[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/2020\/12\/23\/japonismus-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/2020\/12\/23\/japonismus-wikipedia\/","headline":"Japonismus – Wikipedia","name":"Japonismus – Wikipedia","description":"before-content-x4 Europ\u00e4ische Nachahmung japanischer Kunst im 19. und 20. 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Jahrhundert  Junge Damen, die japanische Objekte betrachten des Malers James Tissot aus dem Jahr 1869 ist eine Darstellung der popul\u00e4ren Neugier auf alle japanischen Gegenst\u00e4nde, die mit der \u00d6ffnung des Landes in der Meiji-Restauration der 1860er Jahre begannen.  Japonismus[a]  ist ein franz\u00f6sischer Begriff, der sich auf die Popularit\u00e4t und den Einfluss japanischer Kunst und Design in Westeuropa im 19. Jahrhundert nach der erzwungenen Wiederer\u00f6ffnung des japanischen Handels im Jahr 1858 bezieht.[1][2]    Japonismus wurde erstmals 1872 vom franz\u00f6sischen Kunstkritiker und Sammler Philippe Burty beschrieben.[3]W\u00e4hrend die Auswirkungen des Trends in der bildenden Kunst wahrscheinlich am ausgepr\u00e4gtesten waren, erstreckten sie sich auf Architektur, Landschaftsgestaltung und Gartenarbeit sowie Kleidung.[4]    Sogar die darstellenden K\u00fcnste waren betroffen;  Gilbert & Sullivans Der Mikado ist vielleicht das beste Beispiel.  Table of ContentsKunstformen[edit]Ukiyo-e[edit]Dekorative Kunst[edit]Geschichte[edit]Abgeschiedenheit (1639\u20131858)[edit]Porzellan aus der Zeit der Abgeschiedenheit[edit]Wiederer\u00f6ffnung im 19. Jahrhundert[edit]K\u00fcnstler und Japonismus[edit]Vincent van Gogh[edit]Alfred Stevens[edit]Edgar Degas[edit]James McNeill Whistler[edit]K\u00fcnstler, die von japanischer Kunst und Kultur beeinflusst sind[edit]Japanische G\u00e4rten[edit]Museen[edit]Galerie[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Weiterf\u00fchrende Literatur[edit]Externe Links[edit]Kunstformen[edit]  Fenster von La Pagode (Paris), erbaut 1896Ukiyo-e[edit]Ab den 1860er Jahren ukiyo-e Japanische Holzschnitte wurden f\u00fcr viele westliche K\u00fcnstler zur Inspirationsquelle.[5]  Diese Drucke wurden f\u00fcr den kommerziellen Markt in Japan erstellt.[5]  Obwohl ein Prozentsatz der Drucke durch niederl\u00e4ndische Handelsh\u00e4ndler in den Westen gebracht wurde, wurden Ukiyo-e-Drucke erst in den 1860er Jahren in Europa popul\u00e4r.[5]  Westliche K\u00fcnstler waren fasziniert von der urspr\u00fcnglichen Verwendung von Farbe und Komposition.  Ukiyo-e-Drucke zeigten dramatische Verk\u00fcrzungen und asymmetrische Kompositionen.[6]Dekorative Kunst[edit]Gregory Irvine argumentiert, dass japanische dekorative K\u00fcnste, darunter Keramik, Emaille, Metallarbeiten und Lackwaren, im Westen ebenso einflussreich waren wie die grafischen K\u00fcnste.  W\u00e4hrend der Meiji-\u00c4ra (1868\u20131912) wurde japanische Keramik sehr erfolgreich in die ganze Welt exportiert.  Aus einer langen Geschichte der Herstellung von Waffen f\u00fcr Samurai hatten japanische Metallarbeiter durch das Kombinieren und Veredeln von Metalllegierungen eine sehr ausdrucksstarke Farbpalette erzielt.  Die japanische Cloisson\u00e9-Emaille erreichte von 1890 bis 1910 ihr “goldenes Zeitalter” und produzierte Produkte, die fortschrittlicher waren als je zuvor.  