Kopie ausschneiden – Wikipedia

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Band

Ausschneiden, kopieren (manchmal stilisiert als Ausschneiden, kopieren) sind eine australische Synth-Pop-Band, die 2001 von Dan Whitford (Gesang, Keyboard und Gitarre) gegründet wurde. Ursprünglich ein Home-Recording-Projekt, umfasst die Band jetzt Tim Hoey (Gitarren), Ben Browning (Bassgitarre) und Mitchell Scott (Schlagzeug).[1]

Die Band erzielte 2008 mit ihrem zweiten Album den Durchbruch. In Geisterfarben, darunter bekannte Singles wie “Lights & Music” und “Hearts on Fire”.

Geschichte[edit]

Formation[edit]

Cut Copy wurde 2001 in Melbourne, Australien, als Soloprojekt von Dan Whitford, einem DJ und Grafikdesigner, gegründet. Whitford wurde am Scotch College ausgebildet und studierte Grafikdesign an der Monash University. Während seines Studiums interessierte er sich für Tanzmusik und begann mit dem DJing, während er eine Radiosendung moderierte. Um diese Zeit kaufte er einen Sampler und Keyboards zum Experimentieren. Musikalisch war er “genauso inspiriert von Indie-Low-Fi-Sachen wie vom Tanz”.[2] Nach seinem Abschluss war Whitford Mitbegründer der Designagentur Alter,[3] die weiterhin das gesamte grafische Material für die Band produzieren.[4]

Laut Whitford war der Name der Band eine zufällige Wahl: “Ich war im Bearbeitungsmenü [of my computer] und ich ging im Dokument zu den wenigen Wörtern über, die zusammen keinen Sinn ergaben, und an diesem bestimmten Tag und zu dieser bestimmten Zeit fielen mir die Wörter “Ausschneiden” und “Kopieren” wirklich auf. Zu der Zeit fühlte es sich wie eine ziemlich abstrakte Wahl an, aber jetzt fühlt es sich sehr eng mit dem verbunden, was wir tun. “[5] Der Name wird häufig als ein Wort mit einem Schrägstrich dazwischen angezeigt: Ausschneiden / Kopieren.

Whitford begann in seinem Heimstudio mit der Produktion von Musik und reichte ein Demoband bei Modular Recordings ein, das ihn später in der ersten Hälfte des Jahres 2001 unter Vertrag nahm. Er engagierte die Hilfe des erfahrenen Gitarristen Harry Howard, um die Debütsingle “1981” aufzunehmen wurde nur auf Vinyl veröffentlicht.[6][7] Während Howard an der Gitarre spielte, bat Whitford seinen Freund aus Kindertagen, Bennett Foddy, sich dem Bass anzuschließen, um eine EP zu veröffentlichen.[8] Die Band wurde von Robbie Chater von The Avalanches unterstützt, der die sieben weitgehend instrumentalen Tracks produzierte, die sich stark auf Samples stützten.[9]Ich dachte an Zahlen wurde im September 2001 veröffentlicht und spornte eine Reihe von Remixen auf Vinyl an. Im folgenden Jahr formte Whitford die Band neu, um sie auf die Bühne zu bringen. Ihr Live-Debüt gab sie 2003 beim Livid Festival, wo sie vor 5.000 Zuschauern auftraten.[8]

Im Jahr 2003 wurde Howard durch Tim Hoey ersetzt, einen Studenten am Victoria College of Art, nachdem er und Whitford begonnen hatten, Demobänder auszutauschen.[2] Kurz darauf schloss sich Schlagzeuger Mitchell Scott an und erklärte: “Wir waren genau im selben Freundeskreis, und Tim war irgendwie eingespannt, weil er Gitarre spielen konnte und Dans Sampler tatsächlich zusammengebrochen war, was die Notwendigkeit hervorrief, einen zu finden.” neue Denkweise über eine Live-Show “.[10] Bevor Hoey und Scott dazukamen, war eine Cut Copy-Performance im Wesentlichen Whitford zusammen mit Joel McKenzie, der ein DJ-Set machte, das das Sampling ihres eigenen Materials beinhaltete. Während ihrer gesamten Karriere hat die Band weiterhin DJ-Sets und Remixe für andere gemacht.[7][11]

