Japonismus – Wikipedia

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Europäische Nachahmung japanischer Kunst im 19. und 20. Jahrhundert

Junge Damen, die japanische Objekte betrachten des Malers James Tissot aus dem Jahr 1869 ist eine Darstellung der populären Neugier auf alle japanischen Gegenstände, die mit der Öffnung des Landes in der Meiji-Restauration der 1860er Jahre begannen.

Japonismus[a] ist ein französischer Begriff, der sich auf die Popularität und den Einfluss japanischer Kunst und Design in Westeuropa im 19. Jahrhundert nach der erzwungenen Wiedereröffnung des japanischen Handels im Jahr 1858 bezieht.[1][2] Japonismus wurde erstmals 1872 vom französischen Kunstkritiker und Sammler Philippe Burty beschrieben.[3]

Während die Auswirkungen des Trends in der bildenden Kunst wahrscheinlich am ausgeprägtesten waren, erstreckten sie sich auf Architektur, Landschaftsgestaltung und Gartenarbeit sowie Kleidung.[4] Sogar die darstellenden Künste waren betroffen; Gilbert & Sullivans Der Mikado ist vielleicht das beste Beispiel.

Kunstformen[edit]

Fenster von La Pagode (Paris), erbaut 1896

Ukiyo-e[edit]

Ab den 1860er Jahren ukiyo-e Japanische Holzschnitte wurden für viele westliche Künstler zur Inspirationsquelle.[5] Diese Drucke wurden für den kommerziellen Markt in Japan erstellt.[5] Obwohl ein Prozentsatz der Drucke durch niederländische Handelshändler in den Westen gebracht wurde, wurden Ukiyo-e-Drucke erst in den 1860er Jahren in Europa populär.[5] Westliche Künstler waren fasziniert von der ursprünglichen Verwendung von Farbe und Komposition. Ukiyo-e-Drucke zeigten dramatische Verkürzungen und asymmetrische Kompositionen.[6]

Dekorative Kunst[edit]

Gregory Irvine argumentiert, dass japanische dekorative Künste, darunter Keramik, Emaille, Metallarbeiten und Lackwaren, im Westen ebenso einflussreich waren wie die grafischen Künste. Während der Meiji-Ära (1868–1912) wurde japanische Keramik sehr erfolgreich in die ganze Welt exportiert. Aus einer langen Geschichte der Herstellung von Waffen für Samurai hatten japanische Metallarbeiter durch das Kombinieren und Veredeln von Metalllegierungen eine sehr ausdrucksstarke Farbpalette erzielt. Die japanische Cloissoné-Emaille erreichte von 1890 bis 1910 ihr “goldenes Zeitalter” und produzierte Produkte, die fortschrittlicher waren als je zuvor. Lack aus japanischen Werkstätten wurde als technisch überlegen anerkannt, was überall auf der Welt hergestellt werden könnte. Diese Gegenstände waren im Europa des 19. Jahrhunderts weithin sichtbar: Eine Reihe von Weltausstellungen zeigte Millionen von Menschen japanische Dekorationskunst und wurde von Galerien und Modegeschäften aufgegriffen. Die Schriften von Kritikern, Sammlern und Künstlern zeigten sich sehr aufgeregt über diese “neue” Kunst. Sammler wie Siegfried Bing und Christopher Dresser zeigten und schrieben über diese Werke. So tauchten japanische Stile und Themen in der Arbeit westlicher Künstler und Handwerker wieder auf.

Geschichte[edit]

Abgeschiedenheit (1639–1858)[edit]

Während der Edo-Zeit (1639–1858) befand sich Japan in einer Zeit der Abgeschiedenheit und nur ein internationaler Hafen blieb aktiv.[17]Tokugawa Iemitsu befahl, vor den Ufern von Nagasaki eine Insel, Dejima, zu bauen, von der Japan Importe erhalten konnte.[17] Die Niederländer waren das einzige Land, das mit den Japanern Handel treiben konnte, doch dieser geringe Kontakt ermöglichte es der japanischen Kunst, den Westen zu beeinflussen.[18] Jedes Jahr kamen die Holländer mit Schiffsflotten nach Japan, die mit westlichen Handelswaren gefüllt waren.[19] In den Ladungen kamen viele niederländische Abhandlungen über Malerei und eine Reihe niederländischer Drucke an.[19]Shiba Kōkan (1747–1818) war einer der bemerkenswerten japanischen Künstler, die die Importe untersuchten.[19]Kōkan schuf eine der ersten Radierungen in Japan, eine Technik, die er aus einer der importierten Abhandlungen gelernt hatte.[19] Kōkan kombinierte die Technik der linearen Perspektive, die er aus einer Abhandlung gelernt hatte, mit seinen eigenen Gemälden im Ukiyo-e-Stil.

