Yolanda Lopez – Wikipedia

Yolanda M. López (* 1942) ist ein US-amerikanischer Maler, Grafiker, Pädagoge und Filmproduzent, der in San Francisco, Kalifornien, lebt. Sie ist bekannt für Arbeiten, die sich auf die Erfahrungen mexikanisch-amerikanischer Frauen konzentrieren und häufig die damit verbundenen ethnischen Stereotypen in Frage stellen.

Biografie[edit]

Yolanda López wurde 1942 in San Diego, Kalifornien, USA, geboren und ist eine Chicana der dritten Generation.[1][2] Ihre Großeltern wanderten von Mexiko in die USA aus und überquerten den Fluss Río Bravo in einem Boot, während sie den Schüssen der Texas Rangers aus dem Weg gingen.[3] López und ihre beiden jüngeren Geschwister wurden von ihrer Mutter und ihren Großeltern mütterlicherseits in San Diego großgezogen.[4]

Nach dem Abitur in Logan Heights in San Diego zog sie nach San Francisco und besuchte die San Francisco State University (SFSU).[3] Sie engagierte sich in einer Studentenbewegung namens Third World Liberation Front.[3], die SFSU in einem Streik von 1968, genannt “Third World Liberation Front Strikes”, schloss.[5] Sie wurde auch in den Künsten aktiv.[1]

In dieser Zeit wurde López bewusst, wie ihre ethnische Zugehörigkeit ihre Position in der Gesellschaft bestimmte. Sie wird mit den Worten zitiert: “Ich wurde erst 1968 auf unsere eigene Geschichte aufmerksam, als ein Streik im Staat San Francisco, ein Streik für ethnische Studien, gefordert wurde. Ich hörte die Männer und Frauen, die diesen Streik in der Dritten Welt führten, sprechen und Zu diesem Zeitpunkt verstand ich, dass meine Position Teil dieses langen Erbes war, Teil der Unterdrückten zu sein, genau wie Schwarze. “[citation needed] 1969 war López maßgeblich an der Werbung für den Fall Los Siete De Le Rasa beteiligt, in dem sieben junge lateinamerikanische Jugendliche beschuldigt wurden, einen Polizisten getötet zu haben. Sie entwarf das Plakat “Free Los Siete”, das den inhaftierten Lateinamerikanern die Ideale Amerikas gegenüberstellte. Dieses Plakat trug im Rahmen von López ‘Bemühungen im Verteidigungsausschuss von Los Siete dazu bei, viel Unterstützung in der Gemeinde zu erhalten und schließlich den Freispruch zu gewinnen.

In den 1970er Jahren kehrte López nach San Diego zurück und schrieb sich 1971 an der San Diego State University ein. 1975 schloss er sein Studium mit einem BA in Malen und Zeichnen ab. Sie schrieb sich an der University of California in San Diego (UCSD) ein und erhielt 1979 einen Master of Fine Arts.[6][7] Während ihres Studiums an der University of California in San Diego ermutigten ihre Professoren Allan Sekula und Martha Rosler sie, sich auf konzeptionelle Praktiken mit sozialen, politischen und pädagogischen Auswirkungen zu konzentrieren.[8][9]

1978 zogen López und der Konzeptkünstler René Yañez in den Missionsbezirk von San Francisco und 1980 gebar sie Rio Yañez.[1][10] Einige Jahre später zog López in die Wohnung nebenan und unterhielt eine professionelle Beziehung zu Yañez.[1] Nachdem sie 40 Jahre in ihrem Haus gelebt hatte, wurden sie und ihre Familie 2014 durch den Ellis Act vertrieben. Als Reaktion darauf schuf sie eine Reihe von “Räumungs-Flohmärkten”, um sich zu Fragen der Gentrifizierung und des kulturellen Erbes in San Francisco zu äußern.[11] Laut der UCLA Chicano Studies Research Center Press (2009) soll “López ‘Kunstwerk Chicanas und farbigen Frauen, die unter Bedingungen des Patriarchats, des Rassismus und der materiellen Ungleichheit leben, neue Möglichkeiten bieten.”[12] Ihre Beiträge zur Chicana-Gesellschaft und zum Feminismus werden als bedeutend angesehen.

