei, die von einem zu nahen Vorbeiflug von Pontoffel Milch versch\u00fcttet wurde.[7]Die HBO animierte Adaption von Madeline, f\u00fcr die Raposo die Musik und Lieder komponierte (mit der Schriftstellerin \/ Texterin Judy Rothman), die vier Monate nach Raposos Tod ausgestrahlt wurden;  Der Cartoon Die Smoggies, f\u00fcr die Raposo das Titellied schrieb, wurde in Kanada uraufgef\u00fchrt.Zus\u00e4tzliche Film-, B\u00fchnen- und andere Fernseharbeiten[edit]Obwohl Joe Raposo haupts\u00e4chlich f\u00fcr seine Arbeit im Live-Action- und animierten Kinderfernsehen bekannt ist, strebte er tats\u00e4chlich danach, ein Broadway-Musikkomponist zu werden.[3]1962 setzte er Eric Bentleys englischsprachige \u00dcbersetzung von Liedtexten und Gedichten in Bertolt Brechts St\u00fcck ein Ein Mann ist ein Mann im Loeb Drama Center (in Cambridge, Massachusetts) und im Masque Theatre (New York City).  Teile der Produktion wurden anschlie\u00dfend auf CBS-TV gezeigt, und die gesamte Produktion (Dialoge, Songs und alles) wurde aufgenommen und auf dem Spoken Arts-Label als Spoken Arts SA 870 (1974) ver\u00f6ffentlicht.In den 1970er Jahren schrieb Raposo Originalmusik f\u00fcr den Animationsfilm Raggedy Ann & Andy: Ein musikalisches Abenteuer;;  er tat sich sp\u00e4ter mit William Gibson zusammen (Der Wundert\u00e4ter) um ein B\u00fchnenmusical \u00fcber Raggedy Ann zu kreieren.  Das Musical war die erste Theaterkompanie aus den USA, die nach Wiederaufnahme der kulturellen Beziehungen zwischen den beiden L\u00e4ndern in der Sowjetunion auftrat.  Es hatte sp\u00e4ter einen kurzen Lauf am Broadway im Jahr 1986.Raposo arbeitete auch mit Sheldon Harnick zusammen (Geiger auf dem Dach) \u00fcber eine musikalische Adaption des Films von 1946 Es ist ein wundersch\u00f6nes Leben. Ein wundervolles Leben wurde 1986 an der University of Michigan uraufgef\u00fchrt und hatte 1991 einen erfolgreichen Lauf auf der Arena Stage in Washington, DC. Sie wurde nur am 12. Dezember 2005 f\u00fcr eine Nacht im Broadway aufgef\u00fchrt.  Die Produktion spielte Brian Stokes Mitchell, David Hyde Pierce und Judy Kuhn.W\u00e4hrend seiner Karriere komponierte Raposo Themen f\u00fcr mehrere Sitcoms wie Ivan der Schreckliche, Drei Gesellschaft, Die Seile und Ein Fu\u00df in der T\u00fcr, Filmmusiken wie Der Besitz von Joel Delaney (1972), Wilde (1972) und Maurie (1973) und Dokumentarfilme, insbesondere Peter Rosens Produktion Amerika ist f\u00fcr die Raposo nicht nur ein patriotisches, von der Kritik gut aufgenommenes Titelthema erzielte, sondern ungew\u00f6hnlich als Erz\u00e4hler auf dem Bildschirm fungierte.Musikstil und Einfl\u00fcsse[edit]Raposo war ein begeisterter Fan des satirischen Komponisten und Bandleaders Spike Jones.  “The Alligator Song”, den Raposo f\u00fcr die 1970er Jahre komponierte Sesamstra\u00dfewar Raposos mit Soundeffekten beladene musikalische Hommage an Jones.  Raposo komponierte auch zahlreiche andere von Jones beeinflusste Werke f\u00fcr die Sesamstra\u00dfe, viele davon mit Kazoo und anderen komischen Soundeffektobjekten und -instrumenten wie Sirenenpfeifen, Gl\u00fchbirnenh\u00f6rnern und Tenorbanjos.  