[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/2020\/12\/09\/marion-bauer-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/2020\/12\/09\/marion-bauer-wikipedia\/","headline":"Marion Bauer – Wikipedia","name":"Marion Bauer – Wikipedia","description":"Marion Eug\u00e9nie Bauer (15. August 1882 – 9. August 1955) war ein amerikanischer Komponist, Lehrer, Schriftsteller und Musikkritiker. 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August 1882 – 9. August 1955) war ein amerikanischer Komponist, Lehrer, Schriftsteller und Musikkritiker.  Sie spielte eine aktive Rolle bei der Gestaltung der amerikanischen musikalischen Identit\u00e4t in der fr\u00fchen H\u00e4lfte des 20. Jahrhunderts.  Als Komponist schrieb Bauer f\u00fcr Klavier, Kammerensembles, Sinfonieorchester, Solostimme und Vokalensembles.  Sie wurde als Lehrerin bekannt und arbeitete an der Fakult\u00e4t der New York University (damals Washington Square College), wo sie von 1926 bis 1951 Musikgeschichte und Komposition unterrichtete.  Zus\u00e4tzlich zu ihrer Position an der NYU war Bauer von 1940 bis zu ihrem Tod 1955 als Gastdozentin mit Juilliard verbunden. Bauer schrieb auch ausf\u00fchrlich \u00fcber Musik: Sie war Redakteurin f\u00fcr das in Chicago ans\u00e4ssige Unternehmen Musikalischer Leiter Au\u00dferdem hat sie mehrere B\u00fccher verfasst und mitverfasst, darunter ihren Text von 1933 Musik des 20. Jahrhunderts.W\u00e4hrend ihres ganzen Lebens f\u00f6rderte Bauer nicht nur ihre eigene Arbeit, sondern auch neue Musik im Allgemeinen.  Bauer half bei der Gr\u00fcndung der American Music Guild, des American Music Center und der American Composer’s Alliance, die als Vorstandsmitglied der letzteren fungierten.  Bauer hatte au\u00dferdem F\u00fchrungsrollen sowohl in der League of Composers als auch in der Society for the Publication of American Music als Vorstandsmitglied bzw. Sekret\u00e4r inne.  Sehr oft war sie die einzige Frau in einer F\u00fchrungsposition in diesen Organisationen.Bauers Musik umfasst Dissonanzen und erweiterte Tertian-, Quartal- und Quintalharmonien, obwohl sie selten \u00fcber die Grenzen der erweiterten Tonalit\u00e4t hinausgeht, abgesehen von ihrem kurzen Experimentieren mit dem Serialismus in den 1940er Jahren.  Zu ihren Lebzeiten genoss sie viele Auff\u00fchrungen ihrer Werke, insbesondere die Premiere der New York Philharmonic von Sonnenpracht 1947 unter der Leitung von Leopold Stokowski und einem New Yorker Rathauskonzert von 1951, das ausschlie\u00dflich ihrer Musik gewidmet war.  Table of ContentsBiografie[edit]Fr\u00fchen Lebensjahren[edit]Studien[edit]Werdegang[edit]Sp\u00e4tere Jahre[edit]Stil und Einfl\u00fcsse[edit]Bemerkenswerte Kollaborationen und Leistungen[edit]Kritik[edit]Pers\u00f6nliches Leben[edit]Pers\u00f6nlichkeit[edit]Religionszugeh\u00f6rigkeit[edit]Sexuelle Orientierung[edit]Schriftliche Werke[edit]Verweise[edit]Quellen[edit]Externe Links[edit]Biografie[edit]Fr\u00fchen Lebensjahren[edit]Marion Bauer wurde am 15. August 1882 in Walla Walla, Washington, geboren.[1]  Ihre Eltern – beide mit franz\u00f6sisch-j\u00fcdischem Hintergrund – waren in die USA eingewandert, wo ihr Vater Jacques Bauer als Ladenbesitzer und ihre Mutter Julie Bauer als Lehrerin f\u00fcr moderne Sprachen arbeitete.[2]  Bauer war das j\u00fcngste von sieben Kindern mit einem Altersunterschied von 17 Jahren zwischen sich und ihrer \u00e4ltesten Schwester Emilie.[3]  In einer Anekdote wurde Bauer als Kind in einen Korb auf dem Klavier der Familie gelegt, als Emilie Bauer \u00fcbte und unterrichtete.[4]Sp\u00e4ter in Bauers Kindheit erkannte Jacques Bauer, selbst Amateurmusiker, die musikalische Begabung seiner j\u00fcngsten Tochter.[5]  und Bauer begann bei Emilie Klavier zu studieren.[6]  Als Jacques Bauer 1890 starb, zogen die Bauers nach Portland, Oregon, wo Bauer 1898 die St. Helen’s Hall abschloss.[7]  Nach Abschluss der Sekundarschule schloss sich Bauer ihrer Schwester Emilie in New York City an, um sich auf eine Karriere in der Komposition zu konzentrieren.[7]Studien[edit]In New York begann Bauer neben ihrer Schwester Emilie ein Studium bei Henry Holden Huss und Eugene Heffley.[8]  1905 brachte sie ihr Studium in Kontakt mit dem franz\u00f6sischen Geiger und Pianisten Raoul Pugno, der New York als Basis f\u00fcr eine ausgedehnte Konzertreise durch die USA nutzte.[9]  Aufgrund ihrer Erziehung in einem von franz\u00f6sischen Einwanderern gef\u00fchrten Heim sprach Bauer flie\u00dfend Franz\u00f6sisch und Englisch und konnte so Pugno und seine Familie Englisch unterrichten.[10]  Infolge dieser Gunst lud Pugno Bauer 1906 ein, bei ihm in Paris zu studieren, und in dieser Zeit war Bauer auch die erste Amerikanerin, die bei Nadia Boulanger studierte, einer Mitarbeiterin von Pugno in der Pariser Musikszene.