Lack aus japanischen Werkst\u00e4tten wurde als technisch \u00fcberlegen anerkannt, was \u00fcberall auf der Welt hergestellt werden k\u00f6nnte.  Diese Gegenst\u00e4nde waren im Europa des 19. Jahrhunderts weithin sichtbar: Eine Reihe von Weltausstellungen zeigte Millionen von Menschen japanische Dekorationskunst und wurde von Galerien und Modegesch\u00e4ften aufgegriffen.  Die Schriften von Kritikern, Sammlern und K\u00fcnstlern zeigten sich sehr aufgeregt \u00fcber diese “neue” Kunst.  Sammler wie Siegfried Bing und Christopher Dresser zeigten und schrieben \u00fcber diese Werke.  So tauchten japanische Stile und Themen in der Arbeit westlicher K\u00fcnstler und Handwerker wieder auf.  Geschichte[edit]  Abgeschiedenheit (1639\u20131858)[edit]W\u00e4hrend der Edo-Zeit (1639\u20131858) befand sich Japan in einer Zeit der Abgeschiedenheit und nur ein internationaler Hafen blieb aktiv.[17]Tokugawa Iemitsu befahl, vor den Ufern von Nagasaki eine Insel, Dejima, zu bauen, von der Japan Importe erhalten konnte.[17]  Die Niederl\u00e4nder waren das einzige Land, das mit den Japanern Handel treiben konnte, doch dieser geringe Kontakt erm\u00f6glichte es der japanischen Kunst, den Westen zu beeinflussen.[18]  Jedes Jahr kamen die Holl\u00e4nder mit Schiffsflotten nach Japan, die mit westlichen Handelswaren gef\u00fcllt waren.[19]  In den Ladungen kamen viele niederl\u00e4ndische Abhandlungen \u00fcber Malerei und eine Reihe niederl\u00e4ndischer Drucke an.[19]Shiba K\u014dkan (1747\u20131818) war einer der bemerkenswerten japanischen K\u00fcnstler, die die Importe untersuchten.[19]K\u014dkan schuf eine der ersten Radierungen in Japan, eine Technik, die er aus einer der importierten Abhandlungen gelernt hatte.[19]  K\u014dkan kombinierte die Technik der linearen Perspektive, die er aus einer Abhandlung gelernt hatte, mit seinen eigenen Gem\u00e4lden im Ukiyo-e-Stil.  Porzellan aus der Zeit der Abgeschiedenheit[edit]W\u00e4hrend der Abgeschiedenheit blieben japanische Waren ein begehrter Luxus der europ\u00e4ischen Monarchen.[20]  Die japanische Porzellanherstellung begann im 17. Jahrhundert, nachdem sich koreanische T\u00f6pfer in der Gegend von Kyusyu niedergelassen hatten.  Sie entdeckten Kaolin-Ton in der N\u00e4he von Nagasaki und begannen, hochwertige T\u00f6pferwaren herzustellen.[20]  Japanische Hersteller waren sich der Beliebtheit von Porzellan in Europa bewusst, daher wurden einige Produkte speziell f\u00fcr den niederl\u00e4ndischen Handel hergestellt.[20]  Porzellan und Lackwaren wurden zu den Hauptexportg\u00fctern von Japan nach Europa.[21]  Porzellan wurde verwendet, um die H\u00e4user der Monarchen im Barock- und Rokoko-Stil zu dekorieren.[21]  Eine beliebte M\u00f6glichkeit, Porzellan in einem Haus auszustellen, bestand darin, einen Porzellanraum mit Regalen zu schaffen, in denen die exotischen Waren ausgestellt sind.[21]Wiederer\u00f6ffnung im 19. Jahrhundert[edit]W\u00e4hrend der Kaei-\u00c4ra (1848\u20131854) begannen nach mehr als 200 Jahren der Abgeschiedenheit ausl\u00e4ndische Handelsschiffe verschiedener Nationalit\u00e4ten, Japan zu besuchen.  