[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/2020\/12\/26\/ornament-kunst-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/2020\/12\/26\/ornament-kunst-wikipedia\/","headline":"Ornament (Kunst) – Wikipedia","name":"Ornament (Kunst) – Wikipedia","description":"before-content-x4 In Architektur und dekorativer Kunst, Ornament ist eine Dekoration, mit der Teile eines Geb\u00e4udes oder Objekts versch\u00f6nert werden. 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Gro\u00dfe figurative Elemente wie die monumentale Skulptur und ihre Entsprechungen in der dekorativen Kunst sind vom Begriff ausgenommen;  Die meisten Ornamente enthalten keine menschlichen Figuren, und wenn vorhanden, sind sie im Vergleich zur Gesamtskala klein.  Architektonische Ornamente k\u00f6nnen aus Stein, Holz oder Edelmetallen geschnitzt, mit Gips oder Ton geformt oder auf eine Oberfl\u00e4che gemalt oder eingepr\u00e4gt werden aufgebrachte Verzierung;;  In anderen angewandten K\u00fcnsten kann das Hauptmaterial des Objekts oder ein anderes Material wie Farbe oder Emaille verwendet werden.  F\u00fcr die Architektur und die angewandten K\u00fcnste wurde eine Vielzahl von dekorativen Stilen und Motiven entwickelt, darunter Keramik, M\u00f6bel und Metallarbeiten.  In Textilien, Tapeten und anderen Objekten, bei denen die Dekoration die Hauptbegr\u00fcndung f\u00fcr ihre Existenz sein kann, werden eher die Begriffe Muster oder Design verwendet.  Die Vielzahl der in Ornamenten verwendeten Motive basiert auf geometrischen Formen und Mustern, Pflanzen sowie menschlichen und tierischen Figuren.  In ganz Eurasien und im Mittelmeerraum gibt es seit \u00fcber dreitausend Jahren eine reiche und miteinander verbundene Tradition pflanzlicher Ornamente.  Traditionelle Ornamente aus anderen Teilen der Welt basieren in der Regel eher auf geometrischen und tierischen Motiven.  In einem Aufsatz von 1941[1]  Der Architekturhistoriker Sir John Summerson nannte es “Oberfl\u00e4chenmodulation”.  Die fr\u00fcheste Dekoration und Verzierung ist oft aus pr\u00e4historischen Kulturen in einfachen Markierungen auf Keramik erhalten, bei denen die Dekoration aus anderen Materialien (einschlie\u00dflich T\u00e4towierungen) verloren gegangen ist.  Wo die T\u00f6pferscheibe verwendet wurde, machte die Technologie einige Arten der Dekoration sehr einfach;  Das Weben ist eine andere Technologie, die sich auch sehr leicht f\u00fcr Dekorationen oder Muster eignet und in gewissem Ma\u00dfe ihre Form bestimmt.  Ornamente sind in Zivilisationen seit Beginn der aufgezeichneten Geschichte erkennbar und reichen von der alt\u00e4gyptischen Architektur bis zum durchsetzungsf\u00e4higen Mangel an Ornamenten der modernistischen Architektur des 20. Jahrhunderts.Ornament impliziert, dass das verzierte Objekt eine Funktion hat, die auch ein nicht verziertes \u00c4quivalent erf\u00fcllen k\u00f6nnte.  Wenn das Objekt keine solche Funktion hat, sondern nur als Kunstwerk wie eine Skulptur oder ein Gem\u00e4lde existiert, ist es weniger wahrscheinlich, dass der Begriff verwendet wird, au\u00dfer f\u00fcr periphere Elemente.  In den letzten Jahrhunderten wurde eine Unterscheidung zwischen bildender Kunst und angewandter oder dekorativer Kunst (mit Ausnahme der Architektur) getroffen, wobei Ornamente haupts\u00e4chlich als Merkmal der letzteren Klasse angesehen wurden.  