Raphael Saadiq – Wikipedia

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Amerikanischer Sänger

Raphael Saadiq (; geboren Charles Ray Wiggins;; 14. Mai 1966) ist ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter, Multiinstrumentalist und Plattenproduzent. Er wurde als Mitglied der Multiplatinum-Gruppe Tony berühmt! Toni! Ton! Neben seiner Solo- und Gruppenkarriere produzierte er auch Songs für Künstler wie Erykah Badu, Jill Scott, Stevie Wonder, Joss Stone, D’Angelo, TLC, En Vogue, Kelis, Mary J. Blige, Ledisi und Whitney Houston , Solange Knowles und John Legend. Der Musikkritiker Robert Christgau hat Saadiq als den “herausragenden R & B-Künstler der 90er Jahre” bezeichnet.[1]

Saadiq und D’Angelo waren gelegentliche Mitglieder von The Ummah, einem Musikproduktionskollektiv, das sich aus den Mitgliedern Q-Tip und Ali Shaheed Muhammad von der Hip-Hop-Gruppe A Tribe Called Quest und J Dilla von Slum Village zusammensetzte. Saadiq ist auch Mitbegründer des unabhängigen Videospielentwicklers IllFonic, der sich entwickelt hat Freitag, der 13 .: Das Spiel.

Saadiq hat fünf Soloalben veröffentlicht, darunter das von der Kritik gefeierte Retro-Album Wie ich es sehe (2008) und Stone Rollin ‘ (2011). Je zeitgemäßer Jimmy Lee wurde im Jahr 2019 veröffentlicht. Inspiriert von spirituellen und gesellschaftlichen Themen und persönlichen Familientragödien, brachte es Saadiq weitere Anerkennung ein.[2]

Frühen Lebensjahren[edit]

Saadiq wurde in Oakland, Kalifornien, geboren und war das zweitjüngste von 14 Geschwistern.[3] Saadiq gibt an, dass er nicht möchte, dass seine Musik die Tragödien widerspiegelt, die er erlebt hat, und sagt: “Und durch all das habe ich Platten gemacht, aber es kam nicht in der Musik heraus. Ich habe es getan, um es irgendwie zu zeigen.” Menschen, bei denen in Ihrem Leben einige wirklich schwierige Dinge passieren können, die Sie aber nicht am Ärmel tragen müssen. “[3]

Er spielt seit seinem sechsten Lebensjahr Bassgitarre.[4] und begann im Alter von neun Jahren in einer örtlichen Gospelgruppe zu singen.[5][6] Im Alter von 12 Jahren schloss er sich einer Gruppe namens “The Gospel Humminbirds” an. 1984, kurz vor seinem 18. Geburtstag, hörte Saadiq auf der Prince’s Parade Tour von Versuchen in San Francisco für Sheila E’s Begleitband. Beim Vorsprechen wählte er den Namen “Raphael” und hatte Schwierigkeiten, sich daran zu erinnern, auf den Namen zu antworten, als er hörte, dass er die Rolle bekam, Bass in der Band zu spielen.[3] Er sagt über die Erfahrung: “Als nächstes war ich in Tokio, in einem Stadion und habe Erotic City gesungen. Wir waren an riesigen Orten mit den größten Soundsystemen der Welt; all diese Roadies haben mir Bässe und eine Reihe von Models geworfen Ich bin um Prince herum, um zu feiern. Fast zwei Jahre lang. Das war meine Universität. “[3]

1987–1999: Tony! Toni! Ton! und die Ummah[edit]

Schon seine Arbeit mit Tony! Toni! Toné!, Raphael Saadiq war ein Sänger des Zweifels, der psychischen Wunden, der Romantik, die sich einem Test unterzog.

