[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/2020\/12\/16\/bild-comics-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/2020\/12\/16\/bild-comics-wikipedia\/","headline":"Bild-Comics – Wikipedia","name":"Bild-Comics – Wikipedia","description":"US-Comic-Verlag Bild-Comics ist ein amerikanischer Comic-Verlag und der drittgr\u00f6\u00dfte Comic- und Graphic-Novel-Verlag der Branche in Bezug auf Einheit und Marktanteil.[2]","datePublished":"2020-12-16","dateModified":"2020-12-16","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/32\/15th_anniversary_of_Image_Comics_-_seven_founders.jpg\/400px-15th_anniversary_of_Image_Comics_-_seven_founders.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/32\/15th_anniversary_of_Image_Comics_-_seven_founders.jpg\/400px-15th_anniversary_of_Image_Comics_-_seven_founders.jpg","height":"147","width":"400"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/2020\/12\/16\/bild-comics-wikipedia\/","wordCount":6385,"articleBody":"US-Comic-Verlag  Bild-Comics ist ein amerikanischer Comic-Verlag und der drittgr\u00f6\u00dfte Comic- und Graphic-Novel-Verlag der Branche in Bezug auf Einheit und Marktanteil.[2]  Es wurde 1992 von mehreren hochkar\u00e4tigen Illustratoren als Veranstaltungsort f\u00fcr Eigenheime gegr\u00fcndet, in denen Comic-Ersteller Material ihrer eigenen Kreation ver\u00f6ffentlichen konnten, ohne die Urheberrechte an diesen Objekten aufzugeben.  Normalerweise war dies ein Fall in der Arbeit f\u00fcr die von Mietern dominierte amerikanische Comic-Industrie, in der der legale Autor ein Verlag wie Marvel Comics oder DC Comics ist und der Sch\u00f6pfer ein Angestellter dieses Verlags ist.  Die Produktion wurde urspr\u00fcnglich von Superhelden- und Fantasy-Serien aus den Studios der Gr\u00fcndungspartner von Image dominiert, umfasst aber jetzt Comics in vielen Genres von zahlreichen unabh\u00e4ngigen Machern.  Zu den bekanntesten Ver\u00f6ffentlichungen geh\u00f6ren DIe laufenden Toten, Unbesiegbar, Laichen, Knochen (Comic), Wilder Drache,Saga, und Super.Table of ContentsGeschichte[edit]Gr\u00fcndung[edit]Entwicklung[edit]Teilweise Trennung[edit]Diversifikation[edit]Auszeichnungen[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Zitate[edit]Quellen[edit]Externe Links[edit]Geschichte[edit]Gr\u00fcndung[edit]  In den fr\u00fchen neunziger Jahren a\u00dfen die Comic-Macher Erik Larsen, Rob Liefeld und Jim Valentino mit dem Chefredakteur von Malibu Comics, Dave Olbrich, zu Abend.  Malibu war ein kleiner, aber etablierter Verlag, der mit dem Eigentum des Sch\u00f6pfers einverstanden war, und Olbrich zeigte Interesse daran, von ihnen erstellte Comics zu ver\u00f6ffentlichen.[3][4]  Diese und einige andere freiberufliche Illustratoren, die popul\u00e4re Arbeit f\u00fcr Marvel Comics leisteten, waren zunehmend frustriert \u00fcber die Arbeit des Unternehmens f\u00fcr Einstellungsrichtlinien und -praktiken, die ihrer Meinung nach das Talent, das sie hervorbrachte, nicht ausreichend belohnten, da das Unternehmen ihre Kunstwerke stark vermarktete und sie damit entsch\u00e4digte bescheidene Lizenzgeb\u00fchren.