López wurde eine internationale Berühmtheit für ihre Ikone Virgen de Guadalupe Serie von Zeichnungen, Drucken, Collagen, Assemblagen und Gemälden.[13] Die Serie, in der “normale” mexikanische Frauen (einschließlich ihrer Großmutter, ihrer Mutter und López selbst) mit guadalupanischen Attributen (wie der Mandorla) dargestellt wurden, wurde für die “Heiligung” durchschnittlicher mexikanischer Frauen gelobt, die Haus- und andere Arbeiten verrichteten.[14] Die Triptychon-Ölpastellzeichnungen von 1978 zeigen sich und ihre Familienmitglieder als neu interpretierte Figuren der Jungfrau von Guadalupe, wobei López zeigt, wie sie eine Schlange umklammert, während sie auf einen Engel tritt, ein Symbol des Patriarchats.[15]

Das Virgen De Guadalupe Die Serie zeigte den Bereich der häuslichen Weiblichkeit über die Chicana-Weiblichkeit bis hin zur Intersektionalität. Die Serie enthüllte auch die enge Bindung in López ‘Familie und demonstrierte den Lebenszyklus als Ganzes. Verschiedene Bilder in der Serie geben ganz unterschiedliche Gefühle, je nachdem, welche Botschaft sie den Zuschauern vermitteln wollte. Sie ging auf die Rolle der Frau in Generationen im Hinblick auf die Erwartungen der Gesellschaft an sie ein. In Bezug auf die Chicana-Weiblichkeit betonte die Serie traditionelle kulturelle Werte und befürwortete neue Wahrnehmungen von Geschlecht und kultureller Identität. López integrierte den Internationalisten weiter in die Serie, indem er die Überlappung von Rollen in Bezug auf Geschlechtsunterschiede und kulturelle Stereotypen einbettete.[16]

Frauenarbeit wird nie getan ist ein weiterer Satz von Drucken. Einer von ihnen mit dem Titel Das Kindermädchen, versuchte einige Probleme zu untersuchen, mit denen Migrantinnen hispanischer Abstammung in den Vereinigten Staaten konfrontiert waren. Die Arbeit wurde am San Jose Institute of Contemporary Art vorgestellt.[8]

Ihr berühmtes politisches Plakat mit dem Titel Wer ist der illegale Alien, Pilger? zeigt einen wütenden jungen Mann in aztekischem Kopfschmuck und traditionellem Schmuck mit einem zerknitterten Papier mit dem Titel “Einwanderungspläne”. Dieses Plakat von 1978 entstand während einer Zeit politischer Debatten in den USA, die zur Verabschiedung des Änderungen des Einwanderungs- und Staatsangehörigkeitsgesetzes von 1978 Diese begrenzte Einwanderung aus einem einzelnen Land auf 20.000 Menschen pro Jahr mit einer Obergrenze von 290.000.[17]

López hat auch Ausstellungen kuratiert, darunter Cactus Hearts / Barb Wired Dreams,[18] mit Kunstwerken über die Einwanderung in die Vereinigten Staaten.[19] Die Ausstellung debütierte in der Galería de la Raza und tourte anschließend landesweit im Rahmen einer Ausstellung namens La Frontera / The Border: Kunst über die Grenzerfahrung zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten.[20]

López hat zwei Filme produziert: Bilder von Mexikanern in den Medien und Wenn Sie an Mexiko denken, die die Darstellung von Mexikanern und anderen Lateinamerikanern in den Massenmedien in Frage stellen.[21]

Sie war Bildungsdirektorin am Mission Cultural Center für Latino Arts in San Francisco.[when?] und hat an der University of California, Berkeley, dem Mills College und der Stanford University unterrichtet.[8]

Laut López ist es wichtig, dass wir visuell lesen und schreiben können. Es ist eine Überlebensfähigkeit. Die Medien sind das, was in der heutigen US-Gesellschaft als Kultur gilt, und sie sind äußerst mächtig. Es ist entscheidend, dass wir systematisch die kulturellen Missstände untersuchen. Definition von Mexikanern und Lateinamerikanern, die in den Medien präsentiert wird. “[2]

Ausgewählte Kunstwerke[edit]

Dinge, die ich meinem Sohn nie erzählt habe, dass er Mexikaner ist[edit]

