Das komplette Live am Plugged Nickel 1965

Posted on December 27, 2020 by lordneo

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1995 Live-Album von Miles Davis

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Das komplette Live am Plugged Nickel 1965 ist ein CD-Box-Set des Miles Davis Quintet, das am 22. und 23. Dezember 1965 aufgenommen und im Juli 1995 bei Legacy Records, Katalog CK 66955, veröffentlicht wurde. Es enthält Aufnahmen von sieben Performance-Sets über die zwei Nächte des zweiten großen Davis Quintett im inzwischen aufgelösten Plugged Nickel Nachtclub in Chicago. Ein Single-Disc-Sampler, Highlights aus dem Plugged Nickel, Katalog CK 67377, wurde am 14. November 1995 von Legacy veröffentlicht und am 1. Februar 2008 neu aufgelegt.

Einige Tracks waren auf Miles Davis-Compilations verfügbar, aber die vollständigen Aufnahmen wurden erst mit dem Erscheinen dieses Box-Sets veröffentlicht. Ein 1982er Doppelalbum wurde als Teil des veröffentlicht Zeitgenössische Masterserie auf Columbia; dies erschien auch als Lebe im Plugged Nickel (Nr. 25, Scheiben 30 und 31) im Boxenset Miles Davis: Die komplette Columbia-Album-Sammlung.^[3]^[4] Die zehn Tracks sind die gleichen, die zusammen die japanischen Veröffentlichungen von 1976 ausmachten. Bei Plugged Nickel, Chicago, Vol. 1 und Bei Plugged Nickel, Chicago, Vol. 2, aber einige Dauern sind länger.^[5]

Table of Contents

Hintergrund[edit]

Die Plugged Nickel-Konzerte fanden am Ende eines für Davis schwierigen Jahres statt. Im April 1965, ungefähr drei Monate nach der Aufnahme von ESPEr wurde an der Hüfte operiert und bis Juli ins Krankenhaus eingeliefert.^[6] Im August brach er sich beim Ringen mit einem seiner Söhne das Bein, was einen weiteren Krankenhausaufenthalt und die Implantation eines plastischen Hüftgelenks erforderte.^[7] Im Spätherbst war das Quintett endlich wieder zusammen, spielte Konzerte in Philadelphia, Detroit, New York und Washington, DC und reiste dann für drei Nächte im Plugged Nickel nach Chicago.^[8]

Laut Wayne Shorter hatte sich die Gruppe zu diesem Zeitpunkt “niedergelassen”[d] zurück in einen Groove “, wodurch die Musiker unruhig und unzufrieden werden.^[9] Herbie Hancock erklärte: “Wir waren als Band so zusammenhaltend geworden, dass es einfach geworden war, zusammen zu spielen. Wir hatten eine Formel gefunden, damit es funktioniert, aber natürlich war das Spielen nach Formel genau das Gegenteil von dem, was wir tun wollten.” Wir mussten die Herausforderung wieder aufnehmen und Wege finden, um mehr Risiken einzugehen. “^[10] Er erinnerte sich: “Jeder tat Dinge gemäß bestimmten Erwartungen. Ich wusste, wenn ich das tat, würde Ron das tun, oder Tony wusste, dass ich das tun würde, wenn er das tat. Es wurde so einfach, dass es fast so war.” langweilig.”^[11] Auf dem Flug nach Chicago hatte Tony Williams eine Lösung gefunden und vorgeschlagen, dass die Gruppe “Anti-Musik” macht: “Was auch immer jemand von Ihnen erwartet, das ist das.” zuletzt was du spielst … “^[12] Nach einigen Diskussionen stimmten die Musiker zu, beschlossen jedoch, Davis nichts davon zu erzählen.^[10] Hancock fügte hinzu: “Einige Leute haben vorgeschlagen, dass Tony versucht hat, die Band auf diese Weise zu sabotieren, aber er hat wirklich nur versucht, unser Komfortniveau zu sabotieren, um uns wieder aufzubrechen. Es war nur ein weiterer Schritt, um unsere Grenzen zu erweitern Musiker und als Band. “^[10]