Porzellan aus der Zeit der Abgeschiedenheit[edit]

Während der Abgeschiedenheit blieben japanische Waren ein begehrter Luxus der europäischen Monarchen.[20] Die japanische Porzellanherstellung begann im 17. Jahrhundert, nachdem sich koreanische Töpfer in der Gegend von Kyusyu niedergelassen hatten. Sie entdeckten Kaolin-Ton in der Nähe von Nagasaki und begannen, hochwertige Töpferwaren herzustellen.[20] Japanische Hersteller waren sich der Beliebtheit von Porzellan in Europa bewusst, daher wurden einige Produkte speziell für den niederländischen Handel hergestellt.[20] Porzellan und Lackwaren wurden zu den Hauptexportgütern von Japan nach Europa.[21] Porzellan wurde verwendet, um die Häuser der Monarchen im Barock- und Rokoko-Stil zu dekorieren.[21] Eine beliebte Möglichkeit, Porzellan in einem Haus auszustellen, bestand darin, einen Porzellanraum mit Regalen zu schaffen, in denen die exotischen Waren ausgestellt sind.[21]

Wiedereröffnung im 19. Jahrhundert[edit]

Während der Kaei-Ära (1848–1854) begannen nach mehr als 200 Jahren der Abgeschiedenheit ausländische Handelsschiffe verschiedener Nationalitäten, Japan zu besuchen. Nach der Meiji-Restauration im Jahr 1868 beendete Japan eine lange Zeit der nationalen Isolation und wurde offen für Importe aus dem Westen, einschließlich Fotografie und Drucktechniken. Mit dieser Neueröffnung des Handels tauchten japanische Kunst und Artefakte in kleinen Kuriositätengeschäften in Paris und London auf.[22] Japonismus begann als Begeisterung für das Sammeln japanischer Kunst, insbesondere von Ukiyo-e. Einige der ersten Proben von Ukiyo-e waren in Paris zu sehen.[23] Um 1856 stieß der französische Künstler Félix Bracquemond erstmals auf eine Kopie des Skizzenbuchs Hokusai Manga in der Werkstatt seines Druckers Auguste Delâtre.[24] In den Jahren nach dieser Entdeckung nahm das Interesse an japanischen Drucken zu. Sie wurden in Kuriositätengeschäften, Teelagern und größeren Läden verkauft.[24] Geschäfte wie La Porte Chinoise spezialisiert auf den Verkauf von japanischen und chinesischen Importen[24]La Porte Chinoise, Insbesondere die Künstler James Abbott McNeill Whistler, Édouard Manet und Edgar Degas zogen sich von den Drucken inspirieren.[25]

Zu dieser Zeit suchten europäische Künstler nach einem alternativen Stil zu den strengen akademischen Methoden.[26] Versammlungen organisiert von Geschäften wie La Porte Chinoise erleichterte die Verbreitung von Informationen über japanische Kunst und Techniken.[26]

Künstler und Japonismus[edit]

Werbeplakat für die Comic-Oper Der Mikado, das in Japan spielt (1885)

Ukiyo-e-Drucke waren einer der wichtigsten japanischen Einflüsse auf die westliche Kunst. Westliche Künstler ließen sich von verschiedenen Nutzungen des Kompositionsraums, der Abflachung von Ebenen und abstrakten Farbansätzen inspirieren. Eine Betonung auf Diagonalen, Asymmetrie und negativem Raum ist bei den westlichen Künstlern zu sehen, die von diesem Stil beeinflusst wurden.[27]

Vincent van Gogh[edit]

Vincent van Gogh begann sein tiefes Interesse an japanischen Drucken, als er Illustrationen von Félix Régamey entdeckte, die in Die illustrierten Londoner Nachrichten und Le Monde Illustré.[28] Régamey schuf Holzschnitte, folgte japanischen Techniken und zeigte oft Szenen des japanischen Lebens.[28] Van Gogh nutzte Régamey als zuverlässige Quelle für die künstlerischen Praktiken und alltäglichen Szenen des japanischen Lebens. Ab 1885 wechselte Van Gogh vom Sammeln von Illustrationen aus Magazinen wie Régamey zum Sammeln von Ukiyo-e-Drucken, die in kleinen Pariser Läden gekauft werden konnten.[28] Er teilte diese Drucke mit seinen Zeitgenossen und organisierte 1887 eine japanische Druckausstellung in Paris.[28]

