Kleidung in Afrika – Wikipedia

Afrikanische Kleidung ist die traditionelle Kleidung der Völker Afrikas. In allen Fällen außer in ländlichen Gebieten wurden diese traditionellen Kleidungsstücke durch westliche Kleidung ersetzt, die von europäischen Kolonialisten eingeführt wurde.

Afrikanische Kleidung und Mode ist ein vielfältiges Thema, das einen Einblick in verschiedene afrikanische Kulturen geben kann. Die Kleidung reicht von bunten Textilien über abstrakt gestickte Roben bis hin zu bunten Perlenarmbändern und Halsketten. Da Afrika ein so großer und vielfältiger Kontinent ist, unterscheidet sich die traditionelle Kleidung in jedem Land. Zum Beispiel haben viele Länder in Westafrika „unterschiedliche regionale Kleidungsstile, die das Produkt langjährigen Textilhandwerks beim Weben, Färben und Drucken sind“, aber diese Traditionen können immer noch mit westlichen Stilen koexistieren.^[1] Ein großer Kontrast in der afrikanischen Mode besteht zwischen ländlichen und städtischen Gesellschaften. Städtische Gesellschaften sind in der Regel stärker dem Handel und der sich verändernden Welt ausgesetzt, während neue westliche Trends länger brauchen, um in ländliche Gebiete zu gelangen.^[2]

Europäischer Einfluss ist auch in der afrikanischen Mode weit verbreitet. Zum Beispiel haben ugandische Männer angefangen, „Hosen in voller Länge und langärmelige Hemden“ zu tragen. Auf der anderen Seite haben Frauen begonnen, Einflüsse aus der „viktorianischen Kleidung des 19. Jahrhunderts“ anzupassen. Diese Stile umfassen: „lange Ärmel und aufgeblähte Schultern, einen vollen Rock und üblicherweise eine bunte Schleife, die um die Taille gebunden ist“. Dieser Kleidungsstil wird Busuti genannt^[2]. Ein weiterer beliebter Trend besteht darin, ein Stück moderner westlicher Kleidung wie T-Shirts mit traditionellen Wickeln zu kombinieren. Ländliche Gemeinden haben auch damit begonnen, Second-Hand-Kleidung / westliche Kleidung in ihren Alltagsstil aufzunehmen. Zum Beispiel haben ländliche sambische Frauen begonnen, „gebrauchte Kleidung mit einer einzigen zwei Meter langen Chitengi-Länge zu kombinieren, die als Hülle über dem Kleid verwendet wurde“.^[1] Mit der Globalisierung des Einflusses westlicher Kleidung von städtischen auf ländliche Gebiete ist es mittlerweile üblicher geworden, Menschen zu finden, die verschiedene Kleidungsstile tragen.^[2]

In Nordostafrika, insbesondere in Ägypten, wurde der Stil traditioneller Frauenkleider von den Kulturen des Nahen Ostens beeinflusst. Dies kann durch die einfach gestickten Jelabiya veranschaulicht werden, die in den Golfstaaten ähnlich getragen werden. Die Djellaba (in Nordwestafrika getragen) hat ähnliche Eigenschaften wie der Grand Boubou, das Dashiki und der senegalesische Kaftan. In Nigeria tragen Frauen Kopfbänder. Im Sahel-Afrika werden das Dashiki, der senegalesische Kaftan und der Grand Boubou stärker, wenn auch nicht ausschließlich, getragen (der Bògòlanfini wird beispielsweise in Mali getragen). Das Dashiki ist stark stilisiert und mit einem verzierten V-förmigen Kragen versehen. Im Gegensatz dazu ist der Grand Boubou einfacher, noch mehr als der Djellaba, obwohl die Farbdesigns beeindruckende Ausmaße erreichen, insbesondere bei den Tuareg, die für ihre gefärbten Indigo-Roben bekannt sind.

In Ostafrika ist das Kanzu das traditionelle Kleid, das von Swahili sprechenden Männern getragen wird. Frauen tragen die Kanga und die Gomesi.

Im südlichen Afrika werden unverwechselbare Hemden getragen, wie die langen Kleider, die sie tragen. Zum Beispiel ist Südafrika für das Madiba-Shirt bekannt, während Simbabwe für das Safari-Shirt bekannt ist.

Am Horn von Afrika variiert die Kleidung je nach Land. In Äthiopien tragen Männer den äthiopischen Anzug und Frauen die Habesha Kemis. In Somalia tragen Männer die Khamis mit einer kleinen Mütze, die Koofiyad genannt wird.