Dinge, die ich meinem Sohn nie erzählt habe, dass er Mexikaner ist war ein Stück in López ‘Ausstellung Cactus Hearts / Barb Wired Dreams im Jahr 1988.[22] Das Stück berührt Identität, Assimilation und kulturellen Wandel;[23] Es besteht aus verschiedenen dreidimensionalen Gegenständen, die an einem großen gelben Hintergrund mit einem Zickzackrand oben und einem Stacheldrahtrand unten befestigt sind. Der untere Text lautet: “DINGE, DIE ICH MEINEM SOHN NIE ÜBER MEXIKANER ERZÄHLT HABE”. Die Arbeit reicht von Kaktusausschnitten über Kinderkleidung bis hin zu Bildern. Die Botschaft der Arbeit reicht von der Akzeptanz der eigenen Kultur bis zur Bekämpfung der Unterdrückung und Diskriminierung in Amerika, da die beiden Grenzen die wörtlichen Grenzen zwischen den Vereinigten Staaten und Mexiko darstellen können.[24] Es kann auch mit López ‘”Kulturschock” -Erfahrung nach dem College in Verbindung gebracht werden, wo sie feststellte, dass sie nichts über ihr eigenes mexikanisches Erbe oder ihre eigene Kulturgeschichte wusste.[25]Dinge, die ich meinem Sohn nie erzählt habe, dass er Mexikaner ist ist auch ein weiteres Kunstwerk von López, das das Aufbrechen des typischen Chicana / o-Kunststils betont.

Dinge, die ich meinem Sohn nie erzählt habe, dass er Mexikaner ist spricht ihren damals erst neunjährigen Sohn Río Yañez an. In Bezug auf die Relevanz für die Chicana / o-Kunstszene steht dieses Stück gegen Ende des aktuellen Höhepunkts der Bewegung. Der typische Chincana / o-Kunststil besteht normalerweise aus bunten Gemälden oder Wandgemälden.[26] In dieser Arbeit wurde jedoch die atypisch Das Farbschema der Chicana / o-Kunst ist ein Blickfang. Die Arbeit verwendet überhaupt keine große Menge an Farben und kann als simpel angesehen werden. Was das Stück auch einzigartig macht, ist die Botschaft, Anordnung und die helle Hintergrundfarbe.

Die traditionelle mexikanische Kinderkleidung repräsentiert möglicherweise die Unschuld, die sie vor ihrem “Kulturschock” im College hatte. In Bezug auf den Fluss mit positivem und negativem Raum bewegt sich das Kunstwerk vertikal von oben nach unten von einem positiven Raum zu einem negativen Raum, beginnend mit einem verspielten roten Zickzackmuster, das hervorsticht, und endend mit einem grauen Stacheldrahtmuster, das scheinbar ist versteckt im Vergleich zur Schärfe des Rotes. Das Stück zeigt die Unwissenheit über López ‘eigene Kultur und dient möglicherweise als Warnung oder Lehre für ihren Sohn, um ihn davor zu warnen, dass die amerikanische Kultur ihr Erbe und ihre Kulturgeschichte übertönt. Die Arbeit ist strukturiert und dreidimensional, da es sich eher um eine Collage aus gemischten Medien als um ein Gemälde handelt. Die Kinderkleidung ragt heraus und ragt aus der warmgelben Hintergrundwand heraus, selbst der Stacheldraht wird durch die Winkel der Stacheldrahtkanten aus der Luft zum Leben erweckt. Karen Mary Davalos argumentiert: “López hat diese Objekte absichtlich aufgrund ihrer alltäglichen oder alltäglichen Qualität ausgewählt, damit sie ihre Argumentation über die Allgegenwart stereotyper Bilder unterstützen kann. Die Bilder von schlafenden Mexikanern, lächelnden Señoritas und tanzendem Obst und Gemüse werden absurd gemacht durch unerwartete Platzierung, Gegenüberstellung und Wiederholung. Ihre Arbeit befragt Bilder von Mexikanern und Chicanos und hinterfragt nicht nur den Kontext, in dem bildende Kunst gezeigt wird, sondern auch die Annahmen darüber, wer in solche Eliteräume eingeladen werden sollte. “[12]

Die Guadalupe-Serie[edit]

Von 1978 bis 1988 von Yolanda López Virgen de Guadalupe Die Serie erlangte López ein hohes Maß an Anerkennung, indem sie nicht nur Menschen in ihrer Nähe als Virgen de Guadalupe darstellte, sondern auch das Bild in verschiedenen Formen neu interpretierte. Dies zog die Öffentlichkeit mit diesen neuen, wenn auch kontroversen Darstellungen der Virgen de Guadalupe auf sich.[14][27] Eine Kontroverse zu beginnen war jedoch nicht López ‘Absicht. In “Amerikanische Frauen: Großes Leben aus der Geschichte” bietet Mary K. Trigg einen Einblick in das Leben amerikanischer Frauen von der Kolonialzeit bis zur Gegenwart und diskutiert ihre Arbeit in Politik, Bürgerrechten, Literatur, Bildung, Journalismus, Wissenschaft, Wirtschaft und Sport. In einem Abschnitt über López schreibt Trigg: “López ‘formale Bildung und ihr aufkeimender Feminismus haben zu ihrem wachsenden Interesse an der Politik der Repräsentation beigetragen, was zu einer Arbeit führte, die die soziale und kulturelle Unsichtbarkeit von Frauen schrittweise untersuchte.”[25] López wollte die Virgen de Guadalupe auf vielfältige Weise darstellen: Frauen, insbesondere solchen, die aus der Chicana-Kultur stammen, neue Darstellungsformen sowie López ‘eigene Kommentare zur Gesellschaft zu geben. Wie Guisela M. Latorre argumentiert: “[i]Magier wie Ester Hernández ‘Radierung von 1976 Libertad Yolanda López ‘Pastellzeichnungen (1978), in denen sie, ihre Mutter und ihre Großmutter in der Rolle der Jungfrau von Guadalupe dargestellt wurden, waren Beispiele für frühe Chicana-Kunst, die Frauen platzierte im Zentrum der Diskurse über Befreiung und Entkolonialisierung “.[28]