Table of ContentsGeschichte[edit]Ornamentdrucke und Musterb\u00fccher[edit]Moderne Verzierung[edit]Siehe auch[edit]Ornamentkompendien aus dem 19. Jahrhundert[edit]Verweise[edit]Geschichte[edit]Die Kunstgeschichte in vielen Kulturen zeigt eine Reihe von wellenartigen Trends, bei denen der Grad der verwendeten Verzierung im Laufe der Zeit zunimmt, bevor eine scharfe Reaktion auf einfachere Formen zur\u00fcckkehrt, wonach die Verzierung allm\u00e4hlich wieder zunimmt.  Das Muster ist besonders deutlich in der postr\u00f6mischen europ\u00e4ischen Kunst, wo die stark verzierte Inselkunst des Book of Kells und anderer Manuskripte Kontinentaleuropa beeinflusste, aber die klassisch inspirierte karolingische und ottonische Kunst sie weitgehend ersetzte.  Das Ornament nahm im Laufe der Romanik und der Gotik zu, wurde jedoch im Stil der Fr\u00fchrenaissance, wiederum unter klassischem Einfluss, stark reduziert.  Eine weitere Periode des Anstiegs des n\u00f6rdlichen Manierismus, des Barock und des Rokoko, wurde vom Neoklassizismus und der Romantik kontrolliert, bevor sie im sp\u00e4ten 19. Jahrhundert wieder in die viktorianische dekorative Kunst und ihre kontinentalen Entsprechungen aufgenommen wurde, um von der Kunst- und Handwerksbewegung entscheidend reduziert zu werden und dann Modernismus.Die detaillierte Untersuchung eurasischer Zierformen wurde von Alois Riegl in seiner formalistischen Studie begonnen Stilfragen: Grund zu einer Geschichte der Ornamentik ((Stilprobleme: Grundlagen f\u00fcr eine Ornamentgeschichte) von 1893, der dabei sein einflussreiches Konzept der Kunstwollen.[2]    Riegl verfolgte die formalistische Kontinuit\u00e4t und Entwicklung dekorativer Pflanzenformen von der alt\u00e4gyptischen Kunst und anderen altorientalischen Zivilisationen \u00fcber die klassische Welt bis zur Arabeske der islamischen Kunst.  W\u00e4hrend das Konzept der Kunstwollen hat heute nur wenige Anh\u00e4nger, seine grundlegende Analyse der Entwicklung von Formen wurde von der breiteren best\u00e4tigt und verfeinert Korpus von heute bekannten Beispielen.[3]Jessica Rawson hat die Analyse k\u00fcrzlich auf chinesische Kunst ausgedehnt, die Riegl nicht behandelt hat, und viele Elemente der chinesischen Dekoration auf dieselbe Tradition zur\u00fcckgef\u00fchrt.  Der gemeinsame Hintergrund trug dazu bei, die Assimilation chinesischer Motive in die persische Kunst nach der mongolischen Invasion harmonisch und produktiv zu gestalten.[4]Verzierungsstile k\u00f6nnen in Bezug auf die spezifische Kultur untersucht werden, die einzigartige Dekorationsformen oder modifizierte Ornamente aus anderen Kulturen entwickelt hat.  Die alt\u00e4gyptische Kultur ist wohl die erste Zivilisation, die ihren Geb\u00e4uden reine Dekoration verleiht.  Ihre Verzierung nimmt in diesem Klima die Form der nat\u00fcrlichen Welt an und schm\u00fcckt die Hauptst\u00e4dte von S\u00e4ulen und W\u00e4nden mit Bildern von Papyrus und Palmen.  Die assyrische Kultur brachte Ornamente hervor, die Einfluss aus \u00e4gyptischen Quellen und eine Reihe von Originalthemen zeigen, darunter Figuren von Pflanzen und Tieren der Region.  Die antike griechische Zivilisation schuf viele neue Formen von Ornamenten, die in ganz Eurasien verbreitet wurden, unterst\u00fctzt durch die Eroberungen Alexanders des Gro\u00dfen und die Ausweitung des Buddhismus, der einige Motive in etwas modifizierter Form nach Ostasien brachte.[5]      Im Westen dauerten die antiken r\u00f6mischen latinisierten Formen des griechischen Ornaments etwa ein Jahrtausend und wurden nach einer Zeit, in der sie durch gotische Formen ersetzt wurden, in der italienischen Renaissance kraftvoll wiederbelebt und sind bis heute \u00e4u\u00dferst verbreitet.Ornamentdrucke und Musterb\u00fccher[edit]    Rokoko-Balkon aus dem 18. Jahrhundert, Bayern.  