Christian Cannabich – Wikipedia

Christian Cannabich – Kupferstich von Egid Verhelst 1779

Johann Christian Innocenz Bonaventura Cannabich (Taufe 28. Dezember 1731 in Mannheim – 20. Januar 1798 in Frankfurt am Main),^[1] war ein deutscher Geiger, Komponist und Kapellmeister der Klassik. Als Komponist von rund 200 Werken setzte er das Erbe von Johann Stamitz fort und half, das Mannheimer Orchester zu dem zu machen, was Charles Burney als “das vollständigste und disziplinierteste in Europa” bezeichnete.^[2] Das Orchester war besonders bekannt für die sorgfältig abgestuften Crescendos und Diminuendos, die für die Mannheimer Schule charakteristisch sind.^[3] Zusammen mit Stamitz und den anderen Komponisten des Mannheimer Hofes half er bei der Entwicklung der Orchestertextur, die den Weg für die Orchesterbehandlung der Ersten Wiener Schule ebnete.

Biografie[edit]

Hintergrund[edit]

Christian Cannabich war das dritte Kind von Martin Friedrich Cannabich (1690–1773), einem Flötisten, Oboisten und Musiklehrer am Mannheimer Hof.^[4] Cannabich père war der persönliche Flötenlehrer des Kurfürsten Carl Theodor, der an sich günstige Bedingungen für Christian Cannabichs spätere Karriere schuf. Die Familie stammte ursprünglich aus dem Elsass, das durch Geschichte, Tradition und Sitte immer eng mit der Pfalz verbunden war (und ist). Es ist möglich, dass Cannabichs Vater zweisprachig in Deutsch und Französisch war und dass Cannabich als Junge beide Sprachen in seinem Haus hörte und lernte. Dies könnte die relative Leichtigkeit erklären, mit der sich Cannabich später während seiner häufigen Aufenthalte in Paris und Versailles in französischen Adelskreisen bewegte.

1742-1756 Ausbildung in Mannheim und Rom[edit]

Als Junge studierte er Violine bei Johann Stamitz (1717–1757), Komponist, Geiger, Konzertmeister und Leiter des Mannheimer Hoforchesters. Er trat der Geigenabteilung des Orchesters als Gelehrte (dh Aspirant) im Alter von zwölf Jahren (1744) und zwei Jahre später Vollmitglied. Im Jahr 1748 ist er in der Jahresgericht und Landeskalender (Churpfälzischer Hof- und Staatskalender) als Geiger zusammen mit seinem Vater in der Moritz Lane.^[5]

1750 schickte Charles Theodore, Kurfürst des Kurfürstentums Pfalz, Cannabich nach Rom, um seine Studien bei Niccolò Jommelli fortzusetzen. Maestro Coadiutore der päpstlichen Kapelle und auch ein erfolgreicher Opernkomponist. Er blieb bis 1753 in Rom und folgte seinem Lehrer nach Jommellis Ernennung zum Ober-Kapellmeister in der schwäbischen Hauptstadt des Hoforchesters nach Stuttgart. 1756 kehrte Cannabich zum zweiten Mal nach Italien zurück, diesmal nach Mailand, wo er weitere Studien bei Giovanni Battista Sammartini durchführte.

1757-1773 Konzertmeister[edit]

Im Frühjahr 1757, nach dem vorzeitigen Tod von Johann Stamitz, wurde er nach Mannheim zurückgerufen, um Stamitz ‘Posten als erster Geiger (zusammen mit Carl Joseph Toeschi) zu übernehmen.

1759 heiratete Cannabich Maria Elisabeth de la Motte, die Dame der Bettkammer, mit der Herzogin von Zweibrücken. Sie hatten sechs Kinder, eines davon war Carl Cannabich, später selbst Komponist. Von November 1777 bis März 1778 erhielt ihre Tochter Rose Klavierunterricht bei Mozart, dessen Klaviersonate Nr. 7 in C-Dur ihr gewidmet ist. Obwohl Cannabich sehr im Zeitalter der Aufklärung lebte, was eine gewisse Durchlässigkeit zwischen den sozialen Schichten ermöglichte und sogar förderte, war es für einen Mann von allgemeiner Geburt immer noch ungewöhnlich, eine Frau mit dem Titel zu heiraten. Es stellte sich heraus, dass dieses eheliche Bündnis wichtige und weitreichende Konsequenzen für Cannabich haben würde.