[5]  Laut Todd McFarlane trafen er, Jim Lee und Liefeld Ende Dezember 1991 den Marvel-Pr\u00e4sidenten Terry Stewart und den Herausgeber Tom DeFalco.[6]  Larsen und Marc Silvestri, die sich am Abend zuvor der Gruppe angeschlossen hatten, waren nicht anwesend, aber die Gruppe, die sich mit Stewart traf, gab an, dass sie sie ebenfalls vertraten.  McFarlane sagt, dass sie keine Forderungen an Stewart oder Marvel gestellt haben, teilte ihm jedoch mit, dass sie gehen w\u00fcrden, gab ihre Gr\u00fcnde an und warnte Stewart, diese Gr\u00fcnde zu beachten, damit das Unternehmen k\u00fcnftige Abg\u00e4nge erleidet.[7][5]  Die Sch\u00f6pfer hatten am n\u00e4chsten Tag ein \u00e4hnliches Treffen mit DC Comics und kommentierten, dass ihre neuen Richtlinien, die f\u00fcr die Sch\u00f6pfer vorteilhafter sein sollten, einseitig ohne den Beitrag der Sch\u00f6pfer ausgearbeitet worden seien.[8]  Nachdem Whilce Portacio von seiner j\u00e4hrlichen Reise auf die Philippinen zur\u00fcckgekehrt war, bat ihn sein Kollege Lee von den Homage Studios, sich der Gruppe anzuschlie\u00dfen.[8]Eine Gruppe von sieben K\u00fcnstlern k\u00fcndigte daraufhin die Gr\u00fcndung von Image Comics an: Todd McFarlane (bekannt f\u00fcr seine Arbeit an Spider Man), Jim Lee (X-Men), Rob Liefeld (X-Force), Marc Silvestri (Vielfra\u00df), Erik Larsen (Der unglaubliche Spiderman), Jim Valentino (Besch\u00fctzer der Galaxis) und Whilce Portacio (Unheimliche X-Men);  mit langj\u00e4hriger Unheimliche X-Men Schriftsteller Chris Claremont (der nicht aktiv an der Gruppe beteiligt war)[9]  seine Unterst\u00fctzung hinzuf\u00fcgen.[10][6][11]  Diese Entwicklung wurde als “X-odus” bezeichnet, da einige der beteiligten K\u00fcnstler (Liefeld, Lee, Silvestri und Portacio) f\u00fcr ihre Arbeit an der X-Men-Franchise ber\u00fchmt waren.  Marvels Aktie fiel um 3,25 USD \/ Aktie, als die Nachricht ver\u00f6ffentlicht wurde.Die Organisationscharta von Image enthielt zwei wichtige Bestimmungen:[12][13]Das Bild w\u00fcrde keine Sch\u00f6pferarbeit besitzen;  der Sch\u00f6pfer w\u00fcrde.  Image selbst w\u00fcrde kein geistiges Eigentum au\u00dfer den Marken des Unternehmens besitzen: seinen Namen und sein Logo (entworfen vom Schriftsteller Hank Kanalz).[9]Kein Image-Partner w\u00fcrde sich kreativ oder finanziell in die Arbeit eines anderen Partners einmischen.Jeder Image-Partner gr\u00fcndete sein eigenes Studio, das unter dem Image-Banner ver\u00f6ffentlicht wurde, jedoch unabh\u00e4ngig von einer zentralen redaktionellen Kontrolle war.  Portacio zog sich w\u00e4hrend der Ausbildungsphase zur\u00fcck, um mit der Krankheit seiner Schwester fertig zu werden.[14]  So bestand Image urspr\u00fcnglich aus sechs Studios:  Entwicklung[edit]Die ersten Titel der Gr\u00fcnder wurden unter dem Image-Impressum produziert, aber \u00fcber Malibu Comics ver\u00f6ffentlicht, die administrative, Produktions-, Vertriebs- und Marketingunterst\u00fctzung f\u00fcr deren Einf\u00fchrung bereitstellten.[11][15]Die ersten Image-Comics, die in den L\u00e4den ankamen, waren die von Liefeld Junges Blut, Larsen Der wilde Drache, McFarlanes Laichenund Lees WildC.ATs.  ((Junges Blut und Wilder Drache waren keine v\u00f6llig neuen Kreationen, die bei Gary Carlson deb\u00fctierten Megaton, ein unabh\u00e4ngiger Comic-Titel, der von 1981 bis 1987 ver\u00f6ffentlicht wurde.[16]) Angetrieben von der Popularit\u00e4t der K\u00fcnstler und dem Eifer der Comic-Sammler, sich auf das “n\u00e4chste gro\u00dfe Ding” einzulassen, verkauften sich diese Serien in Zahlen, die kein anderer Verlag als Marvel, DC oder Valiant Comics in den Jahren seit dem Markt erreicht hatte R\u00fcckgang in den 1970er Jahren.[citation needed]  (Das Unternehmen hatte mit Silvestri weniger Erfolge Cyberforce, Valentino Shadowhawkund Portacio ist viel versp\u00e4tet Wetworks.)[citation needed]    Innerhalb weniger Monate f\u00fchrte der Erfolg der Bildtitel dazu, dass Malibu fast 10% des nordamerikanischen Comic-Marktanteils hatte.[17]  kurz \u00fcber dem des Industrieriesen DC Comics.[18]  Zu Beginn des Jahres 1993 war die finanzielle Situation von Image sicher genug, um seine Titel unabh\u00e4ngig zu ver\u00f6ffentlichen, und es verlie\u00df Malibu.[19]Einige der Gr\u00fcnderstudios \u00e4hnelten getrennten Verlagen, von denen jeder mehrere fortlaufende Serien in einem gemeinsamen Universum spielt.  (Anfangs gab es Hinweise auf ein “Bilduniversum”, das von den Studios geteilt wurde, aber diese nahmen ab, als die Studios ihre eigenen Richtungen entwickelten.) Die Verwendung von Freiberuflern zum Schreiben oder Illustrieren von Serien, die den Image-Partnern geh\u00f6rten, f\u00fchrte zu Kritik einiger von ihnen hatten genau das System reproduziert, gegen das sie rebelliert hatten, aber mit ihnen anstelle eines Unternehmens.[20]  Imagepartner wie Larsen und Valentino, die diesen Ansatz nicht verfolgten, nahmen eine neutrale Position ein, entsprechend der Forderung, dass keiner von ihnen Einfluss darauf hatte, wie die Studios der anderen gef\u00fchrt wurden.Einige der Image-Partner nutzten ihre Studios, um auch neue Werke von unabh\u00e4ngigen Autoren zu ver\u00f6ffentlichen, die es diesen Personen erm\u00f6glichten, das Eigentum und die redaktionelle Kontrolle \u00fcber diese Serien zu behalten, was bei gro\u00dfen Verlagen damals ungew\u00f6hnlich war.  Dazu geh\u00f6rten Sam Kieth (Der Maxx), Dale Keown (Pitt),[21]Jae Lee (H\u00f6llenschock) und das Team von Kurt Busiek, Brent Anderson und Alex Ross (Astro City).  Sp\u00e4ter wechselten auch einige etablierte selbstver\u00f6ffentlichte Serien zu Image, wie beispielsweise Jeff Smiths Knochen und Colleen Dorans Ein entfernter Boden.Die Partner hatten wenig Gesch\u00e4fts- oder Managementerfahrung und viele Serien blieben schnell hinter ihrem geplanten Ver\u00f6ffentlichungsplan zur\u00fcck.[22][note 1]  Ein Leser verglich sie mit Vaporware und berichtete, dass 17 der 36 versp\u00e4teten Artikel in seiner Bestellung vom Dezember 1992 von Image stammten.[23]  Die Vorbestellungen der Einzelh\u00e4ndler f\u00fcr neu angebotene Ausgaben basierten in der Regel auf dem Verkauf der letzten Ausgaben. Da die Ausgaben jedoch Wochen und sogar einige Monate zu sp\u00e4t versandt wurden, lie\u00df das Interesse der Fans tendenziell nach und lie\u00df den Einzelh\u00e4ndlern Lagerbest\u00e4nde, die sie bei Eintreffen nicht verkaufen konnten.  