Die Form selbst ist dekorativ und weiter mit bemaltem Putz verziert      Ornamentdruck von Sebald Beham, Zentauren, die mit berittenen M\u00e4nnern k\u00e4mpfen  Barockverzierung in einem venezianischen Palast  Eine typische Vielfalt von Ziermotiven auf einer griechischen Vase von c.  530 v.Einige mittelalterliche Notizb\u00fccher sind erhalten, vor allem das von Villard de Honnecourt (13. Jahrhundert), das zeigt, wie K\u00fcnstler und Handwerker Entw\u00fcrfe aufzeichneten, die sie f\u00fcr die zuk\u00fcnftige Verwendung sahen.  Mit der Ankunft des Drucks wurden Ornamentdrucke zu einem wichtigen Bestandteil der Produktion von Druckereien, insbesondere in Deutschland, und spielten eine wichtige Rolle bei der raschen Verbreitung neuer Renaissance-Stile bei Herstellern aller Arten von Objekten.  Neben der Wiederbelebung der klassischen Ornamentik, sowohl des architektonischen als auch des grotesken Stils der r\u00f6mischen Innenausstattung, geh\u00f6rten dazu neue Stile wie die Moresque, eine europ\u00e4ische Adaption der islamischen Arabeske (eine Unterscheidung, die zu dieser Zeit nicht immer klar war).Als der Druck billiger wurde, verwandelte sich der einzelne Ornamentdruck in Sets und schlie\u00dflich in B\u00fccher.  Vom 16. bis zum 19. Jahrhundert wurden in Europa Musterb\u00fccher ver\u00f6ffentlicht, die den Zugang zu dekorativen Elementen erm\u00f6glichten, einschlie\u00dflich solcher, die aus Kulturen auf der ganzen Welt stammen.  Andrea Palladio Ich quattro libri dell’architettura (Vier B\u00fccher \u00fcber Architektur) (Venedig, 1570),[6]  Das einflussreichste Buch, das jemals \u00fcber Architektur geschrieben wurde und sowohl Zeichnungen klassischer r\u00f6mischer Geb\u00e4ude als auch Renderings von Palladios eigenen Entw\u00fcrfen unter Verwendung dieser Motive enthielt.  Napoleon lie\u00df die gro\u00dfen Pyramiden und Tempel \u00c4gyptens in der Beschreibung de l’Egypte (1809).  Owen Jones ver\u00f6ffentlicht Die Grammatik der Ornamente 1856 mit farbigen Illustrationen von Dekorationen aus \u00c4gypten, der T\u00fcrkei, Sizilien und Spanien.  Er lie\u00df sich im Alhambra-Palast nieder, um Zeichnungen und Gipsabg\u00fcsse der kunstvollen Details der dortigen islamischen Ornamente anzufertigen, darunter Arabesken, Kalligraphie und geometrische Muster.  Das Interesse an klassischer Architektur wurde auch durch die Tradition des Reisens auf der Grand Tour und durch die \u00dcbersetzung der fr\u00fchen Architekturliteratur in den Werken von Vitruvius und Michelangelo geweckt.W\u00e4hrend des 19. Jahrhunderts wurde die akzeptable Verwendung von Ornamenten und ihre genaue Definition zur Quelle \u00e4sthetischer Kontroversen in der akademischen westlichen Architektur, als Architekten und ihre Kritiker nach einem geeigneten Stil suchten.  “Die gro\u00dfe Frage ist”, fragte Thomas Leverton Donaldson 1847, “ob wir eine Architektur unserer Zeit haben sollen, einen unverwechselbaren, individuellen, greifbaren Stil des 19. Jahrhunderts?”[7]  Als Matthew Digby Wyatt 1849 die franz\u00f6sische Industrieausstellung auf den Champs-Elys\u00e9es in Paris betrachtete, missbilligte er die Gipsverzierungen in Kunstbronze und Holzimitat in erkennbar moderner Form:[8]Sowohl intern als auch extern gibt es eine Menge geschmackloser und unrentabler Ornamente … Wenn jedes einfache Material seine eigene Geschichte erz\u00e4hlen durfte und die Linien der Konstruktion so angeordnet waren, dass sie ein Gef\u00fchl der Gr\u00f6\u00dfe hervorriefen, die Qualit\u00e4ten von “Macht” und “Wahrheit”, die ihr enormes Ausma\u00df notwendigerweise sichergestellt haben muss, h\u00e4tten kaum Bewunderung erregen k\u00f6nnen, und das bei einer sehr betr\u00e4chtlichen Kostenersparnis.Kontakte mit anderen Kulturen durch Kolonialismus und die neuen Entdeckungen der Arch\u00e4ologie erweiterten das Repertoire an Ornamenten, das Wiederbelebern zur Verf\u00fcgung stand.  