Die Virgen De Guadalupe[edit]

Um besser zu verstehen, warum López die Virgen de Guadalupe auf verschiedene Weise darstellen wollte, muss man verstehen, wofür die religiöse Figur stand. Es ist eine der bekanntesten religiösen Figuren der Welt und eine der wichtigsten Figuren für die Menschen in Mexiko. Sie ist ein Symbol für Liebe, Glauben und Identität.[29] Es konnte jedoch nicht die gesamte Symbolik als rein positiv wahrgenommen werden. Die Virgen de Guadalupe symbolisiert auch Mutterschaft, Jungfräulichkeit und Weiblichkeit, die López in ihrer Arbeit nicht nur ansprechen, sondern auch kritisieren musste. In “Yolanda López: Breaking Chicana Stereotypen” geht Betty Laduke näher auf López ‘wahres Ziel für sie ein Virgen de Guadalupe Serie.[25] Laduke zitiert López und sagt: “Ich fühle mich lebendig, atmende Frauen verdienen auch den Respekt und die Liebe, die Guadalupe entgegengebracht wird … Es ist ein Aufruf, Frauen, die fleißig, ausdauernd und weltlich sind, als Heldinnen unserer täglichen Routine zu betrachten … Wir privat quälen und manchmal öffentlich über die Repräsentation von uns in der Mehrheitskultur sprechen. Aber was ist mit der Darstellung von uns in unserer eigenen Kultur? Wer sind unsere Helden, unsere Vorbilder? … Es ist gefährlich für uns, herumzuwarten die vorherrschende Kultur, um zu definieren und zu validieren, welche Vorbilder wir haben sollten. “[25] López möchte nicht nur Frauen durch sie loben Virgen de Guadalupe aber jungen Frauen ein Vorbild mit einem vertrauten Gesicht zu bieten.

Wenn man die ursprüngliche Darstellung der Virgen de Guadalupe betrachtet, bemerkt man ein leuchtendes Licht, das die Jungfrau umreißt. Dieses Licht repräsentiert Gottes himmlisches Licht und dass die Virgen de Guadalupe tatsächlich durch sein Licht gesegnet ist. Der Halbmond symbolisiert ihre Jungfräulichkeit, der Engel, der sie unterstützt und trägt, ist ein Symbol für ihre Bedeutung als himmlische Königin. Im christlichen Glauben symbolisiert ihr türkisfarbener Schal mit goldenen Sternen ihr ewiges Leben, während der Bogen um ihre Taille ein Symbol für ihre Jungfräulichkeit ist und die Schwellung ihres Bauches zeigt, dass sie tatsächlich ein Kind trägt.[30] Am wichtigsten ist jedoch, dass sie die Mutterschaft symbolisiert. Es könnte sogar argumentiert werden, dass die Virgen de Guadalupe Geschlechterrollen festlegt,[31] Das funktioniert mit der Idee einer heiligen Frau, die eine von der Sünde unberührte Jungfrau ist, eine Frau, die ein Kind von Gott trägt, und eine Mutter, die bereit ist, ihrem Kind Liebe und Zuneigung zu schenken.

