Alan Sonfist – Wikipedia

Alan Sonfist
Zeitlandschaft von New York
Geboren	Bronx, New York City
Staatsangehörigkeit	amerikanisch
Bildung	Hunter College, MIT-Zentrum für fortgeschrittene visuelle Studien
Bekannt für	Nachhaltige Kunst
Bewegung	Umweltkunst, Land Art

Alan Sonfist ist ein in New York City ansässiger amerikanischer Künstler, der am besten als “Pionier” bekannt ist.^[1] und ein “Wegbereiter”^[1] der Land- oder Erdkunstbewegung.^[2]

Bekannt wurde er erstmals durch seine “Zeitlandschaft” an der Ecke West Houston Street und LaGuardia Place im New Yorker Greenwich Village.^[3][4] Die 1965 vorgeschlagene Umweltskulptur “Time Landscape” benötigte über zehn Jahre sorgfältige Planung mit New York City. Es wurde schließlich von der Stadt markiert. Es wurde oft als der erste Stadtwald seiner Art bezeichnet. In jüngerer Zeit hat Sonfist weiterhin Kunstwerke in der Naturlandschaft geschaffen und eine Fläche von 4.000 m eingeweiht²) Landschaftsprojekt mit dem Titel “Der verlorene Falke Westfalens” auf Prinz Richards Anwesen außerhalb von Köln im Jahr 2005.^[5]

In Nature: The End of Art schreibt der Umweltschützer Jonathan Carpenter: “Um die öffentlichen Skulpturen von Alan Sonfist seit den 1960er Jahren zu überprüfen, muss der sozial bewusste Künstler wieder auftauchen. Seine Skulpturen bekräftigen die historische Rolle des Künstlers als aktiver Initiator von Ideen innerhalb der Gesellschaft. Jedes seiner Kunstwerke definiert grundlegend neu, was Skulptur ist, wer der Künstler ist und wie Kunst für das Publikum funktionieren soll. “^[1]

Leben und Karriere[edit]

Sonfist wurde in der South Bronx aufgezogen. Seine Arbeit beruht auf einer frühkindlichen Angst vor Entwaldung. Wie die Financial Times schreibt: “Als einer der Pioniere der Umweltkunst wurde Sonfists Leidenschaft für die Natur durch seine Kindheit in der Nähe eines Hemlock-Waldes ausgelöst, der inzwischen gestorben ist.” Ich sah, wie er verschwand, als die Menschen versuchten, ihn zu verbessern “, erzählt er Ich bin traurig. Er ist eine sanfte Seele in einem Nadelstreifenanzug und einem Strohhalm.^[6]

Er besuchte die Ohio State University und studierte bei dem Gestaltpsychologen Hoyt Sherman. Seine Forschung dort befasste sich mit der Sprache der visuellen Kultur und ihrer Beziehung zur menschlichen Psychologie. Später besuchte er das Hunter College, wo er einen Master in Kunst erhielt. Später verfolgte er ein Forschungsstipendium für visuelle Studien am MIT, Cambridge, MA.^[7]

Beginnend mit seiner ersten großen Auftragsarbeit “Time Landscapes” in Greenwich Village, NYC, erhielt Sonfist kritische Anerkennung für seine innovative Nutzung städtischer Räume zur Gestaltung von Natur- und Grünflächen. Seine frühen Arbeiten in den 1960er und 1970er Jahren waren Pioniere der aufkeimenden Bewegung der ortsspezifischen Skulptur.

Circles of Time von Alan Sonfist – Florenz, Italien (1986-89) (c)

Nach seinem Durchbruch bei Time Landscape of New York baute Sonfist nach und nach einen Ruf als Vater der Umweltkunstbewegung auf und präsentierte eine neue und einzigartige Harmonie zwischen Ökologie und Kunst. Im Jahr 1971 schrieb Joshua Taylor, Direktor des American Museum of Art, über “Autobiography of Alan Sonfist”, eine Einzelausstellung in der Smithsonian Institution, “… Einige – wie Alan Sonfist … haben auf ein kosmisches Bewusstsein reagiert, indem sie bis ins kleinste Detail zur spezifischen Natur zurückgekehrt sind. Für die Kunst in Amerika bedeutete die Landschaft Freiheit und Expansion oder, wenn es nützlich ist, Disziplin und Konzentration. Aber als der Künstler seine Umwelt in Besitz nahm, war die natürliche Fülle Amerikas nie weit von der Oberfläche seiner Kunst entfernt. “^[8]

Seine Arbeit von 1971, Blätter trafen das Papier rechtzeitig ergänzte Time Landscape in seinen Themen. Das Stück besteht aus gefärbten Papierbögen gepaart mit echten Blättern des gleichen Farbtons. Während das Papier seine Farbe beibehielt, verloren die Blätter im Laufe der Zeit ihre, was Eleanor Heartney als “Hinweis auf den offensichtlichen Triumph der Technologie über die Natur bei gleichzeitiger Erinnerung an den ursprünglichen Zustand der jetzt geschrumpften Blätter” erklärt. ^[9]‘