2003–2006: Hell wie Neon Liebe[edit]

Whitford begann Anfang 2003 mit der Arbeit am Debütalbum der Band und hatte ein halbes Dutzend Songs geschrieben, als während eines DJ-Auftritts einer ihrer Sampler zusammenbrach. Zusammen mit Hoey, Scott und Foddy begann er, das Material neu zu interpretieren. Später im Jahr sammelte Whitford alle Aufnahmen und reiste nach Paris, um das Album mit Phillippe Zdar und seinem Team zu mischen. Er stellte fest, dass er “zwei verschiedene Versionen der Aufnahmen hatte, also fing ich an, Teile von beiden aufzunehmen und zu setzen Sie zusammen”.[12] Im April 2004 veröffentlichten Cut Copy ihre Debüt-LP Hell wie Neon Liebe zu moderatem Erfolg, unterstützt von den Singles “Future” und “Saturdays”. Der Vierer begann für eine Tour zu proben und begann, eine “Garage-Band-Version” des Materials zu spielen.[2] Zu diesem Zeitpunkt verließ Foddy die Gruppe, um für seine Promotion zu studieren, und die Band setzte sich als Dreier fort.[8]

2005 tourte das Trio zum ersten Mal international, um internationale Acts wie Franz Ferdinand, The Presets, Junior Senior, Bloc Party und Mylo zu unterstützen und gleichzeitig eine Reihe europäischer Festivals zu spielen.[13] Durch das Spielen einer großen Anzahl von Shows wuchs ihre Fangemeinde und drei Mitglieder beherrschten ihre Instrumente besser. Im Gegensatz zu früheren Gelegenheiten begann Whitford mit den anderen in der Band zu schreiben.[14] In der ersten Hälfte des Jahres 2006 wurde Whitford gebeten, eine Mischung für das Fabric-Label zu produzieren, die eine Reihe von Cut Copy-Mischungen enthielt. Es wurde im August 2006 als veröffentlicht FabricLive.29 und beschrieben als “Sammlung von Indie, Hip-Hop, Electroclash und Straight Up Rock”.[15] Dasselbe tat er im selben Jahr für die amerikanische Bekleidungsfirma Triple 5 Soul, die Modular später als Podcast veröffentlichte.[16]

2007–2009: In Geisterfarben[edit]

Während eines Großteils des Jahres 2006 arbeitete Whitford an dem zweiten Album mit der dreiteiligen Vorlage, die die Welt bereist hatte. Gegen Ende September hatte er einen Großteil des Albums in Demo-Form fertiggestellt.[15] Diese Aufnahmen wurden an Tim Goldsworthy geschickt, der sich bereit erklärte, die neue Platte zu produzieren. Anfang 2007 reiste die Band nach New York, wo das neue Album in sechs Wochen fertiggestellt wurde.[17] Whitford kommentierte Goldsworthys Beitrag wie folgt: “Er war fast wie ein zusätzliches Mitglied der Band und gab uns Feedback zu Dingen, die funktionierten und von denen er glaubte, dass wir sie ändern könnten. Darüber hinaus verfügt er über einen unglaublichen Erfahrungsschatz mit dem, was er getan hat mit anderen Platten und brachte einige dieser Aufnahmetechniken in unsere Musik “.[18] Nach einigem Mischen in Los Angeles wurde das Album auf der Homebase der Band in Melbourne fertiggestellt.[19]