Obwohl sich viele Künstler für Originalkunstwerke entscheiden, gestalten einige, wie López, ein wirkungsvolles kulturelles Bild neu, um die Sichtweise des Betrachters zu ändern und eine alternative Interpretation anzubieten.[25] Ihre Bilder machten das Gegenteil und zeigten, wie mexikanische Frauen aussehen sollten und es störte sie. Das Gemälde zeigt, wie mexikanische Frauen anmutig, dünn, jung und “gut” sein sollten. López erklärt in der ursprünglichen Jungfrau, dass sie “durch das überschüssige Tuch um ihre Beine gebunden ist, das sie unbeweglich macht”.[32] López hatte es satt, stereotype Gemälde mexikanisch-amerikanischer Frauen zu sehen, und machte ihre eigene dreiteilige Serie, um die Schönheit mexikanischer Frauen und zweier wichtiger Frauen in ihrem Leben, ihrer Mutter und Großmutter, wirklich einzufangen. Sie wollte die drei Generationen ihrer Serie zeigen, die von jung über mittel bis alt reichen.

Das Künstler als Jungfrau von Guadalupe Das Gemälde zeigt, wie López selbst aus dem Bilderrahmen rennt, mit ihren Laufschuhen lächelt, als würde sie an einem Rennen teilnehmen, Marys Schal als Umhang trägt und über den roten, weißen und blauen Engel springt, stolz auf ihre Kultur ist und schließlich eine Schlange halten, um die Stärke zu demonstrieren, die sie hält. López erklärt diese Bilder mit den Worten “[s]Er hält den Guadalupe-Umhang wie einen Umhang am Ende eines Rennens und springt mit roten, weißen und blauen Flügeln über den Engel, ein Symbol des US-Kapitalismus. “[32] In “Yolanda López: Breaking Chicana Stereotypes” erklärt Laduke: “López befiehlt nicht nur ihren Körper, sondern scheint auch ihre Rolle als Künstlerin vorherzusagen, die keine Angst hat, auf soziale und politische Probleme zu stoßen oder ihre Fähigkeiten zur Förderung des sozialen Wandels einzusetzen.”[25] López hat keine Angst davor, die Gesellschaft herauszufordern oder das zu verändern, was in der mexikanischen Kultur fälschlicherweise dargestellt wurde, durch Bilder der Jungfrau Maria und durch Bilder, die zeigen, wie junge Frauen und Mütter auf eine bestimmte Weise aussehen oder sich verhalten sollten. Durch ihre Kunst fordert López ihre Kultur heraus. Wie Karen Mary Davalos behauptet, “konfrontiert López konsequent die vorherrschenden Modi der Latino- und Latina-Repräsentation und schlägt neue Modelle der geschlechtsspezifischen, rassischen und kulturellen Identität vor”.[12]

López sagt über ihren beabsichtigten Betrachter: “Im Laufe der Jahre, als ich meine Kunst geschaffen habe, habe ich versucht, ein Publikum anzusprechen, ein Chicano-Publikum, insbesondere ein kalifornisches Chicano-Publikum.”[33] Sie sprach dieses Publikum mit ihrer Arbeit an und richtete sie an mexikanisch-amerikanische / Chicana-Frauen in Kalifornien. Alma López sagt: “Yolanda erklärte, dass sie mit diesen Porträts ihrer Mutter, Großmutter und sich selbst Aufmerksamkeit erregen und Frauen der Arbeiterklasse, alten Frauen, übergewichtigen Frauen mittleren Alters, jungen und selbstbewussten Frauen huldigen wollte.” .[34]

López Nuestra Madre (1981–88, Acryl- und Ölfarbe auf Masonit, 4 x 6 Fuß), ist eines der Porträts in ihr Jungfrau von Guadalupe Serie, in der sie Originalbilder der Virgen de Guadalupe transformierte, um den Zuschauern neue Einblicke zu bieten. Ihre Darstellung der Jungfrau in Nuestra Madre zeigt eine ältere und ältere Steinfigur, die auf die Bedeutung der heutigen mexikanischen und chicanischen Gemeinschaft zurückgeht. Im Nuestra Madre López vergleicht das Porträt mit einer alten Göttin. Während des 16. Jahrhunderts sahen die Menschen die Jungfrau von Guadalupe als mit der alten Göttin Tonantzin verbunden.[35] Tonantzin ist eine alte aztekische Göttin, die die Menschen in Mexiko in Tepeyac verehrten, als die Spanier Mexiko noch nicht kolonisiert hatten. Später wurde sie dann verkleidet, um anders auszusehen, damit die Spanier es ihnen erlaubten, sie als religiöses Bild zu behalten, das für ihre neuere fremde Religion des Katholizismus akzeptabel war.[36] López beschloss, die Verkleidung der Jungfrau von Guadalupe, die Tonantzin auferlegt wurde, zu entfernen, bevor sie sich in die Kirche dieser neuen Religion integrieren konnte, die dem mexikanischen Volk aufgezwungen wurde.[37] López wollte diesen Teil der mexikanischen Geschichte zurückbringen, weil sie wollte, dass Chicano ihre Geschichte kennt, und sie möchte nicht, dass sie den Teil ihrer selbst vergessen, der verborgen war. Die Jungfrau von Guadalupe ist nicht nur eine alte Göttin, sondern auch ein feministisches Symbol, sondern sie gilt als Beschützerin und Anführerin der Menschen in Armut. Obwohl die Jungfrau von Guadalupe als sanfte Frau angesehen wird, ist sie stark und mächtig, und jemand für Männer sucht Hilfe, weil sie ihre Retterin ist und sie als gleichwertig angesehen wird. Wie Karen Mary Davalos erklärt, war López ‘”Absicht nicht, die Göttlichkeit der Virgen de Guadalupe zu erforschen, sondern das Bild zu dekonstruieren,” um zu sehen, wie wir uns präsentieren “. López’ Dekonstruktion von Frauenbildern wie der Virgen de Guadalupe war ein Versuch, die anzuerkennen komplexe soziale und historische Bedingungen, die die Erfahrungen mexikanischer und mexikanisch-amerikanischer Frauen beeinflussen “.[12]