[10]  (Letztendlich unterrichtete Boulanger so bemerkenswerte Pers\u00f6nlichkeiten wie Aaron Copland, David Diamond, Roy Harris und Gail Kubik.) Wie bei Pugno unterrichtete Bauer ihr Englisch im Austausch f\u00fcr Kompositionsunterricht bei Boulanger.[10]  Als sie 1907 nach New York zur\u00fcckkehrte, setzte Bauer ihre Studien bei Heffley und Walter Henry Rothwell fort.[11]  zus\u00e4tzlich unterrichtet sie selbst Klavier und Musiktheorie.[12]  Nach einem weiteren Studienjahr in Europa von 1910 bis 2011, diesmal mit Schwerpunkt auf Form und Kontrapunkt bei Paul Ertel in Berlin, begann Bauer, sich als ernsthafter Komponist zu etablieren.[11]  Nach dieser Studienzeit im Jahr 1912[Bauer] unterzeichnete einen Siebenjahresvertrag mit [music publisher] Arthur P. Schmidt. “[7]Obwohl Bauer in den Jahren nach 1912 als Komponist und Privatlehrer t\u00e4tig war, absolvierte er schlie\u00dflich zwei weitere Studienperioden in Europa, die teilweise durch finanzielle Erbschaften nach dem Tod ihrer Mutter und ihres \u00e4lteren Bruders erleichtert wurden.[13]  1914 kehrte sie erneut nach Berlin zur\u00fcck, um bei Ertel zu studieren, doch ihre Zeit dort wurde durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs verk\u00fcrzt.[13]  Fast zehn Jahre sp\u00e4ter beschloss Bauer erneut, ein l\u00e4ngeres Studium in Europa zu absolvieren, diesmal am Pariser Konservatorium bei Andr\u00e9 Gedalge, der auch Komponisten wie Maurice Ravel, Darius Milhaud und Arthur Honegger unterrichtet hatte.[11]  Zu dieser Zeit war sie 40 Jahre alt und bot den folgenden Grund, ihr Studium vergleichsweise sp\u00e4t fortzusetzen: \u201eAls Mitglied der American Music Guild hatte ich die M\u00f6glichkeit, meine Kr\u00e4fte und meine Grenzen mit denen meiner Kollegen zu messen. … Das Ergebnis war eine Studienzeit in Europa.  Dieses Mal habe ich beschlossen, in Paris die Art von Arbeit und musikalischem Umfeld zu finden, nach der ich gesucht habe. \u201c[7]  Bauers Studium am Pariser Konservatorium wurde jedoch 1926 abgebrochen, als sie die Nachricht erhielt, dass ihre Schwester Emilie von einem Auto angefahren worden war.[14]  Bauer kehrte nach New York zur\u00fcck, aber Emilies Verletzungen erwiesen sich letztendlich als t\u00f6dlich.[14]Werdegang[edit]Obwohl Bauer (trotz ihrer Studienjahre) nie einen Hochschulabschluss erworben hatte,[14]  Im September 1926 wurde sie als Ausbilderin f\u00fcr die Musikabteilung der New York University eingestellt und wurde ihre erste weibliche Musikfakult\u00e4t.[7]  Zu ihren fr\u00fchen Kollegen geh\u00f6rten Albert Stoessel, Gustave Reese und Percy Grainger.[14]  W\u00e4hrend ihrer Amtszeit an der NYU von 1926 bis 1951 unterrichtete Bauer Kurse in Komposition, Form und Analyse, \u00c4sthetik und Kritik sowie Musikgeschichte und Wertsch\u00e4tzung.[14]  1930 den Rang eines au\u00dferordentlichen Professors erlangt.[7]  Bauer unterrichtete mit ihrem eigenen Buch, aus dessen Lesungen dann Unterrichtsdiskussionen folgten.  Sie setzte sich auch stark f\u00fcr neue Musik ein und spielte \u201edie wenigen verf\u00fcgbaren Schallplatten und Pianorollen\u201c oder lie\u00df die Sch\u00fcler nicht verf\u00fcgbare Werke spielen.[15]  Zu ihren bekanntesten Studenten aus ihren Jahren an der NYU geh\u00f6rten Milton Babbitt, Julia Frances Smith, Miriam Gideon und der Dirigent Maurice Peress.[7]Neben seiner Lehrt\u00e4tigkeit an der NYU lehrte Bauer an der Juilliard und der Columbia University.  Sie hielt au\u00dferdem j\u00e4hrlich Vorlesungen am Chatauqua Summer Music Institute in Chautauqua, New York, und hielt w\u00e4hrend ihrer gesamten Karriere mit der Pianistin Harrison Potter Vortragsabende \u00fcber Musik des 20. Jahrhunderts.[7]  Potter spielte Bauers Klaviermusik auch in anderen Umgebungen, darunter Konzerte der League of Composers, des WPA Federal Music Project, des MacDowell Club und der Phi Beta National Fraternity of Music and Speech.[16]  W\u00e4hrend der Weltwirtschaftskrise unterrichtete Bauer auch im Sommer am Mills College, am Carnegie Institute und am Cincinnati Conservatory of Music sowie bei Juilliard.[17]Trotz ihrer Lehr- und Vortragsverantwortung blieb Bauer als Komponistin aktiv.  Zwischen 1919 und 1944 verbrachte Bauer insgesamt zw\u00f6lf Sommer in der MacDowell Colony, wo sie Komponisten wie Ruth Crawford Seeger und Amy Beach traf und sich auf Komposition konzentrierte.[18]  Bauer half auch bei der Gr\u00fcndung der American Music Guild, des American Music Center und der American Composer’s Alliance, die im Vorstand der letzteren t\u00e4tig waren.[18]  1937 gr\u00fcndete Aaron Copland die Liga der Komponisten und bat Bauer, auch im Vorstand dieser Organisation mitzuarbeiten.[19]  Bauer war au\u00dferdem Sekret\u00e4r der Society for the Publication of American Music und half 1925 zusammen mit Amy Beach und achtzehn anderen bei der Gr\u00fcndung der Society of American Women Composers.