Als Reaktion darauf haben Einzelh\u00e4ndler Bestellungen gek\u00fcrzt, um ihr Risiko zu verringern.  Dies hat den Studios, die jeweils f\u00fcr ihren eigenen Cashflow und ihre Rentabilit\u00e4t verantwortlich waren, erheblich geschadet.[24]  Ende 1993 beauftragten die Partner den unabh\u00e4ngigen Karikaturisten Larry Marder als “Executive Director” f\u00fcr den Verlag.[25]  Valentino witzelte in Interviews, dass Marders Aufgabe buchst\u00e4blich darin bestand, “die F\u00fchrungskr\u00e4fte zu leiten” (dh die Image-Partner).  Marder entwickelte eine bessere Finanzplanung und hatte einige Erfolge bei der Disziplinierung der Sch\u00f6pfer, um ihre Arbeit p\u00fcnktlich zu liefern, unter anderem indem er darauf bestand, dass Einzelhandelsbestellungen f\u00fcr neue Ausgaben erst nach der Illustration der B\u00fccher angefordert w\u00fcrden, um sicherzustellen, dass sie versandbereit sind, wenn sie versprochen wurden .[citation needed]Bis Mitte der 1990er Jahre Bildserien wie Laichen und Der wilde Drache hatten sich als dauerhafte Erfolge erwiesen (die ersteren f\u00fchrten monatelang h\u00e4ufig die Verkaufscharts an, in denen neue Ausgaben herauskamen), w\u00e4hrend neue Serien wie Wildstorm’s Gen\u00b9\u00b3und Top Cow’s Hexenklinge und Die Finsternis waren auch erfolgreich.  Image war zum drittgr\u00f6\u00dften Comic-Verlag in Nordamerika geworden und wurde nur von den langj\u00e4hrigen Branchenf\u00fchrern Marvel und DC Comics \u00fcbertroffen.[citation needed]Teilweise Trennung[edit]Es kam zu Meinungsverschiedenheiten zwischen den Partnern.  Mehrere Partner beschwerten sich dar\u00fcber, dass Liefeld seine Position als CEO von Image dazu nutzte, Maximum Press, einen von Liefeld getrennt von Image betriebenen Verlag, zu f\u00f6rdern und m\u00f6glicherweise sogar finanziell zu unterst\u00fctzen.[citation needed]  Silvestri zog Top Cow 1996 von Image zur\u00fcck (obwohl er seine Partnerschaft im Unternehmen beibehielt) und protestierte, dass Liefeld K\u00fcnstler aus seinem Studio rekrutierte, darunter den sehr beliebten Michael Turner (Hexenklinge).[citation needed]  Die anderen f\u00fcnf Partner diskutierten \u00fcber die Verdr\u00e4ngung von Liefeld aus dem Unternehmen, und Liefeld trat im September 1996 zur\u00fcck und gab seinen Anteil am Unternehmen auf.[26][27]  Silvestri kehrte anschlie\u00dfend Top Cow zu Image zur\u00fcck.Wildstorms Cliffhanger-Aufdruck, der 1998 gegr\u00fcndet wurde, war ein kommerzieller Erfolg und f\u00fchrte die meistverkauften Immobilien von Humberto Ramos, J. Scott Campbell, Joe Madureira und anderen ein.  Jim Lee verkaufte Wildstorm und seine Figuren 1999 an DC Comics und verwies auf den Wunsch, seine Verantwortung als Verleger gegen die M\u00f6glichkeit auszutauschen, kreativer zu arbeiten.Diversifikation[edit]  Die Gr\u00fcnder von Image waren am bekanntesten f\u00fcr ihre dynamische und extravagante Kunst und f\u00fcr charakterbasierte, d\u00fcnn geplottete Geschichten im Superhelden-Genre.  Obwohl das Unternehmen auch unterschiedliche Werke ver\u00f6ffentlichte, wurde dies von vielen Lesern als “Bildstil” von Comics wahrgenommen.  