López Jungfrau von Guadalupe Serie ist eine, die Frauen als mächtige Wesen zeigt, die nicht nur Betreuer, Objekte, Hausfrauen sind; stattdessen sind sie mächtige Göttinnen, die zu so viel mehr fähig sind, was in sich selbst mächtig ist.

¿Ein Donde Vas, Chicana?[edit]

Während ihres Studiums an der University of California in San Diego schuf Yolanda Lopez ¿A Donde Vas, Chicana?, Englisch für “Wohin gehst du, Chicana?”, Durch das College kommen Serie im Rahmen ihrer MFA-Ausstellung im Jahr 1977.[38] Die vier mal fünf Fuß große Leinwand, die mit Acryl und Öl bemalt ist, zeigt eine getönte Lopez, während die Läuferin in einem Tanktop und Shorts mit zurückgezogenem Haar intensiv über einen College-Campus joggt.[39] Sie stützte dieses Gemälde auf ihre Erfahrung beim Laufen, um in Form zu kommen und die Kontrolle über ihren Körper zu haben.[39] In dem Zeitschriftenartikel „Yolanda Lopez: Breaking Chicana Stereotypes“ interviewt Betty LaDuke Lopez und teilt uns mit, dass die Serie aus der Perspektive einer Frau präsentiert wurde, die ihren Körper auf selbstbewusste und körperlich disziplinierte Weise als Machtverbündete anruft. .[39] Sie kommentiert auch die Bemerkenswertigkeit des Läufers mit den Worten: “Es ist weiblich. Es ist Chicana. Es ist ein Selbstporträt. Die Metapher reicht von der symbolischen Stärke der Frauen bis zum wörtlichen Bild des Kampfes eines Chicana in einer beeindruckenden Institution.”[39] Lopez analysiert dann die „kurzlebige Geschwindigkeit eines Läufers mit der psychischen und physischen Ausdauer von Frauen“. Sie beendet das Interview mit einer starken und klaren Botschaft: „Ausdauer ist eines unserer größten Überlebensinstrumente.“[39]

Ausgewählte Ausstellungen[edit]

1993 – La Frontera / The Border: Kunst über die Grenzerfahrung zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten, Museum für zeitgenössische Kunst San Diego, San Diego, Kalifornien

1997 – Spiegel, Spiegel … Geschlechterrollen und die historische Bedeutung von Schönheit, San Jose Kunstmuseum, San Jose, Kalifornien

2008 – Eine Einwanderungserklärung, Gruppenausstellung, National Museum of Mexican Art, Chicago, Illinois[40]

2008 – Frauenarbeit wird nie getan, Einzelausstellung, Mission Cultural Center für Latino Arts (MCCLA), San Francisco, Kalifornien[41]

2011 – Mex / LA: Mexikanische Moderne in Los Angeles, 1930-1985, Museum für lateinamerikanische Kunst, Long Beach, Kalifornien.[42]

2017 – Hier jetzt: Wo wir stehen, Gruppenausstellung, Mission Cultural Center für Latino Arts (MCCLA), San Francisco, Kalifornien[43]