[20]Als Schriftstellerin und Musikkritikerin wurde Bauer f\u00fcr \u201eihre intellektuelle Herangehensweise an neue Musik\u201c respektiert, aber sie behielt auch ein gewisses Ma\u00df an Zug\u00e4nglichkeit in ihren Schriften bei.[21]  Zum Beispiel wurde sie in verschiedenen Fachzeitschriften ver\u00f6ffentlicht und war Herausgeberin des angesehenen Chicagoer Unternehmens Musikalischer Leiterund am bekanntesten ver\u00f6ffentlichte ihr Buch Musik des 20. JahrhundertsAll dies brachte ihr Respekt in der Musikwelt ein.[22]  Gleichzeitig machte Bauer mit ihren B\u00fcchern wie z Wie Musik wuchs: Von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart.[23]  Bauer hatte auch eine sehr umfassende Sicht auf das, was “ernsthafte” Musik ausmacht, wie der Inhalt von zeigt Musik des 20. Jahrhunderts.  Abgesehen davon, dass es eines der ersten Lehrb\u00fccher ist, das sich mit Serialismus befasst, Musik des 20. Jahrhunderts erw\u00e4hnte auch zahlreiche Komponistinnen im Gegensatz zu anderen Lehrb\u00fcchern f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Musik wie Paul Rosenfelds Musikalische Portr\u00e4ts, eine Stunde mit amerikanischer Musik und John Tasker Howard Unsere zeitgen\u00f6ssischen Komponisten, die Komponistinnen nur kurz erw\u00e4hnte, wenn sie \u00fcberhaupt erw\u00e4hnt wurden.[20]  Bauers Buch behandelte auch modernistische Werke afroamerikanischer Komponisten und bezog Jazz in die Diskussion \u00fcber Musik des 20. Jahrhunderts ein.[24]Sp\u00e4tere Jahre[edit]Im Fr\u00fchjahr 1951 zog sich Bauer von ihrer Position an der NYU zur\u00fcck.[25]  obwohl sie weiterhin bei Juilliard unterrichtete.[21]  Bauer nahm am 6. August 1955 auch an einer Versammlung von Komponisten der MacDowell Colony teil.[25]  Drei Tage sp\u00e4ter, als Bauer im Haus von Harrison Potter und seiner Frau in South Hadley, Massachusetts, Urlaub machte, starb er am 9. August 1955, kurz vor ihrem 73. Geburtstag, an einem Herzinfarkt.[26]  Sie ist mit ihren Schwestern Emilie und Minnie auf dem Kensico Cemetery in Valhalla, New York, begraben.[25]Stil und Einfl\u00fcsse[edit]Obwohl Bauer selbst ein Verfechter der zeitgen\u00f6ssischen Musik war, galt sie als Komponistin als relativ konservativ.  Ihre Werke aus den 1910er bis 1920er Jahren enthalten meist ein Tonh\u00f6henzentrum, und in den 1940er Jahren wandte sie sich nur kurz dem Serialismus zu Muster.[27]  Ihre Musik ist im Allgemeinen melodisch angetrieben und verwendet \u201eerweiterte Tonalit\u00e4t\u201c [and] Betonung der koloristischen Harmonie und der diatonischen Dissonanz. \u201c[21]  Sowohl impressionistische als auch romantische Einfl\u00fcsse spielen in ihren Werken eine Rolle, aber Bauers Studien bei G\u00e9dalge zeigten insbesondere eine Ver\u00e4nderung ihres Stils von konventionell tonaler zu impressionistischer postpostaler Sprache, wie in ihren Werken von 1924 gezeigt wurde Ruhe und Turbulenz.[11]  F\u00fcr den Rest ihrer Karriere integrierte Bauer jedoch weiterhin die von ihren Deutschlehrern vertretene Romantik in den Impressionismus, dem sie in Paris begegnete, und in die Musik ihres engen Freundes Charles Tomlinson Griffes.[28]  Der Einfluss des letzteren zeigt sich besonders deutlich im Vergleich von Bauers Werk von 1917 Drei Eindr\u00fccke f\u00fcr Klavier zu Griffes R\u00f6mische Skizzen Ein Jahr zuvor ver\u00f6ffentlicht: Jede Suite ist eine Suite im impressionistischen Stil mit einem Gedicht vor jedem Satz.[29]Die Diskrepanz zwischen dem relativen Konservatismus von Bauers Werken und den experimentelleren Werken, die sie in ihren Schriften wie z Musik des 20. Jahrhunderts wird teilweise durch das Z\u00f6gern ihres Verlegers Arthur P. Schmidt erkl\u00e4rt, ihre fr\u00fchneuzeitlichen Neigungen zur Komposition zu unterst\u00fctzen.[30]  Obwohl Schmidt und Bauer eine enge Beziehung pflegten, waren sie sich in Bezug auf den Stil nicht einig.[31]  Es wird gefolgert, dass Schmidt, als Bauers Siebenjahresvertrag ablief, Bauer aufforderte, ihren Kompositionsstil zu vereinfachen, wie aus Bauers Antwort auf seine Korrespondenz hervorgeht: \u201eEs ist nicht hartn\u00e4ckig von meiner Seite, keine einfachen Dinge zu schreiben.  Ich kann nur schreiben, was ich f\u00fchle – und eines Tages (ich hoffe bald) werde ich lernen, die gro\u00dfe einfache Sache zu tun.  Ich muss meine Arbeit in Schritten erledigen – evolution\u00e4r, nicht revolution\u00e4r.  Ich habe so wenig Zeit zum Schreiben, dass sich der Stil nat\u00fcrlich nur langsam \u00e4ndert. \u201c[32]  Es ist auch m\u00f6glich, dass die Erfahrung, sie zu haben Violinsonate (sp\u00e4ter unter dem Titel ver\u00f6ffentlicht Fantasie Quasi Una Sonate) im Wettbewerb der Gesellschaft zur Ver\u00f6ffentlichung amerikanischer Musik von 1928, der ausdr\u00fccklich wegen seiner “modernistischen Tendenzen” vom ersten auf den zweiten Platz herabgestuft wurde, f\u00fchrte Bauer zu einem vergleichsweise konservativen Kompositionsstil.[7]Bauer spielte jedoch eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der nicht-tertianischen Harmonie in der amerikanischen Musik.  