Gebrauchte westliche Kleidung[edit]

In allen westlichen Gesellschaften gibt es gemeinnützige Organisationen, die gebrauchte Kleidung an gemeinnützige Unternehmen in Afrika verkaufen. Diese “weißen Männerkleider” sind in einigen Teilen des Kontinents weit verbreitet. Diese gebrauchte Kleidung heißt Mitumba in einigen Bereichen und ist von einigen Kontroversen umgeben. Kritiker weisen darauf hin, dass dies eine Bedrohung für die lokalen Bekleidungshersteller darstellt, und beklagen, dass es die Verbraucher ausbeutet. Andere^[who?] argumentieren, dass diese gebrauchte Kleidung einen nützlichen Wettbewerb für oft teure und qualitativ minderwertige lokale Produkte bietet.

Bevor gemeinnützige Organisationen mit dem Import gebrauchter Kleidung begannen, war billige Baumwollkleidung aus Asien der größte Import von Baumwollkleidung nach Afrika. Bald begannen westliche Wohltätigkeitsorganisationen, gebrauchte Kleidung an afrikanische Flüchtlinge und Arme zu senden.^[2] Länder in Afrika südlich der Sahara sind eines der wichtigsten Ziele für den Import gebrauchter Kleidung. Obwohl gebrauchte Kleidung häufig für die Gemeinschaften der unteren Klassen verschickt wurde, ist sie heute in anderen sozialen Schichten in Afrika verbreitet. Second-Hand-Kleidung ist für viele Menschen in der Alltagskleidung zu finden, unabhängig von ihrem Klassenunterschied. Dies liegt daran, dass es immer eine Vielzahl von Kleidungsstücken gab und es ein guter Preis war. Typischerweise nehmen muslimische Regionen wie Nordafrika aus religiösen Gründen nicht an diesem Handel teil. Stattdessen tragen islamisch-afrikanische Männer eine lange, fließende Robe und Frauen tragen Hijab zusammen mit einem Kleid, das die gesamte Haut bedeckt.

Obwohl diese Kleidung oft von Organisationen gespendet wird, die glauben, dass Menschen in ländlichen und armen Gebieten sie zuerst erhalten, erhalten die Menschen, die in den Städten leben, zuerst die Kleidung. Da städtische Gebiete voller schneller und sich ändernder Lebensstile sind, können sie sich an den Wandel der Kulturen anpassen, beispielsweise an den Wechsel der Tracht. Diese ausländischen Kleidungsstücke unterscheiden sich oft drastisch von denen, die die Menschen in ländlichen Gegenden Afrikas gewohnt sind. Die Leute glauben vielleicht, dass sie beleidigt werden, indem sie etwas bekommen, von dem sie glauben, dass es alt, zerfetzt und schmutzig ist. Im Allgemeinen scheinen sich die meisten Länder an die Verwendung von gebrauchter Kleidung angepasst und diese zu ihrem Vorteil genutzt zu haben.

Auswirkungen von Secondhand-Kleidung

Die Second-Hand-Bekleidungsindustrie hat sowohl positive als auch negative Auswirkungen auf die afrikanische Gesellschaft. Eine Auswirkung, an die man normalerweise nicht denken würde, ist der Weiterverkauf importierter westlicher Kleidung. Südafrika hat unter anderem eine Gesetzgebung für importierte / gespendete Waren geschaffen, um den Weiterverkauf der gespendeten Gegenstände einzudämmen. Côte d’Ivoire, Nigeria, Kenia und Malawi mussten die Einfuhr / Spende von Second-Hand-Kleidung vollständig verbieten, um den Wiederverkauf kontrollieren zu können.^[1] Eine weitere negative Auswirkung ist, dass allgemein argumentiert wird, dass der Import westlicher Kleidung negative Auswirkungen auf die lokalen Bekleidungshersteller hat. Die Gegenseite des Arguments ist jedoch der Ansicht, dass der hohe Import neue Arbeitsplätze für die in den Hafenstädten lebenden Menschen schafft. Diese Aufgaben umfassen das Sortieren, Waschen, Umschneiden und Transportieren der Kleidung zu den Märkten. Aus einem Bericht geht hervor, dass „50.000 Menschen in einem Markt in Kampala, Uganda, in Jobs im Zusammenhang mit gebrauchter Kleidung beschäftigt sind“.