2017 – 2018 – Radikale Frauen: Lateinamerikanische Kunst, 1960-1985, Hammer Museum, Los Angeles[44] und Brooklyn Museum, Brooklyn, New York.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ ein b c d “San Francisco gestalten”. SF formen. 2014. Abgerufen 2015-04-21.
  2. ^ ein b “Yolanda Lopez”. UCSB-Bibliothek. 2011-08-19. Abgerufen 2018-03-09.
  3. ^ ein b c Mirkin, Dina Comisarenco (1. April 2010). “Yolanda M. López (Buchbesprechung)”. Kunstjournal der Frau. 31 (1): 57–59. JSTOR 40605247.
  4. ^ Ruiz, Vicki L. (1998). Aus dem Schatten: Mexikanische Frauen im Amerika des 20. Jahrhunderts. New York City: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-513099-7.
  5. ^ “Neuer Dokumentarfilm blickt auf SF State Strike zum 50. Jahrestag zurück”. KQED. 2018-02-15. Abgerufen 2019-06-10.
  6. ^ Kleid, Christian. “Die Missionskünstlerin Yolanda López zeigt die Räumung”. www.sfgate.com. SFGate.
  7. ^ LaDuke, Betty (1992). Künstlerinnen Multikulturelle Visionen. New Jersey: The Red Sea Press, Inc., S. 103–112. ISBN 978-0-932415-78-3.
  8. ^ ein b c Fajardo-Hill, Cecilia; Giunta, Andrea (2017). Radikale Frauen: Lateinamerikanische Kunst, 1960-1985. Beiträge von Rodrigo Alonso [and 13 others]. Los Angeles: Hammer Museum, Universität von Kalifornien. ISBN 9783791356808. OCLC 982089637.
  9. ^ “Yolanda López”. Hammer Museum.
  10. ^ Davalos, Karen Mary (2008). Yolanda López. Minneapolis: Univ. von Minnesota Press. ISBN 9780895511102.
  11. ^ “Die Missionskünstlerin Yolanda López zeigt die Räumung”. SFGate. Abgerufen 2018-03-09.
  12. ^ ein b c d Alvarez, Veronica und Theresa Soto mit Auszügen aus Karen Mary Davalos (2009). Leitfaden für Lehrer für Yolanda M. Lopez: A Ver: Revisioning Art History, Band 2. Universität von Kalifornien: UCLA Chicano Studies Research Center Press, Regenten der Universität von Kalifornien.
  13. ^ “Yolanda Lopez”. almalopez.com. Abgerufen 2019-06-10.
  14. ^ ein b Davalos, Karen Mary, 1964- (2008). Yolanda M. López. Universität von California, Los Angeles. Chicano Studies Research Center. Los Angeles: UCLA Chicano Studies Research Center Press. ISBN 9780895511034. OCLC 236143155.CS1-Wartung: mehrere Namen: Autorenliste (Link)
  15. ^ Jackson, Carlos Francisco (2009). Chicana und Chicano Kunst: ProtestArte. Tucson: University of Arizona Press. p. 117. ISBN 9780816526475.
  16. ^ “Frauen und Kunst”. Künstlerinnen.
  17. ^ “Einwanderungsstatistik: Eine Geschichte der Vernachlässigung”. books.nap.edu. 1985. p. 20. Abgerufen 2015-04-22.
  18. ^ “Calisphere: Cactus Hearts / Stacheldrahtträume: Medienmythen und Mexikaner Ausstellung”. Calisphere. Abgerufen 2019-06-10.
  19. ^ Geboren aus Widerstand: Cara a Cara begegnet der visuellen Kultur von Chicana / o. Sorell, VA (Victor A.), Scott L. Tucson, Baugh: The University of Arizona Press. 2015. ISBN 9780816532223. OCLC 927446609.CS1-Wartung: andere (Link)
  20. ^ La Frontera = Die Grenze: Kunst über die Grenzerfahrung zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten. Chávez, Patricio., Grynsztejn, Madeleine., Kanjo, Kathryn., Centro Cultural de la Raza (San Diego, Kalifornien), Museum für zeitgenössische Kunst, San Diego. San Diego: Centro Cultural de la Raza. 1993. ISBN 0934418411. OCLC 28916725.CS1-Wartung: andere (Link)
  21. ^ Latinas in den Vereinigten Staaten: eine historische Enzyklopädie. Ruíz, Vicki., Sánchez Korrol, Virginia. Bloomington: Indiana University Press. 2006. ISBN 0253111692. OCLC 74671044.CS1-Wartung: andere (Link)