Zusammen mit Ernest Bloch war Bauer einer der ersten amerikanischen Komponisten, der mit Quintalharmonie oder Harmonie auf der Basis gestapelter Quinten experimentierte, wie ihre Solo-Klavierversion von 1926 zeigte Sonnenpracht und ihre Schriften dar\u00fcber.[33]  Die Entwicklung dieser harmonischen Technik beeinflusste wiederum die Musik von Aaron Copland.[34]Bemerkenswerte Kollaborationen und Leistungen[edit]Zu ihren Lebzeiten wurde Bauers Musik von K\u00fcnstlern, Kritikern und der \u00d6ffentlichkeit gleicherma\u00dfen gut aufgenommen.[35]  Die virtuose Geigerin Maud Powell gab 1912 \u201eUp the Ocklawaha\u201c in Auftrag, ein impressionistisches Werk f\u00fcr Violine und Klavier, das programmgesteuert Powells eigenen Ausflug auf dem Ocklawaha River im Norden von Zentralflorida widerspiegelte.[13]Auf die Ocklawaha wurde bei seiner Premiere viel gelobt.[13]  In den Jahren 1915 und 1916 wurden die angesehenen Operns\u00e4nger May Dearborn-Schwab, Mary Jordan und Elsa Alves in zwei All-Bauer-Programmen in New York vorgestellt, die von Bauer selbst begleitet wurden.[29]  Die Auff\u00fchrung von 1916 enthielt zwanzig von Bauers Liedern und erhielt eine positive Bewertung in Der musikalische Leiter.[29]Aufgrund ihrer Aktivit\u00e4ten in verschiedenen Kompositionskreisen, insbesondere in der League of Composers und im New York Composer’s Forum, war Bauer gut positioniert, um auch ihre gr\u00f6\u00dferen, ressourcenintensiveren Werke auff\u00fchren zu lassen.[36]  Insbesondere war Bauer die zweite Frau, deren Werke von den New York Philharmonic aufgef\u00fchrt wurden – Leopold Stokowski dirigierte die Premiere von Bauer’s Sonnenpracht in der Carnegie Hall im Jahr 1947.[11]  Trotz seiner Premiere mit den New York Philharmonic Sonnenpracht wurde nie in irgendeiner Form ver\u00f6ffentlicht – als Klaviersolo, Duett oder Orchesterst\u00fcck – und die einzige derzeit verf\u00fcgbare Aufnahme ist die der Originalauff\u00fchrung, die im New York Philharmonic Archives untergebracht ist.[25]Eine Veranstaltung, die Bauer selbst als einen der H\u00f6hepunkte ihrer gesamten Karriere betrachtete, war das New Yorker Rathauskonzert am 8. Mai 1951, das ausschlie\u00dflich ihrer Musik gewidmet war.[25]  Die Arbeiten, die von der Phi Beta-Bruderschaft zum Zeitpunkt von Bauers R\u00fccktritt von der NYU gesponsert wurden, umfassten ihre gesamte Karriere und umfassten zwei bisher nicht gespielte Werke: das Tanzsonate, Op.  24 (1932) f\u00fcr T\u00e4nzer und Klavier (sp\u00e4ter erweitert und \u00fcberarbeitet als Stimmungen f\u00fcr Soloklavier) und Triosonate II f\u00fcr Fl\u00f6te, Cello und Klavier.[25]  Das Konzert wurde von Olin Downes von der New York Times, der positiv \u00fcber das Ereignis schrieb: \u201eDie Musik ist \u00fcberwiegend kontrapunktisch und Dissonanzen fehlen nicht.  Das Grundkonzept ist jedoch melodisch, das Denken klar und logisch, das Gef\u00fchl aufrichtig und direkt. \u201c[37]Kritik[edit]Einige Musikkritiker f\u00f6rderten zu Bauers Lebzeiten eine Kluft zwischen \u201em\u00e4nnlicher\u201c und \u201eweiblicher\u201c Musik, selbst mit der Zunahme von Frauen im Kompositionsbereich um die Jahrhundertwende.[34]  Rezensionen von Bauers gr\u00f6\u00dferen, intellektuelleren St\u00fccken veranschaulichen dieses Ph\u00e4nomen;  Die St\u00fccke wurden gut aufgenommen, wenn auch als “m\u00e4nnlich”.[34]  Zum Beispiel in seiner Rezension der Premiere von Bauer’s von 1928 StreichquartettWilliam J. Henderson schrieb: \u201eDiejenigen, die gerne auf die Unterschiede zwischen dem Intellekt der Frau und dem des Mannes eingehen, m\u00fcssen sich beim H\u00f6ren von Miss Bauers Quartett in Schwierigkeiten befunden haben.  Es ist alles andere als eine damenhafte Komposition.  Dies bedeutet nicht, dass es unh\u00f6flich, unh\u00f6flich oder vulg\u00e4r ist, sondern lediglich, dass es einen m\u00e4nnlichen Schritt und das Vertrauen hat, das man mit der abenteuerlustigen Jugend in Hosen verbindet. \u201c [34]Eine der sch\u00e4rfsten Kritikpunkte an Bauers Arbeiten betrifft ihre B\u00fccher.  Wie die Musikwissenschaftlerin Susan Pickett betont Wie Musik wuchs: Von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart, \u201c[T]Der heutige Leser w\u00fcrde sich \u00fcber mehrere vulg\u00e4re rassistische Stereotypen \u00e4rgern.  “Afrikanisch” und “wild” wurden synonym verwendet.  Araber waren “Barbaren”.  Chinesen und Japaner waren ‘gelbe Rassen’ und so weiter. \u201c[38]  In der Tat ver\u00f6ffentlichte Ruth Zinar 1975 einen Artikel \u00fcber rassistische Stereotypen in Musikb\u00fcchern, die f\u00fcr Kinder empfohlen wurden, und reservierte ihre heftigste Kritik f\u00fcr Bauers Arbeit: \u201eVon allen untersuchten B\u00fcchern die von Marion Bauer und Ethel Peyser Wie die Musik von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart wuchs muss als die offen beleidigendste angesehen werden, zus\u00e4tzlich zu den Ungenauigkeiten. \u201c[39]  Sp\u00e4tere Ausgaben wurden jedoch bearbeitet, um sensibler f\u00fcr Fragen der Rasse zu sein.