Eine weitere Auswirkung, die entweder negativ oder positiv argumentiert werden könnte, ist, dass gebrauchte Kleidung häufiger getragen wird als klassische afrikanische Textilien. In Sambia ist gebrauchte Kleidung für sie im Grunde genommen zu einer neuen Art traditioneller Kleidung geworden. Sambische Städte sind voll von Märkten für gebrauchte Kleidung, die äußerst erfolgreich sind. Seitdem Sambianer mehr westliche Kleidung tragen, scheinen traditionelle Textilien und Kunsthandwerk knapp zu werden. Während Senegal und Nigeria es vorziehen, „langjährigen regionalen Stilkonventionen zu folgen, sich stolz zu kleiden, um lokal produzierte Stoffe in„ afrikanischen “Stilen zu präsentieren“.^[1] Es kann argumentiert werden, dass Sambia ein Stück seiner Kultur verliert, indem es nur westliche Stile trägt, oder sogar, dass die Menschen im Senegal und in Nigeria nicht offen genug sind, um zu versuchen, westliche Stile in ihre Mode einzubeziehen. Diese unterschiedlichen Überzeugungen in Bezug auf gebrauchte Kleidung machen die afrikanische Mode zu einem vielfältigen Thema.

Mode in Südafrika[edit]

Südafrika mit einer Schätzung von mehr als 57 Millionen Menschen mit unzähligen Hintergründen, Ethnien und Religionen verfügt über eine immense kulturelle Vielfalt, die sich in einer Vielzahl von Themen äußert, die von Küche, Musik, Sprachen bis hin zu Festen reichen.^[3] Mode, die eng mit dem täglichen Leben verbunden ist, spielt ebenso wie jeder andere auf der Welt eine entscheidende Rolle bei der Identifizierung der Kultur und der Menschen in Südafrika. Jedes Kleidungsstück, das Menschen anziehen, kann einfach sein, weil es in ihrer Reichweite ist, oder als Ausdruck des Stils sowie der politischen, religiösen Überzeugungen und der Perspektive im Leben verwendet werden. Egal wie es gewählt wurde, jedes einzelne Kleidungsstück enthält eine lange Geschichte.

Vorkolonial::

Eines der frühesten Überreste südafrikanischer Kleidung wurde vor etwa 2000 Jahren zurückverfolgt, als sich die Nachkommen der mittelpaläolithischen Bevölkerung, die Khoisan, auf der Kaphalbinsel am südwestlichen Ende des afrikanischen Kontinents niederließen. Diese Menschen wurden in zwei Gruppen eingeteilt: die San, deren Leben stark vom Jagen und Sammeln abhing, und die Khoikoi, die Hirten waren.^[4] Ohne die Kontakte zu Ausländern standen ihnen keine Kleidungsstücke und Stoffe zum Import zur Verfügung. Stattdessen veränderten diese frühen Siedler die verfügbaren Ressourcen wie die weiche Haut von Wild und Haustieren und manchmal Pflanzen und Straußeneierschalen für die Herstellung von Kleidung. Zusätzlich zu diesen Quellen gab ihnen die Einführung von Metall auch mehr Auswahlmöglichkeiten für Mode.^[5] Der Ankunft des Khoisan-Volkes folgten kurz darauf Gruppen von Bantu-sprechenden Menschen, die durch die Bantu-Expansion in Konflikte gerieten und das Land des Khoisan-Volkes besetzten, wodurch sie zur Zerstreuung und Versenkung in die Bantu-sprechende Gemeinschaft gezwungen wurden .^[4] Die Ansiedlung von Bantu sprechenden Menschen führte zwischen 900 und 1300 n. Chr. Zur Bildung des Königreichs Mapungubwe, das durch den Austausch von Kleidung, Glasperlen und chinesischem Porzellan mit Geschäften aus anderen Ursprungsregionen gegen Gold und Elfenbein florierte.^[6] Die Einwohner von Bantu-sprechenden Menschen in Südafrika führen auch zur Ableitung der heutigen Hauptgruppen von Menschen in Südafrika, zu denen die Nguni-sprechenden Menschen gehören, darunter vier kleinere Gruppen (Zulu, Xhosa, Swazi, Ndebele). Die anderen Gruppen von Menschen in Südafrika sind die Sotho-Tswana-Völker (Tswana, Pedi und Sotho), während die Gruppe von Menschen in den nordöstlichen Gebieten des heutigen Südafrika Venda, Lemba und Tsonga sind.^[7] Alle diese Personengruppen, die die gemeinsame Heimat Südafrikas teilen, haben für sich unverwechselbare Sprachen und Kulturen.