Van Goghs Porträt von Père Tanguy (1887) ist ein Porträt seines Farbhändlers Julien Tanguy. Van Gogh schuf zwei Versionen dieses Porträts, die beide einen Hintergrund japanischer Drucke aufweisen.[29] Viele davon sind zu identifizieren, darunter Künstler wie Hiroshige und Kunisada. Van Gogh füllte das Porträt mit lebendigen Farben, da er glaubte, dass Käufer nicht mehr an grau getönten niederländischen Gemälden interessiert waren, sondern Gemälde mit vielen Farben als modern und begehrenswert angesehen wurden.[30] Inspiriert von japanischen Holzschnitten und ihren farbenfrohen Paletten hat Van Gogh eine ähnliche Lebendigkeit in seine eigenen Werke aufgenommen.[30]

Alfred Stevens[edit]

Der belgische Maler Alfred Stevens war einer der frühesten Sammler und Enthusiasten japanischer Kunst in Paris.[31][32] Objekte aus Stevens ‘Atelier veranschaulichen seine Faszination für japanische und exotische Schnickschnack und Möbel. Stevens stand Manet und James McNeill Whistler sehr nahe.[33] mit wem er dieses Interesse schon früh teilte. Viele seiner Zeitgenossen waren ähnlich begeistert, insbesondere nach der Internationalen Ausstellung von 1862 in London und der Internationalen Ausstellung von 1867 in Paris, wo zum ersten Mal japanische Kunst und Objekte auftraten.[33]

Ab Mitte der 1860er Jahre wurde Japonismus zu einem grundlegenden Element in vielen Gemälden von Stevens. Eines seiner bekanntesten von Japonismus beeinflussten Werke ist La parisienne japonaise (1872). Er realisierte mehrere Porträts junger Frauen in Kimonos und japanischen Elementen, die in vielen anderen Gemälden von ihm zu sehen sind, wie zum Beispiel in den frühen La Dame en Rose (1866), die eine Ansicht einer modisch gekleideten Frau in einem Innenraum mit einer detaillierten Untersuchung japanischer Objekte kombiniert, und Der Psyché (1871), in dem auf einem Stuhl japanische Drucke sitzen, die die große Leidenschaft des belgischen Künstlers bezeugen.[34]

Edgar Degas[edit]

Edgar Degas, Mary Cassatt im Louvre: Die etruskische Galerie, 1879–1880. Aquatinta, Kaltnadel, Ätzen auf weichem Grund und Ätzen mit Polieren, 26,8 × 23,6 cm.

In den 1860er Jahren begann Edgar Degas japanische Drucke zu sammeln La Porte Chinoise und andere kleine Druckereien in Paris.[35] Seine Zeitgenossen hatten ebenfalls begonnen, Drucke zu sammeln, was ihm eine Vielzahl von Inspirationsquellen gab.[35] Unter den Drucken, die Degas gezeigt wurden, befand sich eine Kopie von Hokusai Manga, die Bracquemond gekauft hatte, nachdem er sie in Delâtres Werkstatt gesehen hatte.[26] Das geschätzte Datum für Degas ‘Übernahme von Japonismen in seine Drucke ist 1875;[35] Es zeigt sich in seiner Entscheidung, einzelne Szenen zu teilen, indem Barrieren vertikal, diagonal und horizontal platziert werden.[35]

Ähnlich wie bei vielen japanischen Künstlern konzentrieren sich Degas ‘Drucke auf Frauen und ihre täglichen Routinen.[36] Die atypische Positionierung seiner weiblichen Figuren und die Hingabe an die Realität in seinen Drucken stimmten mit japanischen Druckern wie Hokusai, Utamaro und Sukenobu überein.[36] In Degas ‘Druck Mary Cassatt im Louvre: Die etruskische Galerie (1879–80) finden sich die Gemeinsamkeiten zwischen japanischen Drucken und seiner eigenen Arbeit in den beiden Figuren: eine, die steht und eine, die sitzt,[37] eine vertraute Komposition in japanischen Drucken. Degas verwendet weiterhin Linien, um Tiefe und Raum innerhalb der Szene zu schaffen.[37] Degas ‘klarste Aneignung ist die Frau, die sich auf einen geschlossenen Regenschirm stützt, der direkt von Hokusai entlehnt wurde Manga.[38]

James McNeill Whistler[edit]