[38]Pers\u00f6nliches Leben[edit]Pers\u00f6nlichkeit[edit]Nach den Erinnerungen von Freunden, Kollegen und Studenten war Bauer eine gutherzige, gut gelaunte Person, die andere mit W\u00e4rme, Mitgef\u00fchl und Gro\u00dfz\u00fcgigkeit behandelte.[25]Milton Babbitt erinnert sich auch in seiner Einf\u00fchrung in die 1978er Ausgabe von Musik des 20. Jahrhunderts wie er und seine Klassenkameraden Bauer “nicht sp\u00f6ttisch, sondern liebevoll” als “Tante Marion” bezeichneten, wegen ihrer matronenhaften Art und Erscheinung und sogar wegen ihrer Klassen, die so durchgef\u00fchrt wurden, dass sie zur Teezeit in einem vornehmen Salon geeignet waren. \u201d[40]  Auch er beschreibt Bauer als gro\u00dfz\u00fcgig und einf\u00fchlsam, insbesondere in Bezug auf die Karriere ihrer Sch\u00fcler, aber auch in Bezug auf ihr Schreiben, da sie so viele Komponisten und Organisationen erw\u00e4hnt.[41]Religionszugeh\u00f6rigkeit[edit]Trotz ihrer Geburt j\u00fcdischer Einwanderer scheint Bauer im Erwachsenenalter keine aufmerksame J\u00fcdin gewesen zu sein.[42]  Obwohl Bauers Gedenkgottesdienst von einem Rabbiner geleitet wurde,[43]  sie wurde danach einge\u00e4schert,[25]  was durch das offizielle j\u00fcdische Gesetz verboten ist.[44]  Dar\u00fcber hinaus behaupteten sowohl Maurice Peress, ein ehemaliger Student, als auch Frederic Stoessel, Bauer praktiziere Christliche Wissenschaft, eine Behauptung, die durch einen Brief gest\u00fctzt wurde, den Bauer 1923 schrieb und der “den Wunsch zum Ausdruck brachte, ein Lied zu ver\u00f6ffentlichen, das f\u00fcr einen christlich-wissenschaftlichen Dienst geeignet ist”.[43]  Es wurde jedoch noch keine offizielle Best\u00e4tigung der religi\u00f6sen Zugeh\u00f6rigkeit von Bauer gefunden.[45]Sexuelle Orientierung[edit]Bauer hat nie geheiratet und ein Gro\u00dfteil ihres pers\u00f6nlichen Lebens bleibt ein R\u00e4tsel.[46]  Sie lebte mit Emilie zusammen und wurde von ihr unterst\u00fctzt, bis Emilie 1926 starb.[46]  Zu diesem Zeitpunkt lebte Bauer bei ihrer anderen Schwester Flora, die ebenfalls in New York City lebte. Diese Vereinbarung bestand bis zu Floras Tod in den fr\u00fchen 1950er Jahren.[47]Obwohl unbest\u00e4tigt, deuten Ruth Crawford Seegers Schriften zusammen mit den Bemerkungen von Martin Bernstein (ehemaliger Vorsitzender der Musikabteilung der NYU) und Milton Babbitt darauf hin, dass Bauer m\u00f6glicherweise eine Lesbe war.[48]  Crawford und Bauer trafen sich 1929 in der MacDowell-Kolonie, wo Bauer schnell ein Mentor und enger Freund des viel j\u00fcngeren Crawford wurde.[49]  Obwohl Crawford es vorzog, ihre Beziehung als eine der \u201eschwesterlich-m\u00fctterlichen Liebe\u201c zu charakterisieren,[50]  Sie r\u00e4umte auch ein, dass ihre Beziehung zu einer Zeit fast sexuell geworden war, insbesondere seitens Bauer, als sie beim Internationalen Festival f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Musik in L\u00fcttich im September 1930 ein einziges Hotelzimmer f\u00fcr die beiden reservierte, was Crawford \u201eunangenehm\u201c machte. \u201d[51]  Martin Bernstein, ein langj\u00e4hriger Freund von Bauer und ehemaliger Vorsitzender der Musikabteilung der NYU, erkl\u00e4rte neben Crawfords Wahrnehmung ihrer Beziehung zu Bauer: \u201e[A]sa weiblich, [Bauer] hatte sehr wenig Interesse an M\u00e4nner (Hervorhebung im Original) … Zumindest wenn sie romantische Verbindungen zu M\u00e4nnern hatte, wissen wir nichts dar\u00fcber. \u201c[52]  Babbitt untermauerte Bernsteins Gedanken w\u00e4hrend eines Interviews \u00fcber Bauer weiter, als er bemerkte: \u201eUnd sie war sehr … sagen wir einfach unverheiratet.  Aber sie war eine absolute Liebe. \u201c[53]  Ein schl\u00fcssiger Beweis f\u00fcr die sexuelle Orientierung von Bauer liegt noch nicht vor.[48]Bauers Verm\u00e4chtnis l\u00e4sst sich nicht nur an ihrer Produktion von mindestens 160 Kompositionen zusammen mit ihren f\u00fcnf B\u00fcchern messen.[54]  aber auch durch den Einfluss, den sie auf die Karrieren von Ruth Crawford Seeger und Milton Babbitt hatte, die sp\u00e4ter bekannte amerikanische Komponisten des 20. Jahrhunderts wurden.  Nachdem sie sich 1929 in der MacDowell-Kolonie getroffen hatten, f\u00f6rderte Bauer Crawfords Kompositionsbem\u00fchungen und “trug wesentlich zu Crawfords musikalischem Wachstum und ihrer beruflichen Sichtbarkeit bei”.[55]  F\u00fcr Crawford war Bauer eine starke Verbindung zum musikalischen Establishment.  Mit ihrer Position an der Musikalischer LeiterBauer konnte “eine gl\u00fchende Rezension eines privaten Konzerts von Crawfords Musik” ver\u00f6ffentlichen;  Au\u00dferdem stellte Bauer Crawford Gustave Reese vor, einem Redakteur des damaligen G. Schirmer-Verlags.