Seine erste große Veröffentlichung fand 1969 in seiner Vorlesungsreihe im Metropolitan Museum of Art statt. Sonfist gab “Kunst im Land: Eine kritische Anthologie der Umweltkunst” heraus. ^[10] das in Europa und Asien aufgrund seiner Rezeption durch Kritiker und Künstler gleichermaßen neu veröffentlicht wurde. Er wurde in mehrere große internationale Ausstellungskataloge wie die Dokumenta, die Biennale von Venedig und die Biennale von Paris aufgenommen. Kürzlich schrieb Dr. Robert Rosenblum eine Einführung in Sonfists “Natur: Das Ende der Kunst”, die von Thames and Hudson vertrieben und von Gil Ori veröffentlicht wurde.^[1]

Während seiner Karriere hat Sonfist mehrere Grundsatzreden für öffentliche und private Veranstaltungen und Organisationen wie die Pennsylvania State University, die Southern Sculpture Conference und die American Landscape Association in Miami gehalten. Er war Redner in zahlreichen Symposien an bedeutenden Institutionen und Konferenzen, darunter dem Metropolitan Museum of Art, dem Boston Museum of Fine Arts, der Midwest College Association, der UN-Ökologiekonferenz in São Paulo, Brasilien, und der Berlin Ecology Conference. Sonfist war Dozent an zahlreichen bedeutenden Institutionen, darunter dem Whitney Museum of Art, dem Nelson-Atkins Museum of Art und dem Museum of Contemporary Art in Chicago.

Im Jahr 1987, Sonfists öffentliche Kunstinstallation, Zeitlandschaft von St. Louiswurde einseitig von Evelyn O. Rice, der damaligen Direktorin des Ministeriums für Parks, Erholung und Forstwirtschaft in St. Louis, nur 17 Monate nach der Installation zerstört. Rice erklärte das Kunstwerk zum “öffentlichen Schandfleck”. Während die damalige regionale Kunstkommission wegen der Zerstörung kontaktiert wurde, nutzte Frau Rice die damals neue öffentliche Stadtpolitik nicht, um ein Gremium einzuberufen, das die Arbeiten vor der Entfernung überprüfte. Vielmehr befahl sie den Bulldozern der Stadt, die Arbeit so schnell wie möglich zu entfernen. Diese Aktion schuf Nachrichtenberichte in die größere Diskussion über öffentliche Kunstwerke, Stadtpolitik und Legalität.^[11]

Im selben Jahr blieb er in Italien, um sein Land Art-Projekt in der Gori-Sammlung durchzuführen. Zeitkreise

Sonfist erhielt bedeutende Auszeichnungen und Zuschüsse von privaten und staatlichen Organisationen, darunter die National Endowment for the Arts, die Graham Foundation für Kunst und Architektur, die Chase Manhattan Bank Foundation und die US Information Agency. Sonfists Werke befinden sich in vielen internationalen öffentlichen Sammlungen wie dem Skulpturen Park Köln in Deutschland und der Villa Celle in der Toskana in Italien. Seine Arbeiten sind auch in Sammlungen bedeutender Institutionen zu sehen, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Dallas Museum of Art, das Princeton University Museum und das Museum of Modern Art in New York City, das Whitney Museum und das Ludwig Museum in Aachen .

Zu seinen bemerkenswertesten Einzelausstellungen gehören “Die Autobiographie von Alan Sonfist” im Museum of Fine Arts in Boston, “Alan Sonfist Landscapes” im Smithsonian American Art Museum, “Trees” im High Museum in Atlanta, GA, und “Trinity River Project” im Dallas Museum of Fine Arts.

Einige seiner Aufträge umfassen, ohne darauf beschränkt zu sein, “Lost Falcon of Westphalia” im Auftrag von Prinz Richard von Deutschland, “Time Landscape of Indianapolis” im Auftrag des Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art und “Circles of” Zeit “auf dem Gori-Anwesen in Florenz, Italien, und” Geburt durch Speer “^[12] in Florenz. Heute setzt er sich weiterhin für nachhaltige Energie ein und bemüht sich mit seinen internationalen Projekten, das Bewusstsein für den globalen Klimawandel zu schärfen. Vor kurzem hat Sonfist mit Green City Planners in Pori, Finnland und Tampa, Florida, zusammengearbeitet, um grüne öffentliche Räume zu schaffen.

Zeitlandschaft[edit]

Sonfists Durchbruch, Time Landscape, war New Yorks erster Stadtwald. Das Nebeneinander des vorkolonialen Waldes in einer modernen Stadt verkörpert das Umweltbewusstsein, für das Sonfist bekannt ist.