Nach der Meiji-Restauration im Jahr 1868 beendete Japan eine lange Zeit der nationalen Isolation und wurde offen f\u00fcr Importe aus dem Westen, einschlie\u00dflich Fotografie und Drucktechniken.  Mit dieser Neuer\u00f6ffnung des Handels tauchten japanische Kunst und Artefakte in kleinen Kuriosit\u00e4tengesch\u00e4ften in Paris und London auf.[22]  Japonismus begann als Begeisterung f\u00fcr das Sammeln japanischer Kunst, insbesondere von Ukiyo-e.  Einige der ersten Proben von Ukiyo-e waren in Paris zu sehen.[23]  Um 1856 stie\u00df der franz\u00f6sische K\u00fcnstler F\u00e9lix Bracquemond erstmals auf eine Kopie des Skizzenbuchs Hokusai Manga in der Werkstatt seines Druckers Auguste Del\u00e2tre.[24]  In den Jahren nach dieser Entdeckung nahm das Interesse an japanischen Drucken zu.  Sie wurden in Kuriosit\u00e4tengesch\u00e4ften, Teelagern und gr\u00f6\u00dferen L\u00e4den verkauft.[24]  Gesch\u00e4fte wie La Porte Chinoise spezialisiert auf den Verkauf von japanischen und chinesischen Importen[24]La Porte Chinoise, Insbesondere die K\u00fcnstler James Abbott McNeill Whistler, \u00c9douard Manet und Edgar Degas zogen sich von den Drucken inspirieren.[25]Zu dieser Zeit suchten europ\u00e4ische K\u00fcnstler nach einem alternativen Stil zu den strengen akademischen Methoden.[26]  Versammlungen organisiert von Gesch\u00e4ften wie La Porte Chinoise erleichterte die Verbreitung von Informationen \u00fcber japanische Kunst und Techniken.[26]K\u00fcnstler und Japonismus[edit]  Werbeplakat f\u00fcr die Comic-Oper Der Mikado, das in Japan spielt (1885)Ukiyo-e-Drucke waren einer der wichtigsten japanischen Einfl\u00fcsse auf die westliche Kunst.  Westliche K\u00fcnstler lie\u00dfen sich von verschiedenen Nutzungen des Kompositionsraums, der Abflachung von Ebenen und abstrakten Farbans\u00e4tzen inspirieren.  Eine Betonung auf Diagonalen, Asymmetrie und negativem Raum ist bei den westlichen K\u00fcnstlern zu sehen, die von diesem Stil beeinflusst wurden.[27]Vincent van Gogh[edit]  Vincent van Gogh begann sein tiefes Interesse an japanischen Drucken, als er Illustrationen von F\u00e9lix R\u00e9gamey entdeckte, die in Die illustrierten Londoner Nachrichten und Le Monde Illustr\u00e9.[28]  R\u00e9gamey schuf Holzschnitte, folgte japanischen Techniken und zeigte oft Szenen des japanischen Lebens.[28]  Van Gogh nutzte R\u00e9gamey als zuverl\u00e4ssige Quelle f\u00fcr die k\u00fcnstlerischen Praktiken und allt\u00e4glichen Szenen des japanischen Lebens.  Ab 1885 wechselte Van Gogh vom Sammeln von Illustrationen aus Magazinen wie R\u00e9gamey zum Sammeln von Ukiyo-e-Drucken, die in kleinen Pariser L\u00e4den gekauft werden konnten.[28]  Er teilte diese Drucke mit seinen Zeitgenossen und organisierte 1887 eine japanische Druckausstellung in Paris.[28]Van Goghs Portr\u00e4t von P\u00e8re Tanguy (1887) ist ein Portr\u00e4t seines Farbh\u00e4ndlers Julien Tanguy.  Van Gogh schuf zwei Versionen dieses Portr\u00e4ts, die beide einen Hintergrund japanischer Drucke aufweisen.[29]  Viele davon sind zu identifizieren, darunter K\u00fcnstler wie Hiroshige und Kunisada.  Van Gogh f\u00fcllte das Portr\u00e4t mit lebendigen Farben, da er glaubte, dass K\u00e4ufer nicht mehr an grau get\u00f6nten niederl\u00e4ndischen Gem\u00e4lden interessiert waren, sondern Gem\u00e4lde mit vielen Farben als modern und begehrenswert angesehen wurden.