– Ken Tucker, NPR[7]

Nachdem er von einer Tour mit Prince nach Oakland zurückgekehrt war, begann Saadiq seine berufliche Laufbahn als Sänger und Bassist im Rhythmus- und Blues- und Tanztrio Tony! Toni! Ton! Er hat den Namen Raphael Wiggins in Tony benutzt! Toni! Toné!, Zusammen mit seinem Bruder Dwayne Wiggins und seinem Cousin Timothy Christian. Mitte der neunziger Jahre nahm er den Nachnamen Saadiq an, was auf Arabisch “Mann seines Wortes” bedeutet.[3] Seine Änderung des Nachnamens ließ viele spekulieren, dass er zu diesem Zeitpunkt zum Islam konvertiert war; In Wirklichkeit ist Saadiq kein Muslim, sondern mochte nur die Art und Weise, wie “Saadiq” klang und seinen Nachnamen änderte, um sich von seinem Bruder Dwayne Wiggins abzuheben und mögliche Verwechslungen mit ihm zu vermeiden.[8] Wie er bestätigte, indem er dem bekannten R & B-Autor Pete Lewis im Mai 2009 vom preisgekrönten “Blues & Soul” erzählte: “Ich wollte nur meine eigene Identität haben!”[9]

1995 hatte Saadiq seinen bislang größten Solo-Hit, als “Ask of You” auf der Höheres Lernen Soundtrack erreichte Platz 19 auf der Plakatwand Hot 100 und # 2 in der R & B-Tabelle. 1995 produzierte und spielte Saadiq auf Otis & Shugs Debütalbum Wir können alles tun.

Tony! Toni! Ton! würde in den späten 1980er und 1990er Jahren zu großen R & B-Superstars werden. Allerdings nach dem 1996er Album mit dem Titel Haus der Musik konnte den vorherigen Erfolg der Gruppe nicht wiederholen, Tony! Toni! Ton! gingen 1997 getrennte Wege.

1999–2004: Lucy Pearl und erste Reihe von Soloalben[edit]

1999 wurde Saadiqs nächstes großes Projekt die R & B-Supergruppe Lucy Pearl. Er nahm das selbstbetitelte Album mit Dawn Robinson (En Vogue) und Ali Shaheed Muhammad (A Tribe Called Quest) auf. Die Gruppe dauerte nur ein Album.

Ebenfalls 1999 arbeitete er mit Rapper Q-Tip an der Single “Get Involved” aus der Zeichentrickserie zusammen Die PJs. Es probiert den 1973er Song “Ich werde meine Mama immer lieben” von The Intruders und ist auf Platz 21 der US Hot R & B / Hip-Hop Singles & Tracks gelistet.[10]

Seine 2000er Song-Kollaboration “Untitled (How Does It Feel)” brachte D’Angelo einen Grammy Award für die beste männliche R & B-Gesangsleistung ein. Es wurde auch für den Grammy Award als bester R & B-Song nominiert.[11] Das Lied wurde auf Platz 4 eingestuft Rollender Stein’s “End of Year Critics & Readers Poll” der Top-Singles des Jahres 2000.[12] D’Angelos Album Voodoo gewann 2001 einen Grammy Award für das beste R & B-Album bei den Grammy Awards.

Im Jahr 2002 gründete Saadiq sein eigenes Plattenlabel Pookie Entertainment. Unter den Künstlern auf dem Label sind Joi und Truth Hurts. Im Jahr 2002 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum Sofortiger Jahrgang, der ihm drei Grammy Award-Nominierungen einbrachte, zusätzlich zu zwei weiteren Grammy-Nominierungen für seine Schreibarbeit über „Liebe meines Lebens (Eine Ode an Hip-Hop)“ im folgenden Jahr. Er veröffentlichte ein Live-Album mit zwei CDs Alle Hits im House of Blues 2003 und sein zweites Studioalbum Ray Ray im Jahr 2004 beide auf Pookie Entertainment.