Nach etwa 1880 machte die Fotografie Details von Ornamenten noch weiter verbreitet als Drucke.Moderne Verzierung[edit]  Moderne Millwork-Ornamente bestehen aus Holz, Kunststoff, Verbundwerkstoffen usw. Sie sind in vielen verschiedenen Farben und Formen erh\u00e4ltlich.  Die moderne Architektur, die als Eliminierung von Ornamenten zugunsten rein funktionaler Strukturen gedacht war, lie\u00df die Architekten das Problem offen, wie moderne Strukturen richtig geschm\u00fcckt werden k\u00f6nnen.[9]  Aus dieser wahrgenommenen Krise standen zwei Wege zur Verf\u00fcgung.  Eine bestand darin, zu versuchen, ein dekoratives Vokabular zu entwickeln, das neu und im Wesentlichen zeitgem\u00e4\u00df war.  Dies war der Weg, den Architekten wie Louis Sullivan und sein Sch\u00fcler Frank Lloyd Wright oder der einzigartige Antoni Gaud\u00ed eingeschlagen hatten.  Der um die Wende des 20. Jahrhunderts beliebte Jugendstil war zum Teil ein bewusster Versuch, ein solches “nat\u00fcrliches” Ornamentvokabular zu entwickeln.Ein radikalerer Weg verzichtete ganz auf die Verwendung von Ornamenten, wie in einigen Entw\u00fcrfen f\u00fcr Objekte von Christopher Dresser.  Zu dieser Zeit waren solche ungeschm\u00fcckten Gegenst\u00e4nde in vielen unpr\u00e4tenti\u00f6sen Alltagsgegenst\u00e4nden des Industriedesigns, beispielsweise in der finnischen Manufaktur Arabia hergestellten Keramiken oder in den Glasisolatoren elektrischer Leitungen zu finden.Dieser letztere Ansatz wurde vom Architekten Adolf Loos in seinem Manifest von 1908 beschrieben, das 1913 ins Englische \u00fcbersetzt und polemisch betitelt wurde Ornament und Verbrechen, in dem er erkl\u00e4rte, dass mangelnde Dekoration das Zeichen einer fortschrittlichen Gesellschaft sei.  Sein Argument war, dass Ornamente wirtschaftlich ineffizient und “moralisch entartet” sind und dass die Reduzierung von Ornamenten ein Zeichen des Fortschritts ist.[10]  Die Modernisten waren bestrebt, den amerikanischen Architekten Louis Sullivan als ihren Paten f\u00fcr die \u00e4sthetische Vereinfachung zu bezeichnen und die Knoten der kunstvoll gemusterten Ornamente, die die Haut seiner Strukturen artikulierten, zu verwerfen.Mit der Arbeit von Le Corbusier und dem Bauhaus in den 1920er und 1930er Jahren wurde der Mangel an dekorativen Details zu einem Markenzeichen moderner Architektur und mit den moralischen Tugenden von Ehrlichkeit, Einfachheit und Reinheit gleichgesetzt.  1932 nannten Philip Johnson und Henry-Russell Hitchcock dies den “internationalen Stil”.  Was als Geschmackssache begann, wurde in ein \u00e4sthetisches Mandat umgewandelt.  Die Modernisten erkl\u00e4rten ihren Weg als den einzig akzeptablen Weg zum Bauen.  Als der Stil in der hochentwickelten Nachkriegsarbeit von Mies van der Rohe seinen H\u00f6hepunkt erreichte, wurden die Grunds\u00e4tze der Moderne der 1950er Jahre so streng, dass selbst erfahrene Architekten wie Edward Durrell Stone und Eero Saarinen verspottet und effektiv ge\u00e4chtet werden konnten, um von den \u00e4sthetischen Regeln abzuweichen.[citation needed]Gleichzeitig gerieten die ungeschriebenen Gesetze gegen Ornamente in ernsthafte Frage.  “Die Architektur hat sich mit einigen Schwierigkeiten von der Verzierung befreit, aber sie hat sich nicht von der Verzierung befreit Angst von Ornament “, beobachtete John Summerson im Jahr 1941.