[30]  Inspiriert von japanischen Holzschnitten und ihren farbenfrohen Paletten hat Van Gogh eine \u00e4hnliche Lebendigkeit in seine eigenen Werke aufgenommen.[30]Alfred Stevens[edit]  Der belgische Maler Alfred Stevens war einer der fr\u00fchesten Sammler und Enthusiasten japanischer Kunst in Paris.[31][32]  Objekte aus Stevens ‘Atelier veranschaulichen seine Faszination f\u00fcr japanische und exotische Schnickschnack und M\u00f6bel.  Stevens stand Manet und James McNeill Whistler sehr nahe.[33]  mit wem er dieses Interesse schon fr\u00fch teilte.  Viele seiner Zeitgenossen waren \u00e4hnlich begeistert, insbesondere nach der Internationalen Ausstellung von 1862 in London und der Internationalen Ausstellung von 1867 in Paris, wo zum ersten Mal japanische Kunst und Objekte auftraten.[33]Ab Mitte der 1860er Jahre wurde Japonismus zu einem grundlegenden Element in vielen Gem\u00e4lden von Stevens.  Eines seiner bekanntesten von Japonismus beeinflussten Werke ist La parisienne japonaise (1872).  Er realisierte mehrere Portr\u00e4ts junger Frauen in Kimonos und japanischen Elementen, die in vielen anderen Gem\u00e4lden von ihm zu sehen sind, wie zum Beispiel in den fr\u00fchen La Dame en Rose (1866), die eine Ansicht einer modisch gekleideten Frau in einem Innenraum mit einer detaillierten Untersuchung japanischer Objekte kombiniert, und Der Psych\u00e9 (1871), in dem auf einem Stuhl japanische Drucke sitzen, die die gro\u00dfe Leidenschaft des belgischen K\u00fcnstlers bezeugen.[34]Edgar Degas[edit]  Edgar Degas, Mary Cassatt im Louvre: Die etruskische Galerie, 1879\u20131880.  Aquatinta, Kaltnadel, \u00c4tzen auf weichem Grund und \u00c4tzen mit Polieren, 26,8 \u00d7 23,6 cm.In den 1860er Jahren begann Edgar Degas japanische Drucke zu sammeln La Porte Chinoise und andere kleine Druckereien in Paris.[35]  Seine Zeitgenossen hatten ebenfalls begonnen, Drucke zu sammeln, was ihm eine Vielzahl von Inspirationsquellen gab.[35]  Unter den Drucken, die Degas gezeigt wurden, befand sich eine Kopie von Hokusai Manga, die Bracquemond gekauft hatte, nachdem er sie in Del\u00e2tres Werkstatt gesehen hatte.[26]  Das gesch\u00e4tzte Datum f\u00fcr Degas ‘\u00dcbernahme von Japonismen in seine Drucke ist 1875;[35]  Es zeigt sich in seiner Entscheidung, einzelne Szenen zu teilen, indem Barrieren vertikal, diagonal und horizontal platziert werden.[35]\u00c4hnlich wie bei vielen japanischen K\u00fcnstlern konzentrieren sich Degas ‘Drucke auf Frauen und ihre t\u00e4glichen Routinen.[36]  Die atypische Positionierung seiner weiblichen Figuren und die Hingabe an die Realit\u00e4t in seinen Drucken stimmten mit japanischen Druckern wie Hokusai, Utamaro und Sukenobu \u00fcberein.[36]  In Degas ‘Druck Mary Cassatt im Louvre: Die etruskische Galerie (1879\u201380) finden sich die Gemeinsamkeiten zwischen japanischen Drucken und seiner eigenen Arbeit in den beiden Figuren: eine, die steht und eine, die sitzt,[37]  eine vertraute Komposition in japanischen Drucken.  Degas verwendet weiterhin Linien, um Tiefe und Raum innerhalb der Szene zu schaffen.[37]  Degas ‘klarste Aneignung ist die Frau, die sich auf einen geschlossenen Regenschirm st\u00fctzt, der direkt von Hokusai entlehnt wurde Manga.