2004–2010: Erweiterte Ausgabe und zweite Reihe von Alben[edit]

Im Jahr 2004 produzierte Saadiq einen Remix des Songs “Crooked Nigga Too” von Tupac Shakur, der auf dem Album zu sehen ist Treu zum Spiel. Andere Künstler, mit denen er zusammengearbeitet hat, sind Whitney Houston, Mary J. Blige, The Isley Brothers, Teedra Moses, The Roots, Erykah Badu, Jill Scott, Macy Gray, Angie Stone, Snoop Dogg, Mac Dre und Devin the Geck, DJ Quik, Kelis, Q-Tip, Lil ‘Skeeter, Ludacris, Die Bienengees, Musiq Soulchild, Jaguar Wright, Chanté Moore, Lionel Richie, Marcus Miller, Noel Gourdin, Windelwurzeln, Calvin Richardson, T-Boz von TLC , Jody Watley, Floetry, Leela James, Amp Fiddler, John Legend, Joss Stone, Young Bellz, Anthony Hamilton, Babyface, Ledisi, Goapele, Ghostface Killah, – Ginuwine, The Grouch Stevie Wonder, Erde, Wind & Feuer, Bilal, Chali 2na, Larry Graham,[4]Luniz und viele andere. Im Jahr 2007 produzierte Saadiq Wir stellen vor: Joss Stone, das dritte Album des britischen Soulsängers Joss Stone. Nach J. Gabriel Boylan von Der New Yorker Beobachter“Er hat Künstler hervorgebracht, darunter Macy Gray, The Roots, D’Angelo, John Legend, Whitney Houston, Mary J. Blige und andere. Mit all diesen hat er eine klassische Ästhetik vorangetrieben, die viel organischen Sound und wenig Studiomagie bietet.” zutiefst der Vergangenheit verpflichtet und misstrauisch gegenüber einfachen Formeln. “[13]

Saadiqs drittes Soloalbum, Wie ich es sehe, veröffentlicht am 16. September 2008 auf Columbia Records, erhältlich in einer Collector’s Edition-Box mit 7 “45 U / min-Singles sowie auf einer traditionellen CD, wurde von der Kritik gut aufgenommen, machte die Liste der besten Alben 2008 mehrerer Kritiker und erhielt drei Grammy Nominierungen, darunter die beste R & B-Leistung eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang (für “Never Give You Up” mit Stevie Wonder & CJ Hilton), die beste traditionelle R & B-Gesangsleistung (für “Love That Girl”) und das beste R & B-Album für Wie ich es sehe. Musik von Wie ich es sehe wurde in den folgenden Filmen gezeigt: Madea geht ins Gefängnis, Brautkriege, Cadillac Records, Geheimes Leben der Bienen, Im Kampf (Schurke), und Es ist kompliziert.

Saadiq tourte mit einer neunköpfigen Band und trat 2009 mit Auftritten in Bonnaroo, Hollywood Bowl, Outside Lands, Pori Jazz, Stockholm Jazz Festival, Nordsee Jazz, Essence Music Festival, Summer Spirit Festival und Nice Jazz Festival auf. Bumbershoot Music Festival und Austin City Limits. Saadiq tourte ausgiebig durch Europa und hatte im Juni 2009 eine fünftägige Residency im House of Blues in Tokio, Japan. 2008 gründete Saadiq ein neues Label namens Velma Records, ein Ort, an dem er verspricht, “Menschen können sich ausdrücken.” wie ich es getan habe Wie ich es sehe… wo sie sich etwas ausdenken und einfach mitmachen können “.[14]

Er produzierte Songs für LeToya Lucketts bevorstehendes zweites Album Lady Love, veröffentlicht im August 2009. 2009 produzierte Saadiq “Please Stay” und “Love Never Changes” für Ledisis August 2009-Veröffentlichung “Turn Me Loose”. Saadiq war auch der ausführende Produzent einer aufstrebenden Gruppe namens Tha Boogie. Die erste EP von Tha Boogie wurde bei iTunes veröffentlicht und trägt den Titel Liebe Tha Boogie, Vol. 1 (Steal This Sh * t).