Japanische Kunst wurde ab Anfang der 1850er Jahre in Großbritannien ausgestellt.[39] Diese Ausstellungen zeigten eine Variation japanischer Objekte, darunter Karten, Buchstaben, Textilien und Objekte aus dem Alltag.[40] Diese Ausstellungen dienten als Quelle des Nationalstolzes für Großbritannien und dienten dazu, eine separate japanische Identität zu schaffen, die von der verallgemeinerten “Orient” -Kulturidentität getrennt ist.[41]

James Abbott McNeill Whistler war ein amerikanischer Künstler, der hauptsächlich in Großbritannien arbeitete. Im späten 19. Jahrhundert begann Whistler, den realistischen Malstil seiner Zeitgenossen abzulehnen. Stattdessen fand er Einfachheit und Technik in der japanischen Ästhetik.[42] Anstatt bestimmte Künstler und Kunstwerke zu kopieren, wurde Whistler von allgemeinen japanischen Artikulations- und Kompositionsmethoden beeinflusst, die er in seine Werke integrierte.[42]

Künstler, die von japanischer Kunst und Kultur beeinflusst sind[edit]

Künstler Geburtsdatum Sterbedatum Staatsangehörigkeit Stil
Alfred Stevens 1823 1906 Belgier Realismus, Genremalerei
James Tissot 1836 1902 Französisch Genre Kunst, Realismus
James McNeill Whistler 1834 1903 amerikanisch Tonalismus, Realismus, Impressionismus
Édouard Manet 1832 1883 Französisch Realismus, Impressionismus
Claude Monet 1840 1926 Französisch Impressionismus
Vincent van Gogh 1853 1890 Niederländisch Post-Impressionismus
Edgar Degas 1834 1917 Französisch Impressionismus
Pierre-Auguste Renoir 1841 1919 Französisch Impressionismus
Camille Pissarro 1830 1903 Dänisch-Französisch Impressionismus, Postimpressionismus
Paul Gauguin 1848 1903 Französisch Postimpressionismus, Primitivismus
Henri de Toulouse-Lautrec 1864 1901 Französisch Postimpressionismus, Jugendstil
Mary Cassatt 1844 1926 amerikanisch Impressionismus
Bertha Lum 1869 1954 amerikanisch Drucke im japanischen Stil
William Bradley 1801 1857 Englisch Porträt
Aubrey Beardsley 1872 1898 Englisch Jugendstil, Ästhetik
Arthur Wesley Dow 1857 1922 amerikanisch Arts and Crafts Revival, Drucke im japanischen Stil
Alphonse Mucha 1860 1939 Tschechisch Jugendstil
Gustav Klimt 1862 1918 österreichisch Jugendstil, Symbolik
Pierre Bonnard 1867 1947 Französisch Post-Impressionismus
Frank Lloyd Wright 1867 1959 amerikanisch Prairie School
Charles Rennie Mackintosh 1868 1928 schottisch Symbolik, Kunsthandwerk, Jugendstil, Glasgow-Stil
Louis Comfort Tiffany 1848 1933 amerikanisch Schmuck- und Glasdesigner
Helen Hyde 1868 1919 amerikanisch Drucke im japanischen Stil
Georges Ferdinand Bigot 1860 1927 Französisch Karikatur

Japanische Gärten[edit]

Die Ästhetik japanischer Gärten wurde von Josiah Conder in die englischsprachige Welt eingeführt Landschaftsgärtnerei in Japan (Kelly & Walsh, 1893), die die ersten japanischen Gärten im Westen auslösten. Eine zweite Auflage war 1912 erforderlich.[43] Conders Prinzipien haben sich manchmal als schwer zu befolgen erwiesen:

Die japanische Methode, die ihrer lokalen Kleidung und ihrer Manierismen beraubt ist, enthüllt ästhetische Prinzipien, die für die Gärten eines Landes gelten, und lehrt dabei, wie man eine Komposition, die bei aller Detailvielfalt ansonsten fehlt, in ein Gedicht umwandelt oder sich ein Bild macht Einheit und Absicht.[44]

Tassa (Saburo) Eida schuf mehrere einflussreiche Gärten, zwei für die Japan-Britische Ausstellung in London im Jahr 1910 und einen über vier Jahre für William Walker, 1. Baron Wavertree;[45] Letzteres kann noch im Irish National Stud besichtigt werden.[46]

Samuel Newsoms Japanischer Gartenbau (1939) boten japanische Ästhetik als Korrekturmaßnahme für den Bau von Steingärten an, die ihre ganz unterschiedlichen Ursprünge im Westen dem Wunsch der Mitte des 19. Jahrhunderts verdankten, Alpen in einer Annäherung an das alpine Geröll anzubauen. Nach Angaben der Garden History Society war der japanische Landschaftsgärtner Seyemon Kusumoto an der Entwicklung von rund 200 Gärten in Großbritannien beteiligt. 1937 stellte er auf der Chelsea Flower Show einen Steingarten aus und arbeitete auf dem Burngreave Estate in Bognor Regis, einem japanischen Garten in Cottered in Hertfordshire und Innenhöfen am Du Cane Court in London.