Die Plugged Nickel Set Liste bestand hauptsächlich aus Standards, mit Ausnahme von “Agitation” von ESP Hancock schrieb: “Von dem Moment an, als Miles das erste Lied abzählte, begann ich mich darauf zu konzentrieren, wie ich gegen die Erwartungen spielen könnte. Wann immer sich ein Lied aufbaute und einen natürlichen Höhepunkt erreichte, bestand die natürliche Neigung darin, es zu übertreiben – aber stattdessen brachte ich es plötzlich mit einer leisen Note runter. Tony tat dasselbe und baute sein Spiel in Lautstärke und Intensität auf, und anstatt auf die Bassdrum zu schlagen, klopfte er sanft auf das Becken. Wir machten das Gegenteil. auch, plötzlich die Intensität zu erhöhen, gerade als eine Melodie leiser wurde. “^[10] Shorter erinnerte sich: “Als ich hörte, wie diese Jungs unter mir den Boden herausfielen, wusste ich, dass es Zeit für ‘Go for it’ war! … Ich war seit etwas mehr als einem Jahr in der Band und das nächste, was ich tat Ich wusste, dass wir weit draußen waren. Es war wie … das ist, was Freiheit bedeutet. Das Bewusstsein war, dass die große Verantwortung, die mit dem Territorium einherging, darin bestand, den Umschlag zu schieben. Sie hörten, wie Verantwortung in Ausdruck umgewandelt wurde, der sich wie ein großes Abenteuer anhörte. “”^[13] Während dieser Sets wurden die Tempi verschoben und die Melodien bis an den Rand der Unkenntlichkeit gedehnt.^[7]

Obwohl sich Davis immer noch von seinen Prüfungen erholte, schien er die unerwartete Herausforderung zu genießen und ließ den anderen Spielern zusätzlichen Platz.^[13] Laut Hancock hat Davis “nie ein Wort darüber gesagt. Er wusste besser als jeder andere, dass etwas Seltsames vor sich geht, aber er hat uns nie gefragt, und wir haben es ihm nie gesagt. Er hat einfach mitgemacht. Und er war brillant!”^[14] Am Ende der Konzerte, so Shorter, “haben wir so viel Hölle angehoben [musically] Als wir ausstiegen, konnten wir uns nichts sagen. Wir waren auf fürstliche Weise träge. Wir haben nicht versucht, Luft zu machen … es war wie: “Lass uns das nicht anfassen.” Sie waren im Moment im Königshaus, und ein solches Königshaus muss niemals manipuliert werden. “^[15] Hancock schrieb, als er endlich den Mut aufbrachte, sich die Aufnahmen anzuhören, war er überrascht: “Es war so viel los, und es klang so wenig nach dem, woran ich mich erinnerte, dass ich schockiert war. Ich mochte es wirklich, aber ich ‘ Ich bin mir nicht einmal sicher, ob ich erklären kann, warum. Ich würde es tiefgründig nennen, außer dass das Wort “tiefgründig” für mich etwas impliziert, das tief und elegant ist. Dies war nicht elegant. Dies war nackt und hatte Mut. Es war roh Wenn ich heute Aufnahmen vom Plugged Nickel höre, bin ich von ihrer rohen Intensität und Ehrlichkeit überwältigt. “^[14]

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Inhalt[edit]

Jede Scheibe des Box-Sets mit acht Scheiben enthält einen vollständigen Satz, mit Ausnahme des zweiten Satzes in der ersten Nacht des 22. Dezember, der auf zwei Scheiben aufgeteilt ist, wobei sich die Scheiben in einem schmalen Gehäuse befinden und intern entsprechend mit 2a und nummeriert sind 2b. Die Gründe hierfür seitens Sony sind unklar, da das Gesamt-Timing der Musik auf den Discs 2a und 2b unter dem 80-Minuten-Limit für einzelne Discs liegt.

Rezeption[edit]

Das Boxenset wurde von der mit einer seltenen Krone ausgezeichnet Pinguin-Leitfaden zum Jazzund kommt zu dem Schluss, dass “dies wirklich historische Aufnahmen sind”.^[16]AllMusic-Rezensent Scott Yanow verlieh dem Album 5 Sterne und nannte die Musik “ständig faszinierend” und “[o]ne der Top-Releases von 1995 “.^[1] C. Michael Bailey schrieb für All About Jazz: “Alle Stücke, die im Plugged Nickel aufgeführt wurden, waren ein Blick auf das alte Zeug durch eine radikal andere Brille.” Er schrieb, dass die Aufführungen “Davis ‘Bemühungen darstellen, zu den Klassikern zurückzukehren und sie in dem neuen Modus, den er kreierte, neu zu fassen. Die Ergebnisse waren – und sind – fantastisch.”^[17]