Im Jahr 2009 kündigte Saadiq seine Videospielentwicklungsfirma namens IllFonic an. Das erste von IllFonic entwickelte Videospiel trägt den Titel Ghetto GolfIm Jahr 2009 hat Saadiq Bentley Kyle Evans, Jeff Franklin, Martin Lawrence und Trenten Gumbs zusammengebracht, um eine neue Sitcom namens zu erstellen Liebe dieses Mädchen! mit Tatyana Ali. Raphael ist ausführender Produzent und Komponist für Liebe dieses Mädchen!. Die Show wird im TV One ausgestrahlt und debütierte am 19. Januar 2010. Im selben Jahr spielte Saadiq den Spinners-Hit “It’s A Shame” in einem legendären Levi’s-Werbespot und sang als Teil des Chors im 2010er Remake von “We Are the World” “für Haiti.

2011 – heute: Stone Rollin ‘, Jimmy Lee und andere Arbeit[edit]

Im Jahr 2011 war Saadiq der Gitarrist / Bandleader der Gruppe, die Mick Jagger für Jaggers Tribut-Performance des Solomon Burke R & B-Klassikers “Jeder braucht jemanden zum Lieben” bei den 53. Grammy Awards in Los Angeles und auf CBS unterstützte. Die Band, die die Aufführung begleitete, war Saadiqs Tourband Stone Rollin.[15] 2011 traten er und seine Band als Hausband des ESPY für die Nacht auf, wo er seine neuesten Kompositionen aufführte.

Saadiqs 2011er Album Stone Rollin ‘ wurde mit großer kritischer Anerkennung veröffentlicht.[16][17][18] “Er hatte schon immer eine junge Begeisterung für Auftritte und eine flexible, natürlich freudige Stimme, die an einen jungen Stevie Wonder erinnert”, schrieb Greg Kot von der Chicago Tribune“Aber mit seinem neuesten Album findet Saadiq eine neue Ausrüstung. Das Album und seine aktuelle Tour zeigen, dass es einen großen Unterschied zwischen Retro und Klassik gibt, und der Künstler befindet sich immer wieder auf der rechten Seite dieser Kluft.”[19] Kot stufte das Album Nummer sieben in seiner Jahresendliste ein, in der er es Saadiqs “beste Leistung” nannte und erklärte: “Er hat immer Songs geschrieben, die von Soul und R & B durchdrungen sind, aber jetzt gibt er ihnen einen progressiven Vorteil mit durchstreifenden Basslinien und Geisterhafte Tastaturtexturen. Er ist kein Retro-Stylist mehr – er schreibt neue Klassiker. “[20] Der Kritiker Jim Derogatis nannte es “ein eiskaltes Gas einer Party-Scheibe”.[21]

Im Herbst 2011 trat er bei der vierten Ergebnisshow von auf Mit den Sternen tanzen Staffel 13. Im Dezember 2011 führte er bei der Kennedy Center Honors-Preisverleihung eine Cover-Zusammenstellung mehrerer Neil Diamond-Songs auf.

2012 unterzeichnete er einen Vertrag mit Toyota über einen TV-Spot für den Toyota Prius. 2013 ging Raphael eine Partnerschaft mit der Produktionsfirma EL Seven Entertainment / Republic Records aus Bay Area / Atlanta und dem damals neuen R & B-Sänger Adrian Marcel ein und veröffentlichte sein erstes Werbemixtape Raphael Saadiq präsentiert Adrian Marcel 7 Tage schwach.

Saadiq ist ein bekannter Bassist auf Elton Johns 2013er Album. Das Sprungbrett.

2016 produzierte er das Album von Solange Knowles, Ein Platz am Tisch die auf Platz 1 der Musik-Charts in den Vereinigten Staaten debütierte. Er war auch Gast in Luke Cage, wo er seine Songs “Good Man” und “Angel” in Harlem’s Paradise aufführt.