Herzog Christian IV. Von nahe gelegenen Zweibrücken mochte Cannabich und bevorzugte ihn mit Unterstützung und Aufmerksamkeit. 1764 begleitete er den Herzog, der dort einen Palast besaß, nach Paris. Musik und Musiker aus Mannheim waren beim Pariser Publikum beliebt. Während dieser Reise lernte Cannabich die Mozarts kennen, die dann auf ihrer großen Familienreise die Zeit zwischen November 1763 und April 1764 in der französischen Hauptstadt verbrachten. In den 1760er und 1770er Jahren besuchte Cannabich häufig Paris, ließ seine Musik im Concert Spirituel aufführen und seine Symphonien und Trios dort drucken. Die meisten Werke von Cannabich nach diesem Datum wurden in Paris veröffentlicht.

1774-1798 Direktor des Mannheimer Orchesters[edit]

1774 wurde Cannabich Direktor des Mannheimer Hoforchesters; als solcher leitete er nicht nur das Orchester als Konzertmeister, sondern hatte auch die Pflicht, die Ballettmusik für die von Etienne Lauchery, dem Maître de Danse (Hofballettmeister). Vier Jahre später (1778) zog er mit dem Hof ​​nach München, als Charles Theodore, sein Herr und Meister, Kurfürst von Bayern wurde. Cannabich setzte seine Aufgaben in München wie zuvor fort, aber die besten Jahre des Mannheimer Orchesters waren bis dahin fast vorbei.

In den 1780er Jahren reduzierte der Kurfürst das Budget des Orchesters und reduzierte die Anzahl der Musiker von 95 auf 55. Die Musiker beklagten sich über Zahlungskürzungen und Einkommensverluste. Es wird vermutet, dass Cannabich selbst in den letzten Jahren seines Lebens von einem Drittel seines früheren Stipendiums leben musste, was den alten Musiker dazu zwang, Konzertreisen zu unternehmen und vielleicht zum ersten Mal in seinem Leben das andere zu tun , weniger glückliche Musiker mussten ihr ganzes Leben lang um Geld kämpfen.

Cannabich starb 1798 bei einem Besuch seines Sohnes Carl in Frankfurt am Main.

Cannabich und Mozart[edit]

Cannabich und Mozart haben sich über einen Zeitraum von zwanzig Jahren mehrmals getroffen. Das zweite Mal war im Winter und Frühjahr 1777-78, als Mozart auf seiner unglücklichen Reise war, zuerst nach Mannheim und von dort nach Paris. In Begleitung seiner Mutter (sein Vater, Leopold Mozart, musste zurückbleiben, um das Geld für dieses kostspielige Unterfangen zu verdienen), hatte Mozart Salzburg auf der Suche nach Reichtum und Ruhm verlassen – und vor allem eine Stelle bei einem der vielen deutschen Fürsten. Dass Mutter und Sohn ihre Reise nach Mannheim für einen längeren Aufenthalt unterbrachen, war nicht überraschend. Im späten 18. Jahrhundert hatte Mannheim das beste und berühmteste Orchester in ganz Europa. Exzellente Musiker und begabte Komponisten (viele von ihnen aus Böhmen) mit einer strengen und unerbittlichen Bohrmethode, ganz zu schweigen von einem üppigen Budget des Kurfürsten der Pfalz, hatten aus einer ehemals nur einer von vielen fürstlichen Kapellen eine mächtiges und reibungslos laufendes Ensemble. Berichten zufolge fielen Frauen in Ohnmacht, als die Mannheimer ihr brüllendes Crescendo auslösten – nur eines von vielen Orchestergeräten, die dort erfunden wurden.

Mozart selbst lobte das Orchester mehrfach. In einem Brief an seinen Vater schrieb er:

“Ich muss Ihnen jetzt von der Musik hier erzählen. Am Samstag, Allerheiligen, besuchte ich eine hohe Messe. Das Orchester ist sehr gut und zahlreich. Auf jeder Seite zehn oder elf Geigen, vier Tenöre, zwei Hautboys, zwei Flöten, und zwei Klarinetten, zwei Corni, vier Violoncelli, vier Fagotte und vier Kontrabässe, neben Trompeten und Kesseltrommeln. Dies sollte gute Musik geben – … “^[6]

Werke (Auswahl)[edit]

Opern

Ballette

Orchestermusik

Kammermusik

Diskographie (Auswahl)[edit]

• Christian Cannabich: Symphonien Nr. 47 – 52. Nicolaus Esterhazy Sinfonia, Dirigent: Uwe Grodd. Naxos 8.554340
• Christian Cannabich: Symphonien Nr. 59, 63, 64, 67 und 68. Lukas Consort, Dirigent: Viktor Lukas. NAXOS 8.553960
• Christian Cannabich: Orchesterwerke, Sinfonia in D-Dur & G-Dur, Sinfonia Concertante in Es-Dur und Konzert in C-Dur. Kurpfalzisches Kammerorchester, Dirigent: Jiri Malat. Arte Nova 74321 61337 2.

Quellen[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]