Valentino war nach den ersten Jahren des Unternehmens als Sch\u00f6pfer weniger aktiv geworden und reagierte 1997 auf diese Entwicklung, indem er seine Position als Partner nutzte, um eine Reihe von Titeln anderer Sch\u00f6pfer in deutlich unterschiedlichen Genres und Stilen zu suchen und zu ver\u00f6ffentlichen bewusster Versuch, die Ausgabe von Image und ihre Wahrnehmung zu diversifizieren.  Obwohl sich die meisten dieser Serien – ironischerweise wegen mangelnder Gemeinsamkeit als “Nicht-Linie” bezeichnet – nicht gut verkauften und bald abgesagt wurden, f\u00fchrten sie ein zunehmend wichtiges Gesch\u00e4ftsmodell f\u00fcr das Unternehmen ein: Sie boten anderen Entwicklern die gleichen Bedingungen f\u00fcr den Gesamtbesitz Die Partner genossen, nahmen jedoch bei Ver\u00f6ffentlichung eine feste Geb\u00fchr f\u00fcr die Verwaltungskosten des Unternehmens.  Diese Praxis wurde sp\u00e4ter als Funktion von “Image Central” formalisiert, einer Gesch\u00e4ftseinheit, die von keinem der Studios unabh\u00e4ngig ist.[citation needed]  Dieser Fokus auf Nicht-Studio-Comics nahm zu, als Valentino die Rolle des Herausgebers von Image \u00fcbernahm und viele der Aufgaben von Marder \u00fcbernahm, bis Marder 1999 das Unternehmen verlie\u00df.Die Position des Unternehmens auf dem nordamerikanischen Direktmarkt verringerte sich in den 2000er Jahren, was von Dark Horse Comics und IDW Publishing als “drittgr\u00f6\u00dfter Verlag” nach Marvel und DC in Frage gestellt wurde.[28]  Im Februar 2004 ersetzte Larsen Valentino als Herausgeber und setzte die bestehenden Gesch\u00e4ftspraktiken weitgehend fort.  Larsen trat im Juli 2008 als Herausgeber zur\u00fcck und der Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer Eric Stephenson wurde in die Position bef\u00f6rdert.[29]  Valentino kehrte mit seinem Shadowline-Aufdruck zur\u00fcck, um sein eigenes Studio zu betreiben.Kurz nach Stephensons Ernennung f\u00fcgte Image Robert Kirkman als ersten neuen Partner des Unternehmens seit seiner Gr\u00fcndung hinzu.[30]  Kirkmans Schwarz-Wei\u00df-Serie DIe laufenden Toten war zu dieser Zeit bereits eine langj\u00e4hrige und beliebte Serie (sie lief f\u00fcr 193 Ausgaben und diente als Grundlage f\u00fcr zwei Fernsehserien) und seine Serie Unbesiegbar war eine der am l\u00e4ngsten laufenden Serien mit einem Superhelden, der in den fr\u00fchen 2000er Jahren erstellt wurde (er lief f\u00fcr 144 Ausgaben).  Kirkman schuf unter seiner Leitung einen Abdruck namens Skybound.[31]Ab 2009 begann Image, sowohl die Arten von Comics, die es ver\u00f6ffentlicht, als auch die Arten von Erstellern, die vom Verlag angezogen werden, erheblich zu erweitern.[32]  Beginn einer Phase kritischer Anerkennung.  Zu seinen preisgekr\u00f6nten Serien geh\u00f6ren Kauen, Winde, Fatale, Die Manhattan-Projekte, und Saga. Saga Der Sch\u00f6pfer Brian K. Vaughan erkl\u00e4rte, warum er Image ausgew\u00e4hlt hat, um diese Serie zu ver\u00f6ffentlichen:Ich liebe alle anderen Unternehmen, mit denen ich zusammengearbeitet habe, aber ich denke, Image ist m\u00f6glicherweise der einzige Verlag, der noch einen Vertrag anbieten kann, den ich als “vollst\u00e4ndig im Besitz des Erstellers” betrachten w\u00fcrde. Saga ist eine wirklich wichtige Geschichte f\u00fcr mich, deshalb wollte ich eine Garantie ohne inhaltliche Einschr\u00e4nkungen oder andere kreative Eingriffe, und ich musste die 100% ige Kontrolle und das Eigentum an allen Nicht-Ver\u00f6ffentlichungsrechten mit dem K\u00fcnstler behalten, einschlie\u00dflich des Rechts, unseren Comic niemals zu haben verwandelte sich in einen Film oder eine Fernsehsendung oder was auch immer.