Kanadische Improvisationsspiele – Wikipedia

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Das Kanadische Improvisationsspiele (CIG) ist ein bildungsbasiertes Format des Improvisationstheaters für kanadische Gymnasien. Um an den Spielen teilnehmen zu können, bilden Schüler Teams mit bis zu 8 Spielern und müssen eine Anmeldegebühr entrichten (wenn ihre Schule die Kosten nicht decken kann). Die Teams nehmen an regionalen Turnieren teil, die von regionalen Freiwilligen der kanadischen Improv Games organisiert und koordiniert werden. Die Spieler spielen improvisierte Szenen, angetrieben von Vorschlägen des Publikums. Jede Szene wird anhand einer festen Rubrik beurteilt. Das Gewinnerteam aus jeder Region nimmt am Nationalen Festival und Turnier in Ottawa teil. Das National Arts Centre ist ein wichtiger Sponsor der kanadischen Improv Games. Im National Arts Centre finden das National Festival und das Ottawa Tournament statt. Die Spiele wurden von Jamie “Willie” Wyllie erstellt[1] und Howard Jerome, basierend auf einem Konzept, das ursprünglich von David Shepherd und Howard Jerome entworfen wurde. David Shepherd war der Produzent von Nordamerikas erstem professionellen Improvisationstheater The Compass Players in Chicago, dem Vorläufer der Second City.

Es gibt drei offizielle Formate der kanadischen Improv-Spiele: Nationales Turnier, Juniorenturnier und Online-Wildcard.

Das nationale Turnier[edit]

Das nationale Turnier läuft seit über vierzig Jahren und wurde unter Einbeziehung von Hunderten von Lehrern und professionellen Improvisatoren entwickelt. Die fünf Veranstaltungen der CIG fordern Improvisatoren und ihr Team auf, innerhalb kurzer Zeit ein breites Spektrum an Fähigkeiten zu zeigen. Das Format ermöglicht es den Improvisatoren auch, soziale und Lebenskompetenzen wie Zuhören, Zusammenarbeit, Teamarbeit und die Fähigkeit, unter Druck zu arbeiten, zu demonstrieren und zu entwickeln. Die 18 besten Teams aus den Regionen Kanadas reisen nach Ottawa, um eines Nachts anzutreten. Die fünf besten Teams erreichen das nationale Finale.

Das Online Wildcard Turnier[edit]

Die Online-Wildcard steht registrierten Studententeams der Canadian Improv Games offen und bietet eine zusätzliche Möglichkeit, Feedback zu ihren Leistungen von CIG-Richtern und -Trainern zu erhalten. Außerdem erhalten Sie eine zusätzliche Chance, sich für das nationale Turnier in Ottawa zu qualifizieren. Die Teams reichen ein Video ihrer Veranstaltungen vor einem Live-Publikum ein. Nach der Übermittlung werden diese an die Online-Wildcard-Richter und -Richter gesendet, die dann wichtige Rückmeldungen senden, die zum Wachstum des Teams beitragen und einen Gewinner auswählen.

Das Juniorenturnier[edit]

Das Juniorenturnier ähnelt bis auf wenige Ausnahmen dem Nationalen Turnier. Der Schwerpunkt liegt auf jüngeren Schülern der Klassen 7 bis 10 und wurde geschaffen, um starke Führungsqualitäten bei jüngeren Schülern aufzubauen. Dieses Format konzentriert auch jüngere Improvisatoren auf die grundlegende Szenenstruktur mit dem Open Event. Dieses zusätzliche Format ermöglicht auch jüngeren Spielern mehr Bühnenzeit, um vor Publikum Selbstvertrauen und Aufführungserfahrung zu sammeln.

Die Teams bestehen aus nicht mehr als acht Mitgliedern. Die Teams haben die Möglichkeit, zwei alternative Spieler zu behalten. Es wird empfohlen, dass die Teams nicht weniger als fünf Spieler haben.

Es gibt 5 Events in den kanadischen Improv-Spielen, darunter: Leben, Charakter, Stil, Geschichte und Thema. Die Teams müssen 4 dieser 5 Events durchführen, einschließlich obligatorischer Themen- und Lebensszenen. Während einer Nacht des Spiels werden die Spieler dem Publikum eine Anfrage stellen. Eine Anfrage wird verwendet, um die Art des Vorschlags anzugeben, den das Team benötigt, um seine Szene zu befeuern. Eine Anfrage kann eine Vielzahl von Dingen sein, angefangen vom Titel eines Songs über einen nicht geografischen Ort bis hin zu einem Adjektiv. Szenen können bis zu 4 Minuten dauern, und eine Pfeife ertönt, wenn die zugewiesene Zeit abgelaufen ist. Das Team wird nicht dafür bestraft, dass die Pfeife geblasen wurde, es bedeutet einfach das Ende der Szene. Sie müssen jedoch nicht die gesamten 4 Minuten verwenden. Vor dem Aufführen einer Szene können sich die Spieler bis zu 15 Sekunden lang „zusammenballen“, um die bevorstehende Szene vorzubereiten und kurz zu diskutieren. Dies gibt den Spielern auch die Möglichkeit, den Vorschlag zu diskutieren. Zeitanrufe von Linienpersonen ändern sich und variieren je nach Standort, aber in der Saison 2008 wurden Zeitanrufe von einer Minute und 30 Sekunden implementiert.