[49]Bauer spielte auch eine wichtige Rolle in Babbitts Karriereentwicklung.  Babbitt beschloss, im Februar 1934 bei ihr an der NYU zu studieren, nachdem sie ihre Ausgabe von 1933 gelesen hatte Musik des 20. Jahrhunderts.[40]  In der Einleitung zur sp\u00e4teren Ausgabe erinnerte sich Babbitt an seine Gedanken, als er das Werk zum ersten Mal las: \u201e[H]Es gab ein Buch … das sich interessiert, bewundernd, enthusiastisch und sogar liebevoll mit Musikwerken befasste, die in den meisten akademischen Umgebungen nicht erw\u00e4hnenswert, unber\u00fchrbar und unaussprechlich waren und anderswo unbekannt waren. \u201c[56]  Babbitt erw\u00e4hnt ausdr\u00fccklich seine Wertsch\u00e4tzung f\u00fcr ihre Diskussion \u00fcber die Komponisten der Serialisten mit begleitenden Musikbeispielen;  W\u00e4hrend der Wirtschaftskrise waren Partituren (insbesondere neuer Musik) unerschwinglich teuer, und nur wenige Bibliotheken hatten Kopien.[57]  Babbitt respektierte Bauer sehr und sagte 1983, dass Bauer “eine wundervolle Frau war … deren Namen ich alles auf der Welt tun werde, um sie zu verewigen.”[7](Aus der Liste von Bauers Werken in New Grove wenn nicht anders angegeben)Orchesterwerke:Klage \u00fcber ein afrikanisches Thema, Op.  20a, Strings (1927)Sonnenpracht (? 1936)Symphonic Suite, Op.  34, Strings (1940)Klavierkonzert “American Youth” Op.  36, (1943) (arrangiert f\u00fcr 2 Klaviere 1946)Sinfonie Nr. 1, Op.  45 (1947\u20131950)Pr\u00e4ludium und Fuge, Op.  43, Fl\u00f6te und Streicher (1948 rev. 1949)Kammerarbeit:Auf die Ocklawaha, Op.  6, Violine und Klavier (1913)Sonate Nr. 1, Op.  14, Violine und Klavier (1921 rev. 1922)Streichquartett, Op.  20 (1925)Fantasie Quasi una Sonate, Op.  18, Violine und Klavier (1925)Suite (Duo), Op.  25, Oboe und Klarinette (1932)Sonate, Op.  22, Bratsche oder Klarinette und Klavier (1932)Concertino, Op.  32b, Oboe, Klarinette und Streichquartett oder Orchester (1939 rev. 1943)Triosonate Nr. 1, Op.  40, Fl\u00f6te, Cello, Klavier (1944)F\u00fcnf St\u00fccke (Muster) Op.  41, Streichquartett (1946\u20131949, Nr. 2 arrangiert f\u00fcr Doppelholzbl\u00e4serquintett und Kontrabass – 1948)Aquarelle, Op.  39 \/ 2a, Doppelholzbl\u00e4serquintett, 2 Kontrab\u00e4sse (1948)Triosonate Nr. 2, Op.  47, Fl\u00f6te, Cello, Klavier (1951)Holzbl\u00e4serquintett, Op.  48, Kamin, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn (1956)Keyboard funktioniert (f\u00fcr Klavier, sofern nicht anders angegeben):Drei Eindr\u00fccke, Op.  10 (1918)Aus dem New Hampshire Woods, Op.  12 (1922)Drei Preludetten (1921)Sechs Pr\u00e4ludien, op.  15 (1922)Turbulenz, op.  17\/2 (1924)Eine Fantasie (1927)Sonnenpracht, (? 1929, arrangiert f\u00fcr 2 Klaviere? 1930)Vier Klavierst\u00fccke, op.  21 (1930)Tanzsonate, op.  24 (1932)Stimmungen (Drei Stimmungen f\u00fcr den Tanz), op.  46 (1950\/4)Anagramme, op.  48 (1950)Meditation und Toccata, Orgel (1951)Chorwerke:Wenn ich ein dich rufe, Herr, mein Gott (Ps xxviii), op.  3, Sopran, Frauenchor, Orgel \/ Klavier (1903)Faire Narzissen (R. Herrick), Frauenchor, Keyboard (1914)Orientale (E. Arnold), Sopran, Orchester (1914, orchestriert 1932, rev. 1934)Die Lage der vier Winde (CY Rice), Op.  8, M\u00e4nnerchor, Klavier (1915)Drei No\u00ebls (LI Guiney, trad.), Op.  22, Nr. 1\u20133, Frauenchor, Klavier (1930)Hier am High Morning (M. Lewis), Op.  27, M\u00e4nnerchor (1931)Der Denker, Op.  35, gemischter Chor (1938)China (B. Todrin), Op.  38, gemischter Chor, Orchester \/ Klavier (1943)Zum neuen Jahr (K. Patchen), Op.  42, gemischter Chor, Klavier (1947)Der Tod breitet seine sanften Fl\u00fcgel aus (EP Crain), gemischter Chor (1949 rev. 1951)Ein Ausl\u00e4nder kommt auf Boston Common auf die Erde (H. Gregory), Op.  49, Sopran, Tenor, gemischter Chor, Klavier (1953)Andere Vokalwerke:“Coyote Song” (JS Reed), Bariton, Klavier (1912)“Send Me a Dream” (Intuition) (EF Bauer), Solostimme, Klavier (1912)“Phillis” (CR Defresny), mittlere Stimme, Klavier (1914)“By the Indus” (Reis), Solostimme, Klavier (1917)“My Faun” (O. Wilde), Solostimme, Klavier (1919)“Nacht im Wald” (ER Sill), mittlere Stimme, Klavier (1921)“The Driftwood Fire” (Katharine Adams), Solostimme, Klavier (1921) (nicht in New Grove aufgef\u00fchrt)“Das Epitaph eines Schmetterlings” (T. Walsh), Solostimme, Klavier (1921)“A Parable” (Die Klinge aus Gras) (S. Crane), Solostimme, Klavier (1922)“Vier Gedichte” (JG Fletcher), Op.  16, hohe Stimme, Klavier (1924)“Faun Song”, Alt, Kammerorchester (1934)“Four Songs (Suite)”, Sopran, Streichquartett (1935 rev. 1936)“Lieder in der Nacht” (MMH Ayers), Solostimme, Klavier (1943)“The Harp” (EC Bailey), Solostimme, Klavier (1947)“Swan” (Bailey), Solostimme, Klavier (1947)Schriftliche Werke[edit](Aus der Liste von Bauers Werken in New Grove)Mit Ethel Peyser: Wie Musik wuchs: Von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart (New York: 1925, rev. 1939)Mit Ethel Peyser: Musik im Wandel der Zeit: eine Erz\u00e4hlung f\u00fcr Studenten und Laien (New York, 1932, erweitert 3\/1967 von Elizabeth Rogers als Musik im Wandel der Zeit: eine Einf\u00fchrung in die Musikgeschichte)Musik des 20. Jahrhunderts (New York, 1933, Rev. 2\/1947)Musikalische Fragen und Quiz: Eine Zusammenfassung von Informationen \u00fcber Musik (New York, 1941)Mit Ethel Peyser: Wie die Oper wuchs: vom antiken Griechenland bis zur Gegenwart (New York, 1956)Verweise[edit]^ Edwards, J. Michele, “Bauer, Marion Eug\u00e9nie”, in Das New Grove Dictionary of Music und Musiker, Ed.  