Der impressionistische Maler Claude Monet modellierte Teile seines Gartens in Giverny nach japanischen Vorbildern wie der Brücke über den Seerosenteich, die er mehrfach malte. In dieser Serie wurde er durch die Detaillierung einiger ausgewählter Punkte wie der Brücke oder der Lilien von den traditionellen japanischen visuellen Methoden beeinflusst, die in gefunden wurden ukiyo-e Drucke, von denen er eine große Sammlung hatte.[47][48][49] Er pflanzte auch eine große Anzahl einheimischer japanischer Arten, um ein exotischeres Gefühl zu erzeugen.

Museen[edit]

In den Vereinigten Staaten dehnte sich die Faszination für japanische Kunst auf Sammler und Museen aus und schuf bedeutende Sammlungen, die noch existieren und viele Generationen von Künstlern beeinflusst haben. Das Epizentrum war Boston, nicht zuletzt dank Isabella Stewart Gardner, einer wegweisenden Sammlerin asiatischer Kunst.[50] Infolgedessen behauptet das Museum of Fine Arts in Boston nun, die beste Sammlung japanischer Kunst außerhalb Japans zu beherbergen.[51] Die Freer Gallery of Art und die Arthur M. Sackler Gallery beherbergen die größte asiatische Kunstforschungsbibliothek in den USA und beherbergen japanische Kunst zusammen mit den japanisch beeinflussten Werken von Whistler.

Galerie[edit]

  • Japanischer Salon in der Villa Hügel, Wien

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Verweise
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  14. ^ ein b c Cate et al. 1975, p. 3
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  37. ^ “Giverny | Sammlung japanischer Drucke von Claude Monet”. Giverny Hébergement, Hotels, Chambres d’hôtes, Ferienhäuser, Restaurants, Informationen, Künstler ... 2013-11-30. Abgerufen 2020-05-26.
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Quellen
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  • Cate, Phillip Dennis; Eidelberg, Martin; Johnston, William R.; Needham, Gerald; Weisberg, Gabriel P. (1975). Japonismus: Japanischer Einfluss auf die französische Kunst 1854–1910. Kent State University Press.
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  • Irvine, Gregory, ed. (2013). Japonismus und der Aufstieg der modernen Kunstbewegung: die Künste der Meiji-Zeit: die Khalili-Sammlung. New York: Themse & Hudson. ISBN 978-0-500-23913-1. OCLC 853452453.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
  • Lambourne, Lionel (2005). Japonismus: kulturelle Übergänge zwischen Japan und dem Westen. New York: Phaidon.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
  • Ono, Ayako (2003). Japonismus in Großbritannien: Whistler, Menpes, Henry, Hornel und Japan des 19. Jahrhunderts. New York: Routledge Curzon.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
  • Slawson, David A. (1987). Geheime Lehren in der Kunst japanischer Gärten. New York / Tokio: Kodansha.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
  • Thomson, Belinda (2014). “Japonismus in den Werken von Van Gogh, Gauguin, Bernard und Anquetin”. Im Museum Folkwang (Hrsg.). Monet, Gauguin, Van Gogh… japanische Inspirationen. Folkwang / Steidl.CS1-Wartung: ref = harv (Link)

Weiterführende Literatur[edit]

  • Rümelin, Christian und Ellis Tinios. Der japanische und französische Druck im Zeitalter des Impressionismus (2013)
  • Scheyer, Ernst. “Fernöstliche Kunst und französischer Impressionismus” Die Kunst vierteljährlich 6 # 2 (Frühjahr 1943): 116–143.
  • Weisberg, Gabriel P. “Nachdenken über Japonismus: Der Stand der Disziplin in der bildenden Kunst.” Zeitschrift für Japonismus 1.1 (2016): 3–16. online
  • Weisberg, Gabriel P. und Yvonne ML Weisberg. Japonismus, eine kommentierte Bibliographie (1990).
  • Wichmann, Siegfried. Japonismus. Der japanische Einfluss auf die westliche Kunst im 19. und 20. Jahrhundert (Harmony Books, 1981).
  • Widar, Halen. Christopher Dresser. (1990).
  • These: Edo Print Art und ihre westlichen Interpretationen (PDF)

Externe Links[edit]


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