Im Mai 2007 beschloss die Band, eine kleine Australien-Tour zu spielen, während Modular Recordings die Single “Hearts on Fire” digital und auf Vinyl veröffentlichte.[20] Im September hatte die Band die Fertigstellung ihres zweiten Albums angekündigt, In GeisterfarbenDie Veröffentlichung in Australien wurde jedoch bis zum 22. März 2008 verschoben, um die internationale Veröffentlichung zu koordinieren. Den Rest des Jahres verbrachten wir damit, Remixe zu machen und eine Reihe lokaler Festivals zu spielen. Im Dezember 2007 tourte die Gruppe mit Daft Punk auf der Nevereverland-Tour durch Australien, und die Sydney-Etappe zog fast 50.000 Menschen an. Die reine Promo-Single “So Haunted” wurde für das Airplay zur Verfügung gestellt, während Whitford eine weitere Zusammenstellung von Mixes zusammenstellte.[21]

Als Auftakt zu ihrem zweiten Album veröffentlichte die Band die So kosmisch Mix im Februar 2008 und zeigt die Disco / New Wave Inspiration dahinter In Geisterfarben.[22] Das Album debütierte in der ARIA Albums Chart auf Platz eins[23][24] und war auch ein kleiner Chart-Erfolg in Großbritannien und den USA. Cut Copys nächste Single “Lights & Music” wurde im Videospiel verwendet FIFA 09.[25] Es erreichte die Top 10 in der australischen Tanzkarte und wurde ihr beliebtestes Lied. “Far Away”, die dritte und letzte Single des Albums, wurde gespielt Nip / Tuck, eine US-amerikanische Fernsehserie zu einer ihrer letzten Folgen in einer Clubszene.

2010–2012: Zonoskop[edit]

Im Juli 2010 sendete der Radiosender Triple J den Teaser-Track “Where I’m Going” vor Cut Copys drittem Album, Zonoskop, die Inspirationen aus den frühen 1980er Jahren zog.[26] Es wurde größtenteils in einem Lagerhaus in Melbourne aufgenommen, an dem nur die Band und ein Ingenieur arbeiteten.[10] Die Band bestätigte, dass sie mit dem Bassgitarristen Ben Browning offiziell zu einem Vierer geworden waren.[27] “Where I’m Going” wurde zum Titelsong von RIMs BlackBerry PlayBook-Sneak-Preview-Video, das im September 2010 veröffentlicht wurde.

Die Band hatte im November 2010 die neue Single “Take Me Over” in der Frühstücksshow von Triple J mit Tom & Alex uraufgeführt. In einem Interview mit Das MusiknetzwerkGitarrist Tim Hoey beschrieb es als “sicherlich einen der populärsten Momente auf dem Album”.[28]Zonoskop erreichte im Februar 2011 den dritten Platz in Australien[23] und war international ein beachtlicher Erfolg. Im März 2011 trat die Gruppe am Samstag des Ultra Music Festivals in Miami, USA, auf.[29] Im Juni spielten sie beim Indie Fest in Puerto Rico[30] und zwei Termine in Tel Aviv.[31] Im Juli trat die Band beim Camp Bisco Festival in Mariaville Lake, New York, vor 25.000 Zuschauern auf und spielte im September das Virgin Mobile FreeFest in Columbia, Maryland, USA.[32]Zonoskop wurde 2011 von weiteren Singles wie “Need You Now” und “Blink and You Miss a Revolution” unterstützt.

Im März 2012 veröffentlichte der Cut Copy-Bassist Ben Browning seine erste Solo-EP Liebhaber Bewegung. Dem ging die Single “I Can’t Stay” voraus.