  22. ^ “Calisphere: Dinge, die ich meinem Sohn nie gesagt habe, dass er Mexikaner ist”. Calisphere. Abgerufen 2019-06-06.
  23. ^ “Feministische Künstlerin: Yolanda López”. Schmetterling. Abgerufen 2019-09-04.
  24. ^ Markovitz, Jonathan (1994). “Verwischen der Linien: Kunst an der Grenze”. Postmoderne Kultur. 5 (1). doi:10.1353 / pmc.1994.0063. ISSN 1053-1920. S2CID 144428619.
  25. ^ ein b c d e f Laduke, Betty. “Yolanda López: Chicana-Stereotypen brechen.” Feminist Studies, vol. 20, nein. 1, Spring 1994, p. 117. EBSCOhost, doi: 10.2307 / 3178436.
  26. ^ “Worum geht es in der lebendigen Chicano-Kunst?”. Breite Wände. Abgerufen 2019-06-06.
  27. ^ “Guadalupe feiern, heilige Ikone des Volkes”. Los Angeles Zeiten. 1999-12-12. ISSN 0458-3035. Abgerufen 2019-06-10.
  28. ^ Latorre, Guisela M. (Frühjahr 2007). “Chicana Kunst und Wissenschaft über die Zwischenräume unserer Disziplin” (PDF). Chicana / Latina-Studien. 6: 2: 0–21.
  29. ^ Cooper, Wilbert L.; Larkin, Ximena N. (12.12.2017). “Wie La Virgen de Guadalupe zur Ikone wurde”. Vice. Abgerufen 2019-06-10.
  30. ^ Dupré, Judith, 1956- (2010). Voller Gnade: Begegnung mit Maria im Glauben, in der Kunst und im Leben (1. Aufl.). New York: Zufälliges Haus. ISBN 9780679643661. OCLC 698459090.CS1-Wartung: mehrere Namen: Autorenliste (Link)
  31. ^ Peterson, Jeanette Favrot (1992). “Die Jungfrau von Guadalupe: Symbol der Eroberung oder Befreiung?”. Kunstjournal. 51 (4): 39–47. doi:10.2307 / 777283. ISSN 0004-3249. JSTOR 777283.
  32. ^ ein b “Radikale Liebe: Yolanda López stellt sich die Virgen de Guadalupe vor”. Joanna Garcia. 2016-11-27. Abgerufen 2019-06-06.
  33. ^ Ruíz, Vicki; Sánchez Korrol, Virginia (2006). Latinas in den Vereinigten Staaten: Eine historische Enzyklopädie. Gale Virtual Reference Library. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 9780253346803.
  34. ^ “Yolanda Lopez”. almalopez.com. Abgerufen 2019-06-06.
  35. ^ Harrington, Patricia (1988). “Mutter des Todes, Mutter der Wiedergeburt: Die mexikanische Jungfrau von Guadalupe”. Zeitschrift der American Academy of Religion. 56 (1): 25–50. doi:10.1093 / jaarel / LVI.1.25. ISSN 0002-7189. JSTOR 1464830.
  36. ^ Elenes, C. Alejandra, 1958- (2011). Grenzen verändern: Chicana / o Populärkultur und Pädagogik. Lexington Bücher. ISBN 9780739147795. OCLC 995581316.CS1-Wartung: mehrere Namen: Autorenliste (Link)
  37. ^ Reiten, Alan (21.02.2016). “Eine blutige Geschichte darüber, wie Mexiko katholisch wurde”. Abgerufen 2019-06-10.
  38. ^ http://www.chicano.ucla.edu/files/LopezGuide.pdf
  39. ^ ein b c d e LaDuke, Betty (1994). “Yolanda Lopez: Chicana-Stereotypen brechen”. Feministische Studien. 20 (1): 117–130. doi:10.2307 / 3178436. ISSN 0046-3663. JSTOR 3178436.
  40. ^ “Eine Einwanderungserklärung”. Nationalmuseum für mexikanische Kunst. Abgerufen 2019-01-16.
  41. ^ “”“”Women on War “Solo Mujeres 21. Jurierte Jahresausstellung und Yolanda Lopez ‘Einzelausstellung” Womens Work is Never Done“”“”. www.sanjose.com. 2008. Abgerufen 2019-01-16.
  42. ^ “MEX / LA: Mexikanische Moderne (n) in Los Angeles im Museum of Latin American Art”. artdaily.com. Abgerufen 2019-01-16.
  43. ^ “Das Missionskulturzentrum für Latino-Kunst (MCCLA) präsentiert:” Jetzt hier: Wo wir stehen“”“”. KPFA. 2017-04-24. Abgerufen 2019-01-16.
  44. ^ “Alaun Yolanda Lopez in der Ausstellung” Radikale Frauen: Lateinamerikanische Kunst “”. Hochschule für freie und kreative Künste, San Francisco State University. 28. September 2017. Abgerufen 2019-01-16.

Externe Links[edit]