[33]Der Umsatz von Image stieg in diesem Zeitraum deutlich an[28]  auf einen Marktanteil von rund 10% im Jahr 2015,[34]  und ein Zustrom von Marvel- und DC-assoziierten Sch\u00f6pfern begann, mit ihnen Werke im Besitz des Sch\u00f6pfers zu ver\u00f6ffentlichen.[35]  Infolgedessen wurde Image zwischen 2013 und 2015 drei Jahre hintereinander zum Verlag des Jahres von Diamond Comic Distributors gew\u00e4hlt.[36]  Zu diesem Zeitpunkt war eine klare Mehrheit der Titel Image, die in einem bestimmten Monat ver\u00f6ffentlicht wurden, Nicht-Studio-Produktionen.  Inzwischen McFarlanes Laichen und verwandte Titel, seine McFarlane Toys-Linie, Silvestris Top Cow-Aufdruck und Kirkmans verschiedene Serien blieben ein wesentliches Segment des Gesamtumsatzes von Image.  Ab 2020[update], McFarlanes Laichen und Larsen Wilder Drache waren mit \u00fcber 300 bzw. 250 Ausgaben die am l\u00e4ngsten von Image ver\u00f6ffentlichten Titel im Besitz des Erstellers.Der Hauptsitz des Unternehmens wurde 2017 von Berkeley, Kalifornien, nach Portland, Oregon, verlegt.[34]Auszeichnungen[edit]Image Comics-Titel haben sowohl Comics als auch Mainstream-Anerkennung gefunden.  Image Comics-Titel sind mehrfach nominiert und gewinnen in allen Kategorien bei den Eisner Awards, den Hugo Awards, den Russ Manning Awards, den Edgar Awards, den Bram Stoker Awards, den Great Graphic Novels for Teens der Young Adult Library Association und mehr.  Die Titelliste von Image Comics enth\u00e4lt nationale und internationale Bestseller mit regelm\u00e4\u00dfigen Auftritten auf Die New York Times Bestsellerliste, Die Washington Post‘s Bestsellerliste, USA heute‘s Bestsellerliste, Amazon.com-Bestsellerliste und mehr.Im Juli 2018 gewann Marjorie Liu f\u00fcr ihre Arbeit den Eisner Award als beste Schriftstellerin MonstressDamit ist sie die erste Frau in der Geschichte, die in dieser Kategorie gewinnt.[37]Im April 2019 erhielten Image Comics-Titel insgesamt 30 Eisner Award-Nominierungen – mehr als jeder andere nominierte Verlag – und schrieben Geschichte als erster Verlag, der die Kategorie \u201eBest New Series\u201c gewann.[38]  Alle sechs nominierten Titel wurden von Image ver\u00f6ffentlicht.Siehe auch[edit]^ Zum Beispiel, WildC.ATs war ein “Monat”, aber in einem Zeitraum von neun Monaten erschienen nur vier Ausgaben (Nr. 29\u201332: April ’96, Juni ’96, September ’96, Januar ’97).Verweise[edit]Zitate[edit]^ Unsere Verlage^ “Publisher Market Shares: April 2019”. www.diamondcomics.com.  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Abgerufen 2019-06-14.Quellen[edit]Externe Links[edit]"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/2020\/12\/16\/bild-comics-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Bild-Comics – Wikipedia"}}]}]