2013–2015: Befreie deinen Geist[edit]

Cut Copy beim Fauna Primavera Festival in Chile, 2013

Anfang September 2013 erschien die Vollversion des Titeltracks zu ihrem vierten Album Befreie deinen Geist debütierte an sechs bestimmten Standorten weltweit. Die Fans wurden informiert, dass sie ausgewählte Werbetafeln in Mexiko, Chile, Australien, zwei Standorten in den USA (Detroit und Kalifornien) und einem in Großbritannien bei Blaneau Gwent in Südwales besuchen könnten. Wenn Fans in der Nähe der Werbetafel standen, konnten sie eine App öffnen, mit der sie den Titel über ihr Smartphone streamen konnten.[33] Der Titel erschien schnell auf der Hitliste von Triple J und wurde regelmäßig ausgestrahlt. Das Musikvideo zu “Free Your Mind”, das von Christopher Hill inszeniert und im Oktober 2013 veröffentlicht wurde, zeigt den schwedischen Schauspieler Alexander Skarsgård als Kultführer.[10]

Das Album Befreie deinen Geist wurde am 1. November 2013 veröffentlicht und erreichte die Top 20 in Australien, hatte jedoch in den britischen und US-amerikanischen Charts nur geringen Erfolg. Nach den Proben in Nashville startete Cut Copy eine Welttournee durch Nord- und Südamerika nach Europa und Russland.[10] Das Musikvideo zu “We Are Explorers” wurde im Februar 2014 uraufgeführt, gefolgt von der Veröffentlichung der Vinyl-Single “In These Arms of Love” für den Record Store Day. Letzteres wurde später in die Deluxe-Neuveröffentlichung von aufgenommen Befreie deinen Geist. Im November veröffentlichte die Band ein gut aufgenommenes Mix-Album Ozeane auseinander.

Die Band verbrachte den größten Teil des Jahres 2015 damit, an den Folgemaßnahmen zu arbeiten Befreie deinen Geist. Ein weiteres Mix-Album, Wald durch die Bäume, wurde im Juni veröffentlicht und es folgte eine DJ-Tour.

2016–2019: Haiku von Zero[edit]

Im September 2016 wurde die Band veröffentlicht Januar Band, ein 44-minütiges Ambient-Instrumentalstück, das als limitierte Kassettenauflage von 400 Exemplaren erhältlich ist.[34] Laut Dan Whitford war das neue Album im Oktober 2016 zu etwa drei Vierteln fertig.[35]

Im Juli 2017 wurde “Airborne” als Lead-Single des neuen Albums veröffentlicht. Nächsten Monat gab die Band bekannt, dass die Platte aufgerufen werden würde Haiku von Zero und veröffentlichte gleichzeitig die zweite Single “Standing in the Middle of the Field”.[36][37] Das Album wurde am 22. September 2017 mit überwiegend positiven Kritiken veröffentlicht. Trotzdem stellte sich heraus, dass Cut Copy seit ihrem Debüt das am wenigsten kommerziell erfolgreiche Album war Hell wie Neon Liebe, erreichte einen Höchststand außerhalb der Top 50 in Australien und konnte anderswo keine allgemeinen Charts eingeben. Die Band startete eine Tournee, um für das neue Album zu werben, das von 2017 bis 2018 in Nordamerika, Australien, Neuseeland, Südamerika und Japan auftrat. Im November 2018 veröffentlichten sie eine neue Single, “Ocean Blue”, die während aufgenommen wurde Haiku von Zero Sitzungen.[38] Im Jahr 2019 spielte Cut Copy eine Reihe von Konzerten in Europa.

2020 – heute: Einfrieren, schmelzen[edit]

Am 8. Mai 2020 veröffentlichte Cut Copy den Titel “Love Is All We Share”, der etwa ein Jahr zuvor geschrieben wurde.[39] Am 26. Juni 2020 kündigte die Band ihr sechstes Album in voller Länge an. Einfrieren, schmelzen, die am 21. August veröffentlicht wurde. Am selben Tag veröffentlichten sie den Lead-Song “Cold Water”.[40]

Band-Mitglieder[edit]

Aktuelle Mitglieder

  • Dan Whitford – Gesang, Keyboard, Gitarre (2001 – heute)
  • Tim Hoey – Gitarre, Sampler (2003 – heute)
  • Mitchell Scott – Schlagzeug (2003 – heute)
  • Ben Browning – Bassgitarre (2010 – heute)

Frühere Mitglieder

Diskographie[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]