Jeffrey Deitch schrieb in seinem Aufsatz “The New Economics of Environmental Art” über das Stück:

Alan Sonfists New York York City-weit Zeitlandschaft (1965-1978), das für die Kunstwelt in ihrem Segment an der Ecke La Guardia Place und Houston Street (1978) am sichtbarsten ist, ist ein Beispiel für das Kunstwerk als wichtigen städtebaulichen Plan. Dieses ehrgeizige und sorgfältig recherchierte Unternehmen besteht aus einem Netzwerk von Standorten in den fünf Bezirken von New York City, in denen Landabschnitte so wiederhergestellt wurden, wie sie im 17. Jahrhundert vor dem Aufkommen der Urbanisierung erschienen sein könnten. Sonfist hat über zehn Jahre damit verbracht, das Projekt zu entwickeln und es schließlich zu verwirklichen. Um das Gelände des La Guardia Place zu vervollständigen, musste er sich durch Gemeindegruppen, lokale Politiker, Immobilieninteressen, mehrere Arme der Stadtregierung, Kunstförderer und deren Anwälte schlängeln. Erst nachdem Sonfist Allianzen mit einflussreichen Nachbarschaftspolitikern geschlossen und wichtigen Kompromissen mit Gemeindegruppen zugestimmt hatte, brachte er sie schließlich ein Zeitlandschaft bis zur Fertigstellung … Sonfist hat das alles ohne einen Patron oder eine Sponsororganisation geschafft.^[10]

Aktuelle Werke[edit]

Zu den neueren Werken von Alan Sonfist gehören die Circles of Life,^[13] in Kansas City, dem verschwundenen Wald Deutschlands,^[14] in Köln und den gefährdeten Arten Neuenglands^[15] in Lincoln, Massachusetts, Teil des deCordova Museum and Sculpture Park.

2017 hat Sonfist in Zusammenarbeit mit dem Architekten Marco Brizzi und dem Ökologen Carlo Scoccianti seine Insel des Paradieses in der Toskana, Italien, fertiggestellt:

Ähnlich wie Time Landscape wird die Insel zu einem metaphorischen Leuchtfeuer innerhalb der Hitze und Kakophonie der kulturellen Produktion. Sonfists Arbeit geht jedoch weit über einfache ökologische oder soziale Kommentare hinaus. Die Zeitlandschaft oder das Paradies nur als Hologramm dessen zu betrachten, was früher existierte, oder als Rettungsfloß im Tumult der Urbanisierung, würde bedeuten, dass die Werke nicht als die fortschrittlichen, sich entwickelnden Landschaften angesehen werden, die sie sind, und die Anstoß zur Veränderung, die sie auslösen. Wenn man sich die Daten von Time Landscape (seit 1965) ansieht, kann man verstehen, dass das Werk ein dynamisches, sich ständig anpassendes Stück ist, das Gegenstand ist und sich ändern soll. Auf die gleiche Weise wird das Paradies wachsen und sich mit der Umwelt in eine naturalisierte Konfiguration verwandeln. Gleichzeitig bietet es ein Paradies für wild lebende Tiere und einen wichtigen Zwischenstopp für die mühsame Migration von Vögeln zwischen Europa und Afrika jedes Jahr.^[16]

Heute setzt Sonfist seine Botschaft der ökologischen Nachhaltigkeit und des zeitlosen Respekts für die Fragilität der Natur in jedem seiner Projekte für grüne Kunst fort.

“Das Konzept eines ganzjährigen natürlichen mikrokosmischen Waldes, der Pflanzen und Bäume enthält, die im vorkolonialen New York heimisch sind, ist frisch und faszinierend und wird für unsere Stadt dringend benötigt.” – Ed Koch, ehemaliger Bürgermeister von New York City^[1]

“Nachdem Alan Sonfist über 30 Jahre lang Kunst der stillen Unterscheidung gemacht hat, steht er plötzlich im Rampenlicht. Seine Sorge um die Zerbrechlichkeit der Natur und nicht um ihre Erhabenheit oder Monumentalität macht ihn zu einem Vorläufer der neuen ökologischen Sensibilität.” – Michael Brenson, New York Times^[2]

“Alan ist ein Pionier der narrativen Umweltkunst im großen Stil.” -Joshua Taylor, ehemaliger Direktor der National Collection of Fine Art^[1]

Nur wenige Künstler haben ein so unerschütterliches oder generatives Interesse an der Landschaft (physisch, sozial, historisch), die uns umgibt. Alan Sonfist ist diese seltene Künstlerart – nicht nur ein Pionier in einer bestimmten Form oder Herangehensweise, sondern ein echter Vorreiter, dessen Ideen im Laufe einer ganzen Karriere konsequent und durchweg interessant geblieben sind. Keine Geschichte der Nachkriegskunst wäre vollständig ohne eine Anerkennung seiner Leistung.

– –Jeffrey Kastner, Kabinettsmagazin ^[1]

Ausgewählte Publikationen[edit]

• Sonfist, Alan; Becker, Wolfgang; Rosenblum, Robert (2004), Natur, das Ende der Kunst: Umweltlandschaften, Distributed Art Publishers

Verweise[edit]

Externe Links[edit]