Runde (Musik) – Wikipedia

EIN runden (auch a genannt ewiger Kanon [canon perpetuus] oder unendlicher Kanon) ist eine musikalische Komposition, eine begrenzte Art von Kanon, bei der mindestens drei Stimmen im Einklang genau dieselbe Melodie singen (und diese möglicherweise unbegrenzt wiederholen), wobei jedoch jede Stimme zu unterschiedlichen Zeiten beginnt, so dass unterschiedliche Teile des Kanons Melodie fällt in den verschiedenen Stimmen zusammen, passt aber trotzdem harmonisch zusammen. Es ist eine der einfachsten Formen des Part-Singens, da nur eine Melodiezeile von allen Parts gelernt werden muss und Teil einer populären Musiktradition ist. Besonders beliebt waren sie in Glee-Clubs, die Amateurgesang mit regelmäßigem Trinken verbanden, insbesondere mit 21: “Catch-Gesang ist ohne einen Vorrat an Alkohol undenkbar …”). Die frühesten bekannten Runden stammen aus dem Europa des 12. Jahrhunderts.

“Row, Row, Row Your Boat” ist eine bekannte Kinderrunde für vier Stimmen. Andere bekannte Beispiele sind “Frère Jacques”, “Drei blinde Mäuse” und in jüngerer Zeit “God Only Knows” von The Beach Boys (die erste Verwendung in der zeitgenössischen Popmusik).

Ein Fang ist eine Runde, in der eine Phrase entsteht, die in einer einzelnen Textzeile nicht erkennbar ist, wenn die Texte zwischen den verschiedenen Stimmen aufgeteilt werden. “Perpetual Canon” bezieht sich auf das Ende der Melodie, die zum Anfang zurückführt und eine einfache und sofortige Wiederholung ermöglicht. Oft ist “die endgültige Trittfrequenz die gleiche wie der erste Takt”.

Geschichte[edit]

Der Begriff “rund” erscheint erstmals im frühen 16. Jahrhundert im Englischen, obwohl die Form viel früher gefunden wurde. Im mittelalterlichen England wurden sie genannt Rota oder Rondellus. Später war ein alternativer Begriff “rund” (z. B. David Melvills Manuskript) Ane Buik aus RoundellsAberdeen, 1612). Besondere Arten von Runden sind der “Fang” (eine komische englische Form, die zwischen 1580 und 1800 gefunden wurde) und eine spezielle Verwendung des Wortes “Kanon” im England des 17. und 18. Jahrhunderts, die Runden mit religiösen Texten bezeichnet. Die älteste überlebende Runde auf Englisch ist “Sumer Is Icumen In”. abspielen Dies gilt für vier Stimmen plus zwei Bassstimmen, die einen Grund singen (dh einen sich nie ändernden Wiederholungsteil), ebenfalls im Kanon. Die frühesten bekannten Runden sind jedoch zwei Werke mit lateinischen Texten, die im elften Faszikel des Notre-Dame-Manuskripts Pluteo 29.1 gefunden wurden. Sie sind Leto leta concio (eine zweistimmige Runde) und O quanto consilio (eine vierstimmige Runde). Ersteres stammt aus der Zeit vor 1180 und kann deutschen Ursprungs sein. (Falck 1972, S. 43–45, 57) Die ersten veröffentlichten Runden in englischer Sprache wurden 1609 von Thomas Ravenscroft gedruckt … “Drei blinde Mäuse” abspielen erscheint in dieser Sammlung, wenn auch in einer etwas anderen Form als die heutige Kinderrunde:

Drei Blinde-Mäuse,
drei Blinde Mäuse,
Dame Iulian,
Dame Iulian,
Der Miller und seine fröhliche alte Frau,
Sie kratzte ihren Kutteln und du das Messer.

Mechanik[edit]

Der Kanon oder die Regel einer einfachen Runde lautet, dass jede Stimme nach einem festgelegten Zeitintervall auf derselben Tonhöhe mit denselben Noten eintritt.