Eine andere Raposo-Komposition, “Doggy Paddle”, zeigt Raposo, der w\u00e4hrend seines Instrumentalvers wie mehrere singende Hunde bellt, eine krasse musikalische Hommage an die singenden und bellenden Hunde von “Memories are Made of This” von Jones und His City Slickers.[9][10]Raposos Songwriting tendierte zu wehm\u00fctigen Introspektionen \u00fcber Leben und Natur.  Er wurde in erster Linie f\u00fcr seine hellen, schnellen Haupttonkompositionen gefeiert, zeigte auch Geschick beim Arrangieren von Original-Blues- und Jazzst\u00fccken in Moll-Tonart und machte oft pl\u00f6tzliche melancholische lyrische Umwege inmitten sonst fr\u00f6hlicher Songs.Im Gegensatz zu den Zeitgenossen des Fernsehens seiner Kinder zeigte Raposo ein ungew\u00f6hnlich breites Verst\u00e4ndnis f\u00fcr Kompositionsstile.  Raposo wurde klassisch als Dirigent und an der \u00c9cole Normale in Paris als Arrangeur ausgebildet.  Als Sch\u00fcler von Nadia Boulanger in Paris erweiterte er seine Einrichtung in Klaviertechnik.  Dieser klassische Hintergrund gab ihm die M\u00f6glichkeit, verschiedene Musikgenres authentisch einzubeziehen.  Die Genres, die er regelm\u00e4\u00dfig besuchte, waren so vielf\u00e4ltig, dass die einzigen lyrischen Anspielungen auf “sonnige Tage” oder “Fliegen” oder seine charakteristische Verwendung von Piccolo und Glockenspiel auf der melodischen oder kontrapunktischen Linie h\u00e4ufig das einzige Erkennungszeichen seiner Songs als “Raposo” waren sowie die prominente Verwendung von Gitarre in der rhythmischen Linie.Am deutlichsten jedoch war Joe Raposos klangliches Markenzeichen seine scheinbar obsessive und oft ersch\u00f6pfend authentische Live-Nachbildung der Klangqualit\u00e4t und der exakten Wiedergabekadenz des selbstoperierenden Klavierspielers des 20. Jahrhunderts beim Komponieren und Auff\u00fchren eines Grand, Baby Grand oder Klavier.  Er scheint seine Klaviere f\u00fcr die Kinderfernsehwerkstatt speziell abgestimmt zu haben, um nicht nur das Klavier des Spielers in seiner antiken Tonalit\u00e4t zu imitieren, sondern auch um das zu erreichen und beizubehalten, was von ihnen zu einem typischen Ragtime-Tack oder Saloon-Piano-Sound wurde.Raposos beachtlicher stilistischer Ehrgeiz w\u00e4hrend seiner Amtszeit als Musikdirektor verlieh Sesamstra\u00dfe sein Markenzeichen extreme musikalische Vielfalt.  Zum The Electric CompanyInsbesondere f\u00fcr Songs, die er f\u00fcr den Short Circus komponierte, f\u00fchrte er CTW zu Pop-Record-Produktionswerten und setzte im Allgemeinen eine musikalische Raffinesse f\u00fcr Erwachsene f\u00fcr alle von ihm betreuten Inhalte durch.  Angesichts einer ungew\u00f6hnlichen kreativen Freiheit in der Musikabteilung der CTW der 1970er Jahre wechselte Raposo von \u00fcberzeugenden Country-Balladen (z. B. “Die Ballade von Casey MacPhee”, in denen Cookie Monster als heldenhafter Zugingenieur dargestellt wurde, der in einer Berglawine gefangen war) und authentischem Hinterw\u00e4ldler (“It’s”) ein langer, harter Aufstieg, aber ich werde es schaffen “und” The P Song “ua) zu Blues-Elegien von betr\u00e4chtlicher emotionaler und klanglicher Komplexit\u00e4t wie” New Life Coming “und” Bein ‘Green “.Raposo bewies auch seine F\u00e4higkeiten als amerikanischer Funkkomponist und machte h\u00e4ufige und wohl glaubw\u00fcrdige musikalische Anspielungen (1970\u20131974) Sesamstra\u00dfe) an die Underground Black Soul und Funk Performer seiner Zeit.  