[38]James McNeill Whistler[edit]Japanische Kunst wurde ab Anfang der 1850er Jahre in Gro\u00dfbritannien ausgestellt.[39]  Diese Ausstellungen zeigten eine Variation japanischer Objekte, darunter Karten, Buchstaben, Textilien und Objekte aus dem Alltag.[40]  Diese Ausstellungen dienten als Quelle des Nationalstolzes f\u00fcr Gro\u00dfbritannien und dienten dazu, eine separate japanische Identit\u00e4t zu schaffen, die von der verallgemeinerten “Orient” -Kulturidentit\u00e4t getrennt ist.[41]James Abbott McNeill Whistler war ein amerikanischer K\u00fcnstler, der haupts\u00e4chlich in Gro\u00dfbritannien arbeitete.  Im sp\u00e4ten 19. Jahrhundert begann Whistler, den realistischen Malstil seiner Zeitgenossen abzulehnen.  Stattdessen fand er Einfachheit und Technik in der japanischen \u00c4sthetik.[42]  Anstatt bestimmte K\u00fcnstler und Kunstwerke zu kopieren, wurde Whistler von allgemeinen japanischen Artikulations- und Kompositionsmethoden beeinflusst, die er in seine Werke integrierte.[42]K\u00fcnstler, die von japanischer Kunst und Kultur beeinflusst sind[edit]K\u00fcnstlerGeburtsdatumSterbedatumStaatsangeh\u00f6rigkeitStilAlfred Stevens18231906BelgierRealismus, GenremalereiJames Tissot18361902Franz\u00f6sischGenre Kunst, RealismusJames McNeill Whistler18341903amerikanischTonalismus, Realismus, Impressionismus\u00c9douard Manet18321883Franz\u00f6sischRealismus, ImpressionismusClaude Monet18401926Franz\u00f6sischImpressionismusVincent van Gogh18531890Niederl\u00e4ndischPost-ImpressionismusEdgar Degas18341917Franz\u00f6sischImpressionismusPierre-Auguste Renoir18411919Franz\u00f6sischImpressionismusCamille Pissarro18301903D\u00e4nisch-Franz\u00f6sischImpressionismus, PostimpressionismusPaul Gauguin18481903Franz\u00f6sischPostimpressionismus, PrimitivismusHenri de Toulouse-Lautrec18641901Franz\u00f6sischPostimpressionismus, JugendstilMary Cassatt18441926amerikanischImpressionismusBertha Lum18691954amerikanischDrucke im japanischen StilWilliam Bradley18011857EnglischPortr\u00e4tAubrey Beardsley18721898EnglischJugendstil, \u00c4sthetikArthur Wesley Dow18571922amerikanischArts and Crafts Revival, Drucke im japanischen StilAlphonse Mucha18601939TschechischJugendstilGustav Klimt18621918\u00f6sterreichischJugendstil, SymbolikPierre Bonnard18671947Franz\u00f6sischPost-ImpressionismusFrank Lloyd Wright18671959amerikanischPrairie SchoolCharles Rennie Mackintosh18681928schottischSymbolik, Kunsthandwerk, Jugendstil, Glasgow-StilLouis Comfort Tiffany18481933amerikanischSchmuck- und GlasdesignerHelen Hyde18681919amerikanischDrucke im japanischen StilGeorges Ferdinand Bigot18601927Franz\u00f6sischKarikaturJapanische G\u00e4rten[edit]  Die \u00c4sthetik japanischer G\u00e4rten wurde von Josiah Conder in die englischsprachige Welt eingef\u00fchrt Landschaftsg\u00e4rtnerei in Japan (Kelly & Walsh, 1893), die die ersten japanischen G\u00e4rten im Westen ausl\u00f6sten.  Eine zweite Auflage war 1912 erforderlich.[43]  Conders Prinzipien haben sich manchmal als schwer zu befolgen erwiesen:Die japanische Methode, die ihrer lokalen Kleidung und ihrer Manierismen beraubt ist, enth\u00fcllt \u00e4sthetische Prinzipien, die f\u00fcr die G\u00e4rten eines Landes gelten, und lehrt dabei, wie man eine Komposition, die bei aller Detailvielfalt ansonsten fehlt, in ein Gedicht umwandelt oder sich ein Bild macht Einheit und Absicht.