Kolonial::

Die Kolonialisierung ab der Mitte des 17. Jahrhunderts hat Südafrika zweifellos in allen Aspekten verändert, und die Mode zusammen wurde stark von der Ankunft neuer Materialien aus Europa sowie der eurozentrischen Sicht auf Körper und Kleidung beeinflusst, die die südafrikanische Kleidung als solche wahrnahm Die traditionelle Mode dieser ideenreichen Gruppen von Menschen hat sich verändert. Traditionelle Kleidung aus lokalen Materialien wurde mit neuem Stil und Artikeln aus Europa kombiniert.^[5] Im frühen neunzehnten Jahrhundert fügten Glasperlen und Plastikperlen aus Europa der traditionellen Sammlung von Materialien, aus denen die südafrikanischen Ureinwohner Perlenarbeiten herstellten, neue Materialien hinzu.^[8] Um das späte 19. Jahrhundert wurde Isishweshwe-Stoff durch Importe aus England und Deutschland nach Südafrika eingeführt. Das Tuch wurde mit Indigofarbstoff und später mit einer synthetischen Form von Indigofarbstoff mit einer Reihe von Farben hergestellt, die von blau und rot bis kastanienbraun und braun reichten, verbunden mit Dekorationen aus replizierten und geordnet organisierten geometrischen Mustern. Isishweshwe verschmolz langsam mit der Modewelt der Südafrikaner und erschien auf der Kleidung von Arbeitern, Landfrauen und männlichen Soldaten. Obwohl es beliebt ist, weil es aus anderen Ländern importiert wurde, wurde es erst 1982 als einzigartig für afrikanische Mode anerkannt, als das südafrikanische Unternehmen Da Gama Textiles mit der Herstellung von Stoffen begann, die dazu beitrugen, seinen Status als Vertreter Südafrikas zu stärken Art des Stoffes.^[9] Unter dem Einfluss von Kolonialherren herrschte westliche Mode über Südafrika, und gebildete Klassenleute bevorzugten edwardianische Deckmäntel und Hüte. Arbeiter entschieden sich auch für den westlichen Stil, der die Nachfrage nach diesen Produkten steigerte. Die Geschäfte in diesen Arbeitsbereichen führten eine Vielzahl von Waren wie Stiefel, Mäntel, Tweedjacken, Westen, Hemden, Hosenträger, Gürtel, Hüte, Taschentücher und Taschenuhren aus.^[10]

Apartheidzeit:

In dieser Zeit der Klassifizierung der Menschen nach ihren Ethnien und Rassen wurden die einzigartigen Kleider jeder südafrikanischen indigenen Gemeinschaft als eines der Unterscheidungsinstrumente verwendet.^[9] Abgesehen davon war das Tragen traditioneller Kleidung auch eine Möglichkeit für südafrikanische Farbige, ihren Widerstand und ihr Missfallen gegenüber der Regierung auszudrücken, die von einer Minderheit weißer Menschen regiert wird. Traditionelle Kleidung wurde 1962 von Führern wie Nelson Mandela getragen, der ein traditionelles Xhosa-Kleidungsstück anzog, weil er versucht hatte, die Regierung zu stürzen. Der Ausdruck seiner Identität als echte südafrikanische Person sprach für die Aggression im Widerstand und die Forderung nach der gewonnenen Kontrolle über das eigene Land.^[9] Mit traditionellen Kleidern als Teil des Ausdrucks der eigenen Identität erlebte die südafrikanische Mode in der Aparthied-Zeit einen stetig wachsenden Einfluss der europäischen Mode. Die Brücke zwischen der Mode vor der Aparthie, als Kleidung in Südafrika stark vom europäischen Modeimport abhing, und der Mode nach der Aparthie, als man seine ethnische Zugehörigkeit feierte, wurde von vielen südafrikanischen Designern gebaut, die der Kleidung im europäischen Stil einen Hauch von Afrika verliehen. Ein bemerkenswertes Beispiel ist Marianne Fassler, die Leopardenmuster mit Kleidung im europäischen Stil kombiniert. Sie ließ sich von südafrikanischen Quellen inspirieren, von Kleidung indigener Gruppen bis hin zu Künstlern wie Barbara Tyrrell und Marlene Dumas.^[9]

Nach der Aparthie:

Nach dem Ende der Aparthied-Periode im Jahr 1994 sind südafrikanische Trachten weiterhin der Ausdruck des Stolzes auf die eigene Nation und Identität sowie eine enorme Inspirationsquelle für berühmte Modemarken wie Sun Goddess, Stoned Cherrie und Strangelove. Stücke wie Kopfwickel und A-Linien-Rock, inspiriert von Xhosa-Leuten aus dem neunzehnten Jahrhundert, wurden auf die Landebahn zurückgebracht. Südafrikanische Mode ist ein Zusammentreffen verschiedener Stile, Kulturen und Reaktionen auf soziale Umstände. Es ist eine Mischung aus Afrikanern selbst und Ausländern, mit denen sie interagiert haben. Aufgrund seiner Vielfalt wird kein einziger Kleidungsstil als Nationaltracht bezeichnet, sondern jede Gruppe von Menschen hat eine eigene Art, sich selbst zu kleiden.^[11]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]