Was eine runde Arbeit ausmacht, ist, dass nach der Aufteilung der Arbeit in gleich große Blöcke mit jeweils wenigen Takten die entsprechenden Noten in jedem Block entweder gleich oder unterschiedliche Noten im gleichen Akkord sind. Dies ist am einfachsten mit einem Akkord, wie in “Row, Row, Row Your Boat”abspielen ::

Ein neuer Part kann sich dem Gesang anschließen, indem er am Anfang beginnt, wenn ein anderer Part ein Sternchen in der obigen Musik erreicht. Wenn man die Sechzehntelnoten ignoriert, die zwischen den Hauptakkorden verlaufen, befindet sich jede einzelne Note in der Tonika-Triade – in diesem Fall ein C, E oder G.

Viele Runden beinhalten mehr als einen Akkord, wie in “Frère Jacques” abspielen ::

Die Textur ist einfacher, verwendet jedoch einige weitere Noten. Dies lässt sich vielleicht leichter erkennen, wenn alle vier Teile zu denselben beiden Takten zusammengeführt werden:

Der zweite Schlag jedes Taktes skizziert keine tonische Triade, sondern einen dominanten siebten Akkord (oder “V7-Akkord”).

Klassik[edit]

Zu den seriösen Komponisten, die sich dem runden Format zugewandt haben, gehören Thomas Arne, John Blow, William Byrd, Henry Purcell, Louis Hardin, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven und Benjamin Britten (zum Beispiel “Der alte Joe ist angeln gegangen” “, gesungen von den Dorfbewohnern in der Kneipe, um den Frieden zu bewahren, am Ende von Akt 1 von Peter Grimes). Beispiele von JS Bach sind die regulären Kanone Var. 3 und Var. 24 der Goldberg-Variationen und die ewigen Kanone, Canon 7 des Musikangebots und Canon a 2 Perpetuus (BWV 1075). In Arnold Schönbergs über dreißig Kanonen sind mehrere Runden enthalten, die “innerhalb ihrer natürlichen Grenzen … brillante Stücke sind, die zu viel von der charakteristisch unerwarteten Mischung aus Ernsthaftigkeit, Humor, Kraft und Zärtlichkeit des Komponisten enthalten, um nicht aufgeführt zu werden”.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Zitierte Quellen[edit]

  • Aldrich, Henry (1989). Robinson, BW; Hall, RF (Hrsg.). Das Aldrich-Fangbuch. London: Novello.
  • Falck, Robert (1972). “Rondellus, Canon und verwandte Typen vor 1300”. Zeitschrift der American Musicological Society. 25 (1 (Frühling)): 38–57.
  • Hoffman, Miles (1997). The NPR Classical Music Companion: Begriffe und Konzepte von A bis Z.. Boston: Houghton Mifflin. ISBN 978-0-61-861945-0..
  • Howard, Patricia (1969). Die Opern von Benjamin Britten; Eine Einleitung. New York und Washington: Frederick A. Praeger, Verlag.
  • Johnson, David (2001). Sadie, Stanley; Tyrell, John (Hrsg.). Runden. Das New Grove Dictionary of Music und Musiker. London: Macmillan Publishers. ISBN 978-1-56-159239-5.
  • MacDonald, Margaret Read; Jaeger, Winifred (2006). Das runde Buch: Runden Kinder lieben es zu singen. Little Rock: August House. ISBN 978-0-87-483786-5.
  • Mead, Sarah (2007). Kite-Powell, Jeffery 343–73 (Hrsg.). Renaissance-Theorie. Ein Performer’s Guide zur Renaissance-Musik (2. Aufl.). Bloomington: Institut für Alte Musik Indiana University Press. ISBN 978-0-253-34866-1.
  • Nachbar Oliver W. (1964). “Schönbergs Canon”. Die musikalischen Zeiten. 105 (1459 (September)): 680–81.
  • Norden, Hugo (1970). Die Technik von Canon. Branden Bücher. ISBN 978-0-82-831839-6.
  • Smith (1996). Anatomie eines Kanons. Die Kanoniker und Fugen von JS Bach.
  • Walton, Charles W. (1974). Grundformen in der Musik. New York: Alfred Publishing Co. ISBN 978-0-88-284010-9.