Die Richter sind Freiwillige der Canadian Improv Games, die häufig über Theater- und Improvisationserfahrung verfügen. Sie sind dafür verantwortlich, jede Szene in einer bestimmten Runde zu sehen und zu bewerten. Jeder Richter hat maximal neunundfünfzig Punkte für jede Szene. Obwohl es keine Frage ist, dass Improvisation ein künstlerisches und kreatives Unterfangen ist, berücksichtigen die Juroren auch eine Reihe spezifischer technischer Fähigkeiten. Diese Fähigkeiten machen und akzeptieren Angebote, fördern, hören zu, engagieren sich, setzen ein und inszenieren. Die Juroren können auch Punkte für die Geschicklichkeit der Veranstaltung, die Verwendung von Vorschlägen, das Interesse und das Risiko vergeben. Die meisten Szenen enthalten die “fünf Elemente”, zu denen Ort, Beziehung und Charaktere, Konflikte, Erhöhung des Einsatzes und eine Lösung gehören.

Nacht des Spiels[edit]

Jedes Team wird während des gesamten Schuljahres an mindestens einer Nacht in seinem regionalen Turnier auftreten. Das regionale Turnier ist der Höhepunkt des Trainings, Übens, Probens und Aufführens einer Saison. In vielen Regionen finden neben dem Wettbewerbsturnier auch Ausstellungsabende statt.

Bei Regional- und Nationalspielern sieht eine typische Spielnacht folgendermaßen aus: • Die Teams treffen früh ein, um sich aufzuwärmen und dem Hauptschiedsrichter die Ereignisse mitzuteilen, die sie an diesem Abend spielen werden. • Wenn sich die Showzeit nähert, stellt sich das Team hinter den Kulissen auf. • Schiedsrichter stellen sich auf der Bühne vor, dann die Teams. • Der Hauptschiedsrichter führt alle bei der Rezitation des Canadian Improv Games Oath an. • Der Hauptschiedsrichter gibt bekannt, welche Mannschaft und welches Ereignis gespielt wird. Die Reihenfolge, in der die Teams in jeder Runde erscheinen, wird vorab randomisiert. • Die Teams holen mit Hilfe der Schiedsrichter Vorschläge vom Publikum ein. • Sobald die ausgewählten Vorschläge bekannt gegeben wurden, hat das Team 15 Sekunden Zeit, sich zusammenzuschließen, und dann beginnt das Spiel. • Jede Szene hat ein Zeitlimit von vier Minuten, obwohl Teams die Szene während dieses Zeitraums jederzeit beenden können. • Sobald die Szene beendet ist, sitzt die Mannschaft und der Schiedsrichter ruft die nächste Mannschaft und das nächste Ereignis aus. Wiederholen. • Die Jury wird häufig zwischen den Runden zusammen mit anderen relevanten Ankündigungen und einer Pause eingeführt. • Nachdem alle Spiele beendet sind, gehen die Richter hinter die Bühne, um ihre Punktzahlen zu zählen, und Schiedsrichter / Freiwillige verbringen Zeit mit dem Publikum (sprich: Stalling). Dies ist eine großartige Zeit, um What’s In The Box oder andere Ankündigungen zu machen. • Ein Schiedsrichter oder Richter liest die Ergebnisse vor.

CIG Saisonübersicht[edit]

Jedes regionale Turnier bietet den Teams das ganze Jahr über eine Reihe von Workshop- und Aufführungsmöglichkeiten. Die Saison dauert normalerweise von September bis Februar. Die Anmeldung beginnt im September, die Workshops im Oktober und November und die Ausstellungsrunden im Dezember und Januar. Regionale Turniere finden je nach Region im Januar oder Februar statt. Das nationale Turnier findet im April statt.

Je nachdem, wie groß eine Region sowohl geografisch als auch teammäßig ist, wird möglicherweise eine Einführung in die Zonen gegeben. Die Gewinner der Zonen ziehen in das Halbfinale und die Endrunde der regionalen Turniere ein.