Don Heckman schrieb in einer Rezension für die Los Angeles Times: “Was diese Sammlung … verhaftet, ist die Art und Weise, wie Davis und seine Sidemen in solch expansive Improvisationsbereiche eindrangen, während sie ein Programm aufführten, das mit Ausnahme von ‘Agitation, “bestand aus Standards und Material aus dem früheren Repertoire … Dieses zweitägige Fenster über Davis, das in Zusammenarbeit mit einer seiner besten Gruppen auf dem Höhepunkt seiner Fähigkeiten auftrat, bietet sowohl ein unschätzbares historisches Dokument als auch ein ständig faszinierendes Hörerlebnis.”^[18] In einer Kolumne, in der Davis ‘”20 beste Alben” besprochen wurden, stufte John Fordham die Plugged Nickel-Aufnahmen auf Platz 6 ein und nannte sie “[m]Vielleicht die beste Darstellung des zweiten großen Quintetts bei der Arbeit. Hervorragend aufgenommen … am Set erfinden Miles, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter und Tony Williams den Small-Band-Jazz mit einer fast psychischen Flexibilität des Timings und der spontanen Harmonisierung neu. “^[19]

Die Autoren von Miles Davis: Die vollständige illustrierte Geschichte erklärte, dass die Plugged Nickel-Aufnahmen “das Quintett im vollen Flug einfangen, durch Miles ‘Katalog reichen und mit solch außergewöhnlicher Anmut spielen, dass viele Liebhaber die Rhythmus-Sektion von Williams-Carter-Hancock-Jazz als die beste überhaupt betrachten.”^[20] Keith Waters schrieb, dass die Tracks “zeigen, wie sich die Gruppe im Kontext der Standard-Improvisation von Melodien noch weiter in Richtung Free Jazz und Abstraktion bewegt. Diese Aufnahmen waren immer explorativ und ließen sogar die Innovationen der vorherigen Arbeit eng erscheinen … die Plugged Nickel-Aufnahmen. erschien den Mitgliedern als ein bedeutender Moment in der Entwicklung der Gruppe. “^[21]

Die Pianistin Jodie Christian, eine der Gründerinnen der AACM, war im Publikum und erinnerte sich: “Technisch hörten sie einander zu und spielten zusammen wie keine andere Band, die ich jemals gehört hatte … Alle hörten sich und konnten Um auf das Gleiche zu antworten. In der Pause sprachen alle im Publikum aufgeregt über das, was wir hörten, weil sie sowohl Freiform als auch konventionell spielten. Ich glaube, ich habe so etwas nie wieder gehört. “^[22] Der Trompeter Dave Douglas drückte seine Bewunderung für Shorters Solo in “On Green Dolphin Street” aus und schrieb: “Es sind die kontraintuitiven Entscheidungen, die Shorter in diesem Solo trifft, die mich wirklich treffen. Mit kontraintuitiv meine ich: Shorter scheint die ungewöhnlichen Noten in einem Akkord oder zu verwenden Stimmführender Moment, um andere harmonische Bereiche, Tonarten und Tonleitern zu verbinden und es irgendwie immer zu schaffen, die Dissonanz stimmig, aber fast nie so zu lösen, wie Sie es erwarten. Es hilft, dass sein Dialog mit dem Rest der Band telepathisch ist, mit jeder interessanten Harmonischen , melodische und rhythmische Wahl, die zu einer intelligenten und emotionalen Reaktion führt. Je tiefer Sie zuhören, desto tiefer scheinen diese Entscheidungen zu sein. Das macht eine großartige Improvisation, unabhängig von Musik oder Stil. “^[23]

Als die Plugged Nickel-Aufnahme von 1982 herauskam, besuchte Wynton Marsalis Shorter in seinem Haus und fragte, ob sie gemeinsam Musik hören könnten, während Marsalis Shorters Gesichtsausdrücke beobachtete.^[24]

Songverzeichnis[edit]

Bei Plugged Nickel, Chicago, Vol. 1[edit]

1.	“Reingehen'”	Richard Carpenter	11:03
2.	“Agitation”	Meilen davis	10:50
3.	“Auf der Green Dolphin Street”	Ned Washington, Bronisław Kaper	11:14
4.	“Na und”	Meilen davis	13:38
5.	“Das Thema”	Meilen davis	0:17

Bei Plugged Nickel, Chicago, Vol. 2[edit]

1.	“‘Gegen Mitternacht”	Bernie Hanighen, Cootie Williams, Thelonious Monk	8:40
2.	“Stella von Starlight”	Ned Washington, Victor Young	13:16
3.	“All Blues”	Meilen davis	12:00
4.	“Gestern / Das Thema”	Jerome Kern, Otto Harbach / Miles Davis	10:00