2017 trat er im preisgekrönten Dokumentarfilm auf Die amerikanischen epischen Sitzungen, Regie führte Bernard MacMahon, wo er 1928 das Lied “Stealin ‘Stealin'” der Memphis Jug Band aufnahm.[22] leben auf dem restaurierten ersten elektrischen Tonaufzeichnungssystem aus den 1920er Jahren.[23] Über die Aufnahme auf dem System sagte er: “Es ist erstaunlich, nur zu sehen, wie es gebaut ist. Sie wissen, sehen Sie sich nur die Maschine selbst an. Es hat einfach so einen magischen Klang wie es gebaut ist. Es ist wahr. Es ist nur der wahrste Klang, den Sie haben.” könnte jemals bekommen “.[24]

2017 arbeitete Saadiq mit Mary J. Blige als Songwriterin für den Film zusammen Schlammgebunden (2017), für die beide Oscar-Nominierungen für den besten Original-Song erhielten.[25]

Im Jahr 2018 produzierte er das John Legend Holiday-Themenalbum, Ein legendäres Weihnachtsfest.

Am 23. August 2019 veröffentlichte Saadiq sein fünftes Album Jimmy Lee, zu kritischer Anerkennung.

Während der Coronavirus-Pandemie 2020 veröffentlichte er auf seiner Website ein Lied namens “Rony! Roni! Roné!”.[26]

Diskographie[edit]

Soloalben[edit]

Mit Tony! Toni! Ton![edit]

Mit Lucy Pearl[edit]

Einzel[edit]

  • “Frag dich” (1995)
  • “Kann nicht genug bekommen” (Duett mit Willie Max, 1998)
  • “Mach mit” (Duett mit Q-Tip, 1999)
  • “Be Here” (Duett mit D’Angelo, 2002)
  • “Still Ray” (2002)
  • “Love That Girl” (2008)
  • “Gib dich nie auf” (Mit Stevie Wonder & CJ Hilton, 2009)
  • “100 Yard Dash” (2009)
  • “Verliebt bleiben” (2009)

Oscar-Verleihung

BET Awards

Grammy Awards

Soul Train Music Awards

Verweise[edit]