Regionen[edit]

Wenn einem Team ein Vorschlag unterbreitet wird, den es nicht versteht, darf es eine Definition anfordern, die entweder von einem Richter oder einem Schiedsrichter geliefert wird. Wenn ein Team den gegebenen Vorschlag zuvor verwendet hat, muss es eine andere Szene machen als die, die es mit demselben Vorschlag gemacht hat.

Leben[edit]

Im Life-Event muss das Team eine improvisierte Szene “ehrlich und aufrichtig” präsentieren. Dies kann “Momente” im Leben von Menschen oder lediglich eine realistische Darstellung einer unrealistischen Situation beinhalten. Ereignisse in einer Lebensszene müssen wahrheitsgemäß behandelt werden. Die Prämisse einer Szene kann von einem ersten Date oder einem Familientrauma bis zum nicht startenden Auto reichen. Das Lebensereignis ist nicht für ein breites Lachen gedacht. Unterhaltung und humorvolle Momente entstehen aus der Realität einer Situation oder der Aufrichtigkeit einer Interaktion. Eine häufige Forderung in diesem Fall ist “eine Krise im Leben eines Teenagers”. Datierte Versionen des Lebensereignisses sahen “einen entscheidenden Moment im Leben eines Teenagers” als obligatorische Anfrage vor.

Geschichte[edit]

Im Story-Event muss ein Team “eine Originalgeschichte in einer improvisierten Umgebung, einschließlich eines Aspekts der Erzählung”, aufführen. Die Formen der Erzählung variieren. Jede improvisierte Geschichte muss einen Anfang, eine Mitte und ein Ende enthalten, nicht unbedingt in dieser Reihenfolge. Dies ist eine weitere Veranstaltung, bei der das Team das Publikum vor Beginn um einen Vorschlag oder eine Inspiration bittet. Es ist äußerst wichtig, dass diese drei Abschnitte für das Publikum offensichtlich sind, da es diese Elemente sind, die die Szene als Geschichte definieren.

Charakter[edit]

Das Charakterereignis muss keine Szene sein, wird aber normalerweise eine, da der Hauptzweck dieses Ereignisses darin besteht, zu zeigen, wie gut das Team einen Charakter entwickeln und verwenden kann, den es normalerweise auf Vorschlag des Publikums erstellt. Es ist normalerweise am besten, wenn ein Charakterzug überproportional ist oder wenn der Charakter in eine Situation gebracht wird, die ihn hervorheben würde. Jeder im Team kann ein vom Publikum vorgegebenes Merkmal verwenden, wobei manchmal zwei Charaktere mit demselben Merkmal oder eines mit dem ursprünglichen Merkmal und eines mit seinem Gegensatz erstellt werden. Das Team wird normalerweise nach einem Charakterzug fragen, der in den zu entwickelnden Charakteren verwendet werden kann, bevor sie beginnen, und einige Teams werden sogar nach anderen Vorschlägen fragen, die sie als Inspiration verwenden können, obwohl die Teams möglicherweise auch danach fragen für so etwas wie einen Ort, von dem aus man ihre Charakteristik (en) ableiten kann – dh ein Spukhaus wäre “gruselig”. Spieler sollten jedoch darauf achten, dass das Charakterereignis nicht zum “Charakterzug” -Ereignis wird. Der Zweck dieser Veranstaltung ist es nicht, siebenundvierzig Wege aufzuzeigen, um gierig zu sein. Der Zweck ist es, einen Charakter zu erstellen; Ein Charakterzug ist nur ein kleiner (aber immer noch herausragender) Teil dieses Charakters. Der Improvisator sollte eine Vorstellung davon haben, wie dieser Charakter in allen Facetten aussieht. nicht nur eine Eigenschaft, sondern zum Beispiel, welche Art von Freunden dieser Charakter hat, welche Aktivitäten der Charakter genießen könnte, sogar eine kleine Auswahl einiger vergangener Erfahrungen, die dieser Charakter gemacht haben könnte. Der Charakter muss vollständig geformt und plausibel sein. (Kann verrückt und übertrieben sein, aber sie können nicht absolut unmöglich zu glauben sein). Eine gute Charakterszene ist, wenn andere Mitglieder den Charakter kontinuierlich ausstatten und ihm die Chance geben, das Charaktermerkmal zu demonstrieren.