Stanley Sadie.  London: MacMillan, 1980. II: 924. In den Liner Notes zu Musik von Marion BauerEllie Hisama er\u00f6rtert die j\u00fcngste Entdeckung von Susan Pickett und Christine Ammer, dass Beweise in den \u00f6ffentlichen Aufzeichnungen von Walla Walla, Washington, und Portland, Oregon, darauf hindeuten, dass Bauer ihr Geburtsjahr absichtlich um einen Unterschied von f\u00fcnf Jahren falsch dargestellt hat wurde 1887 statt 1882 geboren. Ammer und Pickett behaupten, dass Bauer bei der Pr\u00e4sentation ihres Geburtsjahres als sp\u00e4ter als das gleiche Alter wie ihre Lehrerin Nadia Boulanger (* 16. September 1887) und nicht \u00e4lter erscheinen wollte.^ Ellie Hisama, Liner Notes zu Musik von Marion Bauer, Virginia Eskin, Deborah Boldin und Irina Muresanu, Albany Records TR465, 2001, CD.^ Susan Pickett, “Vom wilden Westen zur New Yorker Moderne” in Die Maud Powell Signatur, Frauen in der Musik: Der Marsch der Frauen 2, nein.  2 (Juni 2008): 34, abgerufen am 22. M\u00e4rz 2011, http:\/\/www.maudpowell.org\/signature\/Portals\/0\/pdfs\/signature\/Signature_June_2008_issue.pdf.^ Pickett, “Vom wilden Westen zur New Yorker Moderne”, 34.^ Nicholas E. Tawa, Mainstream-Musik des fr\u00fchen 20. Jahrhunderts in Amerika: Die Komponisten, ihre Zeit und ihre Werke (Westport, CT: Greenwood Press, 1992), 155.^ Ellie Hisama, Gendering Musical Modernism: Die Musik von Ruth Crawford, Marion Bauer und Miriam Gideon (New York: Cambridge University Press, 2001), 4.^ ein b c d e f G h ich j Hisama, Liner Notes zu Musik von Marion Bauer.^ Hisama, Gendering Musical Modernism, 4.^ Pickett, “Vom wilden Westen zur New Yorker Moderne”, 34-35.^ ein b c Pickett, “Vom wilden Westen zur New Yorker Moderne”, 35.^ ein b c d e Hisama, Gendering Musical Modernism, 5.^ Christine Ammer, Unsung: Eine Geschichte der Frauen in der amerikanischen Musik, Century ed.  (Portland: Amadeus Press, 2001), 146.^ ein b c d Pickett, “Vom wilden Westen zur New Yorker Moderne”, 37.^ ein b c d e Pickett, “Vom wilden Westen zur New Yorker Moderne”, 40.^ Milton Babbitt, “Einf\u00fchrung in Marion Bauers Musik des 20. Jahrhunderts (1978)” in Die gesammelten Aufs\u00e4tze von Milton Babbitt, Hrsg.  Stephen Peles, Stephen Dembski, Andrew Mead und Joseph N. Straus (Princeton: Princeton University Press, 2003), 368-69.^ Hisama, Liner Notes zu Musik von Marion Bauer.^ Pickett, “Vom wilden Westen zur New Yorker Moderne”, 42.^ ein b Edwards, New Grove, 924.^ Diana Ambache, Liner Notes zu Marion Bauer: Amerikanisches Jugendkonzert, aufgef\u00fchrt vom Ambache Chamber Orchestra and Ensemble, Naxos 8.559253, 2005, CD.^ ein b Hisama, Gendering Musical Modernism123.^ ein b c Edwards, New Grove924.^ Ammer, 148. Vor ihrem Tod im Jahr 1926 hatte Emilie Bauer den Posten bei der Musikalischer Leiter.  (Pickett, \u201eVom wilden Westen zur New Yorker Moderne\u201c, 40).^ Susan Pickett, “Kapitel 15: Marion in Paris, 1923-1926” Die Bauer Schwestern, unver\u00f6ffentlicht, Verwendung mit besonderer Genehmigung des Autors.^ Hisama, Gendering Musical Modernism124.^ ein b c d e f G h Pickett, “Vom wilden Westen zur New Yorker Moderne”, 43.^ Pickett, “Vom wilden Westen zur New Yorker Moderne”, 43.^ Hisama, Gendering Musical Modernism, 5.^ Tawa, 156.^ ein b c Pickett, “Vom Wilden Westen zur New Yorker Moderne”, 38.^ Hisama, Gendering Musical Modernism, 5.^ Adrienne Fried Block, \u201eArthur P. Schmidt, Musikverlag und Champion amerikanischer Komponistinnen\u201c in Die musikalische Frau: Eine internationale Perspektive, v. 2, Hrsg.  Judith Lang Zaimont, Catherine Overhauser und Jane Gottlieb (Westport, CT: Greenwood Press, 1987), 167.^ Block, 167-168.^ Susan Pickett, \u201eKapitel 19: Sonnenpracht, Fantasie Quasi Una Sonate: Eine neue Wendung, Streichquartett, 1926\u20131930\u201c Die Bauer Schwestern, unver\u00f6ffentlicht, Verwendung mit besonderer Genehmigung des Autors.  In diesem Kapitel enth\u00e4lt Pickett einen Auszug aus einem Brief an HR Austin vom 23. Juni 1927, in dem Bauer ihre neu entdeckte Technik beschreibt, Quinten auf dem Klavier zu stapeln.^ ein b c d Pickett, Kapitel 19.^ Edwards, 924.