  1. ^ Christgau, Robert (Oktober 2008). “Raphael Saadiq: So wie ich es sehe”. Mixer. Alpha Media Group. Abgerufen 30. März, 2012.
  2. ^ Hicks, Dylan (20. Februar 2020). “Von Tony Toni Toné bis Jimmy Lee hat Raphael Saadiq eine einzigartige Karriere gemacht.”. Stadtseiten. Abgerufen 17. August 2020.
  3. ^ ein b c d e Batey, Angus (24. April 2009). “Ein Schritt zurück, zwei Schritte vorwärts”. Der Wächter. London. Abgerufen 31. Dezember, 2010.
  4. ^ ein b Jones, Soul (13. Juni 2011). “Soul Jones Worte: Wie ein rollender Stein – Raphael Saadiq Interview (mit Rob Fonksta Bacon, Taura Stinson und Chuck Brungardt)”. Souljoneswords.blogspot.com. Abgerufen 13. Juli 2014.
  5. ^ Perry, Clayton (27. November 2008). “Interview: Raphael Saadiq – Sänger, Songwriter und Produzent”. Blog-Kritiker. Archiviert von das Original am 27. September 2012. Abgerufen 31. Dezember, 2010.
  6. ^ Buskin, Richard (Juni 2009). “Raphael Saadiq: Produzieren, wie ich es sehe”. Ton auf Ton. Abgerufen 31. Dezember, 2010.
  7. ^ Bianculli, David; Tucker, Ken (10. Oktober 2008). “Saadiq besucht die R & B-Vergangenheit so, wie ich es sehe“”. Frische Luft. NPR. WARUM-FM. Archiviert von das Original am 1. Januar 2015. Transkript. Abgerufen 7. April 2012.
  8. ^ Lorez, Jeff. “Raphael Saadiq 2008 Interview”. SoulMusic.com. Archiviert von das Original am 17. September 2008. Abgerufen 27. September 2008.
  9. ^ Lewis, Pete. “Der diesjährige Jahrgang – Pete Lewis interviewt Raphael Saadiq”. Blues & Soul. Blues & Soul. Abgerufen 10. September 2009.
  10. ^ Whitburn, Joel (1. Dezember 2004). Top R und B / Hip-Hop Singles, 1942–2004 (5, illustrierte Ausgabe). Record Research Inc. p. 507. ISBN 0-89820-160-8.
  11. ^ “Musik: Voodoo (CD) von D’Angelo (Künstler), 106263815”. Tower.com. 25. Januar 2000. Archiviert von das Original am 14. Juli 2014. Abgerufen 13. Juli 2014.
  12. ^ “Rocklist.net Rolling Stone (USA) Jahresendlisten”. Rocklistmusic.co.uk. Archiviert von das Original am 23. Juli 2010. Abgerufen 13. Juli 2014.
  13. ^ Boylan, J. Gabriel (September 2008). “Wer wird R & B retten?”. Der New Yorker Beobachter. Abgerufen 18. September 2012.
  14. ^ Jones, Soul (15. Mai 2011). “Soul Jones Worte: Innervisions – Raphael Saadiq Interview”. Souljoneswords.blogspot.com. Abgerufen 13. Juli 2014.
  15. ^ “Mick Jagger zur GRAMMY-Besetzung hinzugefügt”. grammy.com. Nationale Akademie der Aufnahmekünste und -wissenschaften. 3. Februar 2011. Abgerufen 3. Februar 2011.
  16. ^ “Die offizielle Raphael Saadiq Site”. Raphael Saadiq. Archiviert von das Original am 9. Januar 2011. Abgerufen 24. April 2012.
  17. ^ Myers, Gina. “Motown Revival – Ein Rückblick auf Raphael Saadiqs Stone Rollin“”. Grenzpsychiater. Archiviert von das Original am 13. Mai 2011. Abgerufen 10. Mai, 2011.
  18. ^ Bentley, Jason. “Hören Sie zuerst: Raphael Saadiq, ‘Stone Rollin”. NPR. Abgerufen 13. Mai 2011.
  19. ^ “Konzertbericht: Raphael Saadiq im Park West”. Chicago Tribune. 4. Juni 2011.
  20. ^ Kot, Greg (2. Dezember 2011). “Top-Alben von 2011; Wild Flag Top-Album von 2011”. Chicago Tribune. Tribune Company. Abgerufen 25. Dezember, 2011.
  21. ^ “Album Rezension: Raphael Saadiq,” Stone Rollin ‘”(Columbia)”. Archiviert von das Original am 7. Juni 2011.
  22. ^ “American Epic Sessions Interviewpartner & Darsteller” (PDF). Thirteen.org. 2017. Abgerufen 27. Februar 2018.
  23. ^ “American Epic: Die Sammlung & der Soundtrack am 12. Mai | Legacy Recordings”. Legacy-Aufnahmen. 28. April 2017. Abgerufen 27. Februar 2018.
  24. ^ Arena, BBC (8. Juni 2017). “”“”Der wahrste Sound, den Sie jemals bekommen konnten “- @RaphaelSaadiq spielt für @AmericanEpic THE SESSIONS”. @BBC_Arena. Abgerufen 27. Februar 2018.
  25. ^ Aswad, Jem (23. Februar 2018). “Raphael Saadiq über seinen Oscar-nominierten ‘Mudbound’-Song, der mit Mary J. Blige zusammenarbeitet und den Plattenvertrag von Prince ablehnt”. Vielfalt. Abgerufen 21. Mai 2018.
  26. ^ https://www.raphaelsaadiqmusic.com/#ronyronirone

Externe Links[edit]


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