Thema[edit]

In der Themenveranstaltung erhalten die Teams “ein Thema, das sie in einer oder mehreren Szenen untersuchen müssen”. Das Thema ist ziemlich einzigartig und unterscheidet sich von den anderen Spielen, da im Gegensatz zu den anderen Veranstaltungen, bei denen die Inspiration und der Vorschlag vom Publikum kommen, die Themenvorschläge auf verschiedene Arten erfolgen können und normalerweise vom Gastgeber an das Team weitergegeben werden. Wenn das Team dies wünscht, darf es das Publikum um einen weiteren Vorschlag bitten. Dies könnte beispielsweise ein Ort sein, an dem Sie das Thema erkunden können. Vorschläge können Glückskeksprüche, Haiku oder nur ein einziges Wort sein. Sobald die Teams ihre Themenvorschläge erhalten haben, müssen sie dieses Thema auf möglichst viele Arten untersuchen. Dies kann als eine Szene oder als eine Reihe von Vignetten erfolgen (der überwiegend beliebteste Ansatz, auch als Harold-Stil bekannt). Die Verbindung zum Thema kann wörtlich oder bildlich sein.

Stil[edit]

Style zeigt die Fähigkeit des Teams, ein bestimmtes Mediengenre darzustellen, normalerweise aus Film, Theater oder Fernsehen. Pantomime, kitschiger Horrorfilm, Slam Poetry, Musiktheater, Shakespeare-Spiel und Infomercial sind Beispiele für verschiedene Stile, die in Performances gesehen wurden. Die Teams können viel über den Stil recherchieren. Sie sollen kein Genre parodieren, sondern tatsächlich ein Beispiel für dieses Genre produzieren. Ein Team, das ein Stilereignis durchführt, muss dem Publikum vor dem Spiel die Attribute seines spezifischen Stils mitteilen, um Punkte zu erzielen. Zum Beispiel; Im Stil von “Pantomime” sprechen die Spieler nicht und alle Objekte werden pantomimisch dargestellt.

Öffnen[edit]

Ein Griff (Vorschlag) wird dem Publikum entnommen, wie von einem Schiedsrichter ausgewählt. Vorschläge können Berufe, Beziehungen, nicht geografische Orte oder Objekte umfassen. Dieses Ereignis besteht aus einer Szene von Anfang bis Ende ohne Erzählung. Es ist Story sehr ähnlich. Dieser Stil wird während der Nationalmannschaft nicht gespielt, wird jedoch häufig bei Übungswettbewerben wie dem November-Turnier von Moncton gesehen. OPen ist eine beliebte Veranstaltung für Juniorenwettbewerbe.

Tradition[edit]

Eid[edit]

Bevor jede Show beginnt, muss sich jeder erheben und seine rechte Hand über sein Herz und seine linke Hand auf ein “G-bewertetes Körperteil” von jemandem neben ihnen legen. Ein Schiedsrichter beginnt, den Eid zu rezitieren, während das Publikum und die Spieler ihn wiederholen:

Wir sind zusammen gekommen
Im Geiste des liebevollen Wettbewerbs,
Um die kanadischen Improv Games zu feiern.
Wir versprechen, die Ideale der Improvisation aufrechtzuerhalten,
Um miteinander zu kooperieren,
Um voneinander zu lernen,
Sich auf den Moment festlegen,
Und darüber hinaus…
Eine gute Zeit haben!

Sich warm laufen[edit]

Die Teams treffen sich in der Regel etwa eine Stunde vor der Show, um sich mit den Schiedsrichtern aufzuwärmen. Der Hauptzweck der Spiele ist es, ein “liebevoller Wettbewerb” zu sein, daher hilft ein gemeinsames Aufwärmen bei diesem Gefühl der Kameradschaft.

“Was ist in der Box?”[edit]

Französisch: C’est quoi dans la boite? Je ne sais pas!;; Russisch: Что в коробке?

“What’s in the Box” ist eine beliebte Spendenaktion von Improv, bei der die Gastgeber verschiedene Preise sammeln, in eine Schachtel legen und Tombola-Tickets zu verschiedenen Preisen verkaufen. In der Mitte der Show geben die Beamten einen Hinweis, der sich entfernt auf den Inhalt der Schachtel bezieht, wenn der Beamte kommt, und erklären den Hinweis normalerweise in einem Satz. Wenn Preise vergeben werden, werden die Teams aufgefordert zu sagen, dass es mehr gibt, als die offiziellen Aufforderungen sagen, indem sie “Aber warte …” sagen, bevor sie ein anderes Objekt herausziehen. Die vielen geheimnisvollen Preise in der Schachtel werden enthüllt und in der Regel von den Moderatoren an ein Thema gebunden, das aus der Schachtel gezogen wird. Diese Preise sind oft “alberne” Preise wie ungerade Bücher und Seifenstücke sowie Waren von Canadian Improv Games. Oft wird auch ein “echter” Preis zur Auswahl angeboten (wie Pralinen, CDs und Geschenkkarten). In diesem Fall werden zwei Gewinner der Verlosung ausgewählt, die häufig an einem kleinen Wettbewerb teilnehmen müssen, um zu sehen, wer zuerst ihren Preis auswählen darf.

Verweise[edit]

Externe Links[edit]

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