^ Weitere Informationen \u00fcber den Prozess der Urauff\u00fchrung einer gro\u00df angelegten Arbeit, einschlie\u00dflich der Zeit, des Geldes und der erforderlichen Arbeitskr\u00e4fte sowie \u00fcber die Politik, die bei der Entscheidung beteiligt ist, wessen Arbeit \u00fcberhaupt bis zu diesem Punkt gelangt, finden Sie auf den Seiten 288-289 in Ethel Smyths Essay “Female Pipings in Eden” in Frauen in der Musik: Eine Anthologie von Quellenlesungen vom Mittelalter bis zur Gegenwart, \u00fcberarbeitete Ausgabe, ed.  Carol Neuls-Bates (Boston: Northeastern University Press, 1996), 278-296.^ Ammer, 148^ ein b Pickett, Kapitel 15.^ Ruth Zinar, “Rassen-Bigotterie und Stereotypen in Musikb\u00fcchern, die f\u00fcr Kinder empfohlen werden”, Die schwarze Perspektive in der Musik 3, nein.  1, (Fr\u00fchjahr 1975): 34, https:\/\/www.jstor.org\/stable\/1214377?seq=1 .  Abgerufen am 9. Juni 2011.^ ein b Babbitt, 368.^ Babbitt, 369.^ J. Michele Edwards, “Marion Eug\u00e9nie Bauer”, J\u00fcdisches Frauenarchiv, abgerufen am 9. Juni 2011, http:\/\/jwa.org\/encyclopedia\/article\/bauer-marion-eugenie.^ ein b Edwards, J\u00fcdisches Frauenarchiv.^ Naftali Silberberg, \u201eWarum verbietet das j\u00fcdische Gesetz die Ein\u00e4scherung?\u201c, Chabad.org, abgerufen am 9. Juni 2011, http:\/\/www.chabad.org\/library\/article_cdo\/aid\/510874\/jewish\/Why-does-Jewish-law-forbid-cremation.htm.^ Pickett, “Vom wilden Westen zur New Yorker Moderne”, 45.^ ein b Hisama, Gendering Musical Modernism101.^ Hisama, Gendering Musical Modernism101. Die beiden Schwestern blieben f\u00fcr den Rest ihres Lebens ziemlich nahe;  Freunde sahen sie so oft zusammen, dass sie “Fauna and Flora” genannt wurden (Pickett, “Vom wilden Westen zur New Yorker Moderne”, 40).^ ein b Hisama, Gendering Musical Modernism102.^ ein b Hisama, Gendering Musical Modernism99.^ Ruth Crawford Seeger, wie in Hisama zitiert, Gendering Musical Modernism101.^ Hisama, Gendering Musical Modernism, 101. Zur Veranschaulichung der m\u00f6glichen romantischen Untert\u00f6ne in der Bauer-Crawford-Beziehung zitiert Hisama die folgende Passage aus Crawfords Tagebuch vom 16. August 1929: \u201eIch gehe zum Stuhl neben Marion Bauer.  Sie zieht mich sehr nah an sich heran und k\u00fcsst mich … mein Kopf liegt auf Marion Bauers Schulter und ihr Arm ist um mich und ihre Hand auf meinem Arm und meine Hand in ihrer.  Ich habe einen sch\u00f6nen, aufrichtigen, herzlichen Freund gefunden.  Ich bin tief ger\u00fchrt \u201c(100).  Crawford heiratete schlie\u00dflich seinen Komponisten Charles Seeger.^ Martin Bernstein, wie in Hisama zitiert, Gendering Musical Modernism101.^ Milton Babbitt, wie in Hisama zitiert, Gendering Musical Modernism101-102.^ Pickett, “Vom wilden Westen zur New Yorker Moderne”, 43. Derzeit muss noch eine vollst\u00e4ndige Liste von Bauers Kompositionen ver\u00f6ffentlicht werden.^ Hisama, Gendering Musical Modernism, 99. F\u00fcr einen vollst\u00e4ndigen \u00dcberblick \u00fcber Crawfords Leben und Karriere siehe Judith Tick, Ruth Crawford Seeger: Die Suche eines Komponisten nach amerikanischer Musik (New York: Oxford University Press, 1997).^ Babbitt, 367.^ Babbitt, 367 & ndash; 368.Quellen[edit]Ambache, Diana.  Liner Notes zu Marion Bauer: Amerikanisches Jugendkonzert aufgef\u00fchrt vom Ambache Chamber Orchestra und Ensemble.  Naxos (8,559253), 2005. CD.Ammer, Christine. Unsung: Eine Geschichte der Frauen in der amerikanischen Musik, Century ed.  Portland: Amadeus Press, 2001. ISBN 978-1-57467-058-5.Babbitt, Milton.  “Einf\u00fchrung in Marion Bauers Musik des 20. Jahrhunderts (1978).” Die gesammelten Aufs\u00e4tze von Milton Babbitt.  Ed.  Stephen Peles, Stephen Dembski, Andrew Mead und Joseph N. Straus.  Princeton: Princeton University Press, 2003. ISBN 978-0-691-08966-9.Block, Adrienne Fried.  “Arthur P. Schmidt, Musikverlag und Champion amerikanischer Komponistinnen.” Die musikalische Frau: Eine internationale Perspektive, v. 2. Eds.  Judith Lang Zaimont, Catherine Overhauser und Jane Gottlieb.  Westport, CT: Greenwood Press, 1987. ISBN 978-0-313-23588-7.Edwards, J. Michele.  “Bauer, Marion Eug\u00e9nie.” Das New Grove Dictionary of Music und Musiker.  Ed.  Stanley Sadie.  London: MacMillan, 1980. II: 924. ISBN 978-0-333-23111-1.Edwards, J. Michele.  “Marion Eug\u00e9nie Bauer.” J\u00fcdisches Frauenarchiv.  Zugriff am 9. Juni 2011. http:\/\/jwa.org\/encyclopedia\/article\/bauer-marion-eugenie.Hisama, Ellie. Gendering Musical Modernism: Die Musik von Ruth Crawford, Marion Bauer und Miriam Gideon.  Cambridge, NY: Cambridge University Press, 2001. ISBN 978-0-521-64030-5.Hisama, Ellie.  Liner Notes zu Musik von Marion Bauer aufgef\u00fchrt von Virginia Eskin, Deborah Boldin und Irina Muresanu.  Albany Records (TR465), 2001. 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Jahrhunderts in Amerika: Die Komponisten, ihre Zeit und ihre Werke.  Westport, CT: Greenwood Press, 1992. ISBN 978-0-313-28563-9.Externe Links[edit]"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/2020\/12\/09\/marion-bauer-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Marion Bauer – Wikipedia"}}]}]