[11]Der Unterschied zwischen Ornament und Struktur ist subtil und vielleicht willk\u00fcrlich.  Die Spitzb\u00f6gen und fliegenden Strebepfeiler der gotischen Architektur sind dekorativ, aber strukturell notwendig;  Die farbenfrohen rhythmischen B\u00e4nder eines Wolkenkratzers im internationalen Stil von Pietro Belluschi sind ganzheitlich, nicht angewendet, haben aber sicherlich eine dekorative Wirkung.  Dar\u00fcber hinaus k\u00f6nnen architektonische Ornamente dem praktischen Zweck dienen, Ma\u00dfst\u00e4be zu setzen, Eintr\u00e4ge zu signalisieren und die Wegfindung zu unterst\u00fctzen, und diese n\u00fctzlichen Designtaktiken waren verboten.  Mitte der 1950er Jahre brachen die modernistischen Galionsfiguren Le Corbusier und Marcel Breuer ihre eigenen Regeln, indem sie ausdrucksstarke, skulpturale Betonarbeiten herstellten.Das Argument gegen Ornamente erreichte 1959 seinen H\u00f6hepunkt bei Diskussionen \u00fcber das Seagram-Geb\u00e4ude, bei dem Mies van der Rohe eine Reihe strukturell unn\u00f6tiger vertikaler I-Tr\u00e4ger an der Au\u00dfenseite des Geb\u00e4udes installierte, und 1984, als Philip Johnson sein AT & T-Geb\u00e4ude in Manhattan mit produzierte Als dekorativer neo-georgianischer Giebel aus rosa Granit war der Streit praktisch beendet.  R\u00fcckblickend haben Kritiker das AT & T-Geb\u00e4ude als das erste postmoderne Geb\u00e4ude gesehen.[citation needed]Siehe auch[edit]Wikimedia Commons hat Medien im Zusammenhang mit Ornamente.^ Summerson, John (1941) gedruckt in Himmlische Herrenh\u00e4user 1963, p.  217^ Tabbaa, 74 & ndash; 75^ Rawson, 24-25;  siehe auch “” Stil “- oder was auch immer”, J. Duncan BerryEine \u00dcberpr\u00fcfung von Stilprobleme von Alois Riegl, Das neue KriteriumApril 1993^ Rawson, das Thema ihres Buches, siehe Vorwort und Kapitel 5 \u00fcber chinesische Einfl\u00fcsse auf die persische Kunst.^ Rawson, aber zum schnellen Nachschlagen: 23, 27, 32, 39\u201357, 75\u201377^ Das Zentrum f\u00fcr Palladio-Studien in Amerika, Inc., “Palladio und seine B\u00fccher.” Archiviert 2018-07-05 an der Wayback-Maschine^ zitiert von Summerson^ Zweite Republikausstellung Archiviert 2006-02-12 an der Wayback-Maschine^ Sankovitch, Anne-Marie (01.12.1998). “Struktur \/ Ornament und die moderne Figuration der Architektur”.  Das Art Bulletin.  Archiviert von das Original am 7. November 2007.  Abgerufen 2007-11-13. ^ James, Trilling (2001). Die Sprache der Verzierung.  S. 186\u2013210.  ISBN 0-500-20343-1.^ “Slogans und Schlachtrufe | Paul Shepheard | Architekt | Schriftsteller”. www.paulshepheard.com.  Abgerufen 2018-05-12.Ornamentkompendien aus dem 19. Jahrhundert[edit]Verweise[edit]Lewis, Philippa;  G. Darley (1986). W\u00f6rterbuch der Verzierung.  New York: Pantheon.  ISBN 0-394-50931-5.Rawson, Jessica, Chinesisches Ornament: Der Lotus und der Drache, 1984, British Museum Publications, ISBN 0-7141-1431-6Tabbaa, Yasser, Die Transformation der islamischen Kunst w\u00e4hrend der sunnitischen Wiederbelebung, IBTauris, 2002, ISBN 1-85043-392-5, ISBN 978-1-85043-392-7, Google B\u00fccherJames Trilling Die Sprache der VerzierungPeterson, Sara, Ornament und Muster in der westlichen Kunst: Renaissance und Manierist;  Barock;  Rokoko;  Neoklassisch;  Historiker und traditioneller Historismus;  Reformbewegung des 19. Jahrhunderts;  20. Jahrhundert, Grove’s Dictionary of Art, herausgegeben von Jane Turner, 1996     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/2020\/12\/26\/ornament-kunst-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Ornament (Kunst) – Wikipedia"}}]}]