Themen f\u00fcr Muppet Roosevelt Franklin und das Segment geschrieben H. einige der \u00fcberzeugendsten Soul- und Funk-Kompositionen und Arrangements von Raposo ausstellen;  Ersteres enth\u00e4lt klare Anspielungen auf die Philly Four und Lee Dorsey, w\u00e4hrend Letzteres versucht, eine \u00fcberzeugende afroamerikanische Funk-Basslinie aus den Siebzigern mit der radfahrenden Musikstruktur eines Europ\u00e4ers zu verbinden runden, w\u00e4hrend er immer noch irgendwie seine charakteristischen High-End-Akzente entlang der oberen melodischen W\u00e4lle der Komposition beibeh\u00e4lt.  Raposo machte auch einige stilistische Anspielungen auf den Jazz-Funk-Organisten Louis Chachere in Kompositionen Fett, Katze, Sa. und Einige, alle, keineund bei beiden Auswahlen spielte der Hammond B-3 wie Chachere, benutzte aber seine Leslies als kom\u00f6diantisches Mittel, wie es Raposos Idol Spike Jones getan h\u00e4tte.Gesanglich war Joe Raposo ein Tenor, der einen ungew\u00f6hnlich warmen, butterartigen Anschlag und ein leicht identifizierbares, sehr stabiles, mildes Markenvibrato besa\u00df.Pers\u00f6nliches Leben[edit]Raposo war zweimal verheiratet.  Er hatte zwei S\u00f6hne, Joseph und Nicholas, aus seiner ersten Ehe.  Er hatte einen Sohn, Andrew, und eine Tochter, Elizabeth (Liz), aus seiner Ehe mit Pat Collins-Sarnoff.[11][12]Ber\u00fchmte Freunde[edit]Raposo war ein enger Freund von Frank Sinatra, Tom Lehrer, der WNYC-Radio-Pers\u00f6nlichkeit Jonathan Schwartz und dem mit dem Oscar ausgezeichneten Filmemacher Bert Salzman.Sinatra nahm vier von Raposos Liedern auf seinem Album von 1973 auf Ol ‘Blue Eyes ist zur\u00fcck.  Sinatra bestand darauf, dass das Album vollst\u00e4ndig aus Raposos Kompositionen bestand, aber das Plattenlabel str\u00e4ubte sich und setzte sich gegen Sinatra durch und beschr\u00e4nkte ihn auf vier.  Jonathan Schwartz berichtet, dass Sinatra Raposo und seine Musik verg\u00f6tterte und popul\u00e4r machte und in den 1960er Jahren h\u00e4ufig mit glamour\u00f6sen Freunden und mehreren Freunden, darunter Leo Durocher, an Raposos Partys in der New Yorker Wohnung seiner und seiner ersten Frau Susan teilnahm.  Schwartz ‘Memoiren f\u00fcgen hinzu, dass Sinatra von Raposos Klavierspielf\u00e4higkeiten fasziniert war und ihn gemeinhin als “Raposo am Klavier” oder “das Genie” bezeichnete.Schwartz charakterisierte Raposo als “einen Harvard-Mann”, “einen schweren Mann mit rundem Gesicht, weit ge\u00f6ffneten braunen Augen, geschwollenen Wangen und Wangen und einem Appetit, der zahlreicher ist als Sterne am W\u00fcstenhimmel. Er war fleischfressend, anekdotisch, hyperbolisch, ehrgeizig Er war durch und durch portugiesisch und genial musikalisch, klassisch ausgebildet. Er spielte Klavier in einem beliebten Modus wie jeder andere, den ich jemals geh\u00f6rt hatte. Er war einfach ein W\u00fcnderkind in seinen Zwanzigern. “[citation needed]Tod[edit]Raposo starb am 5. Februar 1989 in Bronxville, New York, an einem Non-Hodgkin-Lymphom.