[44]Tassa (Saburo) Eida schuf mehrere einflussreiche G\u00e4rten, zwei f\u00fcr die Japan-Britische Ausstellung in London im Jahr 1910 und einen \u00fcber vier Jahre f\u00fcr William Walker, 1. Baron Wavertree;[45]  Letzteres kann noch im Irish National Stud besichtigt werden.[46]Samuel Newsoms Japanischer Gartenbau (1939) boten japanische \u00c4sthetik als Korrekturma\u00dfnahme f\u00fcr den Bau von Steing\u00e4rten an, die ihre ganz unterschiedlichen Urspr\u00fcnge im Westen dem Wunsch der Mitte des 19. Jahrhunderts verdankten, Alpen in einer Ann\u00e4herung an das alpine Ger\u00f6ll anzubauen.  Nach Angaben der Garden History Society war der japanische Landschaftsg\u00e4rtner Seyemon Kusumoto an der Entwicklung von rund 200 G\u00e4rten in Gro\u00dfbritannien beteiligt.  1937 stellte er auf der Chelsea Flower Show einen Steingarten aus und arbeitete auf dem Burngreave Estate in Bognor Regis, einem japanischen Garten in Cottered in Hertfordshire und Innenh\u00f6fen am Du Cane Court in London.Der impressionistische Maler Claude Monet modellierte Teile seines Gartens in Giverny nach japanischen Vorbildern wie der Br\u00fccke \u00fcber den Seerosenteich, die er mehrfach malte.  In dieser Serie wurde er durch die Detaillierung einiger ausgew\u00e4hlter Punkte wie der Br\u00fccke oder der Lilien von den traditionellen japanischen visuellen Methoden beeinflusst, die in gefunden wurden ukiyo-e Drucke, von denen er eine gro\u00dfe Sammlung hatte.[47][48][49]  Er pflanzte auch eine gro\u00dfe Anzahl einheimischer japanischer Arten, um ein exotischeres Gef\u00fchl zu erzeugen.Museen[edit]In den Vereinigten Staaten dehnte sich die Faszination f\u00fcr japanische Kunst auf Sammler und Museen aus und schuf bedeutende Sammlungen, die noch existieren und viele Generationen von K\u00fcnstlern beeinflusst haben.  Das Epizentrum war Boston, nicht zuletzt dank Isabella Stewart Gardner, einer wegweisenden Sammlerin asiatischer Kunst.[50]  Infolgedessen behauptet das Museum of Fine Arts in Boston nun, die beste Sammlung japanischer Kunst au\u00dferhalb Japans zu beherbergen.[51]  Die Freer Gallery of Art und die Arthur M. Sackler Gallery beherbergen die gr\u00f6\u00dfte asiatische Kunstforschungsbibliothek in den USA und beherbergen japanische Kunst zusammen mit den japanisch beeinflussten Werken von Whistler.Galerie[edit]Japanischer Salon in der Villa H\u00fcgel, WienSiehe auch[edit]Verweise[edit]Verweise^ “Japonismus”.  Das freie W\u00f6rterbuch.  Abgerufen 7. Juni 2013.^ “Commodore Perry und Japan (1853\u20131854) | Asien f\u00fcr P\u00e4dagogen | Columbia University”. afe.easia.columbia.edu.  Abgerufen 2020-02-02.^ Ono 2003, p.  1^ Davis, Aaron, “Japanischer Einfluss auf die westliche Architektur Teil 2: Die fr\u00fche Handwerkerbewegung“Nakamoto Forestry, 28. Mai 2019; Zugriff auf 2020.09.16.^ ein b c Bickford, Lawrence (1993).  “Ukiyo-e Druckverlauf”. Impressionen (17): 1. JSTOR 42597774.^ Ono 2003, p.  45^ ein b Lambourne 2005, p.  13^ Gianfreda, Sandra.  “Einf\u00fchrung.”  Im Monet, Gauguin, Van Gogh\u2026 japanische Inspirationen, herausgegeben vom Museum Folkwang, Essen, 14. 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