[1]  drei Tage vor seinem 52. Geburtstag.  Er wurde von seiner Frau Pat Collins, seinen vier Kindern und seinen Eltern, die zu dieser Zeit in Chatham, Massachusetts, lebten, \u00fcberlebt.  Sein Grab befindet sich auf dem Union Cemetery in Chatham.1998 wurden viele seiner Manuskripte von Collins-Sarnoff an die Georgetown University Library gespendet.[3]Raposo wurde in der Dokumentation vom April 1990 gepriesen Singen!  Die Sesamstra\u00dfe erinnert sich an Joe Raposo und seine Musik, die von gehostet und geleitet wurde Sesamstra\u00dfe Besatzungsmitglied Jon Stone.  1992 wurde eine Tribut-CD ver\u00f6ffentlicht, die an seine Arbeit erinnert Sesamstra\u00dfe.Credits und Vortr\u00e4ge[edit]Filmmusik – KomponistFernsehen – Musikalischer Leiter und \/ oder Komponist \/ Texter \/ ProduzentTitellieder – Komponist oder Komponist \/ TexterDozentAuszeichnungen und Nominierungen[edit]Zusammen mit f\u00fcnf Grammy Awards[1]  und Emmy nickt, sein Lied “The First Time It Happens” aus Die gro\u00dfe Muppet Caper, wurde 1981 f\u00fcr den Oscar f\u00fcr den besten Original-Song nominiert und verlor gegen “Arthur’s Theme (Best That You Can Do)” aus dem Film Arthur.Siehe auch[edit]Verweise[edit]^ ein b c d e f G Flint, Peter B. (6. Februar 1989). “Joseph G. Raposo ist mit 51 Jahren tot; hat geholfen, die Sesamstra\u00dfe zu schaffen‘“”.  Abgerufen 7. Februar 2016.^ “Joe Raposo im neuen Kinderbuch geehrt”. MuppetCentral.com.  18. September 2004.  Abgerufen 20. September 2011.^ ein b c Sinderbrand, Rebecca (13. November 1998). “Familie spendet Lyrikermusik an die Universit\u00e4t”. Der Hoya.  Archiviert von das Original am 19. Juli 2006.^ Joe Raposo – “Enge Begegnungen der dritten Art” – The Square Song (1977): https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=LyDnd5OhNdM^ Joe Raposo gegen die “Un”. YouTube.com.^ Joe Raposo gegen The Un II (jetzt ist es pers\u00f6nlich). YouTube.com.^ ein b “Besetzung und Crew von Pontoffel Pock, wo bist du?“”. Internet-Filmdatenbank.^ Pontoffel Pock, wo bist du?. YouTube.com.^ Klassische Sesamstra\u00dfe – Wenn ich nur wie ein Hund paddeln k\u00f6nnte. YouTube.com.^ Hartsfeld, Lee (7. Juli 2007). “Musik, die Sie (m\u00f6glicherweise) sonst nirgendwo h\u00f6ren werden: Sounds f\u00fcr Saturday-Polkateers, Lillian Brooks, Spike Jones, The Galens, mehr !!”.  Musicyouwont.blogspot.com.  Abgerufen 20. September 2011.^ “Gel\u00fcbde; Pat Collins, William Sarnoff”. Die New York Times.  20. M\u00e4rz 1994.  Abgerufen 20. September 2011.^ “Pat Collins”. BFCA-Mitgliederverzeichnis.  Broadcast Film Critic Association.  Archiviert von das Original am 28. September 2011.  Abgerufen 6. Juli 2005.Externe Links[edit]     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki12\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki12\/2020\/12\/26\/joe-raposo-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Joe Raposo – Wikipedia"}}]}]